少女性體驗法國電影

1. 索菲瑪索有名的電影

忠貞
盧浮魅影
安娜-卡列尼娜
勇敢的心
仲夏夜之夢
初吻
雲上的日子
芳芳
逃之夭夭
情慾寫真
黑日危機
失去與得到
路易十四的情婦
豪情玫瑰
留住有情人
藍色樂章
情書戰場
來自巴黎的女孩
電影生活
我的夜晚比擬的白天更美
雪琳娘
中學生
心動的感覺
L'Aube a l'envers
狂野的愛
Descente aux enfers
警察
最後一次接觸（2部）
薩卡納要塞
蘇菲-瑪索

(Sophie Marceau)

被法國男人譽為「永遠至愛」的蘇菲-瑪索，有著一雙清澄、憂郁的褐色的大眼睛，就是這雙大眼睛讓世界為之傾倒。她的美麗、她的性感，有時使人往往不能自己。作為歐洲首席性感女星，她精緻的面孔又有著一抹獨特的東方氣質，妖嬈中帶著幾分清純。她的美猶如一曲悠閑的歐洲小調，總是那麼魂牽夢繞。這位 「法國最漂亮的女人」，兼有西方人的性感、東方人的神秘，渾身散發出一種魅力不可動搖的迷人氣息，不愧為世界一流的璀燦明星。

1966年11月17日，蘇菲-瑪索出生於法國巴黎市郊。這個平凡小女孩的父親是一個經常在外的卡車司機，家境並不富裕，但這培養了她堅韌不撥、獨立的個性。這時的蘇菲對什麼是電影、電影是如何拍攝出來的一竊不通，更沒想過自己日後會成為法國頭號女星。

說起這位世界級影星走上銀幕一事還真頗具戲劇色彩，那是在1980年, 14歲的蘇菲正在勤工儉學，朋友告訴她：法國導演克勞德-比諾多(Claude Pinoteau)准備拍攝一部青春影片《第一次接觸》(又譯《初吻》，「La Boum」)，需要一位新面孔的女孩。蘇菲帶著對電影這一「新生事物」的好感，前往面試，沒想被導演一眼相中，選為女主角。這部描述少女青春情懷的電影在法國一上映，即吸引了成千上萬的觀眾。蘇菲淡雅的演出，令其早熟、性感的氣質表現無遺，尤其是在鐵柵欄前與戀人那個羞澀朦朧的初吻，壓抑中帶著渴望的經典眼神，給觀眾留下了深刻的印象。蘇菲的青春魅力風靡了全法國，一舉成為法國影壇一顆亮麗的新星。

1982年，在處女作獲得巨大成功後，蘇菲又主演了其續集《再一次接觸》(又譯《青春的疑惑》，「La Boum 2」)，此片推出後依然十分轟動，為她贏得了法國金像獎最佳女主角獎和愷撒獎「最有希望新人獎」，確立了她在法國影壇玉女偶像的地位，並與高蒙 (Gaumont)電影公司簽訂了100萬法郎的電影和約。

1984年，蘇菲與法國影帝傑拉爾德-德帕迪約(Getard Depardieu)和法國影後凱瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍攝了浪漫電影《薩卡納要塞》(「Fort Saganne」)，第二年，她又與德帕迪約合演了《警察的故事》(「Police」)。這兩次與前輩的合作，年輕的蘇菲全無怯場，表現若定，大大豐富了自己的演技，為日後的發展打下了一個良好的基礎。

1985年，蘇菲-瑪索受波蘭著名導演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的愛》(「L' Amour braque」)。出於對安德烈的敬重，蘇菲與橫加干涉的高蒙公司鬧翻了。賠償100萬法郎買回了合約，這件事反映了蘇菲極強的個性和獨立的性格。此劇成為她演藝生涯及個人生活的重大轉折點，她從此擺脫了青春玉女的局限，並在劇下與大她24歲的安德烈傾心相愛，首次合作即成為生活中的親密伴侶。兩人至今已相敬相戀了16年，但婚禮卻遙遙無期。當時，這段異國戀情幾乎遭到了全法國人的反對，但也使蘇菲成為全法國最受人歡迎和尊敬的女影星，並且日益走紅於世界影壇。

