美國電影演員西德尼波埃特

Ⅰ 請問誰可以告訴我有什麼電影是關於美國六十年代的歧視黑人。。。。about the civil rights movement

1、《猜猜誰來參加晚餐》 Guess Who's Coming To Dinner (1967)

故事發生一個富足的白人家庭。為了迎接從海外歸來的獨生女和從未見面的女婿，德萊頓夫婦精心准備著豐盛的晚餐。女兒如期而至，另兩位老人吃驚的是，他們的女婿竟然是一個黑人。盡管這位黑人女婿受過高等教育，並在瑞士擁有自己的診所，德萊頓夫婦似乎還是無法接受眼前的現實……

《猜猜誰來參加晚餐》是美國六十年代最為重要的黑人問題影片，由好萊塢社會派大師斯坦利·克萊默指導，首位奧斯卡黑人影帝西德尼·波埃特擔綱主演。盡管輕喜劇化的情節削弱了影片的應有批判力度，但還是如實地再現出美國六十年代宗族歧視的社會現狀，而其扎實的劇作和出色的表演水準則是本片列為黑人電影首位的根本原由。

2、《神探沙夫特》 Shaft (1971)

影片根據俄尼斯特·泰迪曼的同名暢銷小說改編，情節相當簡單，講的就是黑人偵探沙夫特受雇解救黑幫頭目愛女的驚險故事。但影片敘事流暢，節奏緊湊，懸疑巧妙，觀賞性極強，可以說這是好萊塢為數不多的黑人題材熱門影片。而從導演到演員，亦皆由黑人擔當，這在七十年代的好萊塢更是甚為罕見。

站在歷史角度來看，《神探沙夫特》為了黑人電影開辟了新的領域，黑人角色不再是倍受欺凌的弱勢群體，或者形同虛設的龍套人物，黑人也可以是正面的英雄人物，也能像白人一樣機智勇敢、身手不凡。由理查德·朗德特依扮演的沙夫特也成為銀幕上一個經典人物，就在去年，著名黑人影星薩繆爾·傑克遜還重

新翻拍了這部電影，再次引起廣泛關注。

3、《灼熱的馬鞍》 Blazing Saddles (1974)

故事發生在西部拓荒時期，一位鐵路工人和一名酗酒的黑人槍手，在誤打誤撞中阻止了當地律師的陰謀，在消滅了所有壞人之後，槍手成為了當地第一位黑人郡長。從今天的眼光來看，影片的情節、人物、動作都相當誇張，但熱鬧幽默的風格卻顯而易見。

《灼熱的馬鞍》是一部典型的黑人喜劇片，這種頗受歡迎的風格一直延續至今，艾迪·默菲、馬丁·勞倫斯、克里斯·塔克等笑星都是因循此道的典範。

4、《象我一樣黑》 Black Like Me (1964)

影片根據真實事件改編，白人記者約翰·赫頓為了采寫一篇關於種族其歧視問題的報道，化裝成黑人前往南部地區旅遊，以自己的親身經歷證實了美國種族問題的嚴重。

5、《超級蒼蠅》 Superfly (1972)

七十年代，《超級蒼蠅》是繼《神探沙夫特》後的另一部黑人賣座影片，與後者不同的是，本片將的是一個惡棍的罪惡經歷。有趣的是，影片的導演小戈登·帕克斯是《神探沙夫特》導演戈登·帕克斯的兒子，帕克斯父子在商業片領域所取得的成績為日後的黑人導演樹立了一種難能可貴的標志。

6、《斯維特拜克之歌》 Sweet, Sweetback's Baadassss Song (1971)

在這部影片出現之前，電影中的黑人角色大多是庄園奴隸、火車站的腳夫或者僕人保姆，而身為黑人的梅爾文·凡·皮布雷斯用作品改變了一切。《斯維特拜克之歌》的主人公斯維特拜克出身貧寒，卻立志在商界有所作為，通過自己的不懈努力最終擠身於白人主宰的上流社會。

7、《根》 Roots (1982)

這套電視劇集可能是我國觀眾最為熟悉的黑人題材影視作品，《根》通過一個黑人家族的血淚經歷，折射出美國黑人的歷史與苦難，而其真切深刻的社會意義至今仍未過時。

8、《一個國家的誕生》 The Birth Of A Nation (1915)

《一個國家的誕生》並不是一部真正意義上黑人電影，它卻反映出美國南方對黑人的歧視傳統。盡管導演格里菲斯被視為現代電影的開山鼻祖，但作為一個南方人，他卻保留了對黑人乃至北方的狹隘觀念。在這部藝術上絕對傳世的作品裡，格里菲斯卻執意將南北戰爭的根源推到黑人身上，甚至還將臭名招著的極端組織3K黨美化一番。

9、《藍調女士》 Lady Sings The Blues (1972)

《藍調女士》是一部人物傳記片，它向觀眾展現出著名藍調女歌手比利·霍利黛(Billie Holiday)的傳奇經歷。黑人原本就是藝術天賦極高的種族，他們在音樂、美術等領域取得的成就令世人刮目相看。比利·霍利黛就是黑人藝術家中的代表，將這部相對庸常的影片選入「十大黑人影片」，自然多了一份致敬的成分。

10、《循規蹈矩》 Do The Right Thing (1989)

導演斯派克·李是黑人電影界的驕傲，《循規蹈矩》是他的成命作。影片以紐約布魯克林區為背景，向觀者展現了一起由種族問題而引發的爆炸事件。影片一經問世，便在美國國內引起極大反響，斯派克對種族問題近乎激進的態度將他的觀眾清晰地分為兩種，要麼絕對擁護，要麼絕對反對。在這部影片獲得兩項奧斯卡提名並入選戛納電影節之後，三十齣頭的斯派克·李已成為美國最具影響力的黑人導演。

