美國人評價漫威電影

Ⅰ 卡梅隆批評漫威DC電影：角色體會不到愛和使命，你同意他的觀點嗎

我同意他的觀點，而且我覺得他的觀點很有道理，能夠很好地促進電影市場的發展。

很多人喜歡看漫威DC的電影，認為這些電影的主角都是超級英雄，而且劇情非常燃，所以幻想自己也是劇中的英雄。但是這些超級英雄往往將個人英雄主義發揮到了極致，而且行為舉止都很幼稚，無法給人帶來任何思想上的啟發。而卡梅隆作為好萊塢的知名導演，不僅拍出的電影獲得了高票房，而且對內容和角色的把關也很嚴格，總能用宏大的敘事方式去打造強大角色，所以我很認同他的觀點。

Ⅱ 漫威電影《毒液：致命守護者》（Venom）是漫威系列的電影之一，對於這部劇如何評價

電影的主角是漫威旗下的知名反英雄——毒液。這個角色的人氣非常高，是一位非常有性格的超級英雄。在電影上映之前，美叔想跟大家聊一下這部如同其主角一樣非常有性格的電影。

《毒液：致命守護者》爛番茄頁面

為什麼說這部電影如此有性格呢？原因就是這部電影所獲得的票房與影評人的評價完全成反比……在爛番茄上《毒液：致命守護者》的新鮮度已經低到了29%，但是這部電影的票房卻在持續的增長，距離上次美叔在文章中提到這部電影的票房剛剛過去一周左右時間，《毒液：致命守護者》的票房又飆升了5000多萬美元，現在已經達到5.12億美元了。

相信DVD版將會更有看頭

另外，在《毒液：致命守護者》拍攝期間其實拍了不少非常血腥的鏡頭的，之前湯姆·哈迪在接受采訪時曾說過，成片中至少剪掉了20分鍾左右過於暴力的鏡頭。美叔估計《毒液：致命守護者》的DVD可能會與《死侍2》一樣發行未分級版本，這樣的話既可以保證院線上映版本與漫威電影宇宙保持一致，又可以保留毒液這個角色最原汁原味的形象。

Ⅲ 《假如》開播，漫威作品為何一直深受大眾的喜愛

因為漫威它裡面的每一個英雄都是成功的。每一個英雄角色，他們在最開始的時候只是一個普通的個體，但是直到他們遇到了自己的同類，與他們志同道合的小夥伴結盟，為了護人類而奮戰，整部電影會充滿非常鮮明的英雄色彩，讓所有的小朋友和成年人看了之後都不禁感慨，自己也想要當上這樣的英雄。所以漫威電影他與其說是動作科幻片，不如說她滿足了，人們想要當英雄的一種理想。因此，漫威作品一直受到大眾們的喜愛和歡迎。

很多人也因此找到跟自己喜歡漫威的夥伴們，大家一起愉快的玩耍，一起討論自己所喜歡的英雄人物。美國電影就是很喜歡塑造不同，還有很多的英雄來拯救世界，這與他們國家的觀念有關。因為美國人對自己的定位就是救世主，世界上所有的人都需要他們來幫助來拯救。這是他們為他們國家的孩子以及社會所傳遞的觀念。

Ⅳ 一夜之間，怎麼全世界的名導都在罵漫威

既大導演 馬丁·斯科塞斯 發表了 「漫威不是電影」 的「鄙視」言論之後，一語激起千層浪。好萊塢輿論場紛紛變成了漫威戰隊營。

而另一位世界電影殿堂級大師《教父》系列的導演 弗朗西斯·福特·科波拉 在法國領盧米埃終身成就獎時又說： 「馬丁說它不是電影的時候簡直太客氣了！ 他還沒說 漫威電影令人討厭。 」

