法國比利時電影黑馬

⑴ 如何評價電影《情聖》

情聖，可以說2016年末到2017年的票房黑馬，在看之前我一直在思考，它「黑」在哪？

《情聖》這部片子是新瓶裝老酒，新瓶主要是導演在敘事上有創新，演員來自許多出名但都不大紅的實力拍喜劇演員。老酒指的的這部片子是翻拍自1984年法國電影《紅色女郎》。

其實這部片子才是真正的諷刺，這部片子的成功一半是笑點，一半是劇情引發的社會共鳴和反思。但是這部片子是改變自80年代法國的片子。如果劇情沒有光有笑點，它還是黑馬嗎？

這部電影的成功才是最大的諷刺!中國的編劇們你們在哪裡？

⑵ 誰知道這部電影叫什麼名字

我看過，是部好萊塢大片：
《時間線》(Timeline)
導演：理查德·唐納Richard Donner
原著：邁克爾·克萊頓Michael Crichton
主演：保羅·沃克爾Paul Walker
弗朗西絲·奧康納Frances O'Connor
傑拉德·巴特勒Gerard Butler
比利·康納利Billy Connolly
大衛·瑟利斯David Thewlis
類型：科幻/冒險/動作
級別：PG-13級
片長：116分鍾
發行：派拉蒙影業公司
上映日期：2003年11月26日
官方網站：Timelinemovie.com
[劇情簡介]
影片改編自邁克爾·克萊頓的同名暢銷小說。
2002年。法國。曾經是中世紀英法戰爭古戰場的多爾登山谷某處。一個考古小組正在歷史學家愛德華·喬斯頓教授(比利·康納利)的帶領下，對14世紀遺留下的拉洛克城堡遺址進行發掘工作。
對喬斯頓教授而言，這項事業幾乎意味著他畢生的夢想，可惜由於經費問題，這個計劃一直沒能實現。直到一家國際科技公司的總裁羅伯特·唐涅格(大衛·瑟利斯)答應贊助這個考古項目，喬斯頓教授才終於組建起由助教安德烈(傑拉德·巴特勒)、學生凱特(弗朗西絲·奧康納)和他的繼子克里斯(保羅·沃克爾)等人參加的考古小組來到法國。
然而，教授和他的小組所不知道的是，其實野心勃勃的總裁唐涅格已經發明了一台時間機器，它可以把任何物體發送到歷史上的任意時間。唐涅格的原本用意，是把這台機器當成一種娛樂設施應用於商業。但是沒想到，意外發生了——前往國際科技公司總部拜訪唐涅格的喬斯頓教授無意中被時間機器送回了1357年的法國，而這時的法國正處於和英國交戰期間。
與此同時，仍在法國多爾登山谷繼續工作的小組其他成員在遺址里發現了一間瀕臨崩塌的密室，並在裡面找到了一個600多年前不可能存在的雙焦透鏡，最不可思議的是，透鏡旁邊還有一張日期是1357年4月2日的字條，上面寫著「救命」，而署名竟然是愛德華·喬斯頓教授！
原來，被送回14世紀的喬斯頓教授被這座如今已是廢墟的拉洛克城堡主人俘虜，並且強迫他製造當時並不存在的先進武器，希望能以此掌握局勢，最終取得英法戰爭的勝利。教授的生命可謂是危在旦夕，為了探究真相，小組成員動身前往國際科技公司的總部，唐涅格告知他們事情經過後，組員們做出了一個決定：一起通過時間機器回到14世紀的法國救回喬斯頓教授。勇敢的組員們踏上了全然不可預測的時間旅途，他們能夠安全的回到21世紀嗎？等待他們的又會是怎樣的過去？
[主演：新生代偶像領銜]
雖然從本片的故事情節來看，主角似乎是喬斯頓教授，但實際上，教授只是情節發展的線索，在片中戲份最多的，是考古小組的幾位成員和教授的兒子克里斯。