都給你了 自己挑吧

Ⅱ 聖塞巴斯蒂安國際電影節的歷屆獲獎

（1953-1958年）聖塞巴斯蒂安
只作放映，未評獎 （1959年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：《修女的故事》（美）
銀殼獎：《從阿帕努里到安德》（意）、《西北偏北》（美）
坎塔布連珍珠獎：《走向天堂》（西） （1960年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：《羅密歐、朱莉葉和黑暗》（捷）
銀殼獎：《逃亡者之流》（美）
坎塔布連珍珠獎：〈西米特里奧〉（墨） （1961年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：〈獨眼龍傑克〉（美）
銀殼獎：《總統的訪問》（波）
坎塔布連珍珠獎：《人類的兒子》（阿根廷） （1962年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：《阿瑟島》（意）
銀殼獎：《宣告》（法）
坎塔布連珍珠獎：《貧民百姓》（墨） （1963年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：《黑手黨》（意）
銀殼獎：《手工操作的加法器》
坎塔布連珍珠獎：《給阿馬里洛的玫瑰》（意） （1964年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎 ：《美國，美國》（美）
銀殼獎 ：《利莫納多維·喬》（捷）
坎塔布連珍珠獎 ：《杜拉大娘》（西）
最佳導演獎：米古爾·皮卡左
最佳男演員獎：理查德·阿頓巴勒（英）
最佳女演員獎：艾娃·嘉德娜（美） （1965年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 《幻影》（美）
銀殼獎： 《金皇後》（捷）
最佳導演獎：馬里奧·莫尼塞利（意）
最佳男演員獎：馬塞羅·馬斯特羅阿尼（意）
最佳女演員獎：莉莉·帕爾默（英） （1966年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎 ：《我在這里是幸福的》（英）
銀殼獎：皮爾·埃泰克斯（法）
最佳男演員獎：弗蘭克·芬利（英）
最佳女演員獎：埃萬吉莉娜·沙拉扎爾 （1967年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 《兩人同行》（美）
銀殼獎： 《捷克斯洛伐克式的謀殺》（捷）
最佳導演獎：雅努茲·莫根斯特因（波蘭）
最佳男演員獎：莫里斯·羅內特（法）、約翰·米爾斯（英）
最佳女演員獎：賽雷娜·弗加諾 （1968年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 《長期病危》（英）
銀殼獎： 《山上的夏天》（匈）、迪塔·沙克索瓦（捷）
最佳男演員獎：克勞德·里奇、西德尼·波埃特（美）
最佳女演員：莫尼卡·維蒂（意） （1969年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 《雨天的人們》（美）
銀殼獎 ：
最佳男演員獎：尼科爾·威廉森（英）
最佳女演員獎：盧德米拉·薩維里耶娃（蘇）、斯特弗尼婭·桑德雷莉（意） （1970年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 《熱浪》（美）、《貝特利厄姆的星星》（捷）
銀殼獎 ：《初戀》（西德）、《色情的力量》（法）
最佳男演員獎：英諾肯尼特·斯莫克圖諾夫斯基柴可夫斯基（蘇）
最佳女演員獎：斯特芬·奧蘭德（法） （1971年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：《明亮的燈泡》（法）、《彭戈的夢想》（古巴）
銀殼獎：《再一次跳過泥坑》（捷）、《1942年的夏天》（美）
評委會特別獎： 萬尼亞舅舅（蘇）
最佳男演員獎：維托里奧·加斯曼布朗卡利昂《參加十字軍東征》（意）
最佳女演員獎：格拉西拉·波格斯《一個女人的記事》（阿根廷） （1977年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：《機械鋼琴奏鳴曲》（蘇）
最佳導演獎：阿爾夫·巴盧斯特林、伯恩哈德·辛克爾《姑娘們的競爭》（西德）
最佳男演員獎：赫克扎爾·阿爾特里奧《送給一位不知名的神》（西）
最佳女演員獎：凱瑟琳·亨特《姑娘們的競爭》（西德） （1978年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：《阿蘭布里斯塔》（美）
銀殼獎：《51號檔案材料》（法）、《像在家一樣》（匈）
評委會特別獎： 沒有界限的地方（墨）
最佳導演獎：馬努爾·古特雷茲·阿拉貢《夢游者》（西）
最佳男演員獎：何塞·沙克里斯坦《秋天的花》（西）
最佳女演員獎：卡羅爾·伯雷特《結婚》（美） （1979年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：《秋天的馬拉松》（蘇）
銀殼獎：《安吉·維拉》（匈）
評委會特別獎：《媽媽一百歲》（西）
最佳男演員獎：尼爾森·維拉格拉《失蹤的犯人》（瑞士）
最佳女演員獎：勞拉·比蒂小阿基米德（意）
第二十八至三十二屆 （1975-1984年）聖塞巴斯蒂安
未頒發正式獎 （1985年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 〈昨天〉（波）
銀殼獎： 〈光源〉（墨）、〈法老的禮儀〉（西）
評委會特別獎： 津納（英）
最佳導演獎：弗朗西斯科·隆巴迪〈憂心重重〉（秘魯）
最佳男演員獎：弗朗西斯科·隆巴迪〈憂心重重〉（秘魯）
最佳女演員獎：梅塞迪斯·桑皮特羅〈城外〉（西） （1986年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 《半邊天》（西）
銀殼獎： 〈27小時〉（西）、〈諾言〉（日）
評委會特別獎： 〈偉大的一代〉（匈）
最佳導演獎：阿克塞爾·科蒂〈歡迎來維也納〉（奧）
最佳男演員獎：埃內斯托·戈梅茲·克魯茲〈財產帝國〉（墨）
最佳女演員獎：安吉拉·莫利娜〈半邊天〉（西） （1987年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：《在加利利地區的婚禮》（法、比）
銀殼獎：《糖果山》（法、瑞士）、《成熟的季節》（英）
最佳導演獎：多米尼克·德基拜爾《瘋狂的愛情》（比）
最佳男演員獎：伊馬諾爾·阿利亞斯《琵琶》（西）
最佳女演員獎：維多利亞·阿夫里爾《琵琶》（西） （1988年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 《黑山》（英）
銀殼獎： 《順風劃船》（西）
評委會特別獎：《一部關於愛情的短片》（波）
最佳男演員獎：弗爾南多·雷《冬天的日記》、《犯罪的線索》（西）
最佳女演員獎：西皮·林科夫斯基、利夫·烏爾曼《友好》（西德、阿根廷） （1989年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 《地下民族》（玻利維亞）、《霍默與埃迪》（美）
評委會特別獎： 《大海與時間》（西）
最佳導演獎：米羅斯拉夫·博爾克《領事》（波）
最佳男演員獎：阿里·貝里《人質》（匈）
最佳女演員獎：米爾亞娜·約科維奇《歡笑的新澤西》（英、阿根廷） （1990年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 《阿盧的來信》（西）
評委會特別獎： 《紅色的黎明》（墨）
最佳導演獎：喬爾·科恩米勒的橫渡（美）
最佳男演員獎：默利·雅朱《阿盧的來信》（西）
最佳女演員獎：瑪格赫麗塔·鮑伊斯芬克斯《女神周》（意） （1991年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 《蝴蝶的翅膀》（西）
評委會特別獎： 《沒有回來》（蘇）
最佳導演獎：布魯斯·麥克唐納《61號公路》（加）
最佳男演員獎：西盧·塞帕萊《怪人和鬼車》（芬蘭）
最佳女演員獎：全體女演員《等待》（澳）
第四十屆（1992年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 《世界上的一個地方》（阿根廷）
評委會特別獎：《倉促告別》（波、法）
最佳導演獎：戈蘭·馬爾科維奇《鐵托和我》（塞爾維亞）
最佳男演員獎：羅伯特·蘇薩《公路巡警》（墨）
最佳女演員獎： （ 1993年）
金殼獎：《 始末記》（墨）、薩拉（伊朗）
評委會特別獎：《金色的彈丸》（西）、《魔鬼的勇氣》（西）
最佳導演獎：菲利普·利奧雷《從天而降》（法）
最佳男演員獎：胡安·埃薩諾瓦《希爾達大媽》（西）
最佳女演員獎：尼基·卡莉米薩拉（伊朗） （1994年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： 《可數的日子》（西）
評委會特別獎： 《炮打雙燈》（中）
最佳導演獎：丹尼·波伊爾《同屋三分驚》（英）
最佳男演員獎：哈維爾·巴德姆《可數的日子》（西）
最佳女演員獎：寧靜《炮打雙燈》（中） （1995年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎 ：《瑪格麗特的博物館》（加）
評委會特別獎：《當我們死去時沒有人談到我們》（西）、《民警故事》（中）
最佳導演獎：邁克·菲吉斯《遠離賭城》（美）
最佳男演員獎：尼古拉斯·凱奇《遠離賭城》（美）
最佳女演員獎：維多利亞·阿布里爾《當我們死去時沒有人談到我們》（西） （1996年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：《布瓦那》（西）、《特洛伊人艾迪》（愛爾蘭）
評委會特別獎： 《小天使》（德）
評委會獎：《父親》（伊朗）
最佳導演獎：弗朗西斯科·朗巴迪《皮膚之下》（秘魯）
最佳劇本獎：Scott Rosenberg《美麗的女孩》
最佳男演員獎：米高·凱恩《血與酒》（英）