既然走出了青春玉女的戲路，成年後的蘇菲開始嘗試各種不同類型的角色，先後拍攝了《心動的感覺》(「L'etudiante」，1988年)、《雪琳娘》(「Chouans」，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(「Mes nuits sont plus belles que vos jours」，1989年)《來自巴黎的女孩》(「Pacific Palisades」，1990年)、《藍色樂章》(「La Note bleue」，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《藍色樂章》是蘇菲與男朋友安德烈的二次合作。這些影片的拍攝，蘇菲的演技逐漸得到發揮，逐漸成為一個嫵媚性感的女人，她對各種角色的傾心詮釋，使法國人看到了一個成熟的、光芒四射的蘇菲。

1993年，蘇菲與文森特-佩茲(Vincent Perez)合作出演了亞歷山大-查頓(Alexandre Jardin)導演的愛情浪漫片《芳芳》(「Fanfan」)，蘇菲扮演活潑開放、崇尚個性的舞蹈演員芳芳。在劇中蘇菲又一次向人們展現了所熟悉和喜愛的青春純情的少女形象，影片把她拍得美侖美奐，清純而性感，我行我素的愛情追求深入人心。兩位法國影壇的金童玉女的真情演繹使這部影片成為當年法國票房收入最高的影片，也成為蘇菲演藝生涯中的又一部令人難以忘懷的代表作，並確立了法國首席女星的地位。

1994年，蘇菲主演了法國導演伯特朗-塔維尼埃(Bertrand Tavernier)的古裝片《豪情玫瑰》(「La Fille de D'Artagnan」)，扮演法國大劍客達達尼昂的女兒艾羅絲，為拯救法王路易十四，不惜隻身潛入盧浮宮，揭露一起篡位陰謀。劇中蘇菲扮演的女劍客，剛毅堅定，個性塑造相當成功，精彩真實的打鬥令她廣受好評，也令她日後出演《勇敢的心》(「Braveheart」)中的法國王妃打下了基礎。

1995年，蘇菲-瑪索開始將演藝事業向海外發展，參加了眾多的英語影片的拍攝。她的第一部英文片是梅爾-吉布森(Mel Gibson)自導自演的古裝史詩巨片《勇敢的心》，蘇菲扮演與蘇格蘭民族英雄威廉-華萊士(梅爾-吉布森飾)發生一段戀情的法國王妃伊莎貝拉。梅爾認為蘇菲非常適合這個角色：美麗且非常有法國味。蘇菲沒令梅爾失望，在這部純好萊塢式的影片中，懷著身孕的蘇菲外表冷艷高貴，野性的內心卻渴望著自由與愛情，舉手投足無不顯露出她皇族的氣質。雖然戲份不多，但卻以她高貴的氣質征服了全世界，給影迷們留下深刻印象。此片獲得了當年第68屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎，蘇菲-瑪索也成為了最受好萊塢歡迎的法國女星之一，為她贏得了蘇菲皇後(Queen Marceau)的稱號。這一年，蘇菲-瑪索還執導了自己的第一部影片《L'Aube a l'envers》。這是一部8分鍾的以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的短片，沒曾想此片受到戛納電影節(Cannes Film Festival)的充分認可。看來蘇菲-瑪索不僅僅擁有美麗和性感，她的演藝天份是全方位的。

