美國電影在

1. 有一部美國恐怖電影,在一艘游輪上,遊客在舉行派對,突然一根長鐵絲倒下,把人們身體全部割成兩半了。

《幽靈船》
類 型
驚悚、恐怖、冒險、懸疑
主 演
加布里埃爾·伯恩/Gabriel Byrne，朱麗安娜·瑪格麗絲/Julianna Margulies，朗·埃達德/Ron Eldard，戴斯蒙德·哈靈頓/Desmond Harrington
片 長
91分鍾
上映時間
2002年10月25日
劇情簡介
白令海峽。遙遠寒冷，無人涉足。
1962年，義大利豪華客輪安東尼亞·格拉撒號在這一帶洋面上失蹤，沒有任何遺跡可循。這艘水上皇宮一樣的大船，有可容納數百人的舞廳和現場樂隊給客人舞到天明，有寬大游泳池讓人可以嬉戲放鬆，有高級廚師日夜指揮手下做出最地道的義大利美食。漂在大海上的旅程彷彿不受外界干擾的一場美夢。然而轉眼什麼都沒有留下，除了冰山和海洋。
2002年。一架飛機飛過阿拉斯加沿岸的洋面，飛行員看到下面的水上漂浮著一條船。他的注意力被吸引了，想揭開這船的秘密。
西恩·墨菲是一艘救援船的船長，莫瑞恩·愛普斯是船上救援小組的組長，他們帶領的是救援行業里最出色的團隊，他們的工作是登上一艘被遺棄的船，使它能夠航行，並把船帶回海岸，以此獲得僱主的酬勞。這一次，僱傭他們的是發現那艘神秘大船的人，加拿大空軍飛行員傑克·弗里曼。那艘船，正是四十年前失蹤的安東尼亞號。是為了挑戰，為了刺激，更多也是為了金錢。由於雷達很難掃到，所以在幾乎要撞上去時，他們才發現，原來它已經在面前了。船長墨菲說了句很深省的話「一開始，它就給了我們一個下馬威」，確實，後來的種種也證明了，他們的悲劇由此開始。
根據海洋法，任何在公海發現的船隻都歸發現者所有，如果他有足夠運氣和技巧發現並把它拖回岸上。對救援隊來說，這條豪華客輪是一筆很大的財產。就看他們有沒有辦法了。西恩帶著他「北冰洋武士號」的船員，他的大副格里爾，技術師道奇，門德爾和桑托斯，和莫瑞恩一起，登上了這艘義大利客輪。
船不再是當初的樣子了。自然。除了歲月造成的痕跡外，怪異的事情也一樁接一樁地發生，比他們以前經歷過的都要恐怖和致命。這艘船並沒有被遺棄。船員們的任務不再是獲得財富，而是找到出當初這艘船上發生的真相，解開一切秘密，因為船上的神秘力量已經威脅到他們的生命。
本片的大反派是一個跟這些專業海洋打撈隊工作性質差不多的靈魂收集者，打撈隊打撈船隻搜索寶貝，而他專門收集有罪的靈魂，每當搜集滿一船的靈魂，這個搜集者就會得到重生。安東尼亞號上所有的人被投毒，遇害，然後那些預謀的人又因為金錢自相殘殺。最後只有一個人存活。他竟然就是找救援隊解開安東尼亞號秘密的人傑克。所有後來等上安東尼亞號的救援人員都死於幽靈船上，只有女主角莫瑞恩逃離。
於是為了加快搜集靈魂的進度，他使用了違規的手段，那就是利用財寶引誘人犯錯誤，然後殺死他們，得到他們的靈魂，影片中的小女孩由於沒有犯錯，無法被其完全控制，所以經常出現試圖拯救這支打撈隊，最終女主人公成功炸毀幽靈船，逃出生還，但是不幸的一幕出現了......當她被經過的船救起，回到陸地時，竟然發現，面前走過的，抬著從海里撈起的箱子，那些原本屬於幽靈船的東西，的竟然是她的對友，而指揮他們的就是傑克。影片在傑克詭異的笑和莫瑞恩的尖叫聲中結束。

2. 美國電影學院在哪個城市

美國電影學院（American Film Institute），創立於1967年，總部設在洛杉磯，宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。