最佳女演員獎：諾瑪·艾琳德羅《秋日》（阿根廷）
終身成就獎：阿爾·帕西諾 （1997年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：Claude Chabrol《Rien Ne Va Plus》(France)
評委會特別獎：
最佳導演獎：Claude Chabrol《Rien Ne Va Plus》(France)
最佳男演員獎：Federico Luppi Martin (Hache) (Spain/Argentina)
最佳女演員獎：Julie Christie Afterglow (USA)
最佳攝影獎：Nick Morris Firelight (UK)四十六屆
（1998年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎： Leaving Las Vegas
評委會特別獎
評委會獎
最佳導演獎：Mike Figgis
最佳男演員獎：Nicolas Cage
最佳女演員獎：Victoria Abril
最佳攝影獎 （1999年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：François Dupeyron C'est Quoi La Vie?(France)
評委會特別獎：Antonio-Pedro Vasconcelos Jaime(Luxembourg-Portugal-Brazil)
評委會獎：Gracia Querejeta Cuando Vuelvas A Mi Lado (Spain)
Colin Nutley Under The Sun (Sweden)
最佳導演獎：張元洗澡（中）
Michel Deville 《Maladie de Sachs》(France)
最佳男演員獎：Jacques DufilhoC'est Quoi La Vie?(France)
最佳女演員獎：Aitana Sánchez-GijónVolaverunt (Spain-France)
最佳劇本獎：Rosalinde Deville/Michel Deville La Maladie de Sachs (France)
最佳攝影獎：Alfredo Mayo Cuando Vuelvas A Mi Lado (Spain) （2000年）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：Arturo Ripstein La Perdicion de los Hombres(Mexico-Spain)
評委會特別獎：Nicolas Klotz Paria (France)
評委會獎： El Factor Pilgrim
El Otro Barrio (Spain)
最佳導演獎：Reza Parsa Before the Storm (Sweden)
最佳男演員獎：Gianfranco Brero Tinta Roja (Peru-Spain)
最佳女演員獎：Carmen MauraLa Comunidad
最佳劇本獎：Paz Alicia GarciadiegoLa Perdicion de los Hombres (Mexico-Spain)
最佳攝影獎：Nicola PecoriniHarrison's Flowers (France)
新進導演獎：Edoardo WinspeareSangue Vivo
競賽獎：Arturo RipsteinLa Perdicion de los Hombres
青年導演鼓勵獎：Javier Corcuera La Espalda del Mundo(Spain)
影評人獎：Elie ChouraquiHarrison's Flowers
觀眾獎：Jean-Pierre Sinapi Nationale 7(France)
青春陪審團獎：Reza Parsa Before the Storm(Sweden) （2001年9月）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：奧蘭多·魯伯特《三人乘坐的計程車》（智利）
評委會特別獎：何塞·路易斯·林格《工作進展》（西）
最佳導演獎：讓-皮埃爾·阿梅里斯《這就是生活》（法）
最佳男演員獎：迪茲金·艾汗《逃往天堂》（瑞士）
最佳女演員獎：皮埃爾·洛佩茲-德-阿亞里《愛之狂》（西）
最佳劇本獎： 吉蘭·朗《貝爾的自行車》（法）
最佳攝影獎：羅曼·奧辛《勇士》（英）
多諾斯蒂安獎（成就獎）： 朱莉·安德魯斯（美國演員）、沃倫·比蒂（美國演員）、弗蘭西斯科·拉瓦爾（西班牙導演） （2002年9月）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：《陽光下的星期一》Los lunes al sol （西、法、意）
評委會特別獎：Carlos Sorín《少量故事》Historias mínimas（阿根廷、西）
最佳導演獎：陳凱歌《和你在一起》（中）
最佳男演員獎：劉佩奇《和你在一起》（中）
最佳女演員獎：梅塞德斯夏皮羅Mercedes Sampietro《平常地方》Lugares comunes（阿根廷、西）
最佳劇本獎：Adolfo Aristaráin & Katy Saavedra《平常地方》Lugares comunes（阿根廷、西）
Gennadiy Ostrovskiy《情人》Lubovnik (The Lover) （俄羅斯）
PREMIO NUEVOS DIRECTORESAlice NellisVylet (Some Secrets) (Rep.
Checa)
MENCION a las películasGyörgy PálfiHUKKLE(Hungría)
Lee Jung-Hyang JIBEURO (THE WAY HOME), (Sang Woo y su abuela)(Corea)
PREMIO PERLA DEL PÚBLICOMichael MooreBOWLING FOR COLUMBINE
PREMIO DE LA JUVENTUD. la directora Patricia CardosoREAL WOMEN HAVE
CURVES
PREMIO MADE IN SPANISHPeter SolletRAISING VICTOR VARGAS (USA)
MENCION a la películaAna KatzEL JUEGO DE LA SILLA, (Argentina)
多諾斯蒂安獎（成就獎）傑希卡 （2003年8月）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：Dito Tsintsadze 《Schussangst》（德）
評委會特別獎：Thomas Mc Carthy Station Agent, The（美）
最佳導演獎：Joon-ho BongSalinui chueok （韓）
最佳男演員獎：Luis Tosar Te doy mis ojos（西）
最佳女演員獎：Laia Marull Te doy mis ojos（西） （2004年9月）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：Bahman GhobadiLakposhtha hâm parvaz mikonand （伊）
評委會特別獎：Goran Paskaljevic San zimske noci
最佳導演獎：徐靜蕾《一封陌生女人的來信》 Letter from an Unknown Woman, A（中）
最佳男演員獎：Ulrich Thomsen Brødre（丹）
最佳女演員獎：Connie Nielsen Brødre（丹） （2007年9月）聖塞巴斯蒂安
金殼獎：王穎《千年敬祈》
評委會特別獎：
最佳攝影獎：彭浩翔《出埃及記》
金貝殼獎：卡洛斯·紹拉 最佳影片（金貝殼獎）—《雙重腳步》Isaki Lacuesta
最佳導演獎—《不公平的世界》 Filippos Tsitos
最佳新人導演獎—《這曾是條男人河》Jan Zabeil
最佳歐洲電影—《吾等何處去》Nadine Labaki
最佳男演員—《不公平的世界》Antonis Kafetzopoulos
最佳女演員—《沉睡的聲音》瑪莉亞·萊昂
最佳編劇—《奇跡》是枝裕和
最佳攝影—《歡喜結局》Ulf Brantas
地平線大獎—《阿卡西亞》Pablo Giorgelli
Zabaltegi Pearls（觀眾獎）—《藝術家》 Michel Hazanavicius
評審圖特別獎—《Le Skylab》朱莉·黛比
新人獎—《Wild Bill》戴克斯特·弗萊切
影評人獎—《我的兄弟》 Joao Canijo
TVE Otra Mirada Award——《Nader and Simin, A Separation》 Asghar Farhadi
特別關注獎—《我的兄弟》 Joao Canijo ★主競賽單元
金貝殼獎（最佳影片）：《糟糕發型》導演：瑪麗安娜·隆頓
評委會特別獎：《傷痛》導演：費爾南多·弗朗哥
銀貝殼獎（最佳導演）：費爾南多·埃姆克《俱樂部三明治》
銀貝殼獎（最佳男演員）：吉姆·布勞德本特《周末》
銀貝殼獎（最佳女演員）：瑪麗安·阿爾瓦雷茲《傷痛》
最佳劇本：Antonin Baudry, Christophe Blain, Bertrand Tavernier《奧賽站台》
最佳攝影： Pau Esteve Birba《食人戀》
★其他單元
觀眾選擇獎：《如父如子》導演：是枝裕和
歐洲電影獎：《時空戀旅人》導演：理查德·柯蒂斯
國際影評人協會費比西獎：《奧賽站台》導演：貝特朗·塔維涅
國際影評人協會年度最佳影片獎：《阿黛爾的生活》導演：阿布戴·柯西胥
Kutxa新銳導演獎：《馬與人》導演：Benedikt Erlingsson
拉丁地平線單元Horizontes獎：《狼在門外》導演：Fernando Coimbra
TVE「另一種視線」獎：《花容月貌》導演：弗朗索瓦·歐容
★終身成就獎：卡門·毛拉（Carmen Maura）、休·傑克曼（Hugh Jackman）