1997年，蘇菲又接連主演了三部具有一定影響力的影片。她首先在英國名導伯納德-羅斯(Bernard Rose)的藝術影片《安娜-卡列尼娜》(「Anna Karenina」)中扮演安娜-卡列尼娜。這是一部是根據俄國作家托爾斯泰的同名小說第18次改編拍攝成的電影。故事講述美麗富有的安娜與她的情人渥倫斯(肖恩-比恩飾，Sean Bean)之間男才女貌的愛情故事，蘇菲再生了高貴性感、沒有獨立人格和經濟地位的「金絲鳥」安娜，將兩人的熱烈而無望的愛情置於重重壓力與矛盾之中，是一部相當感人的影片。接著，她又在維拉-貝蒙特(Vera Belmont)執導的《路易十四的情婦》(「Marquise」)中扮演出生下層的艷舞女郎瑪姬，靠誘人的身材、性感的舞蹈迷到了眾多男人，並將當時法國知名作家莫里哀與詩人拉辛玩弄於掌股之間。無盡的慾望，又使她打起了國王路易十四的主意，力圖以女性最本能的性魅力擠身上流宮廷社會。之後，蘇菲在威廉 -尼科爾森(William Nicholson)執導的劇情片《心火》(「Firelight」)中扮演一個剛毅倔強的瑞士家庭女教師伊莉莎白，為償父債不惜賣身替英國貴族查理(斯蒂芬-迪倫飾，Stephen Dillane)傳宗接代。7年後，一個偶然的機會，她又回到了查理家，當上親生女兒的家庭教師，內心中強烈的心火既給了女兒又給了查理，最終改變了三人的命運，走上了幸福之路。片中蘇菲略帶憂郁的美和倔強的個性發揮得淋漓盡致，表現出成熟女性美，這也是她表現較為出色的一部英語片。

1999年，蘇菲與戴維-斯帕德(David Spade)主演了傑夫-波拉克(Jeff Pollack)執導的《失與得》(「Lost and Found」)，以及與凱文-克萊恩(Kevin Kline)和米歇爾-菲佛(Michelle Pfeiffer)主演了由邁克爾-霍夫曼(Michael Hoffman)執導的改編自莎士比亞名著的浪漫喜劇片《仲夏夜之夢》(「A Midsummer Night's Dream」)。這一年，蘇菲-瑪索最受人矚目的影片當是邁克爾-阿普泰德(Michael Apted)執導的007系列的第19集影片《末日危機》(「The World Is Not Enough」)，皮爾斯-布魯斯南(Pierce Brosnan)仍在劇中扮演世界上最著名的間諜007----詹姆斯-邦德，而蘇菲則扮演石油巨子唯一繼承人----邦德女郎----美麗的伊蕾莎，貪婪的她周旋於邦德和恐怖分子之間，是個渴望掌握全世界的野心家，不得已邦德最後只能除掉她。蘇菲讓我們看到了她冷艷成熟的一面，她自己也稱：「拍OO7電影真過癮，伊蕾莎這個角色很有女人味，狂野不羈，有很大的發揮空間」。此片在全世界的上映，使蘇菲-瑪索的國際形象和地位日益提高。

2000年蘇菲與男朋友安德烈-祖拉夫斯基第四度合作，出演其第12部作品，也是專為蘇菲度身打造的浪漫愛情片《忠貞》(「La Fidelity」)，扮演一位熱愛攝影的女攝影師克萊麗。故事講述的是兒童圖書編輯克利夫為人正直又有涵養，與克萊麗一見鍾情。但就在兩人結婚的前一天，克萊麗遇到了另一年輕男攝影師內莫，克萊麗竟掉入了兩人的情慾陷阱，無法自拔。但最終在情慾面前，她還是保持了婚姻的忠貞，維護了自己的尊嚴和道德准則。此片源自於法國女作家德-拉法耶特夫人的名著《克萊芙王妃》，安德烈將其改編為現代版的描寫情感沖動、性、愛情及三角戀問題的影片。片中有不少裸露的大膽激情鏡頭，但安德烈處理得自然、純美，安德烈稱：「就是通過蘇菲嫵媚動人的演技，忠實地傳達女人的愛與欲」。此片在世界各地上映後，反響強烈，成為蘇菲美麗性感的又一代表作。

