❶ 求幾部經典的法國片
1.印度支那 Indochine (1992) 導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演：路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演：安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演：克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？ [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演：克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。
❷ 儒爾·凡爾納 《綠光》
《綠光》是儒爾·凡爾納的作品，傳說太陽在海乎面上徐徐下落時射出的最後一縷光芒是綠色的；傳說看見過綠光的人便不會在情感問題上走錯路；傳說綠光的出現會摧毀幻想和謊言……蘇格蘭淑女海倫娜，坎貝爾沒見過綠光，遲遲不肯結婧，而晨報上的一則報道更是為這個傳說摘下了神秘的面紗。變得真實可信了。海倫娜的兩位舅舅早已為少女挑好了姐意郎君，卻不知該如何說服她，於是三個人懷著各自的心事踏上了追尋綠光的迢迢路途。一路上不僅有海的壯麗、漩渦旁的歷險，更有岩洞里驚心動魄的場面。舅舅物色的對象雖然出現了，卻完全不合海倫娜的心意；冷不防冒出的蘇格蘭年輕貴族最終與她結成百年之好。他倆經歷了千辛萬苦。在見到綠光的剎那問，卻被對方充滿熾熱愛情的目光迷惑，錯失良機：海倫娜感嘆地說道：「既然我已經找到了幸福，就把尋找綠光的機會留給其他人吧……」這篇作品景色壯觀、情節驚險、構思巧妙、引人入勝。這篇作品之所以這樣精彩與作者的經歷是分不開的。作者出生於法國西部海港南特，他在構成市區一部分的勞阿爾河上的菲伊德島生活學習到中學畢業。父親是位頗為成功的律師，一心希望子承父業。但是凡爾納自幼熱愛海洋，嚮往遠航探險。11歲時，他曾志願上船當見習生，遠航印度，結果被家人發現接回了家。為此凡爾納挨了一頓狠揍，並躺在床上流著淚保證：「以後保證只躺在床上在幻想中旅行。」也許正是由於這一童年的經歷，客觀上促使凡爾納一生馳騁於幻想之中，創作出如此優秀的著名科幻作品。他一生共出版了六十六部長篇小說,其中包括代表作:三部曲《格蘭特船長的兒女》、《海底兩萬里》和《神秘島》。他的小說可分兩大類:一類在未知的世界中漫遊,另一類在已知的世界中漫遊。他被公認為現代科幻小說之父。
❸ 誰知道一部叫《綠光》的電影
電影《綠光》是埃里克·羅麥爾1986年的作品，也是他《喜劇與格言》系列的第五部。影片描寫了將近而立之年的某公司女秘書德芬在8月的巴黎——一年一度的休假時節，因為朋友的失約以及前男友的婉拒，而不得不面對一個孤獨的假期。一方面，她的性格決定了她不可能像其他人那樣參與到一個嘈雜和紛亂的群體中，同時，她又不願意獨自度過這個假期。在這期間，她曾受好友佛朗索瓦茲的邀請去她瑟堡的家中做客，但是與其家人格格不入的生活習慣使她彷彿"異類"，而與佛朗索瓦茲一家的其樂融融形成鮮明對比的是她的內心深處的孤獨感，以及苦悶和無所適從。佛朗索瓦茲的再三挽留也沒能緩解她的孤獨感與想要逃離的慾望。她回到巴黎，於無奈中奔向了普拉涅山區，那裡有她前男友皮埃爾的幾個朋友。 然而普拉涅山區宜人的景色不但沒有給德芬帶來任何的歡樂，反而使她更加深陷於孤獨之中，煢煢孑立，踽踽獨行，加之過往的傷感回憶又增添了她的一份苦悶，於是她在當天就回到了巴黎。在巴黎，她意外地遇到了很久不見的老友伊列娜，伊列娜慷慨地將她在比亞里茨的別墅就給了德芬，德芬滿心歡喜。然而，當興奮之情漸去，孤獨感又一如既往地襲來，德芬躺在柔軟的沙灘上，看著周圍的人或成群結隊，或獨自悠然，自己卻始終無法擺脫孤寂與沉重的心情。石堤上，幾位老人正在談論德勒·凡爾納的小說《綠光》，並且說：綠光是落日的最後一抹光輝，只有在空氣極度清澈的特定時刻才會出現，人們極難見到。但是，一旦見到了綠光，就可以洞悉自己的心靈和別人的情感，德芬聽了不禁神往......海灘上，德芬與瑞典姑娘萊娜結成了夥伴，但是她最終不能容忍萊娜玩世不恭的生活態度和對待感情的隨心所欲，離開了。次日，德芬來到火車站，想回到巴黎去，結束著令人沮喪的假期，這時她遇到了一個小夥子——萬桑。他看起來直率開朗，目光充滿善意，德芬竟然破天荒地主動相他微笑，而當她得知萬桑要去聖德呂茲度周末的時候，竟提出同去的請求。在聖德呂茲，德芬和萬桑真誠地交談，德芬將心中不為人知的許多心意告訴了萬桑。最後，在海邊的懸崖上，德芬與萬桑等待著日落的時刻，在太陽落入海面的最終時刻，奇跡發生了，一抹綠光出現眼前，德芬淚如雨下，她所期待的終於實現了......