Ⅲ 金球獎(美國年度電影和電視獎項)的歷屆獲得者都有誰

金球獎，是美國的一個電影與電視獎項，以正式晚宴的方式舉行，舉辦方是好萊塢外國記者協會。此獎從1944年起每年舉辦一次，至今已經舉辦79屆了。

2、（劇情類）電影最佳女主角：朱莉·克里斯蒂《柳暗花明》。

3、（劇情類）電影最佳男主角：約翰尼·德普《理發師陶德》。

4、最佳導演：朱利安·肖貝爾《潛水鍾與蝴蝶》。

Ⅳ 呵呵大家踴躍發言

呵呵 老兄 我給你留的

22屆 勃洛特·克羅福 Broderick Crawford for 一代奸雄 All The King's Men

1937年在影片《女人追男人》中初登銀幕，但是星途不順，直到在他步人影壇12年後，才憑影片《國王的弄臣》大獲成功，達到他演藝事業的最高峰。在此後，由於他的演技定型，戲路單一，僅在一些影片中出演配角23屆 喬斯·費勒 Jose Ferrer for 大鼻子情聖 Cyrano De Bergerac

喬治克魯尼的叔叔，對於許多人來講，他才是大鼻子情聖的扮演者，在他之後的任何一名演員，包括漢爾特·漢普登在內，都沒人能超越他所飾的大鼻子隱高情聖一角。但在60年代，他的時代過去了。24屆 亨弗萊.鮑嘉 Humphrey Bogart for 非洲皇後 The African Queen

出生日期:
1899年12月25日

出生地點:
New York, New York, USA

逝世日期:
1957年1月14日

逝世細節:
Los Angeles, California, USA. (throat cancer)

原名:
Humphrey DeForest Bogart

昵稱:
Bogey |Bogie

身高:
174cm

素有亂攜扒影壇鐵漢之譽的亨弗萊·鮑嘉，雖然已經主演了不少陽剛味道濃厚的黑社會動作片和西部片，但他在本地影迷心目中留下最深刻印象的兩部代表作卻屬於文藝片類型。亨弗萊·鮑嘉的父親是曼哈頓著名的的外科醫生，母親則是位雜志畫家，年輕時代的鮑嘉雖然功課不錯，考入耶魯大學預修科，擬攻讀醫學院，卻因個性沖動違反校規而被逐。不久，第一次世界大戰提供了鮑嘉另一個發泄精力的戰場，他加入了美國海軍，並在戰斗中上唇受傷，所以他後來當演員時總是嘴唇緊綳，談話也有點口齒不清，反而成了他的硬漢特徵。 26屆 威廉·霍爾登 William Holden for 戰地軍魂 Stalag 17

逝於1981年11月6日。因酗酒，心臟病發而亡的霍爾登，是影城不可多得的英俊男星，他瀟酒而不拘小節的風采，使得他深受影迷的喜愛。荷頓是在芭芭拉史坦威的提拔下，以《黃金小子》一片打響知名度，從此他可稱得上是一帆風順，至他病逝前，演出一直未曾中斷過。而他尤其擅長愛情文藝片，但使他獲得影帝的卻是比利懷德執導的戰爭片《戰地忠魂》。 27屆 馬龍·白蘭度 Marlon Brando for 碼頭風雲 On the Waterfront

45屆 馬龍·白蘭度 Marlon Brando for 教父 The Godfather

姓名：馬龍·白蘭度（Marlon Brando）

性別：男

出生日期：1924年4月3日

逝世日嘩昌期：2004年7月2日

出生地點：美國奧馬哈州內布拉斯加市

國籍：美國

身高：178 厘米

人物簡介

馬龍白蘭度1924年4月3日出生於美國納布拉斯加州歐馬哈城的一個中產階級家庭。他自小頑皮好動，性格倔強，從不好好學習。中學畢業後他到紐約，進了一家戲劇學校攻讀表演藝術。著名的藝術教育家就看出白蘭度是塊演戲的材料，並預言他不出幾年定會成為美國最優秀的演員。他的預言極快便應驗了，白蘭度不久就在百老匯嶄露頭角，成為一位頗受矚目的人物。

1950年他出演他的第一部影片《The men》，但並未引起人們注意， 隨後1951年白蘭度異軍突起， 出演他曾經在舞台上大獲成功的影片《慾望號街車》，他以其獨特的厚實沉穩，粗野遒勁的表演風格成功地塑造了流盲無產者斯坦利的形象。他的出色表演使他獲得他的第一次奧斯卡獎提名。此後白蘭度又因《薩巴達》、《朱利斯·凱撒》和《狂野的人》而獲得三次奧斯卡獎提名。1954年，白蘭度出演一部低成本的影片《碼頭風雲》,扮演了一位碼頭搬運工。為此他還親身去體驗生活，真正當起一個碼頭搬運工。他將這個角色飾演得有血有肉，使之成為美國中下層工人的光輝代表。這一次他終於贏得奧斯卡金像獎。