飾演克里斯的保羅·沃克爾這兩年的時間風頭正勁，這位金發帥哥憑借在票房黑馬《速度與激情》中善於飆車打架的卧底警探形象走入眾人的視線，第二年，他就趁熱打鐵，在其續集《飆風再起》(2 Fast and 2 Furious)中獨挑大樑，盡管續集的票房不如第一集，但是保羅·沃克爾卻憑借這部影片鞏固了自己一線男星的地位。在這兩部充滿視覺刺激的影片里，保羅 ·沃克爾並沒有多少機會顯示出他的演技，但是他俊朗迷人的面孔、頹廢不羈的眼神和修長結實的身材還是讓他成為了讓無數女性觀眾傾慕甚至暈眩的對象。本片中克里斯這個人物想來也和之前的角色差不多，無須什麼大費周章的演技，只要沃克爾板起一張臉做堅毅果敢勇往直前狀就可以了。
另外值得一提的是生於英倫、長在澳洲的性格女星弗朗西絲·奧康納，她在片中扮演教授的女學生凱特。今年36歲的奧康納出生於英國牛津郡，其父是一位核子物理學家，而母親則是一位鋼琴家，這使奧康納的氣質中兼備了科學家的智慧知性和藝術家的優雅感性。和其他來自歐洲的演員一樣，雖然奧康納的相貌在美女如雲的好萊塢算不上出眾，但是卻有著出色的可塑性和扎實細膩的表演功底，欣賞過影片《曼菲爾德庄園》(Mansfield Park)和斯皮爾伯格導演的《人工智慧》(A.I.)的觀眾，應該會對她在影片中展現出的演技印象深刻。本片是弗朗西絲·奧康納首次嘗試動作片，相信凱特這個外表柔弱內里堅定的女科學家形象，對於奧康納來說應該是游刃有餘的。
[導演：五年磨一劍]
本片導演是已經年過古稀的理查德·唐納，這位從50年代就開始擔任導演的老頭子絕對可以稱得上是超級大牌了。在他的名字之後，是一長串如雷貫耳的作品名字，有些影片堪稱是幾代人眼中的經典——《超人》系列、《致命武器》系列、《超級王牌》……這都是在當時不管在票房或口碑上風靡一時的作品，《超人》在電影史上的地位就不用說了，那個平時不起眼關鍵時刻當英雄的克拉克·肯特已經成為了無數人心目中正義、勇氣和力量的代名詞。而他在80年代拍攝的《致命武器》，更是橫掃票房，接連拍攝了兩部續集，這個系列的影片使得一直汲汲無名的梅爾·吉布森一舉竄進好萊塢金牌動作明星的行列。
進入90年代末，理查德·唐納推出的《陰謀論》和《致命武器》第四部並沒有引起多大反響，票房上也不盡如人意，於是唐納陷入了長達五年的沉寂期。直到2003年，這位老導演終於拿出了自己的這部最新作品，可謂是五年磨一劍了。但是在當今的電影市場上，可謂駭客、變種人當道，傳統的動作片一直狀態低迷，難以拍出新意，理查德·唐納成型於80年代的導演理念，是否還適合現在「要酷更要炫」的觀眾的口味，也實在是個未知數。
[編劇：半個票房保障]
本片原著小說的作者邁克爾· 克萊頓也是好萊塢的風雲人物，10年前以驚人視覺特效震盪全球的《侏羅紀公園》正是出自他的筆下，其後幾年，《剛果驚魂》《龍卷風》和《侏羅紀公園》兩部續集、熱門電視劇集《ER》……不管是擔任編劇還是製片，凡是有他名字出現的作品都曾經引起過不小的反響，就憑借這點，他的名字幾乎就是票房成功的保障。而這次，克萊頓也並沒有事先向派拉蒙公司收取小說改編的版權費用，而是要求得到影片全球利潤的15%，這種先嘗後買的作法，足見他對自己作品的信心。
[花絮]
本片的拍攝製作費用是8千萬美元，這個數字在好萊塢現今的水準來說，充其量也只是個二流，但是本片並像《黑客帝國》那樣把費用花在大量的電腦特效上：由於故事發生的地點是在中世紀的歐洲，劇組專門奔赴加拿大去營造真實的中世紀場景，不但搭建了和實際比例大小的拉洛克城堡，而且在還城堡腳下搭建了一個小鎮。為了體現出中世紀戰爭場面的宏大，特別召集了超過千人的臨時演員陣容，並派人到歐洲請教歷史學家製作專用道具，務必做到在細節上追求真正精緻。