《十二猴子》導演 特瑞·吉列姆 就更不客氣了，直言道： 「 我恨超級英雄電影，那就是一坨屎！ 長大點好嘛！我們不可能一輩子都做青少年。」

但是「油腔滑調」的托尼斯塔克， 小羅伯特·唐尼 前兩天在節目上也被問及對漫威的看法，他卻說道： 「漫威電影一直存在質疑，但如果認為這是對電影藝術的沖擊，是『麻煩問題』的所在，我很願意成為『問題』之一。 當你像頭野獸一樣橫沖直撞闖進來，並且改寫行業競爭模式時，這就很厲害了 。」

唐尼說的那頭 野獸 ，指的正是 漫威 。

然而，漫威所代表的一系列好萊塢超英大片真的有如此令人不屑嗎？

其實這樣的電影發展模式，也是由另一位殿堂級大師掀起來的風潮。

對，就是 斯皮爾伯格 。

1975年，他用 700萬美元 製作費拍出的驚悚片 《大白鯊》 ，在全球收回 4.7億美元 票房，從此開啟了 好萊塢「大製作」 （Blockbuster） 的黃金時代 。

自此， 「大製作+全球發行」 成了美國電影產業的靈葯，一直延續至今。

只是今天，葯方變 成了「超級英雄」。

不知不覺的，百年好萊塢變了，像唐尼所說， 美國電影行業已經進入了一個全新的時代。

美國電影業的商業模式 大戰

現在美國電影業格局，已經分化成涇渭分明的 「兩大陣營」 ——以「五大」（過去是「六大」，迪士尼今年3月正式收購福斯，變成「五大」）為首的 傳統好萊塢製片公司 ，對峙以Netflix和亞馬遜為首的 科技 互聯網公司 。

「五大」分別是： 迪士尼（福斯） 、 環球 、 華納兄弟 、 派拉蒙 和 索尼 。

對「五大」而言， 每部電影都是獨立的產品——每個產品都必須能 賺錢 。

好萊塢走的是「全球發行」路線，所以每部電影都要同時在北美賣、在南美賣、在亞洲賣……所以唯 有「普世價值+視覺奇觀+強品牌號召力」 ，才能讓世界各地的影迷掏錢買單。

