美國電影美國文化pdf

❶ 有什麼關於美國電影文化的書籍，最好是討論西部片的

《美國電影研究》1（全書）
第一章：西部片（THE WESTERN）

第一節：美國獨有的牛仔神話

1. 西部片小史

2. 西部片的精神內涵

3. 西部片的電影特徵

第二節：經典西部片：《關山飛渡》與約翰*福特和約翰*韋恩

第三節： 「義大利西部片」：《好壞丑》與賽爾喬*萊昂內和克林特*伊斯特伍德

第四節：名片介紹
第二章 歌舞片（THE MUSICAL）

第一節： 夢幻的娛樂
1. 大蕭條，二次大戰，百老匯和好萊塢
2. 特徵：童話，唯美和樂觀主義
3. 內容：敘事的內在邏輯（主題，故事和人物）
4. 形式：幻覺氛圍（視聽，剪輯和表演）
第二節：從巴斯比*巴克利到米高梅的「弗雷德創作集體」
第三節：歌舞明星弗雷德*阿斯泰爾和金凱利
第四節：羅伯特懷斯的《西區故事》和《音樂之聲》
第五節：經典歌舞片的衰落和回歸
第六節：名片介紹

第三章： 喜劇片（COMEDY）

第一節： 美國喜劇片小史
第二節：喜劇沖突：個人與社會，男人與女人
第三節：卓別林的「流浪漢」
第四節：富蘭克*卡普拉的美國夢
第五節：比利*懷德爾的喜劇世界
第六節：伍迪*愛倫的怪癖形象
第七節：「浪漫喜劇」和諾拉*愛弗蓉
第八節：名片介紹

第四章： 劇情片（DRAMA FILMS）

第一節 劇情片與情節劇（家庭情節劇）
第二節 經典劇情片
1. 早期的格里菲斯劇情片
2. 經典劇情片和威廉惠勒
3. 浪漫劇情片與女明星和女性觀眾
4. 革命性劇情片《公民凱恩》
第三節 劇情片的三大天後
1. 貝蒂*戴維斯（BETTE DAVIS）
2. 伊麗莎白*泰勒（ELIZABETH TAYLOR）
3. 梅麗爾*斯特里普（MERYL STREEP）
第四節 50年代的劇情片大師道格拉斯*塞克（DOUGLAS SIRK）
第五節 現代劇情片
1. 現代劇情片
2. 現代家庭情節劇
3. 戲劇文學改編片
第六節 名片介紹

第五章 犯罪（警匪）片（CONTEMPORARY CRIME :DETECTIVE&GANGSTER）

第一節 黑幫犯罪片（CRIME AND GANGSTER FILMS）

第二節 黑幫犯罪片剖析：《小凱撒》和《邦妮和克萊德》

第三節 約翰休斯頓和亨弗萊鮑嘉

第四節 阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅

第五節 科波拉的義大利裔「黑手黨」犯罪神話：《教父》三部曲

第六節 萊昂內的猶太裔恩怨情仇：《美國往事》

第七節 警探片(DETECTIVE FILM)

第八節 硬派警探片剖析：《骯臟的哈里》和《唐人街》

第九節 名片介紹

第六章 恐怖片和懸疑驚悚片（HORROR FILM & THE SUSPENSE THRILLER）

第一節 驚恐的歷史

第二節 驚悚懸疑片和希區柯克

第三節 經典恐怖片和恐怖片系列

第四節 現代恐怖片《閃靈》

第五節 名片介紹

第七章 科幻片（SCIENCE FICTION,SI-FI）

第一節 象徵和詩意的幻想世界

第二節 科幻片的發展

第三節 現代科幻片的奠基者：《2001：太空漫遊》

第四節 現代科幻片的成熟：《星球大戰》

第五節 幻想片（FANTASY）和《綠野仙蹤》

第六節 神怪片（MONSTER）和《金剛》

第七節 災難片（DISASTER & CATASTROPHE）

第八節 名片介紹：《超人》《異形》《銀翼殺手》《外星人》《終結者2》《黑客帝國》

第八章 戰爭片（WAR FILM）

第一節 戰爭：道德判斷和美學判斷

第二節 戰爭片的二元論：戰爭與和平

第三節 美國戰爭史和美國戰爭片史

第四節 路易斯*邁爾斯通和《西線無戰事》

第五節 二戰片和《桂河橋》

第六節 越戰片（VIETNAM WAR FILM）和《現代啟示錄》的哲學思考

第七節 奧利弗.斯通的「越戰情節」和「越戰三部曲」

第九節 名片介紹：《光榮之路》《十二金剛》《遙遠的橋》《獵鹿人》《越戰創傷》《光榮》《黑鷹計劃》

第九章 歷史傳記片（THE HISTORY & BIOGRAPHICAL FILM/EPIC FILM）

第一節 「溫故知新」與「借古諷今」
第二節 歷史傳記片簡史
第三節 史詩片聖手西席地密爾
第四節 威廉惠勒的《賓虛》
第五節 大衛利恩和史詩片《阿拉伯的勞倫斯》
第六節 名片介紹：《埃及艷後》《巴頓將軍》《憤怒的公牛》《赤色分子》《甘地》《莫扎特》《末代皇帝》《美麗心靈》