整部影片的情節和結構都非常簡單，是以日記的方式記錄了德芬的假日經歷。在這部片子中，我們沒有看到羅麥爾慣常使用的精妙的巧合的設置（比如他在《莫德之夜》最後的安排），或者是他對於影片對白的精細推敲，而是以一種前所未有的朴實的風格呈遞出全片，使觀者將更多的注意放在了故事本身，進而有更多的空間和精力去思考影片想要凸現的東西。其拍攝手法也遵循了這一要求，以一種紀實的筆調，白描的手法工作，運用了許多的長鏡頭。攝影機起到的彷彿只是"記錄"的作用，而且留給了演員更多自由發揮的空間。所有的一切都給予了影片一個統一的風格，一種質朴的表達以及"取自現實"的真實感。因而，人們將《綠光》這部影片看作羅麥爾在對電影藝術無止境的追求過程中，在對其以往風格的一貫堅持中，對於自身的突破而達到的另一個顛峰。而觀賞這部影片，或許是需要耐心與細心的，在冗長而平淡的對話中，或在時而靜默的場景里，我們渴望的是一份發自內心的契合與激賞。
導 演： 埃里克 侯麥 Eric Rohmer
主 演： Marie Rivière Amira Chemakhi Sylvie Richez Lisa Hérédia Basile Gervaise Virginie Gervaise René Hernandez Dominique Rivière
IMDB：http://www.imdb.com/title/tt0091830/
下載地址：
http://lib.verycd.com/2004/08/04/0000015184.html
❹ 10部有關孤獨的優秀電影
對於電影來說，孤獨似乎是一個不同尋常的話題，它聽起來不那麼引人注目。然而，它是人類情感的基本組成部分，與我們對愛、友誼或簡單理解的渴望聯系在一起。作為一個普遍的主題，孤獨對許多電影的感覺至關重要，從存在主義的藝術電影（比如英格瑪伯格曼的作品)到更有商業頭腦的浪漫喜劇(如西雅圖不眠夜)。孤獨的人包括那些精神病患，年老的鰥夫，困惑的青少年和其他所有人。導演大衛利恩（桂河大橋）曾說:「我認為孤獨是我們所有人的;它是一種比愛更普遍的情感，但我們很少談論它。我們為它感到羞恥，這恰好說明了我們自身的不足。」
基於以上對於孤獨的看法，我們一起來看看以下描寫孤獨的十部優秀作品。
晚春 (1949) 導演 小津安二郎
小津安二郎的電影風格是低調的，那些在空間上的停留和對日常場景的安靜觀察，似乎很適合傳達出尖銳的、微妙的情感。他最好的電影都是對家庭關系，代溝和生活中各種失望的詩意思考。電影晚春聚焦於27歲的紀子，她和她的父親周吉生活在一起。她很滿足，但周吉覺得他的女兒應該結婚，這樣就不會在以後的生活中孤獨一人。
父親同意別人為自己提親的事，只是說要紀子找到伴侶之後才會考慮自己的這門婚事。此時紀子才明白，是真的到了該出嫁的時候了。父女二人從京都旅遊回來後不久，紀子就出嫁了。其實，父親欺騙了紀子，他只是為了能讓紀子去尋找屬於她自己的家庭和幸福，而說了違心話。在那晚春的夜晚，只有父親一個人孤獨地消磨時光，父親的行為給影片帶來了一種深深的孤獨感和悲傷，這是一部讓人看後回味無窮的電影。
另外有個有趣的事情是電影里有位演員名叫「青木放屁」。
艷陽天 Summertime (1955) 導演 大衛里恩
世界上有什麼地方比浪漫的威尼斯更能凸顯孤獨嗎?正如美國中年遊客簡哈德遜(凱瑟琳赫本)很快發現的那樣，這座城市的浪漫很快就會變得令人壓抑。簡從來沒有體驗過浪漫的愛情，她只是這個愛都里的備胎。導演大衛里恩在他的電影里最喜歡強調別人的快樂——反復的鏡頭語言比如情侶們手挽著手散步,空氣中響起的笑聲,而赫本的表演則令人心碎,堅強的外表下,眼淚總是處於搖搖欲墜的邊緣。
然而，當簡與義大利古董商Renato De Rossi(洛薩諾布拉奇)在一次短暫的會面後，陷入愛河。希望是永恆的，但是，這樣的事情會不會持續下去，還是會讓簡覺得接受現實比堅持不可持續的願望更好呢?