「鋼鐵俠能拯救世界，我喜歡鋼鐵俠，所以我要去看鋼鐵俠和漫威電影！ 」

Netflix、亞馬遜、甚至是新入局的蘋果…… 他們製作電影的目的和「五大」完全不一樣。

亞馬遜是電商巨頭，它做電影可不是為了靠電影本身 賺錢 —— 亞馬遜意在讓你成為它的 Prime用戶 。

每月花12.99美元升級成Prime用戶後，除了可以免費看亞馬遜的視頻內容，還能享受到很多購物優惠和電商增值服務。

亞馬遜想要的是100萬個喜歡看電影的用戶，而不是1000萬個買張票看場電影的消費者。

其他互聯網公司思路大同小異。

華爾街允許 科技 互聯網公司低利潤運行，因為他們最看重的是「成長性」和「盈利預期」，而不是現在就賺大錢。

但是，「五大」的股東們可絕對不會允許你的電影產品盈利只有1%。

在好萊塢，星星點點夾在兩大陣營中間的，還有一些 小的獨立製片公司 。

它們是 迷你版「五大」 ，在如今極端有限的空間里，掙扎著尋找屬於自己的生存之道。

最近有點火的 新銳獨立製片公司A24 ，曾出品過「以小博大」的佳作《月光男孩》、《伯德小姐》，並在奧斯卡頒獎禮上大放異彩。

A24的資金來自私募，它們主要依靠 作品口碑 和 社交網路 免費營銷，節省下大筆推廣費。

同樣在奧斯卡上異軍突起的《逃出絕命鎮》出品方 Blumhouse ，是「五大」之一環球影業「豢養」的小製片公司。

它們只做 「迷你成本」的恐怖片 ，預算普遍在 500萬美金以內 。

如果成片讓環球看著順眼，就會幫Blumhouse做影院發行；如果沒看上，環球就會在其他小渠道發行影片，至少收回成本，不至於賠錢。

運氣好的話，Blumhouse還能幫環球賺大錢。比如「意外」叫好又叫座的《逃出絕命鎮》、之前的《人類清洗計劃》系列，還有引進到國內的《忌日快樂》。

在「五大」眼中，只要不是「超級英雄」或者「成功品牌的續集」，製作預算就必須非常低。

所以，你只會看到500萬美元成本的電影，但很少能看到 30 00-5000萬美元成本的電影。

很多預算夾在中間的 「劇情片」快被擠壓沒了 。

品牌化運營——好萊塢的救命稻草

客廳數字電視、電腦、ipad、 手機 ……互聯網把全世界的內容都送到了你家裡。

光Netflix一家流媒體公司今年就會製作 超過700種內容 。

在美國，這個趨勢日益顯著：如果沒有足夠強的理由，人們就不想離開家。

現在還能讓美國人花十幾塊美元、穿戴整齊抬起屁股走進電影院去的，大概只有現象級影片了：比如《逃出絕命鎮》、或是《黑豹》——因為如果不第一時間去影院看，你會跟自己的社交圈脫節。

「一部電影出來時，你能在任何地方的廣告位看見它、和你周圍的朋友們同時看到它、不停討論它、為之興奮……這可不僅僅是『我ipad播放器列表上的任務『，」

《大銀幕》作者Ben Fritz說：

「Nerflix們唯一的問題就在於，該怎樣建立自己影片的 『特別感』 ，讓觀看自己影片成為 『文化儀式』 ，用戶渴望 第一時間成群結伴 的享受這個作品。

這是傳統電影公司僅剩的幾個競爭優勢了——他們懂得如何 把電影變成 社會 現象 ；而互聯網公司還不知道該怎麼做。」

的確，對於《星球大戰》和《復聯》系列電影，沒有比去電影院觀看它們更過癮的了。

「品牌（IP）儀式感」 成了傳統電影公司的救命稻草，與對抗互聯網最強大的武器 。

在這種環境下，「五大」變了——變成了 「品牌經理」 ，電影公司核心業務也變成 「如何更好的管理這些品牌IP」 。

帶有IP屬性的電影，如今已經學起了電視劇的操作模式。 比如漫威影業就引入了 「漫威宇宙 階段 」 （Phase），模仿美劇中 「季」 （Season）的概念。

「你買蘋果產品是因為你愛蘋果，」Fritz說， 「你去看漫威電影，因為你忠於漫威，這已經改變了電影公司的經營策略。」

「當 羅伯特·艾格 2005年統領迪斯尼 時，他把公司電影部門的運營核心轉向IP，他對 盧卡斯影業 、 皮克斯 和 漫威 的並購，讓迪士尼一躍成為好萊塢霸主，得以續寫自己的輝煌。」

這時，一個有趣的現象出現了：《星戰8：最後的絕地武士》票房表現不如《星戰7：原力覺醒》， 這些「續集」多半在首周票房爆炸後，勢頭迅速衰減。

「星戰」外傳《漢·索羅》至今負面不斷，是否預示著「星戰」品牌力已被過度開采而透支？

影迷們也會審美疲勞。即便是續集，大家也在期待不一樣的元素。

對於漫威超英電影來說，最成功的例子莫過於《黑豹》。

「電影」的定義被挑戰

近幾年，美國電影的最高榮譽——奧斯卡也在悄悄發生變化：

過去奧斯卡重量級獎項往往會頒給當年的票房最佳，比如《雨人》或是《阿甘正傳》。

但現在的票房冠軍《復聯4》，絕不可能入奧斯卡的法眼。這也是因為商業模式變了。

其實好萊塢也意識到，最 賺錢 的電影，並不能讓他們引以為傲。

行業對電影的理解，從根本上出現了分化。

如果說電影應該具有基本的藝術價值，而不是純粹的商品，那麼好萊塢已經很少製作這類影片了！反而是互聯網公司接過了這項工作。

如果用「是否在影院觀賞」來界定電影，那麼你在 手機 上看的電影難道不是電影？

科技 互聯網公司在 花大價錢製片、采購好內容 。

亞馬遜已經在獨立電影圈裡遊走3-4年了，它取代了過去 探照燈影業 （Searchlight Pictures）和 米拉麥克斯影業 （Miramax）的位置，成了獨立電影市場的大買家。