就在白蘭度躊躇滿志、幻想光輝前途時，命運與他開了個玩笑，一場電影官司使他變得怪癖孤獨、沉默寡言，幾乎於世隔絕。他變得頑世不恭，成為好萊塢最出名的"浪子"。期間，只有《叛艦喋血記》一片是他的成功之作。他自己創辦的電影公司也宣告失敗。他幾乎在影壇消聲匿跡。1970年，導演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》，白蘭度產生極大的興趣。這部反映美國黑手黨家族事業的影片一經上映，立刻引起社會的巨大轟動，被稱為是繼《公民凱恩》後最偉大的一部電影作品。影片創下非凡的票房收入。白蘭度把教父唐·維克托演得出神入化，入木三分，充分展現他驚人的才華。為此他再次獲得奧斯卡最佳男主角獎的金像。隨後，他又出演《巴黎的最後探戈》、《超人》、《現代啟示錄》和《乾燥的白色季節》等片，獲得了一致的好評。其中，《乾燥的白色季節》又一次讓他獲得奧斯卡獎的提名。

進入90年代後，年邁的白蘭度依然演出了頗具水準的影片《唐璜德馬科》和《人魔島》，再一次向人們展示了他那爐火純青的演技。

生平榮譽：

《在江邊》(ON THE WATERFRONT)(1954)

第二十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角，最佳影片

《教父》(THE GODFATHER)(1972)

第四十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角，最佳影片

《慾望號街車》(A STREETCAR NAMED DESIRE)(1951)

第二十四屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名

《柴巴達萬歲》(VIVA ZAPATA!)(1952)

第二十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名

《愷撒大帝》(JULIUS CAESAR)(1953)

第二十六屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名

演技之神，好萊塢之王 Marlon Brando

主要作品：

《男兒本色》(the men)

《慾望號街車》(A street car named Desire)

《薩巴達萬歲》Viva Zapata

《愷撒大帝》Julius Caesar

《碼頭風雲》on the water front

《飛車黨》《野性騎手》the wild one

《拿破崙情史》Desiree

《紅男綠女》guys and dolls

《秋月茶室》The teahouse of the august moon

《櫻花戀》Sayonara

《幼獅》The Yong Lions

《漂泊者》The Fugitive Kind

《獨眼龍》One eyed Jacks

《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty

《醜陋的美國人》The ugly America

《枕邊故事》Bedtime Story

《代號莫里圖里》Morituri

《阿巴魯薩》The Appaloosa

《追逐》The chase

《香港女伯爵》 A countess from Hongkong

《黃金眼中的鏡象》Reflections in a golden eye

《糖果》Candy

《第二天的夜晚》the night of the following day

《奎瑪達》Quemada

《教父》The Godfather

《夜間來客》The nightcomers

《巴黎最後的探戈》Ultimo tango a Parigi

《密蘇里山口》The missouri breaks

《超人》Superman

《現代啟示錄》Apocalypse Now

《勞尼-為亞馬遜而戰》Raoni:the Fight for the Amazon

《公式》The formula

《乾燥的季節》A dry white season

《新手》The fresh man

《黑暗的心-一個製片人的啟示錄》Hearts of darkness:a Filmmaker's apocalypse

《克里斯托佛-哥倫布之發現》Christopher Colmbus:the Descovery

《唐-璜》Don Juan Demarco and the Centerfold

《人魔島》The island of Dr.Moreau

《勇敢》The Brave

《意外之財》Free money 28屆 歐內斯特·博格寧 Ernest Borgnine for 馬蒂 Marty

歐內斯特·博格寧是美國極負盛名的性格演員，影、視、劇三棲。從外表看，他是十足的醜男，似乎只配演壞人，但其實他的表演潛力很大。演好人也同樣成功。

博格寧一九一七年一月二十四日生於康涅狄格州哈姆登。原名厄麥斯·埃弗隆·博格寧。其父母是義大利移民。小博格寧二至七歲是在米蘭度過的，後來到美國上學。從一九三六年起，他在海軍長期服役，直到第二次世界大戰結束才復員。由於對演員職業的愛好，他進入哈特福特市的蘭達爾戲劇學校專修演技。後又去弗吉尼亞，加入當地一劇團。與此同時還在電視節目里演出。

一九五一年，這位劇、視兩棲演員以其獨特的外表和深厚的功底，得到了好萊塢的青睞：哥倫比亞公司和他簽訂了拍片合同。同年，以《海盜船》一片登上銀幕。但他的那副相貌——過寬的臉膛、細小的眼睛以及一隻只漏風牙，決定了早期所扮演的角色都是壞蛋，例如《永垂不朽》里那個虐待士兵的中士，等等。

然而，在《馬蒂》（Marty）里，他撕下了凶險的丑相，讓角色以憨厚善良的面貌出現：那個叫馬蒂的中年男子舉止多麼文雅，以一片真心感動了一位溫柔賢慧的女教師，兩人終成眷屬。博格寧因此角囊括了四個影帝稱號：奧斯卡獎、紐約影評獎、全美評論協會以及戛納電影節的最佳男主角。

從那以後，這位獎主戲路拓廣，幾乎很少演壞蛋角色了。六十年代裡；「他拍攝了一部很有名氣的電視系列片《麥克哈爾的海軍生涯》，這次他演的是英雄角色。 29屆 尤·伯連納 Yul Brynner for 國王與我 The King and I

1915年7月12日,尤爾-伯連納(YUL BRYNNER)出生於俄國庫頁島，父母有瑞士與蒙古族的血統。有人說他是身世如謎，演技卻出神入化。他善於扮演神秘莫測、富有魅力的人物。

據說，他的童年是由吉卜賽人收養，後被帶到巴黎。在巴黎大學就學時，被著名演員麥克爾-契科夫收為學生。1940年，契科夫將他帶到美國，由於他能流利地講幾國語言，1942年，被美國戰時情報部錄用，當戰時法語播音員。

1949年尤爾第一次上銀幕，在《紐約港》中演反派角色。四十年代末，他大部分時間從事電視台工作，既當演員又當導演。1951年，他被選中在百老匯轟動一時的音樂劇《國王和我》中扮演國王，連演1246 場，獲許多獎勵和好評。從此，蜚聲美國劇壇。1956 年，該劇改編為電影，他被選為主角，並獲當年度奧斯卡最佳男主角獎。同年，他在另外兩部影片《真假公主》、《十戒》中的優秀演技，被全美電影評議會授予最佳男演員獎，從此進入好萊塢明星行列，1957 、1958 連續兩年被列為好萊塢十大賣座明星之一。他主演的《七個好漢》、《卡拉馬佐夫兄弟》、《旅程》均極出名。他在國際上也享有頗高聲望，多次在多國合拍片干中擔任重要角色。 30屆 亞歷克·吉尼斯 Alec Guinness for 桂河大橋 The Bridge on the River Kwai

