俄羅斯喜劇電影芭蕾舞

❶ 電影《戰火中的芭蕾》觀後感

電影《戰火中的芭蕾》觀後感

電影《戰火中的芭蕾》觀後感

戰爭和青春，似乎一直都是讓人敬仰的體裁。因為這種體裁會讓人體會到戰爭的殘酷，總是在生與死的考驗中體現人性的美，總是在炮與火的掙扎中感受到愛的溫暖。而青春總會在戰爭中顯得更加偉大，充滿著生動的光環，時刻提醒世人，過去不能忘，那些曾被無法先烈和前人用血與淚寫成的史詩，是我們一輩子都應該銘記心中的，而那個時代的青春，是一種永恆的青春，值得我們去追尋和學習。

《戰火中的芭蕾》就在在講述戰爭和青春的電影，由中俄兩國藝術家聯手協作，共同打造抗戰愛情史詩經典。

老一輩的愛情和青春，凄美和偉大。這是一部非主流的獻禮片，沒有八路，沒有口號，沒有說教。更多的是關注人性，關注家庭，反戰爭。而男女主角純天然無污染的顏值不僅拉近了影片和年青人的距離，同樣時尚的`唯美跨國戀也讓我們感受到更不一樣的青春。這種青春不僅抒寫了一段跨越國界的凄美愛情，同樣也讓我們明白，珍愛和平，沒有國界。

戰火中的芭蕾觀後感

當一個電影人選擇拍攝一部歷史題材的影片時，他往往要面對一個選擇----是偏重於對歷史的描寫，還是偏重於對人物的刻畫。在電影人的不斷摸索中，以好萊塢為代表的“歷史中的小人物”的創作方法誕生了。其最具代表性的便是《拯救大兵瑞恩》。片中的小隊成員都算不上是鼎鼎有名的大英雄，甚至在歷史上留下的印記很少被人提及，但是通過這些鮮明角色的塑造，為體驗歷史提供了新的視角。內地即將上映的中俄合拍片《戰火中的芭蕾》，也是採用了這種手法，通過對戰爭中小人物的塑造，讓我們以全新的視角去體悟抗戰中的凄美與悲壯。

據說本片曾用過一個名字，叫《黑土地上的最後一戰》。因為本片最早的取材，來源於1945年9月12日，潛伏在黑龍江邊境小鎮叢林中的300多名日本軍人拒不投降、負隅頑抗，血洗了當地村民，並襲擊了蘇聯紅軍，實施他們的“玉碎”計劃。最後東北抗聯部隊和蘇聯紅軍一舉剿滅了這股日軍。由於戰斗發生在日本宣布投降以後的第28天，故稱為抗日戰爭中發生在黑土地上的“最後一戰”。顯然，這是一個歷史事件。如果只拍這個事件，那麼主人公勢必是戰場上的軍官或戰士而已。如何體現出戰事在歷史上的影響力呢?最好的方法就是去關注戰事之外的人。於是，主創們非常巧妙地選擇了這場戰事發生地的一個小女孩來做主人公。

星爺曾教育我們，人沒有夢想，就會和咸魚沒有區別。本來我們就選取了一個小人物來做主人公，如果這個人物還沒什麼夢想，那就有違初衷了。由於是和有藝術情懷的俄羅斯電影人合作，本片主人公自然而然地帶著藝術的夢想。在戰火蔓延的東北土地上，這個女孩因為和一個俄羅斯退役舞者的相處，被種下了芭蕾夢想的種子。有了這個內心基礎，這個角色就立起來了，變成了歷史的一個觀察者，一個在歷史中求生的個體。

4年前，我曾經采訪過本片的中方導演董亞春。在他的履歷表中，既有《八路軍》和《解放》這樣的宏大歷史題材，也有《周恩來在重慶》和《楊得志圍城打援》這樣以角色為主的作品。因此說，他本身就對兩種拍攝方式都了解，都駕輕就熟。這次對兩種方式進行結合，也算得上是水到渠成。另一方面，面對日新月異的電影技術以及各種觀念流派，董亞春都保持著一種積極面對和接納的態度。當年他就認為電腦特效是可以給導演提供靈感的，在場面性鏡頭上，需要電腦特效來提升視覺的沖擊力。這一點，和本片的俄方導演尼基塔-米哈爾科夫十分契合。

