法國電影公司

Ⅰ 列舉幾個世界著名的電影公司

新市場（Newmarket）

皮克斯（Pixar）

福克斯探照燈（Fox Searchlight）

米高梅/聯美（MGM/UA）

革命公司（Revolution）

博偉（Buena Vista）

索尼經典（Sony Pictures Classics）

迪斯尼（Disney）

華納（Warner Bros.）

索尼（Sony）

夢工廠（Dreamworks）

米拉麥克斯（Miramax）

米高梅（MGM）

新線（New Line）

藝匠（Artisan）

哥倫比亞（Columbia）

聯美（United Artists）

三星（Tristar）

好萊塢（Hollywood）

試金石（Touchstone）

目標（Destination）

帝門（Dimension）

勝利影業（Triumph Films）

三角（Trimark）

瑞舍爾（Rysher）

獅門（Lions Gate）

十月（October Films）

城堡石（Castle Rock）

USA影業（USA Films）

環球（Universal）

派拉蒙（Paramount）

福克斯（20th Century Fox）

PDI（PDI）
幕寶（Screen Gems）

塞繆戈溫（Samuel Goldwyn Films）
焦點（Focus Features）

秀寶（Show Box）
夢樂（Dream Entertainment Inc.）

寶麗金（PolyGram）
法國高蒙（Gaumont）

奧利安（Orion）
威秀（Village Roadshow）

歐羅巴影業（Europa Corp.）
羅格影業（Rogue Pictures）

電影工作室（Film Workshop Ltd.）
華納獨立影片公司（Warner Independent Pictures）

康斯坦丁（Constantin Film）
卡洛可（Carolco）

木蘭影業（Magnolia Pictures）

溫斯坦（Weinstein）

派拉蒙經典（Paramount Classics）
佳線（Fine Line）

Ⅱ 法國電影公司有哪些

法國雖有多家電影公司，但主要有3家：高蒙電影公司、百代電影公司和萬國電影聯合公司，它們的資金雄厚，規模龐大，既生產電影，也開展影片的發行和放映等

法國高蒙 / 英文：Gaumont
官方網站：http://www.gaumont.fr/

Ⅲ 法國電影發展史

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

Ⅳ 法國電影的公司經歷

以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinematographe簡化的cinema一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。
梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G.A.斯密士﹑J.威廉遜和W.R.保羅的影片﹐以群眾感興趣的社會新聞和暢銷小說為題材﹐拍了一些迎合觀眾口味的故事片﹐其中最獲成功的有《一個罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的犧牲者》(1902年)。在他領導下集合了L.農居埃﹑G.威爾﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等導演﹐形成了一個萬塞納製片集團。從1907年起﹐百代又在全國建立放映網﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一個從製片到發行﹑放映影片的全面壟斷組織──「百代兄弟公司」。
經營照相器材的L.高蒙在1897年也製成了一種連續放映機﹐並從1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但質量遠不如梅里愛的作品。 二戰後法國有兩個半官方的電影領導機構﹐即法國全國電影中心和法國電影對外傳播協會。電影中心的職責主要是指導電影生產﹑發行﹑放映以及與外國在電影方面的合作。經費來源主要是依靠徵收全國電影發行收入稅。傳播協會的主要活動為對外宣傳法國電影﹐推動其在世界的傳播。該協會在義大利﹑西班牙﹑日本﹑美國等國和拉丁美洲設有常駐代表處﹐活動經費的 98%靠全國電影中心提供。
法國全國約有 150家製片公司﹐絕大部分屬中小製片商﹐各製片商資本登記一般在30萬法郎左右。只要經過全國電影中心注冊批准﹐即可進行拍片活動。
法國80年代以後主要通過5大發行網來發行影片﹐它們是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗茲公司和AMLF公司。這些公司各擁有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的幾條發行系統﹐控制著全國的電影發行。
法國共有4個保存電影文化遺產的機構﹐按影片收藏量計依次為﹕法國全國電影中心電影檔案處﹑法國電影資料館﹑圖盧茲電影資料館﹑大學電影資料館。法國電影資料館是法國歷史最長﹑世界最著名的電影資料館。該館收藏有5萬多部影片﹑2.5萬部電影史上有價值的原版紀錄片﹐100多萬幅劇照﹐1萬冊電影書籍以及大量海報﹑廣告﹑布景﹑劇本和各種刊物。
法國最著名的電影教育機構為巴黎高等電影學院﹐創立於1943年﹐其資金由國家提供﹐學制為四年﹐一般每年招收150名學生。
1982年﹐法國又成立了法國國立視聽傳播研究所﹐其任務為收集與發行視聽資料﹑培訓專業人員﹑從事研究工作。除此之外﹐法國電影界還有著眾多的工會﹑同業公會﹑電影俱樂部﹐它們都為促進法國電影的發展起著一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight電影觀感
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
導演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
導演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
導演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006) 原以為是去看一部「法國的007」電影，結果是「法國的 Austin Powers」。OSS 117 是一個法國喜劇系列，主角是一個魯莽無知卻又總能矇混過關的間諜。這部電影繼承了法國喜鬧片的傳統，與 Austin Powers 系列的差別是，有更多「政治不正確」的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在開羅因為嫌吵把窗外清真寺呼喚祈禱的人暴打一頓，這種笑話恐怕難以在英語喜劇片中看到。當然免不了的當然還是性、性別、性取向的玩笑。我覺得比 Austin Powers 玩得更開放。
My Best Friend 和 I Do 是比較常規的喜劇片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一個事業成功，交遊廣闊的古董商，有一次被同事指出他的所謂朋友其實都是有著利害關系的，於是決定找出一個真正的朋友來證明自己還是有朋友的，發現自己還真是沒有朋友。在偶遇一個與人見面熟的出租汽車司機(Dany Boon)後，決定拜他為師，學習結交朋友。這是一部情節非常主流化，更象是美國片的喜劇，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不錯，可惜情節無驚喜，笑料一般，屬於不過不失，還看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同樣是一個事業成功、享受自由的中年獨居人士，不過他有著一個大家庭，有母親和眾多姐妹替他的婚姻大事著急，於是想到了一個借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙計，計劃在讓假女友贏得全家歡心後，再上演逃跑新娘，然後自己做遭受打擊狀，讓家人再不敢提讓自己結婚。這部有著喜鬧劇的風格，人物性格更加卡通化，還有點法國電影 Amelie 式的快速情節切換。故事仍然過於落入俗套，最大敗筆是 Gharlotte Gainsbourg，總是作漫不經心狀。
I Do (2006)
如果說 My Best Friend 對於花錢可以買到友情還有些保留，I Do 則是全盤接受了花錢買假女友服務的正當性，已經不再是對於人際關系即金錢關系的諷刺，而是贊美金錢可以買到愛情的兩全其美。
無法觸碰
影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪
椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧

Ⅳ 世界上有哪些著名的電影公司

世界著名的電影公司
新市場（Newmarket）

皮克斯（Pixar）

福克斯探照燈（Fox Searchlight）

米高梅/聯美（MGM/UA）

革命公司（Revolution）

博偉（Buena Vista）

索尼經典（Sony Pictures Classics）

迪斯尼（Disney）

華納（Warner Bros.）

索尼（Sony）

夢工廠（Dreamworks）

米拉麥克斯（Miramax）

米高梅（MGM）

新線（New Line）

藝匠（Artisan）

哥倫比亞（Columbia）

聯美（United Artists）

三星（Tristar）

好萊塢（Hollywood）

試金石（Touchstone）

目標（Destination）

帝門（Dimension）

勝利影業（Triumph Films）

三角（Trimark）

瑞舍爾（Rysher）

獅門（Lions Gate）

十月（October Films）

城堡石（Castle Rock）

USA影業（USA Films）

環球（Universal）

派拉蒙（Paramount）

福克斯（20th Century Fox）

PDI（PDI）
幕寶（Screen Gems）

塞繆戈溫（Samuel Goldwyn Films）
焦點（Focus Features）

秀寶（Show Box）
夢樂（Dream Entertainment Inc.）

寶麗金（PolyGram）
法國高蒙（Gaumont）

奧利安（Orion）
威秀（Village Roadshow）

歐羅巴影業（Europa Corp.）
羅格影業（Rogue Pictures）

電影工作室（Film Workshop Ltd.）
華納獨立影片公司（Warner Independent Pictures）

康斯坦丁（Constantin Film）
卡洛可（Carolco）

木蘭影業（Magnolia Pictures）

溫斯坦（Weinstein）

派拉蒙經典（Paramount Classics）
佳線（Fine Line）

Ⅵ 歐洲最著名的電影公司是哪個！ 謝謝~ 急需~

歐洲最著名的電影公司目前沒有一個很權威的、大家都認可的排名（這點和美國不同，美國是以電影公司幾年一次的綜合票房成績來決定電影公司的排名，而目前排名第一的是哥倫比亞三星電影公司，美國是一個國家，可以很容量得到票房數據，而歐洲這么多國家，票房數據很難統計，因此也就沒有一個權威的排名了）