英國演藝泰斗亞歷克·吉尼斯於8月5日病逝，享年86歲。他是在英格蘭南部漢普頓郡的家中突然病發，急送醫院不治，病因系肝癌。

這位巨星的殞落是世界電影的一大損失。

亞歷克的藝齡逾60載，主演過46部影片、68出話劇和12部電視劇。有史以來10部最賣座的影片中有3部（即《星球大戰》三部曲）由他參加演出；奧斯卡獎最佳影片中也有兩部即《桂河大橋》和《阿拉伯的勞倫斯》是他主演的。《桂河大橋》使他摘取了影帝桂冠。1988年，柏林電影節特別頒給他一座終身成就獎，表彰他對世界電影的傑出貢獻。美國大導演喬治·盧卡斯在獲悉吉尼斯逝去的消息後立即發表聲明，稱他毫無疑問是當代最有才華、最值得尊敬的演員之一。

亞歷克不愧為演劇天才。他戲路十分寬廣，那張與眾不同的臉孔就如一本空白畫冊，只要一副眼鏡和一頂黑禮帽，他就能變成約翰·卡萊筆下的超級間諜；加上粗硬的灰鬍子，他又變成莎土比亞戲劇里的夏洛克。他扮演過哈姆雷特、羅馬大帝凱撒、海軍上將納爾遜、現代心理學鼻祖弗洛伊德以及希特勒和俄國將軍、日本商人等，甚至還演過女人幽靈。在1949年拍的《好善心小皇冠》里，他一人除主角外還兼演7個配角，具八副面孔八種性格。「千人面」的雅號由此而得。

而亞歷克的傳奇際遇本身就是一出精彩好戲。他1914年生於倫敦，是個私生子，生父是銀行經理，但沒正式娶他的母親，每月會給母於倆生活費，但不準他喊爸爸。特殊的家庭背景，讓吉尼斯從小害羞，躲到了童話故事和玩具模型里盡情邀游，自行塑造出一個比現實更瑰麗的世界，這對他後來成為演員有很重要的影響。1933年，他開始專業演藝生涯。1946年二戰結束，他從皇家海軍退役後重返藝壇，參加了大衛，里恩根據狄更斯小說改編的《孤星血淚》的演出，飾匹普的好友。從此亞歷克與這位大導演結下長期合作之緣。

1959年，亞歷克獲英國女王授予的爵士封號，但他當即表示自己只是一位在生活和戲里喜歡喋喋不休的「長舌男」，別把他當成貴族。「如果我嘗試做天皇巨星，將會被人視為笑柄。」亞歷克因品行謙恭、不耍大牌而聞名。對於自己憑《桂河大橋》里的上校角色而捧奧斯卡金像，他說：「回頭再看，我不覺得那是很了不起的演出。」

對年輕一代影迷來說，亞歷克·吉尼斯的名字也不陌生。他在《星球大戰》三部曲里飾一位武功高強的絕地武士，叫「歐比王」，手持一把激光寶劍，揮舞起來八面威風。此角為好萊塢科幻片英雄的鼻祖。不過，對於這個角色的台詞他並不感興趣，認為那是「無聊的垃圾台詞」，為此他曾勸說盧卡斯安排在劇中讓歐比王被殺死。亞歷克最後一部作品是電視電影《愛斯基摩的日子》。

亞歷克的表演技巧堪稱當代表演藝術的範本，其經驗與訣竅值得借鑒。例如他說自己的表演成功歸因於第六感覺——直覺，「直覺從未失靈過，它幫助了我如何挑選好角色。當我事先計劃好演什麼，並認為一定成功時，事情就會變糟糕，而當我只是出於喜歡某個角色而立刻表示我能演時，我總是成功。」 31屆 戴維·尼文 David Niven for 鴛鴦譜 Separate Tables

生於倫敦一個貴族家庭，父親曾任軍官。少年時期就讀於桑赫斯特軍事學校，畢業後參加蘇格蘭輕騎兵團，6年後退伍，從事記者等多種職業。後到好萊塢當臨時演員，因出眾的才華和優雅的風度，逐漸升至一號主角。50年代是他藝術生涯的鼎盛時期，其中以《環球世界八十天》最為出名。1958年以《分離的桌子》榮鷹奧斯卡最佳男主角金像獎和紐約電影評論獎的最佳男演員獎。1981年因病去世，共拍有影片100餘部，主要代表作有《孤軍血戰記》、《鐵血忠魂》、《美滿姻緣》、《彩鳳朝陽》、《月亮是藍的》、《金龜婿》、《紅桃王後》、《尼羅河慘案》、《逃往雅典娜》等。

演員作品
傻龍登天 Curse of the Pink Panther (1983)
傻豹 Trail of the Pink Panther (1982)
海狼 Sea Wolves: The Last Charge of the Calcutta Light Horse, The (1980)
超級老千 Rough Cut Roughcut (1980)
海狼突擊隊 The Sea Wolves (1980)
逃往雅典娜 Escape to Athena (1979)
紙老虎 Paper Tiger (1975)
King, Queen, Knave (1972)
超級船長 Extraordinary Seaman, The (1971)
秋盡冬來 Before Winter Comes (1969)
浪漫千金 Impossible Years, The (1968)
英烈傳 Charge of the Light Brigade, The (1968)
鐵金剛勇破皇家夜總會 Casino Royale (1967)
諜追諜 Where the Spies Are (1966)
蘭黛夫人 Lady L (1965)
閨中趣事 Bedtime Story (1964)
粉紅豹系列：偷香竊玉 The Pink Panther (1963)
北京55天 55 Days at Peking (1963)
最佳敵人 Best of Enemies, The (1962)
納瓦隆大炮 Guns of Navarone, The (1961)
銀婚夜 Happy Anniversary (1959)
鳳求凰 Ask Any Girl (1959)
鴛鴦譜 Separate Tables (1958)
Bonjour tristesse (1958)
鳥與蜂 Birds and the Bees, The (1956)
環球旅行80天 Around the World in Eighty Days (1956)
御賊 King's Thief, The (1955)
Carrington V.C. (1955)
藍色的月亮 The Moon Is Blue (1953)
香車美人 Happy Go Lovely (1951)
彩鳳朝陽 The Toast of New Orleans (1950)
Kiss for Corliss Kiss for Corliss (1949)
主教之妻 The Bishop's Wife (1947)
平步青雲 A Matter of Life and Death (1946)
呼嘯山莊 Wuthering Heights (1939)
黎明偵察 Dawn Patrol, The (1938)
羅宮秘史 Prisoner of Zenda (1937)
孔雀夫人 Dodsworth (1936) 32屆 查爾頓·赫斯頓 Charlton Heston for 賓虛 Ben-Hur

1924年10月4日生於美國伊利諾斯州埃文斯頓。1949年他在歷史片《尤利烏斯·愷撒》中成功的扮演了名將安東尼奧，初露鋒芒。進入50年代，海斯頓片約不斷，由於他身材魁梧，五官線條剛毅，尤其是他的希臘鼻，使得其出演的影片多為大場面、大製作的電影，而角色亦幾乎都是聖人、偉人、望族、將軍、領袖等人物，因而促成了查爾登·海斯頓能快速竄紅的有利因素。