歷史 上第一次，一家互聯網公司獲得了奧斯卡獎。

互聯網公司越來越放膽把重金砸向內容製作，2017年Netflix在內容製作上花費了60億美元，今年計劃砸80億美元；亞馬遜2017年的內容預算是45億美元。

Ben Fritz說：「我聽到的版本是，互聯網公司拿著支票簿四處游說， 經常開出兩倍於環球和華納的價格，而且立刻打預付款……拒絕Netflix簡直太難了！ 」

重金之下，互聯網公司聚攏了一大批好故事、和有才華的電影人。

當然，對電影人而言，電影的定義也有了分歧。

一類觀點以大導演 克里斯托弗·諾蘭 為代表， 他認為電影就是為影院而生的，應該眾人一起在最好的影院環境里欣賞。

在他觀念里，你寧可別看《敦刻爾克》，也不該在DVD或者是 手機 上看這部作品。

Netflix一位負責內容的高管說， 你能在一夜間看完的，就是電影； 得花上好幾夜、或是好幾周時間才能看完的，就是電視劇； 能否稱得上是」電影」，完全取決於內容時長。

現在市面上的「電影」，有些遵循的是諾蘭的定義、有些則符合Netflix高管的定義。

什麼是電影？ 什麼是電視 娛樂 ？

哪些片子應該在電影院放映？哪些只適合流媒體觀看？

哪些片子可以參評奧斯卡？

它們之間的界線也越來越模糊了。

但現實是，像諾蘭、斯科塞斯、科波拉那樣有話語權的大導演不多，畢竟他們是被人請著去拍片，自己想拍的電影分分鍾就有人搶著來投資。

可其他導演如果想掙錢的話，他只能選擇去拍超英電影和商業大片，要是想拍自己想拍的作品，恐怕就要去找Netflix和亞馬遜拿錢了……

Ⅳ 卡梅隆批評漫威DC電影，你覺得他不喜歡這類電影的原因是什麼

James Cameron在采訪中說的很清楚了，他認為漫威的DC的超級英雄都是看不清楚愛和使命的，這也是大部分超級英雄的問題。

最後，哪怕是James Cameron出面批評，其實很多漫威粉絲和DC的粉絲都是不服氣的，要知道James Cameron算是全世界排名前十的導演了，但是還是有粉絲不服氣，可想而知這些粉絲都是什麼構成。

Ⅵ 美國292刷《蜘蛛俠:英雄無歸》創世界紀錄，這意味著什麼

個人非常佩服這位美國小伙的行為，這位名叫拉米羅·阿拉尼斯的人憑借自己的毅力打破了“同一部電影觀看次數最多”的最新吉尼斯世界紀錄。

《蜘蛛俠：英雄無歸》是漫威蜘蛛俠宇宙的第3部系列電影，此次在電影當中最引人注目的便是三代蜘蛛俠的同框戰斗。因此這部電影也在改編電影上取得了非常不錯的票房紀錄，而這位美國小伙則憑借自己的毅力和時間，打破了相關的吉尼斯世界紀錄。

《蜘蛛俠：英雄無歸》是漫威蜘蛛俠系列的第三部電影。

這部電影的劇情講的是。由於神秘博士的咒語失敗，引發了不同宇宙的蜘蛛俠反派來到了荷蘭弟蜘蛛俠的城市中，在進行反派的追捕途中，意外讓其他宇宙的蜘蛛俠也來到了城市，最後三人合力打敗了反派，並且恢復了多元宇宙的裂縫。整部片子的劇情推進和特效畫面都令人稱贊，特別是三位蜘蛛俠同框戰斗的場面，對於一些了解蜘蛛俠系列電影的觀眾來說是非常值得感動和紀念的。