桃色公寓 The Apartment (1960) 導演 比利懷德
比利懷德的作品獲得了多項奧斯卡獎，是對美國公司的諷刺，這是一個憤世嫉俗的浪漫故事，作為故事承載的主體「公寓」是孤獨的，而公寓的主人「巴德」是一個被系統腐蝕的正派人。為了升職，巴德把他的公寓借給了他的主管進行婚外情，婚外情的主角正是他愛慕的女郎，而他卻永遠被冷落在寒冷的地方(在一個場景中，他獨自等待，凍得要死)。當他回家的時候，他就會去看電視，這是一部用孤獨來講述愛情的電影。
恐懼吞噬靈魂 Angst essen Seele auf (1974) 導演 法斯賓德
作為一部新德國電影的經典之作，恐懼吞噬了靈魂是導演法斯賓德更容易被接受的作品之一。孤獨的中年寡婦艾米遇見了外籍勞工摩洛哥人阿里，他們很快就在彼此身上找到安慰。但是社會卻反對他們。影片用寫實的手法展現了一個冷漠、刻薄的社會，探討了這個社會之中存在的各種歧視以及人性之中孤獨又灰暗的一面。
綠光 Le rayon vert (1986) 導演 埃里克侯麥
這是導演侯麥「喜劇和箴言」系列的第五部，一個巴黎秘書戴爾芬為度假操碎心。戴爾芬本來約了朋友一塊去希臘玩，但朋友臨時爽約，其他朋友都有自己的男朋友，眼看她就要孤身一人在巴黎人潮中度過八月天。她希望找到夢中情人，但追求她的全是她看不上的。最後她來到海邊聽著人們談論：誰能看到綠光誰就能得到幸福。終於她在車站遇上了一個靦腆害羞的男孩，他們來到海邊，戴爾芬朦朧間似乎看到了傳說中的綠光。
電影《綠光》向世人展示了一個尋找幸福的過程，一個迷惘卻堅定的過程，正如影片引用的法國諺語里說，「時機到來，即是鍾情之時」。
重慶森林 (1994) 導演王家衛
王家衛的電影，講述了一段關於錯過的關系的電影，這也是一種真正令人振奮的電影體驗，它讓孤獨和憂郁看起來很浪漫。電影在一定程度上受到法國新浪潮電影的啟發，同時又充滿了沉思和哲學。王家衛用令人吃驚的電影技術來展現角色的孤獨，最明顯的是那些伸展的腳步和鏡頭。生活對孤獨者和戀愛中的人都是一種拖累。
遠方 Uzak (2002) 導演 努里·比格·錫蘭
已過不惑之年的馬赫穆特是一名來自土耳其鄉村的獨立攝影師，經過多年打拚他終於在伊斯坦布爾謀得一席之地，在和妻子分手後，他獨自過著平靜而自在的生活。某日，來自老家的表弟尤瑟夫闖入了馬赫穆特的世界。老家工廠倒閉讓內向的尤瑟夫丟掉工作，為了貼補家用並給母親治病，他獨自來到大都市闖盪，在此期間暫居表兄的公寓中。多年的分離和不同的生活軌跡讓這對表兄弟沒有任何共同語言，而馬赫穆特卻越來越厭煩尤瑟夫對他個人世界的侵擾，一份尷尬在兄弟間悄然而生……
這是一部平凡的電影:看電視，在冬日的街道上徘徊，抽煙，從窗外看。這也是一部凝視的電影，馬赫穆特凝視著大海或蒼白的雪景，或者在看著他無法與之交流的女性時，會躲起來。
東尼瀧谷 (2004) 導演 市川准
改編自村上春樹的短篇故事,電影大多時候都處在一種安靜的氣氛當中，甚至就像一部無聲電影，如果有哪部電影宣稱自己在描寫孤獨，我想這部電影就當之無愧。