1959年終憑超級史詩巨片《賓虛》榮獲奧斯卡影帝桂冠。70年代他又推出了包括《猿人星球》、《大地震》、《中途島》等商業大片，亦樹立了其銀幕超級硬漢形象。1977年榮獲奧斯卡人道主義大獎。80年代他多以拍電視為主，主演了史詩劇集《王朝》。1989年應北京人民藝術劇院之邀前來執導話劇《嘩變》。還曾任美國電影學院院長。至90年代仍偶有客串演出，並以其渾厚的嗓音在幕後擔任配音和旁白工作。他最近的一部電影是2003年的《我的父親》。 33屆 巴特·蘭卡斯特 Burt Lancaster for 靈與欲 Elmer Gantry

出生日期:
1913年11月2日

出生地點:
New York, New York, USA

逝世日期:
1994年10月20日

逝世細節:
Century City, California, USA. (heart attack)

原名:
Burton Stephen Lancaster

其他名:
Hecht-Hill-Lancaster|Lancaster

身高:
188cm

生於紐約，原名伯頓．斯蒂芬．蘭卡斯特。中學時愛好體育，後獲體育獎學金進入紐約大學，不久輟學，與好友成立了蘭克雜技團，當雜技演員巡迴演出．後又改行參加輕歌舞團和夜總會的演出。後又改行做過推銷員和冰箱維修工。二戰時服兵役，在義大利和北非參加過戰斗。1945年一位戲劇演出人在物色演員時，誤認他是演員讓他在百老匯演出舞台劇《搜尋聲音》。該劇只演出了3周，但蘭卡斯特的表演卻引起好萊塢一位製片人的注意。1946年，他在環球公司的影片《殺人者》第一次登上銀幕。接著主演了《血濺虎頭門》，並為派拉蒙公司主演了《沙漠情焰》、《電話打錯了》等影片，一躍成為相當賣座的明星。至80年代蘭卡斯特仍舊活躍影壇，有不少精品問世，代表作是《大西洋城》和《再上樑山》。1994年10月20日因心臟病發作逝世。 34屆 麥克西米倫·謝爾 Maximilian Schell for 紐倫堡大審判 Judgment at Nuremberg

生於維也納，1938年回原籍瑞士，戰後在幕尼黑完成學業。1952年進戲劇界，成為職業演員和導演，經常在大城市演出。在電影表演方面演過不少名片，曾以《紐倫堡大審》一片贏得1961年奧斯卡最佳男配角金像獎，1970年導演第一部影片《少男的初戀》，風格獨特，甚博好評，被列為德國新導演。他是德國紅女星瑪麗亞雪兒的弟弟。 35屆 格利高利·派克 Gregory Peck for 殺死一隻知更鳥 To Kill a Mockingbird

1916年4月5日，格利高利·派克出生於美國。
他是好萊塢影星中為數不多的大學畢業生，從影四十年，拍了五十多部影片，塑造了許多令觀眾傾倒的形象。他們中有理想主義的牧師、善良的農民、驃悍的職業槍手、無憂無慮的記者、嚴峻的職業軍人……他曾四次被提名奧斯卡獎，終於在《殺死一隻知更鳥》中因成功地扮演了一個不顧個人安危、為黑人伸張正義的律師而獲奧斯卡最佳男主角獎。
縱觀他的影史，多半演的是正氣凜然的社會上層建築人物，加上他在好萊塢從事公益活動的尊崇地位，無論銀幕上下都塑造了庄嚴高貴的形象，就表演而論，略嫌單薄了些，然而，這種忠誠正直的理想人物，在美國電影上已越來越少，也越來越令人懷念了。

主要作品：
殺死一隻知更鳥 (TO KILL A MOCKINGBRID)(1962)第三十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角
王國的鑰匙 (THE KEYS OF THE KINGDOM)(1945)第十八屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
鹿苑長春 (THE YEARLING)(1946)第十九屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
君子協定 (GENTLEMAN'S AGREEMENT)(1947)第二十屆奧斯卡金像獎最佳影片,最佳男主角提名
十二點正 (TWELVE O'CLOCK HIGH)(1949)第二十二屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名。 36屆 悉尼·波伊提爾 Sidney Poitier for 野百合 Lilies of the Field

西德尼．波埃特被認為是第一位好萊塢黑人巨星，他原藉巴哈馬，生於佛羅里達州邁阿密的一個黑人自耕農家庭，自小家境貧寒，只接受過很短時間的正規教育。他的少年時期正是美國種族歧視最嚴重的階段，為了改變自身的處境，18歲時西德尼．波埃特來到了紐約，初期以做一些雜工為生，還有一段時間不得不投宿在公共汽車站里，不過窮困的生活沒有改變他的決心。他第一次投考美國黑人劇院卻慘遭失敗，西德尼．波埃特就花了六個月的時間來修正自己的南方口音和學習表演技巧，終於在第二次報考中成功，並且在一出百老匯歌劇《Lysistrata》中引起眾人的關注，之後不斷在舞台上有上佳表現。

1950年二十世紀福克斯公司邀請西德尼．波埃特出演《醫生與兇手》（No Way Out）一片，他在片中飾演的醫生角色再次引起大銀幕的注意，片約也源源不斷，不久他就被認為是當時最優秀的黑人演員，由於白人演員在挑選角色上的優勢，西德尼．波埃特又再花了七年時間才達到同時代電影巨星的地位。因為黑人一直只能是電影里的配角，西德尼．波埃特的努力使他在拒絕了幾個有損形象的角色之後，終於開始拿到了主角的位置。

他在《掙脫鎖鏈》（The Defiant Ones,1958)一片里出色的扮演了一個黑人逃犯，也給他帶來了第一個最佳男主角的奧斯卡提名。五年之後，1963年的影片《野百合》（Lilies of the Field）為他贏得了第36屆奧斯卡最佳男主角金像獎，這也是首位黑人獲得奧斯卡最佳男主角。這也是黑人民權運動成果的重要標志之一。之後西德尼．波埃特在銀幕上，舞台上甚至黑人民權運動上都非常活躍，他的《猜猜誰來吃晚餐》（Guess Who's Coming to Dinner，1967）和《吾愛吾師》（To Sir, with Love，1967）都被看作是打破種族堅冰的里程碑作品，而西德尼．波埃特的表演天才、正直、道德心和與生俱來的可愛也使他成為堪於同時代白人比肩的黑人巨星。

進入70年代，他不僅自己主演，而且還投資製片，甚至還出任導演，並且都取得了不少的成就。到了80年代，他轉為著書立說，雖然減少了銀幕亮相的機會，不過他依然是二十世紀影壇最受尊崇的演員之一。