米哈爾科夫是俄羅斯電影節的一個代表性人物。他的《蒙古精神》、《毒太陽》、《西伯利亞理發師》都是既有內容上的深度，又有視覺上的震撼。其翻拍好萊塢經典《十二怒漢》的成功，也證明了他創作思想上的毫不保守。這次，中俄兩位具備積極心態的導演合作拍攝《戰火中的芭蕾》，自然體現出了積極的創作熱情，令這部帶有獻禮性質的影片，具備了高度的可看性。中央芭蕾舞團一級演員，曾經在第九屆美國國際芭蕾舞比賽獨得三項大獎的曹舒慈出演了片中的芭蕾女孩，既有農村女孩的質朴，又有最後芭蕾舞動後的綻放，可以說是藝術力量輸出的最鋒利處。

❷ 問一部關於跳「天鵝之死」的俄國芭蕾舞者的電影名

The 1917 Russian film The Dying Swan by director Yevgeni Bauer. The movie tells the story of an artist who strangles a ballerina.

Hope this helps!

❸ 尋找一部老俄羅斯電影片名：芭蕾舞學院，座輪椅的老太太，下顎說話

血染的舞鞋-美國（上海電影譯制廠1993年譯制）可惜現在網上很難找到此片的資料，看來只能在光碟店裡淘了。

❹ 《戰火中的芭蕾》到底在講什麼

她冒著被抓起來的危險，去給他偷麵包。他帶她感受地下室里雪飄進來的美妙景象，她為他跳起了最動人的芭蕾舞，他為她擋下了即將到來的子彈。美麗可人如她，英俊帥氣如他，戰爭讓他們與家人分離，戰爭也讓為他們跨越國界來相戀。越是亂世，越能看到人性的本真，堅守的愛情也顯得彌足珍貴!後來她完成了自己的夢想，登上了大舞台，可是她的眼神始終充滿了憂傷，再也看不到在森林裡穿著紅裙為戀人起舞的笑容了。

當女孩穿著黑布鞋踮起腳尖時，讓人感覺這部抗戰片與眾不同的氣質，芭蕾舞看似與戰爭無關，在戰火之上起舞的場面，還不多見，女孩在樹林里、在家裡還有在舞台的獨舞都被處理的美妙的絕倫，與戰爭聯在一起就像刀尖上舞蹈，既賞心悅目又讓人膽戰心驚，這種帶著故事帶著情緒的舞蹈更能觸動人心，也是極致的視聽享受。

管當下流行速食愛情，一夜情、閃婚閃離、懷孕被迫結婚等等，但相信更多人還是信仰和仰望著美好的天長地久的愛情。這段戰火中的芭蕾愛戀拍的接地氣但不俗氣，既有戰火紛飛，亦有芭蕾獨舞，既有抗戰中的人性剝離，更有戰火中的親情、愛情在燃燒，唯美感人、盪氣回腸。

❺ 請問有哪些好看的關於芭蕾舞電影介紹

跳出我天地（Billly Elliot）
11歲的小男孩比利·艾略特(傑米·貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉·沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利...

芭蕾舞學院(韓國)
民載是位高中生，正為選擇報讀哪間大學而煩惱。另一方面，他一直暗戀著住在同一棟大廈的秀珍，但他因害怕被秀珍拒絕而沒有向她表白。其後，民載和他的朋友被逼參加小區中心的芭蕾舞班。民載想不到竟會在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他們都對跳芭蕾舞不感興趣，但漸漸地被班上的同學和導師的熱誠所感染，他們也開始對芭蕾舞產生興趣。民載與秀珍的距離亦漸漸地拉近……

中央舞台（Centre Stage）
一番激烈的競爭後，12個年輕人考入了美國芭蕾舞學院。可是在年底的匯報表演中，只有3男3女能入選國家芭蕾舞團，他們必須精心准備這一決定他們命運的表演。舞蹈指導喬納森和學院最棒的男芭蕾演員庫珀因爭奪喜歡的女演員而針鋒相對

芭蕾人生（The Company)
蕾是個舞蹈天才，這是她身邊的人眾所周知的事情，從幼年起，她就開始在舞台上嶄露頭角。但天才怎樣才能順利地踏上成功的紅地毯卻是一個難題，作為一個新人，蕾加入芝加哥芭蕾舞團，她遭遇了種種磨難，從舞伴們對天才的排擠到她對藝術進行探索時所遭遇的困難……

轉折點（The Turning Point）
講述兩個在當年熱愛芭蕾舞的女性好友，其一先成為家庭主婦，另一則繼續舞蹈事業成為知名舞星。當她們看到下一代在舞蹈上的成就時，二人不禁為當年的恩怨而重新爆發沖突。通俗劇化的女性友誼故事，內容雖然豐富，但導演手法平凡，只有兩位女主角的精采演出和芭蕾舞表演仍維持了吸引力。