第十章 黑色電影（FILM NOIR）

第一節 黑色電影的主要特徵和基本規范
第二節 受誘惑的男人和「蛇蠍美人」
第三節 源流，發展和類型
第四節 《雙重賠償》—雙重背叛與經典黑色電影
第五節 《沉睡》，《郵差總按兩次門鈴》《白熱》和《狂熱》
第六節 現代黑色電影：《血迷宮》和科恩兄弟，《不惜一切》和《穆蘭大道》
第七節 名片介紹：《上海女郎》《死吻》《接觸罪惡》《體熱》《本能》《最後的誘惑》《失憶》《蛇蠍美人》

第十一章 社會政治片（SOCIAL-POLITICAL DRAMA）

第一節 美國社會政治問題與社會政治片的構成要素
第二節 權力：體制的弊端
第三節 金錢：社會的不公正
第四節 種族：民族大熔爐的惡性腫瘤
第五節 青少年：代溝與叛逆
第六節 家庭，兩性，女權，同性戀與艾滋病
第七節 名片介紹：《失去的周末》《炎熱的下午》《午夜快車》《致命的誘惑》《天生殺人狂》《大衛戈爾的一生》

第十二章 動作片（ACTION-ADVENTURE）

第一節 暴力基礎和動作觀賞性

第二節 經典「歷險」動作片（20-50年代）

第三節 現代「驚險」動作片（60-80年代）

第四節 當代「暴力」動作片（90年代-新世紀）

第五節 名片介紹：《巴格達竊賊》《金手指》《洛奇》《奪寶奇兵》《虎膽龍威》《真實的謊言》《殺死比爾》

第十三章 綜合類型：好萊塢「大片」（BLOCKBUSTER）

名片介紹：《太陽浴血記》《日瓦戈醫生》《摩天大樓失火記》《天堂之門》《獨立日》《指環王》

結語：關於美國電影的文化反思

附錄：

（一）《電影類型：775種被界定的種類，風格，樣式和流派》選錄

（二）美國電影研究院（AFI)評選的美國電影史上「最偉大的100部電影」（1996）

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書名：美國電影美國文化

作者：(美) 約翰·貝爾頓

譯者：米靜

豆瓣評分：8.1

出版社：上海人民出版社

出版年份：2010年4月

頁數：456

內容簡介：是什麼使美國電影一次次刷新全球票房紀錄

是什麼使美國電影開啟電影史上一個個新紀元

美國古根海姆學者獎獲得者——約翰•貝爾頓教授精選了自19世紀末到21世紀初的經典美國影片作為分析案例，通過好萊塢敘事結構、商業營銷策劃、電影科技發展等方面，講述了美國電影文化的積淀、傳承與創新，以此展開一幅全新的美國電影疆域圖。

作者簡介：約翰•貝爾頓（John Belton）：羅格斯大學電影學教授，曾獲得2005—2006年度古根海姆學者獎，主要研究領域為電影技術和美學，文化和電影，美國電影歷史、理論和經典電影等。著有《電影聲音》、《寬銀幕影院》、《電影造型師》、《電影和大眾文化》、《阿爾弗雷德•希區柯克的後窗》、《希區柯克可以挽救希區柯克研究？》等。