個人以為，即便用純粹娛樂片的角度來講，這片子也無甚新意，尤其劇本，如果原作就這水平，美國佬的欣賞水平也真是相當一般了。

⑶ 電影的特點有哪些

1.是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。

2.也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

3.但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

4.而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(3)法國比利時電影黑馬擴展閱讀

電影起源：

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。

麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了。

拍攝技術

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

⑷ 《戰馬》電影觀後感

戰馬是一部以上世紀一戰為背景的戰爭電影，用一匹馬的視角去講述一個感人的故事。不妨看看《戰馬》電影觀後感。

【篇一：《戰馬》電影觀後感】

上星期我看了一部十分好看的大片，名字叫《戰馬》。

《戰馬》講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼，他們被分離的命運因為第一次世界大戰又重新交織在一起。1914年，在德文郡小鎮，男孩艾爾伯特目睹了幼駒喬伊的誕生。在集市上，它被頻繁叫價，最終被艾爾伯特的父親泰德用30基尼的天價收入囊中，跛腳的他也因此得罪了地主。艾爾伯特與喬伊盡情嬉戲，與朋友分享。然而，好景不長，地主登門拜訪，稱如果喬伊不能犁地將立刻將其帶走，泰德只好賭上了全部家當。於是，艾爾伯特在逼迫之下，為喬伊套上了鞍蹬，強迫它犁地。最終靈性的喬伊真的領會了艾爾伯特的苦衷並將一片遍地石塊的荒地翻耕了出來，第一次表現出其出人意料的潛力。

為了還債，泰德辛苦耕作，功夫不負有心人，辛苦換來了收成，但是一場大雨毀了一切。德軍來襲，父親被迫將馬變賣給騎兵軍，換了30基尼。艾爾伯特雖然難以割捨也只能含淚送別喬伊踏上了前途未卜的戰場。

參軍了的喬伊因為體格強健，溫順聽話，很快就成為了上尉的座騎。然而戰爭慘烈，喬伊開始不由自主的更換主人。從英國上尉，法國老農與孫女，到德國騎兵，它遭遇了形形色色的人，見識了他們的人生起伏，悲歡離合，更看盡了人間冷暖與戰爭帶來的苦痛創傷。而對喬伊難以忘懷的艾伯特，也參軍來尋找它。盡管身處在這凄涼的戰壕，喬伊的勇氣感動了它身邊的士兵和人們，它能夠尋找到溫暖和希望。

《戰馬》這部電影不僅好看，還十分的感人，男孩與戰馬的感情、軍官的壯烈犧牲、二兄弟對戰爭的厭惡而被槍斃、老爺爺對自己孫女的愛護、戰友對戰馬的友好，但整部影片最令我認為有教育意義的情節的是英軍士兵與德軍士兵放下仇恨，放下敵對的關系一起營救戰馬。當他們救下戰馬而不知道這匹馬屬於誰時一士兵提議打一架誰贏了就歸誰，但另一名戰士說還是投硬幣來決定吧，不然又會引發一場戰爭的。從這可以看出士兵也十分厭惡戰爭，也看得出戰爭的殘酷。

從《戰馬》中我們可以看出戰爭的殘酷，也可以看出人類對動物的友誼。讓我們祈禱這世界一直持續和平吧！

【篇二：《戰馬》觀後感】

昨天，去電影院看了剛剛上映的美國電影《戰馬》。

這是一部帶有文藝史詩風格的電影。由著名導演斯皮爾伯格執導。講述了一匹神奇的戰馬傳奇的經歷。電影以戰爭為背景，表現了作品的反戰主題。

影片從童話般的田園景緻，色彩飽滿的青山綠草、紅瓦磚牆美景中展開。在那青山，平原，藍天，綠樹，令人心曠神怡的美麗平原上，小馬駒喬伊安靜詳和地出生了。剛一出生，人們就驚嘆於它的美麗。棕色的皮毛，四隻腳都是白色的，像套上四隻白色的襪子，額頭上還有一個白色的胎記。稍稍長大的它，就被迫離開了母馬，被人拉到集市上去叫賣。終於，它被一位跛腿的退伍老騎兵以30幣買下。接下來，影片即以一幕幕感人肺腑，催人淚下的場景為我們了展現了這匹英勇神奇的戰馬和它的主人艾伯特的傳奇故事。