該校是由百老匯製片人傑瑞夏洛克創建。迄今為止，在第一批學生畢業僅僅13年之後，紐約電影學院已經成為世界上最重要的電影教育基地之一。

優秀校友包括：馬克思斯皮爾伯格(史蒂夫亂頃 斯皮爾伯格的兒子)、傑克羅賓斯(蒂姆羅賓斯的兒子)、Glen Hansard(電影Star男主角和"The Frames" 樂隊的主唱)、Brett Ratner (尖峰時刻和X戰警-最後立場的導演)。

Jessica Lee Rose(前YouTube show "lonelygirl15"的主角，目前是美國廣播公司的家庭節目"Greek"的女演員)、中國新銳導演戴睿也是NYFA的畢業校友、中國R&B天王胡彥斌於2011年在此學校進修。

電影製作需要大量的知識。紐約電影學院的不同之處在於它綜合了知識。在本課程中，學生不僅學習如何使用相機、照明設計和剪輯電影，而且學習與電影製作相關和互補的所有內容。紐約電影學院的課程是為新一代電影製作人設計的，他們可以通過實例教學在同一拍攝過程中相互學習。

紐約電影陸山學院認為，電影製作人做生意的正確方嘩悉陸式是在現實世界的工作場所製作自己的電影。這樣，所有的學生都可以在一周內在學校的車間里製作自己的電影。

3. 美國經典的系列電影都有哪些

1、《教父》

英國作家J.K.羅琳（J. K. Rowling）於1997～2007年所著的魔幻文學系列小說，美國華納兄弟娛樂公司把小說改拍成8部電影，前6集各一部，而第七集分成上下兩部。哈利·波特電影系列是全球史上最賣座的電影系列，總票房收入達78億美元。

4. 美國好看的電影有哪些

1、阿甘正傳：

《勇敢的心》是派拉蒙影業公司出品的戰爭片，由梅爾·吉布森執導，梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬克等主演。影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。

5. 為什麼美國電影只在國內上映動作大片

繼《血戰鋼鋸嶺》之後，又一部美國戰爭片在中國內地掀起了觀影熱潮。9月1日，諾蘭新片《敦刻爾克》開畫當日便以6270萬的成績取代《星際特工：千星之城》，登頂日票房冠軍，創下諾蘭作品內地最高開畫紀錄。而此前諾蘭內地票房最好的作品是2014年的《星際穿越》，該片首日票房3340萬。

而《敦刻爾克》講述的是英國人、歐洲人所了解的「敦刻爾克大撤退」，這對中國人或者其他國家的人而言都是相對陌生的歷史。按照常理，這樣的片子無論從情懷還是文化親近感來說，都不足以風靡全球。可事實卻並非如此，《敦刻爾克》還是火了，而且所到之處票房都十分驚艷。

我們不得不對美國人拍戰爭片的本領肅然起敬。試想一下，在當今世界，能把戰爭片拍得如此不同凡響，出神入化的，除了美國，恐怕也沒誰了。那麼，美國的戰爭片究竟有何魔力能在全球范圍內實力圈粉，它的成功之道對中國又有怎樣的啟迪呢？