今年，蘇菲-瑪索的新片是讓-保羅-薩洛梅(Jean Paul Solame)執導的經典影片《盧浮魅影》(「Belphegor, Phantom of the Louvre」)，扮演女記者莉薩。這是一部根據法國60年代暢銷小說改編的電影，講述的是法國盧浮宮內發生的離奇事件----神秘幽靈貝爾菲格 (Belphegor)又復活了，使原本平靜的盧浮宮內怪事不斷。女記者莉薩試圖揭開這個秘密，卻不曾想被幽靈附身。全片充滿懸念，陰森詭異，也是第一部在盧浮宮實地拍攝的影片，帶給了影迷們不同凡響的視覺震撼。蘇菲對此片的拍攝非常滿意，上映後在法國曾引起轟動，取得很好的票房收入，成為她從影20周年的標志。在6月9日至17日舉行的「國際A級電影節」----第五屆上海國際電影節上，此片也成為了一部熱點影片。6月16日，第一次來中國的蘇菲-瑪索由法國駐華大使陪同在上海影城出席《盧浮魅影》的首映式，中國觀眾有幸近距離地領略了蘇菲-瑪索天然純凈的美麗。

蘇菲-瑪索酷愛游泳、跑步等戶外運動，四射的活力和優美的體態無不得益於此。她還會烹飪、裁剪縫紉、繪畫，甚至1996年她還在法國出版了一本自己寫的小說《說謊者》(「La Menteuse」)，講述了一天之內一對男女分手的悲歡離合。她還熱情地致力於動物保護，「我憎恨任何形式的暴力，任何人都應尊重生命」。她還是幫助患病的兒童實現夢想的彩虹福利基金會(Arc-en-Ciel)的資助人。

自從1985年與波蘭導演安德烈-祖拉夫斯基相戀後，兩人戀情一談就是16年，至今沒有舉辦婚禮，競認為「不結婚是維持一段感情最好的方法」，這在影視界可能是絕無僅有的。但1995年7月24日，蘇菲與安德烈的愛情結晶----兒子溫森特(Vincent)出生了。6歲的小傢伙聰慧靈俐，既會法文，又會波蘭文，在學校還會英文。蘇菲對兒子可是疼愛有加，「要盡好一個母親的職責」。她甚至自豪地說：「我從影近二十年，至今仍青春美麗的原動力來自於兒子，生活快樂的泉源也幾乎都來自於他，因此給人感覺也就特別年輕。孩子是我和他爸爸之間的雙重橋梁。兒子使我勇敢，使我堅強，孩子能讓一切美好持續下去，讓一切更加盡善盡美」。性感的蘇菲-瑪索競是一個賢妻良母。

蘇菲-瑪索，的確是一位人見人愛的天才演員，她嫵媚、美麗，有個性，她所演繹的每一個角色中都使人能強烈地感受到她醉人的魅力和刻骨明心的震撼力。20年的演藝生涯，使她從一個單純的青春少女成長為一位一流的實力派國際巨星，她是理性成熟與感性美的融合體，率真的性格，使她渾身仰溢著青春的氣息，爐火純青的演技和真摯的悟性才是她成功的關鍵。她天天製造著自己的神話，前途坦盪，正如她自己所說：「我更渴望前進和變化，對我來說，明天更重要。」

2. 初吻1還是初吻2好看（是蘇菲瑪索演的法國電影） 哪還有初吻3嗎 （答得好會加分）

截止到2020年5月沒有《初吻3》，《初吻1》比《初吻2》好看，《初吻1》與過去眾多的青春成長電影相比，是為數不多對女性青少年的成長體驗進行細膩書寫的影片，且不同於以往青春成長電影中對某些元素進行的極致、單義的表達。該片對青春主體成長的環境、接觸的對象和其自身的心理進行了多義的書寫。