場景一：雨中犁地。為了買下這匹健美的小馬駒，艾伯特一家已經傾家盪產，在地主的逼迫之下，尚且年輕不堪重負的喬伊不得不在滿是硬石的平原上犁地。在經過了一次次失敗和受傷之後，喬伊和它的主人始終不放棄，不退縮，堅定著信念，終於在一場來之兇狠的大暴雨中，喬伊和主人犁開了地，大地裂開了口子，像快樂的開出了花兒一樣。喬伊和它的主人成功了，人們紛紛來向他們祝賀。喬伊和艾伯特用事實證明了自己的堅強和勇氣，也因此才得已保住艾伯特家的農場。使他們一家得以繼續生存在這個美麗的平原上。

場景二：生離死別。人與人之間的感情最痛苦的莫過於生離死別。人與動物之間也不例外。小馬駒喬伊由主人艾伯特一手養大，情同「兄弟」。可是可怕的戰爭來臨了。艾伯特的父親迫於生計不得已將喬伊賣給了英國軍官作為戰馬。從此喬伊離開了主人開始了在戰爭中巔沛流離的生活。在離開主人艾伯特的時候，動物和人表現了同樣的情感。喬伊憤怒地踢開了牽走它的士兵，飛快地向它的主人奔去。無奈戰爭殘酷地奪去著人們喜愛的一切。

場景三：戰火狂奔。在戰爭中喬伊先後換了多個主人。在巔沛流離中飽經磨難。先是買走它的英國軍官，後來是逃跑的德國小兵，再後來是美麗的法國小女孩，後來又是德國士兵。他們都有一個共同點，在戰爭中自身的生命尚且不保，但他們都極愛沒有反抗能力的戰馬喬伊以及它的同伴，一匹健碩的黑馬。但這些人都不是它真正的主人，喬伊真正的主人是撫養它長大的小男孩艾伯特。終於在一次逃身的機會中，喬伊瘋了一般狂奔而去。在兩軍戰火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、鐵絲網，威武的頭顱高高昂起，美麗的鬃毛隨風飛揚，健碩的馬蹄奮力抬起，彷彿神附於了它無窮的力量，簡直成了一匹所向無敵的神馬。因為在它的心裡有一個願望，那就是回到故鄉，回到主人艾伯特的身邊。但最終還是被一道道堅硬的鐵絲網絆住了身體無法動彈。至此，讓人不能不唏噓於戰爭的殘酷，戰爭帶給人們以及動物們的無邊痛苦。

場景四：雪中相認。被鐵絲網束縛住的喬伊被一位勇敢的英國士兵和一位善良的德國士兵相救。是的，在戰爭中，因為一匹戰馬，敵人成了朋友。可見人的本性都是一樣的，沒有人喜歡戰爭，他們本可以作朋友，卻不得不在戰場上你死我活。喬伊獲救，被帶回艾伯特所在的軍營。艾伯特為了尋找喬伊已經參軍。此時的艾伯特在戰火中已被毒氣傷了眼睛，雙目失明。所幸喬伊獲救，被帶到了艾伯特所在的軍宮。在醫療條件緊缺的情況下，軍醫決定處死喬伊。正在這時，艾伯特吹出了一聲口哨。那是艾伯特從前訓練喬伊時吹的口哨，喬伊再熟悉不過了。那聲口哨在無情的戰地軍宮里顯得那樣動聽。雪紛紛揚揚，喬伊抬起了頭，凝神細聽。彷彿失散多年的孩子聽到了母親的呼喚。人們都停止了動作，讓開了一條路，艾伯特從人群中走出，喬伊聽到了主人的呼喚，向主人奔去。

場景五：完美團聚。喬伊找到了主人。但因為當時英國軍隊規定，艾伯特的戰馬得拍賣。影片的.最後，仍是以拍賣結束，與開頭呼應。在祥和的夕陽里，遠遠一個黑點，那是艾伯特和喬伊回歸的身影。家中的父母翹首盼望，發絲在夕陽中飛舞，目光中星光點點。最終一家人擁抱在一起。故事結尾給了我們一個完美的結局。