芭蕾公主（Aurore)
從前有一個王國那裡舞蹈被長年禁止盡管有父親禁令然而奧荷弟弟贊許目光和幫助下卻從未停止過舞蹈就美麗和優雅化身為了拯救王國衰落國王不得不將女兒嫁給一個富有王子並舉辦三場盛大舞會得知國王計劃後王後試圖反對丈夫以便女兒能夠嫁給真正愛男人：一位除了藝術外一無所有畫家。
奧荷要王位和愛情之間做出選擇銘記著媽媽忠告：「別忘了跳舞哪怕你很憂傷……」

兩個人的芭蕾（國產）
猶如中國版的天堂電影院，母親和姥姥對芭蕾舞共同的熱愛之情直到電影的結尾才真正融合起來，也是那一刻更堅定了母親對與舞蹈藝術的追逐。姥姥的愛是狂風暴雨，確也直截了當，與南方細膩溫柔的表達方式相比這樣的愛更顯得震撼和鼓舞。抱養、迷信、偏見在姥姥執著的追求下都顯得無足輕重，因為她的心理始終堅信著一個信念——她的仙女夢。這個活在自己的精神世界裡洋洋自得的母親有著和普天下所有父母的心，她寧可十幾年如一日的遭受相鄰的白眼和譏諷，寧可十幾年如一日的啃著紅薯和土豆，寧可獨自守候孤獨一生，為了她的夢，當仙兒在街道小巷中跳起真正的仙女舞的那一刻，當仙兒在北京劇院的舞台上翩翩起舞的那一刻，這一切都值得。

戲夢芭蕾（Ballets russes）
紀錄片是2005年的製作, 卻從1920年說到2005年, 一個藝術歷史的記錄, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜歡芭蕾舞或紀錄片的人必看的作品.
說的是一群二十年代的俄國女孩及男孩因著革命而遷徙到他國, 繼而加入Ballet Russes芭蕾舞團. 這個芭蕾舞團由俄人於1909年在法國巴黎創辦, 然後遷到蒙地卡羅. 紀錄片中有當年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍貴的人物訪問, 他們都是叱吒一時的芭蕾舞蹈家, 包括Irina Baronova, Tamara Tchinarova Finch, 及Tania Riabouchinskaya(以下的黑白照片便是三人當年作為Ballet Russes的支柱時攝), Frederic Franklin, Nathalie Krassovska, Yvonne Chouteau, Maria Tallchief, Alicia Markova等二十多人. 盡管對他們認識不深, 但看著他們的言談, 對當年往事的憶述, 無不感動. 當中亦有不少具幽默感的舞者, 把生命及所經歷的一一公告於世, 十分十分難能可貴.

紅菱艷（The Red Shoes)
女主角佩姬是愛舞如命的人。當舞蹈團團萊蒙托夫問她為什麼要跳舞時，她的回答是：「就像你為什麼活著」。她把自己生命的激情傾注在芭蕾舞劇《紅菱艷》的排練之中，結果她的演出大為成功。後來她和作曲家朱利安墜入情網。於是她陷入了愛情與事業的沖突之中，萊蒙托夫認為：「沒有一位偉大的舞蹈演員可以去享受常人的愛情」。但是他說服不了佩姬。佩姬離開了舞蹈團並結了婚。但是後來一種強大的誘惑使佩姬決心重返舞台，致使朱利安拂袖而去。走入舞台之後，佩姬忽然想到那個穿紅舞鞋跳到生命終點的姑娘，感到不寒而慄，她感到不能失去愛情和丈夫...

紅天鵝（國產）
中國第一代芭蕾舞演員們在俄羅斯著名藝術大師古雪夫的嚴格指導和訓練下，開始排練古典芭蕾舞劇《天鵝湖》。 女演員喬丹嬰自身條件和技術條件都不十分出色，但她憑著驚人的毅力刻苦頑強地訓練，出色地完成了高難度動作。她成功地主演了《天鵝湖》，成為新中國第一隻舞台上的白天鵝。 芭蕾舞劇團的四位主要演員喬丹嬰、朱童、林虹、鍾雪陽是童年一起長大的夥伴。隨著年齡的增長和藝術事業的發展，他們之間產生了友誼、愛情和事業的種種矛盾...

累死我了...