該片的特色是對少女思春的含蓄、唯美的表現，在性意識的萌動上控制的很好，給人的感覺也是心曠神怡。這種表現手段和片中少女的性格恰好的協調起來，把那種曖昧、懵懂的感受娓娓道來，人物生動，充滿誘惑。蘇菲·瑪索那種動人的神情、輕盈的動作，很好的表現了少女的感情和性意識的蘇醒。

(2)少女性體驗法國電影擴展閱讀

主要劇情：薇卡是個13歲的女孩，剛剛進入青春期的她已經開始有了朦朧的性意識，總希望有一些自己的空間和小秘密，但父母卻一直很難接受自己懷中的小女兒終於要開始成人這一事實。

為此薇卡和父母間難免有一些小誤會產生，好在她有一個非常風趣而開明的外曾祖母能聽取她的煩惱，和她分享秘密。進入新學校後，薇卡認識了同樣叛逆的女孩佩內羅普，相似的性格讓二人很快成為了好朋友。

上沉悶的德語與算術課、躲避著自己爭吵的父母、留意身旁走過的男孩子們，這似乎成了薇卡生活的全部內容。終於有一天，薇卡接到了同校男生的邀請，去參加一個生日宴會。

這是薇卡一直期望參與的活動，但父母卻不同意女兒深夜在外玩耍。苦惱的薇卡不得不求助於外曾祖母，終於說服了父母。在同學的生日晚會上，薇卡認識了高年級英俊的男孩瑪菲，二人彼此產生好感。

3. 《黑處有什麼》是怎樣描述中國式「少女的性啟蒙」的

越是壓抑什麼，越是好奇什麼。

影片後面，曲靖一個人，怯生生地來到錄像廳看《蜜桃成熟時》，頗具儀式感，場景詭異，曲靖把當三級片當愛情片看，神情專注，淚流滿面，讓人心疼，引人深思。

當然，電影不全是陰沉，也有溫暖的片刻：家裡平房上放聲歌唱《對你愛不完》，躲雨時男孩塞進耳朵的《海闊天空》，……以及曲靖她爸教她騎自行車，幫她擦葯的那些情節。

但顯然，那些無法迴避的黑處，那些靈魂深處的不安，才是導演想要為我們揭開的。

它讓我們發覺：那些年，成長路上隨時危機四伏，每個人都可能是兇手，來自家庭、學校、社會，來自每個角落的冷暴力、對個體尊嚴的漠視；它更讓我們知道：那些已經過去的黑處，其實在今天，依然在某些角落存在。

黑處有什麼，中國式「少女的性啟蒙之旅」，非常特別的一部少女探索電影。

4. 法國電影《初吻》的女主角是誰來

蘇菲瑪索

1980年法國導演皮諾托，為電影《初吻》選女主角，蘇菲看到了招募啟事，於是她懇求家人能帶她去面試，在她的再三哀求下，最終父親帶著她去了面試。那時候導演已經面試了700個女孩，但還是不滿意，就在出現審美疲勞之際，14歲的蘇菲穿著一件樸素的藍色牛仔外套出現在眼前。

蘇菲的父親看著那麼多打扮靚麗的女孩，面對自家的「假小子」，心裡也不免打起了退堂鼓，他對女兒說:「我們還是回去吧，他們不會要你的。」

可是，就是這樣的女孩，卻讓導演眼前一亮，面試後他對製片人說:你必須馬上簽下她，這女孩百里挑一。就這樣，14歲的蘇菲瑪索出演了人生第一次影片《初吻》，蘇菲飾演情竇初開的女孩薇卡，影片中蘇菲對少女細膩的心思和勇敢的追愛演繹的恰到好處，再加上本身極具東方美的清純絕美長相，蘇菲瑪索一舉成名。

角色介紹

1、薇卡（演員蘇菲·瑪索）

13歲的初中生。剛進入青春期的薇卡已經開始有了朦朧的性意識，她認識了高年級的英俊男孩瑪菲，倆人彼此產生好感。他們分開的時候，薇卡在火車站品嘗到了初吻，彼此坦白愛意，開始了純純的初戀。