走出影院的我，心情仍不能平靜。老公取笑我，咦！你的眼睛怎麼了？

我說兩個字：感動。

【篇三：《戰馬》觀後感】

戰馬是一部以上世紀一戰為背景的戰爭電影，用一匹馬的視角去講述一個感人的故事：喬伊是英國農場少年阿爾伯特養大的一匹馬。他們有著深厚的感情，阿爾伯特的父親為了維持農場的生計，無奈將馬賣給軍隊。馬兒在戰場顛沛流離，受盡艱辛。阿爾伯特為了尋找自己心愛的馬，也上了戰場。最後終於在戰爭結束前夕再重逢……

盡管身在戰場，喬伊表現出的勇氣卻鼓舞了見到它的每一個人。因為她總是能看到光明和希望。內心卻一直惦念著自己的小主人。

這樣的馬，如此堅強。讓我感動，讓我流淚。以致於在逆境中總是不放棄，不氣餒的精神讓我汗顏。馬兒尚且如此，何況人乎？

戰爭是殘酷且不幸的，德軍的殘暴就如同生命的磨難。我們無法迴避，只有敢於面對才能正視自己，打敗對手。就算我們遇到像電影中巨炮那樣沉重的負擔。只要我們堅持，最終也能克服。

戰爭就像魔鬼。可以毀掉城池，卻不能消滅希望。就算我們的果實都被他所掠奪。我們還是要播種的。播種就是我們的希望。

苦難一定會過去。戰爭也有結束的一天。戰爭結束了。但是迎接我們的不僅僅是美好的生活。還有破敗的廢墟。喬伊作為戰馬要被拍賣。這一刻我的心在滴血。還有什麼比我們做不了自己的主更讓人沮喪的呢？阿爾伯特看到自己的心愛的馬要被拍賣。內心充滿了痛苦。如果說戰爭是魔鬼的暴怒。那生活就是上帝的玩笑！現實生活的不合理永遠不會消失。

但——阿爾伯特開門的那一刻。所有的戰友都向他伸出了援手。盡管經歷了戰爭之後已經沒有多少財富。但隊友的鼓勵讓阿爾伯特又看到了希望。37英鎊。足夠買很多馬了。由此我們可以看出盡管生活有很多意料之中的苦難。但也有始料未及的幸運。命運金幣不可能只有一面！

這部電影讓我流淚。想起幾年前看的那部靈犬萊西。動物的靈性遠遠超乎我們的想像。他們不僅僅是我們的朋友，夥伴。也讓我們看到許多人所不具有的光輝。這些光輝一直閃耀在我們身邊。鼓舞我們讓我們行得更遠，飛得更高！

【篇四：電影《戰馬》觀後感】

走出影院，我還沉浸在電影《戰馬》的劇情中，思緒萬千，百感交集。

它本非戰馬。它只是英格蘭德文郡一戶農家的牲口。它是一匹好馬，有矯健的身姿，自由的天性，它和小主人阿爾伯特建立起了深厚的友誼。不久，戰爭爆發了，戰火逐漸波及這個小鎮，它應征入伍，從此流轉戰場，成為一匹戰馬。第一場戰役，它的軍官不幸陣亡，它淪落到德軍手裡。在那裡它和一匹大黑馬成為了好朋友。它們曾暫時遠離戰火，住進一個小女孩家裡，得到悉心照顧。但不久又重新被拉回軍營，去拉輜重，在險惡的戰火中顛沛流離。大黑馬終於倒下，再也沒有起來，戰馬痛苦欲絕，在戰火中不停地狂奔沖突，最終被防線鐵絲緊緊纏住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝煙漸散，戰場難得片刻寧靜，兩邊的士兵都發現了它。他們放下了槍，試探著向對方領地接近，最後通力合作，解救了戰馬。不是通過武力而是拋硬幣決定，戰馬歸屬了英軍。戰爭最終結束了，奇跡發生，它竟然與參了軍的阿爾伯特重逢。他們回到了自己的農場。

戰馬身陷鐵絲網的一幕令我難以忘懷。馬本是力量、自由與美的化身，然而戰爭卻一點點地將它拖入泥潭幾乎毀滅，實在令人痛心！馬是如此，人又何嘗不是呢？農場的生活盡管貧窮，但和平寧靜，無論是人是馬還是作物，自有大自然在安排每個生命的生長。然而戰火卻無情地剝奪了生命的權利，眼看戰馬難逃厄運，幸而交戰的雙方同時作出了停火的決定。當兩邊的士兵默契地解救戰馬時，我的內心被觸動了，這是多麼和諧的一幕！沒有炮火，沒有槍聲，硝煙散去，霧靄如紗輕柔地覆蓋在受傷的大地上，人的本性自然流露——聽從內心的召喚，愛惜生命。既然馬的生命能喚醒良知，那麼人呢？