6. 在美國電影史上代表好萊塢電影的主要型別有哪些

在美國電影史上代表好萊塢電影的主要型別有哪些

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。
經典好萊塢電影基本成型於上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向於古典敘事風格，有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。型別電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、型別化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的型別片得以在世界影院中大行其道。
西部片作為最「美國化」的型別片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。
《正午》講述的是小鎮警長凱恩即將離任，並在當天迎娶未婚妻。就在兩人的婚禮進行當中，凱恩被告知被自己抓捕的惡棍已經出獄，並極有可能在一個多小時後聯合另外兩名槍手回鎮上報仇。面對危險時刻，鎮上人人自保，不肯向凱恩伸出援手。凱恩在心灰意冷中無奈迎戰，並僥幸獲得勝利。最後凱恩將警徽扔在地上，在小鎮居民尷尬的目光中與未婚妻離開了小鎮。影片的敘事極其符合經典好萊塢時期奉行的古典主義敘事，即三一律敘事。影片發生在一個較為封閉的西部小鎮；時間精確地被得到控制（甚至片中時間就等同於片外觀影時間）；劇情流程也是標準的開端到結局，且恰到好處。《正午》追求情節性與完整性，使用封閉式的故事結構，建立了一個令人信服的虛構的物化世界，並生動地刻劃出警長凱恩這個有血有肉的硬漢形象，上述的所有元素均是經典好萊塢時期電影風格的標簽。《正午》上映後獲得了巨大的成功，獲得次年奧斯卡最佳男演員、最佳剪輯、最佳配樂和最佳歌曲四項大獎。
然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於型別化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。
《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮氾濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。
1999年薩姆•門德斯的《美國美人》即是一部典型的新好萊塢電影。影片圍繞42歲的美國中產階級萊斯特和他身邊人們的生活展開，其中揭露了美國社會的許多問題，是一部充斥著黑色幽默與辛辣諷刺的影片。影片塑造了萊斯特這個當代美國的邊緣英雄形象。從《正午》中的警長凱恩到《美國美人》中的萊斯特，好萊塢電影中的英雄形象在半個世紀的時間中發生了巨大的變化。當然，歸根結底他們都還是英雄，只是經過時間的變遷，英雄已經從捍衛美國傳統價值觀中的正義、善良、勇敢的保護神，變化成在畸形社會重壓下的美國中產階級家庭灰色生活中的另類叛逆者。萊斯特雖然在片中有著許多負面描寫，但是他卻並不是十惡不赦的壞人，影片為萊斯特的行為作了有力的解釋，使人能夠認同他的境遇，而他在社會壓力下的所作所為一定程度上也滿足了觀影者潛在的反叛心理。《美國美人》中這種假貶實褒的處理是新好萊塢時期描寫人物的典型手法。這些影片中的主人公不再是善惡分明的型別化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。
《美國美人》淡化了戲劇化敘事，或者說是將戲劇沖突進行了分散。《正午》中一個主要矛盾貫穿始終的敘事方式在《美國美人》中嬗變為幾個矛盾事件並行發展：中年危機，社會壓力，毒品問題，青少年問題……影片從這些美國社會問題入手，以網狀結構代替了傳統的線性結構，推動著這個關於「美國的美」的故事向前發展，直達 *** 。《美國美人》代表著新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。
新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。《美國美人》對於鏡頭、色彩、光線等細節的處理精彩而獨特，頗具作者電影的風采。而影片中傳達出的對於社會的關注也傳承了新現實主義和新浪潮的血液。
從《正午》到《美國美人》，從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。《美國美人》在72屆奧斯卡頒獎禮上獲得包括最佳影片在內的多項大獎，這說明新好萊塢電影已從當年的邊緣逐漸成為主流。好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。
從《正午》和《美國美人》看好萊塢電影風格的變化

美國好萊塢電影的營銷模式有哪些?

那些模式太多了，媒體釋出吧， 一般比較多的

好萊塢電影的風格有哪些

我覺得有很多耶..歌舞,科幻,恐怖,驚悚,犯罪,商業性的啦,喜劇啊,愛情浪漫的啦,友情啊,親情啊,戰爭的啊,關於人性美的啦..等

2015年會有哪些美國好萊塢電影上映？

大片唄？
速度與 *** 7
木星上行
我是傳奇2
僵屍世界大戰2
超人大戰蝙蝠俠
終結者：創戰紀
碟中諜5
侏羅紀世界
007新片（還沒有中文譯名）
飢餓游戲3嘲笑鳥下
以上回答滿意不

暑期上映好萊塢電影有哪些？

美國隊長，變形金剛3，綠燈俠，眾神，哈7下，武俠

做個調查，誰是好萊塢電影史上成就最高的電影導演

詹姆斯.卡梅隆
主要作品「泰坦尼克號」
史蒂芬.斯皮爾伯格
主要作品「侏羅紀公園」「拯救大兵瑞恩」
喬治盧卡斯
主要作品「星球大戰」
這三個導演被稱為好萊塢三大巨頭