2、理查德（演員克勞德·布萊塞）

薇卡的父親。他經常跟妻子弗朗索瓦絲爭吵，一直不願意女兒深夜在外玩耍。因為理查德被情人糾纏，導致他屢次欺騙妻子。他甚至用假裝撞傷腿來掩飾早已出軌的感情。最終，理查德坦白事實真相，得到妻子的原諒。

3、弗朗索瓦絲（演員布麗吉特·佛西）

薇卡的母親。她對薇卡的管教很嚴格，一直對丈夫照顧有加。弗朗索瓦絲得知丈夫出軌，難以接受丈夫出軌的事實，將第三者教訓一頓後決定與丈夫理查德分居。倆人不知道如何和自己處於青春期的女兒說明事情的真相。

5. 豆瓣評分達8.4分的同性戀影片，《阿黛爾的生活》為什麼值得這個評分

《阿黛爾的生活》目前在豆瓣上有著8.3分的高評分，確實是一部有口皆碑的佳作

那麼為什麼這部電影能擁有如此高的評價呢？

首先以下是我對這部電影的簡評

青春的本態在《阿黛爾的生活》法式浪漫渲染下倍顯唯美，怦然行動的相遇里中電影所給人的是一場凄美的愛戀，在這部長達三個小時的同性之愛里，電影透過真實而熟悉的校園生活，特寫的鏡頭以平淡的日常將女同之間真摯的愛戀，近乎真實的呈現，未嘗有何冗長的日常，使電影帶領觀眾走入了阿黛爾的世界，也正是這種真實，使本自常人難以接受的同性話題，引發了足以為人共鳴的感動。 ——夢里詩書

從內核來看《阿黛爾的生活》與很多傳統的同性純愛電影其實有著很大的不同，這部電影最終所為觀眾所一展的內核其實並不是傳統電影中那種同性對世俗眼光的挑戰，而是通過一個看似處於青春叛逆期的少女視角令人得見於一種沒有性別之分的純愛，電影對愛的展露已然跨越了性別的藩籬，而於此中關乎少女的成長與青春的悸動，都在導演阿布戴·柯西胥的手上得到了極具藝術性的升華，這使電影最終所一展的不僅僅是愛的美好，更還有著更多可以去解讀感悟的寬度。

6. 求幾部經典的法國片

1.印度支那 Indochine (1992) 導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演：路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演：安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演：克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？ [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演：克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

7. 電影少女初體驗分析女主人公和父親的關系,及其父親對她的影響

這么淫盪的電影快告訴我，順便告訴你部歐美的《老男孩》不錯

8. 歐美有一部電影是寫一個女孩對性的回憶叫什麼名字

《女性癮者》是由拉斯·馮·提爾執導，夏洛特·甘斯布、斯塔西·馬汀等主演的劇情片。該片以一位女性癮者自述為線索，講述她從出生到50歲的性慾旅程。 一個大雪紛飛的寒冷夜晚，學者賽里格曼（斯特蘭·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård 飾）偶遇了遍體鱗傷躺在雪地里的女子喬伊（夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 飾），好心的賽里格曼將喬伊接回家裡療養，卻沒想到，等待著他的，會是一個充滿了扭曲情慾的故事。 影片隨著喬伊的講述徐徐展開，年紀很小的時候，喬伊（斯黛茜·馬汀 Stacy Martin 飾）就發現了自己擁有異於常人的高漲性慾，年幼的無知和懵懂讓喬伊欣然接受了自己的不同，隨著年齡的增長，她開始大膽又奔放的徜徉在情慾之海中，甚至和好友一起創辦了專門接納「女性癮者」的俱樂部。喬伊的第一個男人名叫傑羅姆（希亞·拉博夫 Shia LaBeouf 飾），當成年後的喬伊再度遇見傑羅姆之時，她發現自己竟然深深地愛上了他，而悲劇的是，喬伊發現，唯獨傑羅姆的愛撫無法燃起她的激情，在性和愛之間，喬伊陷入了深深的迷惘之中。