影片中戰馬與阿爾伯特之間的情誼帶給我們無限的溫馨！他們是同伴，他們更是親人，他們之間深厚的友誼沒有因為戰爭讓彼此分開而淡忘。他們最終能重逢，一定是承諾給了他們堅定的信念，他們曾約定要回到農場。這種超越尋常的情誼，讓我想起課文《老人與海鷗》，更讓我堅信人與動物之間那份心靈的默契，因為我們都是自然之子。

感謝《戰馬》，它帶給我人性本善、友情至上的感動！讓我感覺世界真的很美好！

【篇五：《戰馬》觀後感】

《戰馬》是一部描寫感情的影片，裡面主要講述了人與馬的感情、馬與馬的感情和人與人的感情。

令我印象最深刻的是艾伯特和喬伊一起耕田時的情景。看得出來，艾伯特很不捨得抽打喬伊，但是實在沒有辦法，所以才抽打喬伊的。讓一個還沒有成年的小馬駒耕那麼硬的田，真是迫不得已呀！喬伊好像能聽懂人話，為了跟小主人一起生活，使出了吃奶的勁兒，最後，終於讓困難迎刃而解。導演用這時喬伊耕田和後來喬伊拉重炮做了一個呼應，讓這部影片更生動、更具體。

我覺得人與人之間最痛苦的就是生離死別。人與馬也不例外。喬伊由主人艾伯特一手養大，好像「兄弟」。但可怕的戰爭來了。艾伯特的父親因生活拮據，將喬伊賣給了英國軍官作為戰馬。從此喬伊離開了主人開始了在戰爭中痛苦的生活。在離開主人艾伯特的時候，馬和人表現了同樣的情感。喬伊氣憤地踢開了牽走它的士兵，飛快地向它的主人奔去。戰爭真是殘忍呀！

喬伊和那匹黑馬的感情也令我深刻不已。當那匹黑馬要拉重炮的時候喬伊挺身而出，一步一步的把重炮拉上山坡。

黑馬和喬伊是可以相互感應的。法國小女孩騎著喬伊在玩，碰巧遇到了軍隊，要把喬伊帶走，黑馬感應到了，急忙奔過去，但是也被抓走了。

這部影片很令我感動，你也看看吧！

【篇六：《戰馬》觀後感】

今天，我去看了一本電影，它的名字叫《戰馬》！

影片以一匹名叫喬伊的農場馬的展開，1914年，一戰爆發，一個英國農場少年艾伯特的父親為了維持農場，無奈之下將喬伊賣給軍隊，為前線運送軍huo物資。艾伯特和他心愛的馬不得不分離。盡管身處在這凄涼的戰壕，喬伊的勇氣感動了它身邊的士兵和人們，它能夠尋找到溫暖和希望。但是它的內心卻惦記著它的小主人阿爾伯特，最終他們再次相逢！

看完之後，使我深受感觸！戰爭是多麼殘酷！原本，喬伊可以和艾伯特一起幸福的生活，可因為戰爭，使他們必須分開。德軍對馬十分殘暴，讓他們運送大炮，許多馬都被累死了，在這戰爭中，死了多少無辜的人和馬，其實那些士兵也不想打仗的。喬伊十分忠心，為了找到艾伯特，遇到什麼危險它都挺過去，原因只有一個就是——再次與主人重逢。所以，正是喬伊對主人忠心的決心，最後，他們終於重逢了！如果，喬伊沒有這樣的決心，說不定就因為沒有挺危險而死，但它為了這個願望，奇跡的活了下來。