中國有哪些電影可以與好萊塢電影媲美

好來塢影片拍攝過的中國題材的影片如下：
末代皇帝
大班
龍年
尖峰時刻1
尖峰時刻2
尖峰時刻3
卧虎藏龍
花木蘭
面紗
玉戰士
木乃伊3
功夫熊貓
功夫之王
碟中諜3
中國盒子
喜福會
黃石的孩子
南京大屠殺
上海正午
古墓麗影2
防彈武僧

2016上半年好萊塢電影有哪些

《奇幻森林》
《獵神：冬日之戰》
《美國隊長3：英雄內戰》
《X戰警：天啟》
《忍者神龜2：破影而出》
《魔獸》
《獨立日2：卷土重來》
《泰山歸來：人猿大戰》

好萊塢電影有哪些常見的主題

浪漫，搞笑
動作，戰爭
科幻，災難
懸疑，勵志
恐怖，動畫
人物傳記，歷史事件
各種改編，社會話題
我感覺不是常見，應該涵蓋了所有主題

7. 好萊塢電影在美國哪個城市

好萊塢在美國加利福尼亞州洛杉磯市。

好萊塢一詞往往直接用來指美國的電影工業，地處太平洋東側的聖佩德羅灣和聖莫尼卡灣沿岸，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，主要街道為日落大道和好萊塢大道。

(7)美國電影在擴展閱讀：

直到18世紀中葉，洛杉磯及其周邊地區還是印第安游牧部落的一片自然樂土。1781年9月4日，44名皮膚黝黑的墨西哥殖民者發現了這片山間谷地，成為洛杉磯歷史上最早的定居者。

1850年，洛杉磯正式成為美國的法定城市。1853年，好萊塢只有一棟房子。到1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊0.6平方公里的土地。後來，他的夫人在一次旅行時，聽到旁邊有人說自己來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。

她很喜歡這個名字。回到加州後，她將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，並將她丈夫的農庄改稱為「好萊塢」(Hollywood)，於是有了好萊塢這個名字。在英語中，這個詞是冬青樹林的意思。

1887年2月1日威爾考克斯計劃在這里建造一座小城，他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他得以鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。

1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以「好萊塢」為之命名。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短；1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1907年，一個名叫塞力格多視鏡公司的獨立電影公司在芝加哥拍攝《基督山伯爵》，導演為弗朗西斯·伯格斯，偶遇惡劣天氣，遂將整個劇組西遷，來到洛杉磯市中心以西15英里的聖莫尼卡海濱補拍一些鏡頭。

1909年，塞力格劇組重返西部，在洛杉磯市中心一個中國人開的洗衣房內安營紮寨，拍攝了《一個賽馬情報員的心事》。這是第一部完全在加州境內製作完成的影片。

此後不久，塞力格公司傾巢西遷，由此招來了一大批製片公司步其後塵，其中相當部分在好萊塢及其周邊地區安家落戶。

1910年代初，導演大衛·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來拍電影，來到了一個熱情的小鎮，那就是好萊塢。Biograph公司發現此地條件不錯，於是在回紐約前又陸續拍了好幾部電影。

漸漸許多業內人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來越多，美國電影業移師好萊塢的大轉移開始，好萊塢向成為電影之都邁進。

1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者創建了好萊塢的第一家電影製片廠——內斯特影片公司，同年已有15個其它的製片廠在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

8. 美國電影從什麼時候開始可以在中國上映

中國政府和文化部門對我國的本土電影有保護措施，每年只進口少量的美國電影在中國上映（20幾部吧，這還是在世貿協定下才有這么多，否則更少），這些電影還要經歷層層審批，保證不侮辱中國，不詆毀社會主義，還要積極健康，才有機會在中國上映，很多經典美國片是不符合這些要求的。其實美國電影很早就在中國上映了，如《亂世佳人》，《魂斷藍橋》，1994年11月中旬，由中影集團公司進口，第一部與外商採用票房分賬形式發行的美國華納公司影片《亡命天涯》在上海、天津、北京、鄭州、重慶、廣州等6個城市進行了為期一周的首輪放映，觀眾人次達139萬，票房收入1127萬元，所以第一部在中國上映的商業大片為《亡命天涯》，真實謊言在它的後面上映。很多經典電影不可能還在中國上映了，一般只會上映最新的美國片。