演員作品
Last Brickmaker in America, The (2001)
Ralph Bunche: An American Odyssey (2001)
Simple Life of Noah Dearborn, The (1999)
Free of Eden (1999)
David and Lisa (1998)
狙擊職業殺手 The Jackal (1997)
Mandela and de Klerk (1997)
桃李滿門續集 To Sir, with Love II (1996)
Children of the Dust (1995)
通天神偷 Sneakers (1992)
諜網神鷹 Little Nikita (1988)
雪山怒吼大追緝 Shoot to Kill (1988)
Paul Robeson: Tribute to an Artist (1979)
天才老爹發神威 Piece of the Action, A (1978)
布克與傳教士 Buck and the Preacher (1972)
強風吹來時 Brother John (1971)
黑夜死亡線 Lost Man, The (1969)
誰來愛你 For Love of Ivy (1968)
炎熱的夜晚 In the Heat of the Night (1967)
猜猜誰來吃晚餐 Guess Who's Coming to Dinner (1967)
二十九壯士 Duel at Diablo (1966)
貝德福德軍變 Bedford Incident, The (1965)
再生緣 Patch of Blue, A (1965)
一線生機 Slender Thread, The (1965)
長船 Long Ships, The (1964)
野百合 Lilies of the Field (1963)
陽光下成長 A Raisin in the Sun (1961)
巴黎狂戀 Paris Blues (1961)
少壯軍人魄 All the Young Men (1960)
陋巷春光 Porgy and Bess (1959)
處女島 Virgin Island (1959)
逃獄驚魂 Defiant Ones, The (1958)
金漢艷奴 Band of Angels (1957)
毛毛喋血記 Something of Value (1957)
友情深似海 Edge of the City (1957)
黑人藍球隊 Go, Man, Go! (1954)
Cry, the Beloved Country (1952)
無路可走 No Way Out (1950)

導演作品
鬼爸爸 Ghost Dad (1990)
阿叔甩難 Hanky Panky (1982)
阿叔有難 Stir Crazy (1980)
天才老爹發神威 Piece of the Action, A (1978)
布克與傳教士 Buck and the Preacher (1972)

Ⅳ 求一部美國黑人電影

震動美國的10部黑人電影

1、《猜猜誰來參加晚餐》 Guess Who's Coming To Dinner (1967)

故事發生一個富足的白人家庭。為了迎接從海外歸來的獨生女和從未見面的女婿，德萊頓夫婦精心准備著豐盛的晚餐。女兒如期而至，另兩位老人吃驚的是，他們的女婿竟然是一個黑人。盡管這位黑人女婿受過高等教育，並在瑞士擁有自己的診所，德萊頓夫婦似乎還是無法接受眼前的現實……

《猜猜誰來參加晚餐》是美國六十年代最為重要的黑人問題影片，由好萊塢社會派大師斯坦利·克萊默指導，首位奧斯卡黑人影帝西德尼·波埃特擔綱主演。盡管輕喜劇化的情節削弱了影片的應有批判力度，但還是如實地再現出美國六十年代宗族歧視的社會現狀，而其扎實的劇作和出色的表演水準則是本片列為黑人電影首位的根本原由。

2、《神探沙夫特》 Shaft (1971)

影片根據俄尼斯特·泰迪曼的同名暢銷小說改編，情節相當簡單，講的就是黑人偵探沙夫特受雇解救黑幫頭目愛女的驚險故事。但影片敘事流暢，節奏緊湊，懸疑巧妙，觀賞性極強，可以說這是好萊塢為數不多的黑人題材熱門影片。而從導演到演員，亦皆由黑人擔當，這在七十年代的好萊塢更是甚為罕見。

站在歷史角度來看，《神探沙夫特》為了黑人電影開辟了新的領域，黑人角色不再是倍受欺凌的弱勢群體，或者形同虛設的龍套人物，黑人也可以是正面的英雄人物，也能像白人一樣機智勇敢、身手不凡。由理查德·朗德特依扮演的沙夫特也成為銀幕上一個經典人物，就在去年，著名黑人影星薩繆爾·傑克遜還重新翻拍了這部電影，再次引起廣泛關注。

3、《灼熱的馬鞍》 Blazing Saddles (1974)

故事發生在西部拓荒時期，一位鐵路工人和一名酗酒的黑人槍手，在誤打誤撞中阻止了當地律師的陰謀，在消滅了所有壞人之後，槍手成為了當地第一位黑人郡長。從今天的眼光來看，影片的情節、人物、動作都相當誇張，但熱鬧幽默的風格卻顯而易見。

《灼熱的馬鞍》是一部典型的黑人喜劇片，這種頗受歡迎的風格一直延續至今，艾迪·默菲、馬丁·勞倫斯、克里斯·塔克等笑星都是因循此道的典範。

4、《象我一樣黑》 Black Like Me (1964)

影片根據真實事件改編，白人記者約翰·赫頓為了采寫一篇關於種族其歧視問題的報道，化裝成黑人前往南部地區旅遊，以自己的親身經歷證實了美國種族問題的嚴重。

5、《超級蒼蠅》 Superfly (1972)

七十年代，《超級蒼蠅》是繼《神探沙夫特》後的另一部黑人賣座影片，與後者不同的是，本片將的是一個惡棍的罪惡經歷。有趣的是，影片的導演小戈登·帕克斯是《神探沙夫特》導演戈登·帕克斯的兒子，帕克斯父子在商業片領域所取得的成績為日後的黑人導演樹立了一種難能可貴的標志。

6、《斯維特拜克之歌》 Sweet, Sweetback's Baadassss Song (1971)

在這部影片出現之前，電影中的黑人角色大多是庄園奴隸、火車站的腳夫或者僕人保姆，而身為黑人的梅爾文·凡·皮布雷斯用作品改變了一切。《斯維特拜克之歌》的主人公斯維特拜克出身貧寒，卻立志在商界有所作為，通過自己的不懈努力最終擠身於白人主宰的上流社會。

7、《根》 Roots (1982)

這套電視劇集可能是我國觀眾最為熟悉的黑人題材影視作品，《根》通過一個黑人家族的血淚經歷，折射出美國黑人的歷史與苦難，而其真切深刻的社會意義至今仍未過時。

8、《一個國家的誕生》 The Birth Of A Nation (1915)

《一個國家的誕生》並不是一部真正意義上黑人電影，它卻反映出美國南方對黑人的歧視傳統。盡管導演格里菲斯被視為現代電影的開山鼻祖，但作為一個南方人，他卻保留了對黑人乃至北方的狹隘觀念。在這部藝術上絕對傳世的作品裡，格里菲斯卻執意將南北戰爭的根源推到黑人身上，甚至還將臭名招著的極端組織3K黨美化一番。

9、《藍調女士》 Lady Sings The Blues (1972)

《藍調女士》是一部人物傳記片，它向觀眾展現出著名藍調女歌手比利·霍利黛(Billie Holiday)的傳奇經歷。黑人原本就是藝術天賦極高的種族，他們在音樂、美術等領域取得的成就令世人刮目相看。比利·霍利黛就是黑人藝術家中的代表，將這部相對庸常的影片選入「十大黑人影片」，自然多了一份致敬的成分。

10、《循規蹈矩》 Do The Right Thing (1989)

導演斯派克·李是黑人電影界的驕傲，《循規蹈矩》是他的成命作。影片以紐約布魯克林區為背景，向觀者展現了一起由種族問題而引發的爆炸事件。影片一經問世，便在美國國內引起極大反響，斯派克對種族問題近乎激進的態度將他的觀眾清晰地分為兩種，要麼絕對擁護，要麼絕對反對。在這部影片獲得兩項奧斯卡提名並入選戛納電影節之後，三十齣頭的斯派克·李已成為美國最具影響力的黑人導演。