❸ 想深入了解美國文化.請大家推薦幾部美國電影

American Beauty (1999) <美國麗人>是一幅美國風情畫,它包含的很多社會問題都是歐美等發達資本主義國家普遍存在的症結.諸如拜金主義造成的精神壓力,生活的單調乏味,個人的挫敗感,性,毒品,暴力等等等等.感同身受的美國觀眾會處處與影片的細節產生共鳴.在這里,我們把它看作一部特殊的情色電影,著重考察影片在描寫不倫關系時的獨特視角 也許是<美國麗人>的各個方面都更加切合了當代美國人的生活實踐和審美胃口,該片在美國本土獲得了前所未有的夾道歡呼,無論是影評人還是觀眾都如獲至寶一般爭先恐後的擠入電影院.雖然該片只在全美的429家影院放映,但其兩周之內的票房總收入已排名第五,其轟動效應恐怕只有<女巫布萊爾>可以相提並論.除此之外,該片更是在各大電影節(尤其是美國大大小小的影評人協會)上風光無限,披荊斬棘,一舉囊括了五十餘項評選中的一百多個獎項.諸如2000年奧斯卡的最佳男主角,最佳攝影,最佳導演,最佳影片,最佳原創劇本等桂冠已經足以說明: "美國麗人",乃是又一個"長眠不覺曉"的美國夢 Forrest Gump (1994) 影片以智商僅75的阿甘（湯姆漢克斯飾）來觀看世界，透過他單純的思想以及善良的個性，描繪出美國50年代至90年代的歷史，雖然40年間，美國歷史有巨大的變化，但是弱智的阿甘突破智能的限制，以一貫的誠實以及天生的直覺行動，反倒開辟了一片天地，正如「天生我才必有用」。阿甘雖然是一個弱智，但他幾乎代表了這個社會所缺少的所有的美德：誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。影片主人公阿甘，二次大戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮。阿甘先天弱智，但上帝又賜予他一雙疾步如飛的飛毛腿和一副單純正直．不存半點邪念的頭腦。小鎮上的人都對阿甘另眼相待，只有兩位女性關心、愛護著他。母親給予他偉大的母愛，青梅竹馬的玩伴珍妮則以純真的少女情懷暖著他的心。在她們的愛護下，阿甘長大了。帶著對珍妮至死不渝的愛戀，踏上了極不平凡的人生旅程。阿甘經歷了整整三十幾年間美國幾乎所有重大事件，參與譜寫了五十年代至七十年代美國歷史上的一些重要篇章。他與當時幾位叱吒風雲的著名政治人物會過面，其中包括三位美國總統：肯尼迪、約翰遜、尼克松。還教「貓王」學跳舞。他既是一位越戰英雄，又是一位反戰英雄。在風起雲涌的民權運動中，他瓦解了一場一觸即發的大規模種族沖突，他甚至在無意中逼使潛入水門大廈的竊賊落入法網，最終導致尼克松垮台。作為乒乓外交的使者，他還到中國參加過乒乓比賽。透過 Forrest Gump的眼裡看到的是另一個世界，人生有如巧克力盒子，你永遠不知道你將會得到什麼。本片在1995年度第67屆奧斯卡金像獎角逐中，獲最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳剪輯，最佳視覺效果等六項大獎。值得一提的是，阿甘與許多歷史人物見面以及片頭片尾的飄落的羽毛，都是電腦特技的傑作。 Million Dollar Baby (2004) 這部既叫好又叫座的電影，卻惹來一批右翼時評家和影評家的撻伐，指責〈登峰造擊〉鼓吹協助自殺和安樂死。一些殘障團體受到他們的煽動，坐著輪椅到電影院門口示威抗議，一名時評家甚至為這部影片戴上「左翼」的帽子。儘管克林伊斯威特是共和黨，政治立場中間偏右，但右翼評論家卻不放過他，要他道歉認錯。數十年前以〈荒野大鏢客〉一片成名的硬漢，對這批無理取鬧的右翼評論家，嗤之以鼻。 美國社會充斥自以為「替天行道」的文化保守主義者，他們對電影、歌曲、藝術、小說和戲劇等通俗文化，戴著有色眼鏡去檢查、過濾，肩負著文化警察的任務。冷戰時代，有兩種人擔任文化警察，一是聯邦調查局幹員，二是右翼評論家，他們在盲目反共和、麻木恐共的無知下，一天到晚懷疑共產黨滲透美國的通俗文化，連披頭歌手約翰．藍儂亦遭聯調局監視和竊聽。 Once Upon a Time in America 各中翹楚,展示了一個真實又迷幻的美國夢。一群小夥伴在美國的成長經歷，夾雜著背叛與忠誠，冷靜與躁動，結尾的出人意料加強了整片的娛樂性和客觀性。加之導演特別處理的敘事方式，使人們不得不沉寂在上個世紀三十四年代中的美國社會的現實之中。 Boyz N Tha Hood

❹ 英美電影文化的差異

美國電影與美國文化 該文章從美國電影的角度來敘述美國精神。從電影中看見美國精神的變遷、美國人自我認知的人生價值的改變以及美國人在民族精神中一直堅守的某些東西。 從這些電影中可以看出沒有歷史文化沉澱的美國如何在苦苦積累自己的歷史文化。民族性的東西往往不可忽略，我們往往只看見美帝國飛揚跋扈的統治者以及他們的遠征軍，而看不見美國的芸芸眾生。也許從好萊塢的商業電影中我們能看見美國。 各取所需:90年代英國電影文化 1998年9月初,英國幾家大報登出老牌電影新聞工作者F·莫里斯·斯佩德去世的布告,他是從1945年就開始出版的幾份電影雜志<倫敦娛樂快報>(What's On inLondon)和<電影評論>月刊(Film Review)的創辦人,這些雜志全面報道和評述英國本土攝制的電影.對某一特定年齡層的電影愛好者來說,86歲的斯佩德的死訊勾起了他們對遙遠過去的回憶--在那個年代,人們常說的話就是"看電影去",沒有什麼電影專家,有的就是無數的影迷,他們經常三五成群地去"大劇場"(Odeon)或者"ABC電影院",把英俊的羅納德·柯爾曼(Ronald Colman)、斯特華特·格蘭奇(Stewart Granger)和艷麗的貝蒂·格拉勃(Betty Grable)、艾娃·格萊納(Ava Gradner)等帥男美女作為自己崇拜的偶像,這些演員嘴唇紅潤的肖像經常出現在<電影評論>等雜志的彩色插頁上.