看了這本電影使我明白了兩點：戰爭十分殘酷，誰都控制不了。

只要有決心，沒有什麼事辦不到！

⑸ 《戰馬》：斯皮爾伯格感知生命的輝煌巨作，讓人性的美散發光芒，你怎麼看

史蒂文·斯皮爾伯格是好萊塢電影大師。他的電影不僅票房高，而且在電影史上也有成功的足跡。

不僅獲得多項奧斯卡獎，還獲得粉絲的追捧，商業與藝術完美結合。

在他的電影中，我們經常可以看到流行文化的內容，而不是人們無法理解的神秘文藝。

親人之間，敵人之間，戰友之間，陌生人之間，歡樂是體現不同場合、不同環境下溫情的主線。

為了幫助喬伊走向自由，英國士兵和德國士兵甚至可以握手成為朋友。

對喬伊和他的主人的認可也反映了斯皮爾伯格敘事結構的戲劇性特徵。在這一幕中，斯皮爾伯格還對比批判了工業時代人性的冷漠。軍醫為了救治傷員，可以對喬伊睜一隻眼閉一隻眼，先不做預診，再草草下令射擊，因為他認為喬伊沒有任何使用價值。

但在喬伊和艾伯特相互認可後，醫生終於意識到喬伊是艾伯特的朋友，也是人類的朋友，從而實現了人性的升華。

鏡頭4

戰爭結束了。

根據規定，喬伊將被拍賣，他的同志們湊錢希望艾伯特能把喬伊買回來。

拍攝的那一刻，做果醬的德國老紳士花了100英鎊高價給孫女買下了喬伊，但爺爺看到喬伊和艾伯特之間深厚的感情後，還是把喬伊還給艾伯特。

艾伯特和喬伊回到家鄉，在黃昏時分擁抱了他們的母親，這部電影就這樣結束了。

艾伯特；養大它的農場男孩；尼科爾斯；，北薩默塞特志願騎兵隊隊長，騎到前線；照顧好它的鞏特爾和邁克爾兄弟；艾米莉；，一個撿起來想教它跨欄的法國女孩；切斷鐵絲網的英國和德國士兵共同拯救了它...這些人有的死了，有的活了下來，各國人民遭受的苦難和戰爭一樣多。

畢竟歷經千辛萬苦，重逢是可喜的。

只要和親人在一起，生活就可以繼續。

就像明亮的夕陽和漆黑的夜晚，總會有黎明。

在好萊塢電影的結局中，正義戰勝邪惡是必然的。善有善報，惡有惡報。品質好，天下必有慶，惡勢力終有敗，充滿正能量。氣氛總是很愉快。

斯皮爾伯格吸收了經典好萊塢的經驗，知道如何把握觀眾的心理，所以不斷讓這個結局出現在他的電影中。在這部影片中，斯皮爾伯格還運用了他一直擅長的象徵手法，讓影片中的主角喬伊能夠突破重重障礙，甚至讓角色看起來像一個普通但勇敢的戰士，做著普通人做不到的事情，但這種經歷和結局卻是觀眾在銀幕上所認為和期待看到的。

這部電影不僅反映了戰爭對人類的危害，也反映了導演對人性的思考。通過戰爭中的各種畫面，人性之美熠熠生輝。

斯皮爾伯格反思世界，反思人類的存在，反思文明的悲哀，以高超的攝影技巧和一貫的電影創作風格創作了這部電影。

在第84屆奧斯卡頒獎典禮上，《戰馬》輸給了《藝術家》，錯失了最佳影片，但它仍然是一部具有時代特徵、能夠感知生活的輝煌巨作。是史蒂文·斯皮爾伯格寫的又一部戰爭史詩，旋律動人，情感細膩。

⑹ 影片的風格有哪些

1、寫實主義電影

寫實主義電影是一種特定的審美風格，它力求嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。

其基本特徵是反叛傳統的歷史題材、神話與宗教主題以及所謂的英雄史詩，而將注意點放在現實的、非理想化的普通生活上，與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。其中，講故事的手法很重要，它勝在讓人感同身受。

2、古典主義電影

古典主義電影是指以古典時代為背景或具有與那個時代相似風格畫面的電影。古典主義電影代表作有《慾望之翼》、07年法國最新賣座喜劇大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝嗇鬼》等。

3、形式主義電影

在電影研究中，形式主義是電影拍制的一種習慣，通常在片中會用上大量明顯的電影語言，例如剪片、拍攝鏡頭，攝影機的移動，道具及場景設計等，在片中加入大量人造元素，著重於人工的電影體驗。

表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。