薄暮之光 Laitakaupungin valot (2006) 導演 阿基考里斯馬基
這是一部極簡主義電影，是導演的「芬蘭」(或「失敗者」)三部曲的最後一集，前兩部是漂浮的雲(1996)和沒有過去的人(2002)。主角是個性格堅忍的男人，一個沒有朋友的保安，習慣於羞辱和宿命論。
克里斯汀 Christine (2016) 導演 安東尼奧坎波斯
克里斯汀是一位佛羅里達的新聞記者，1974年在直播中開槍自殺。她的故事最近成為了兩部電影的主題。
孤獨和抑鬱是克里斯汀的問題的核心，同時也反應了她對上世紀70年代的工作場所性別歧視的不滿，以及她所工作的媒體的聳人聽聞的本質。她很有進取心，也很粗暴，但她也很脆弱，社交上很尷尬，而且很敏感。對同事的迷戀，會侵蝕她本來就很脆弱的自尊，讓她感到孤獨，使她更受到心理上的傷害。
全文結束
❺ 什麼是綠光女子這個比喻形容什麼
很多女人不知道侯麥，卻知道《綠光》，因為傳說中這部電影最真切地表現了女性接近愛情時的孤獨與堅持。《綠光》題目取自於孫燕姿的同名歌曲，這是不可能的。法國作家凡爾納的小說《綠光》里說，太陽落下海平面的瞬間會射出最後一道綠光。這道光能摧毀世間的幻想和謊言，而只有見到綠光的人才看清自己和別人的內心，獲得永久的幸福。電影《綠光》就是講述德爾菲娜一路走走停停尋找綠光的旅程。
女子
侯麥是非常眷顧女性的。他電影里的女性總是美麗，她們的美麗不一定是指外貌，更重要是內在的聰慧與執著。這種由內而外白里透紅的美是侯麥著筆最多，其中兩種形象最為突出，一個就是《慕德家一夜》里的慕德，獨立堅強敢愛敢恨，把身邊的男人的心思看個通透，也完全知道自己要的是什麼。另一個就是《綠光》里的德爾菲娜，脆弱矜持憂愁善感，動不動就要落淚，但骨子裡卻藏著對於愛情堅不可摧的信仰。
諺語
《綠光》屬於侯麥的「喜劇與諺語」系列，在此處「諺語」是指由短的喜劇發展出諺語的道德應用，依然有道德的思考過程，但結局大多是好的。這個系列裡還有《飛行員的妻子》、《好姻緣》、《沙灘上的寶琳》、《圓月映花都》、《我女朋友的男朋友》都是展現女性主角在不同時段情感道路上的困境和解放，是女性觀眾居家旅行茶餘飯後必備良葯。
❻ 比較有哲理並且畫面唯美的歐美電影
羅伯特·雷德福導演的電影基本都符合。有《大河戀》，《馬語者》，《走出非洲》等
希臘導演安哲羅普斯基是哲理詩電影，長鏡頭的代表，有《永恆和一日》《尤利西斯的凝視》《悲傷草原》等。
法國「左岸派」，有《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》等
美國電影《愛在黎明破曉前》和其姊妹篇《愛在日落余暉時》
義大利的托納托雷《天堂電影院》《海上鋼琴師》
紐西蘭的簡·坎皮恩《鋼琴課》
波蘭的基耶斯洛夫斯基《紅》《白》《籃》《兩生花》
法國埃里克·候麥《綠光》等，他也是以平淡的情節，哲思的主題而成為大師的。
歐洲的《布拉格之戀》《墨里斯的情人》《蝴蝶》《戴珍珠耳環的少女》（也許這個是美國的）等
還有奧斯卡的一些悶長片《英國病人》《燃情歲月》什麼的，估計也能符合樓主的要求。
還有伯格曼的那些