偶個人認為，歐洲電影中，應該屬法國的電影最有名，而法國的電影公司中，一個老牌的高蒙電影公司，及一個由導演呂克·貝松注資的歐羅巴電影公司很有名氣

Ⅶ 誰知道世界幾大電影公司的簡介（圖）

【電影公司概覽】

發行公司 製片公司

新市場（Newmarket）

皮克斯（Pixar）

福克斯探照燈（Fox Searchlight）

米高梅/聯美（MGM/UA）

革命公司（Revolution）

博偉（Buena Vista）

索尼經典（Sony Pictures Classics）

迪斯尼（Disney）

華納（Warner Bros.）

索尼（Sony）

夢工廠（Dreamworks）

米拉麥克斯（Miramax）

米高梅（MGM）

新線（New Line）

藝匠（Artisan）

哥倫比亞（Columbia）

聯美（United Artists）

三星（Tristar）

好萊塢（Hollywood）

試金石（Touchstone）

目標（Destination）

帝門（Dimension）

勝利影業（Triumph Films）

三角（Trimark）

瑞舍爾（Rysher）

獅門（Lions Gate）

十月（October Films）

城堡石（Castle Rock）

USA影業（USA Films）

環球（Universal）

派拉蒙（Paramount）

福克斯（20th Century Fox）

PDI（PDI）
幕寶（Screen Gems）

塞繆戈溫（Samuel Goldwyn Films）
焦點（Focus Features）

秀寶（Show Box）
夢樂（Dream Entertainment Inc.）

寶麗金（PolyGram）
法國高蒙（Gaumont）

奧利安（Orion）
威秀（Village Roadshow）

歐羅巴影業（Europa Corp.）
羅格影業（Rogue Pictures）

電影工作室（Film Workshop Ltd.）
華納獨立影片公司（Warner Independent Pictures）

康斯坦丁（Constantin Film）
卡洛可（Carolco）

木蘭影業（Magnolia Pictures）

溫斯坦（Weinstein）

派拉蒙經典（Paramount Classics）
佳線（Fine Line）

Ⅷ 法國著名的電影公司有那些

法國高蒙電影公司（Gaumont）
歐羅巴影業（Europa Corp）

Ⅸ 世界上有哪些有名的電影公司

1、20世紀福克斯影業公司（20th Century Fox）:
是好萊塢8大電影公司之一，成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，
2、環球影業公司（Universal Picture）:
在好萊塢8大公司中資歷排行第二，環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人，後來才移民到美國。
3、華納兄弟影業公司（Warner Bros）：
是好萊塢8大電影公司之一，1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。
4、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures）：
是好萊塢8大電影公司之一，1912年的7月14號，一個名叫阿道夫·楚克的年輕人，在好萊塢附近租下了一個簡陋的馬棚，開始電影拍攝工作——這里就是後來的「派拉蒙電影公司」。
5、哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures Corp）：
是好萊塢8大電影公司之一，1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司。
6、米高梅影業公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：
是好萊塢8大電影公司之一，1924年4月24日，世界電影史上的最大奇跡——米高梅（米特羅——高德溫——梅耶的簡稱）電影公司宣告成立，並從此開始製造出一系列神話。
7、迪士尼（Disney）：
取名自期創始人華特·迪士尼（在中國的香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括影視，動畫，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。
8、新線影業公司（Newline）：
是1967年就成立的一家獨立製片發行公司，最初以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主。
9、夢工廠電影公司（DreamWorks）：
始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬.夢工廠的產品包括電影,動畫片,電視節目,家庭視頻娛樂,唱片,書籍,玩具和消費產品。
10、獅門電影公司（Lions Gate Films ）：
1997年獅門娛樂公司買下加拿大的發行商Cinepix Film Properties，創建獅門電影公司。
11、高蒙電影公司（Gaumont）：
創建於1895年7月，名為「Le Gaumont et compagnie 」，比電影正式誕生的日子早5個月，創建人為法國人萊昂·高蒙。
12、歐羅巴電影公司（Europa Corp）：
法國導演呂克·貝松2001年創建的「歐羅巴電影公司」是法國最大的電影公司。

Ⅹ 法國的電影公司

中文片名：芳芳
原片名：Fanfan
更多中文片名：留住有情人
更多外文片名：Fanfan and Alexandre
片長：85 min / Germany:89 min
混音：Dolby
國家：法國
類別：喜劇/愛情
上映日期：
法國
France
1993年6月16日
美國
USA
1994年2月3日 ..... (VCU French Film Festival)

高蒙(Gaumont)電影公司