9. 有沒有看過《初吻》

你是指法國電影《初吻》嗎，真得是很經典的一部電影啊。導演把青春期的對愛情的渴望和萌動拍攝的淋漓盡致。特別是蘇菲。瑪索的精彩表演使這部電影成為我的最愛之一。

她是個尤物，見過她的男人，應該都不會拒絕這樣一位兼具性感妖嬈與冰清玉潔的女人。

14歲時的《初吻》將她推入電影發祥地的法國電影圈。此時的法國電影已初顯頹態，全無新浪潮時期的開拓進取，但在電影界的鼻祖地位足以使其用鄙夷的目光冷眼看待雖盆滿缽滿卻浮華低俗的好萊塢後生。而《初吻》一片就是這一時期的經典，之所以能成為經典，我想蘇菲·瑪索的出色演出應該是功不可沒。

影片的女主角維（蘇菲·瑪索飾）是個漂亮小女孩，14歲，少女思春的年齡。和同齡人一樣都夢想著心中的白馬王子，維也不例外。對於初戀的渴望，使她暫且不顧父母關系的不和諧，在曾外祖母的支持下，與一位帥氣的男生相戀了。過程在我們看來其實很簡單：女孩希望博得男孩的歡心，可以不顧一切的相愛，也憧憬著未來美好的生活，但是，女孩又不能過於直白的表露自己的心跡，保守住那份固有的矜持，等待男孩的追求。在這種過程中，女孩要求男生處處都要順自己的心意，遇到一點小挫折，感情就會出現問題。看到這樣一些情節，很多人都感同身受吧。誰小時候又沒有一點純情的初戀呢?誰又不曾為暗戀的對象而苦苦等待呢？清純的形象，脫俗的氣質，用蘇菲·瑪索這樣一位女生來表現我們自己的初戀，誰又會不感覺這是導演對於自己的眷顧呢？影片中的維，對於性有著懵懂的沖動，同時，年少時的愛情也有著太多的不確定性，導演深刻的認識到了這一點，而對於這一點，導演卻處理的極為巧妙。片中，男孩在派對上親自給女孩戴上耳機，於是女孩的心就被他給完全俘虜；片尾，在經歷了與男友矛盾與和好之後，與男友跳舞之時，女孩又鬼使神差的盯住另外一名突然出現的帥氣男生，顯然，這時的女孩已經喜歡上了他。

要表現這樣的情節，任意的一位同齡的女演員都能出演，可未必會取得本片溫馨爛漫的效果。關鍵在於蘇菲·瑪索的精彩演繹。形象脫俗+演技自然，為本片增添了不可或缺的精彩，也成為蘇菲·瑪索洞開法蘭西電影之門的金鑰匙，此後的蘇菲，更是在世界影壇風光無限，培植了不可計數的鐵桿影迷。

有人說這是部情色電影，也未見他們闡釋任何的理由。恕我淺薄無知，只是覺得這種提法是相當的荒謬。看過《西西里的美麗傳說》，誰又會將這樣一部青春電影當作情色電影來欣賞呢？

或許是多年來對於蘇菲·瑪索的偏愛，使我再一次的欣賞了這樣一部不可多得的好片。片子的故事情節本平淡無奇，只不過無限接近我們年少時的點滴生活，這也使我們在觀影之時，能夠投入甚多的情感。與現今國內流行的大片當道相比，我們的導演可能缺的正是這樣一種對於生活點滴的體驗與關注，雖票房大捷，卻培育不出一部曠世的經典之作。對於觀影者來說，我們需要的不是感官的刺激，而是真情的流露。少一點浮躁，多一點內涵，國內的電影人應該像法蘭西的同行好好學習學習。