俄羅斯電影院

⑴ 美國電影學院和俄羅斯電影學院相比誰更好

1，美國：美國知名的幾所電影學院，加上哥倫比亞和耶魯都有戲劇表演的專業。還有一些國內不太知道的，但本身也很厲害的各州的戲劇類學院。當然，條件允許，能力足夠，建議紐約、LA這樣的城市讀書，回國知名度高，更國際化，國內同行知道，相對來說回國發展比較好。紐約：紐約大學、哥倫比亞大學。（紐約電影學院不推薦）耶魯大學。南加大。申請難度大，費用高。2，英國：英國有一所頂尖的戲劇學院，其他院校我不太了解。當時有朋友申請過裡面的導演專業，難度也是很大的。3，另闢蹊徑：北歐國家的戲劇學院很強，但稍微冷門點，喜歡北歐耐得住寂寞可以申請試試。德國法國也很強，法國不太了解，德國當初還特地了解過，我之前有一篇回答你可以找找。波蘭也有，我一個師姐在那讀研，基本都是首府的國立戲劇學院，網上很好找。日本，還是比較推薦的。如果愛日本文化，喜歡日本，英語不好。日本的表演類的大學不多，但可以去學其他的戲劇類專業，電影專業。東京藝術大學，日本大學都有。似乎日本大學有表演，你可以上這兩個學校官網看看。其實在國內發展，肯定國內院線最合適，如果不打算回來，國外一定得上頂級那幾所，而且要夠努力，留下來很難的，回來吧，國內行業還是要看名頭的，如果本科在國內讀了不錯的學校，出國肯定加分。

⑵ 哈爾濱道里區原俄羅斯電影院舊址

有兩個，不知道問哪一個呢，一個是「基幹特」電影院，一個是「敖連特」電影院
說到地域優勢，果戈里大街的周邊可以說是得天獨厚，因為這里是一條具有濃厚的俄羅斯情調的大街。果戈里大街的南側有建於1904年的東清鐵路中央醫院(現哈鐵中心醫院)，佔地8萬多平方米，院內綠樹成蔭，俄式建築成群，醫院的辦公樓、門診部、附屬房及中央電話局，這些典型的俄羅斯建築群體，在綠蔭的襯托下，構成了一派遠東亞細亞的田園風光。給人以一種回歸大自然的感覺。現哈鐵醫院辦公樓是原中央電話局，建於1907年，該建築為中世紀寨堡式外形、尖頂尖券，體現了浪漫主義的建築風格。順街上行便是哈爾濱鐵路客運段和建於1908年的"敖連特"電影院(現和平電影院)，這座具有文藝復興和歌特式尖頂尖券的浪漫主義色彩的建築是我國國土上最早的電影院。在它的對面是建於1925年的"基幹特"電影院(現為亞細亞電影院)，具有古希臘科林斯柱式控制構圖，高大的廊柱托起裝飾的山花，是典型的古典復興式建築。位於果戈里大街中心的秋林公司，這棟竣工於1908年的俄人開辦的跨國公司，是反映新運動思潮的建築。其公司聲譽和經營特點名揚中外，經久不衰。在果戈里大街南側的花園小學校原為日本總領事館。對面是領事館的官邸，現為省外事辦公室，是棟博採眾長折衷主義風格的建築，外部端莊高貴，內部裝飾典雅華麗，堪稱巴洛克建築風格的經典之作。在沿街兩側眾多的異國情調的建築群體中，當屬建於1912年的阿列克謝耶夫教堂最為突出，最具有俄羅斯建築風格。該教堂位於士課街與革新街交口處，設計師為俄國人尤?符?斯米爾諾夫，教堂本身為巴洛克風格，結構復雜，線角豐富，紅白相間，鍾樓上冠戴小穹頂的帳蓬頂與主體上部的洋蔥頭頂前呼後應，相得益彰，別有一番神韻。該建築除木製教堂老化被拆除外，其餘保存完好，2000年教堂周邊被進行了環境改造，建成廣場，成為市內休閑的好去處。

⑶ 關於影劇院的詞彙

電影院是世界人民人在閑暇時光最常去的地方之一，關於電影院有許多常用到的詞彙，知道了它們，去了俄羅斯電影院也就不用發愁了哈!除此之外，還補充了在電影院的常用.

⑷ 俄羅斯海參崴最大電影院附近有沒有兌換貨幣店

當然，俄羅斯城市內到處都有

⑸ 看看俄羅斯世界的電影五百字

俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。

⑹ 2015版俄羅斯電影這里的黎明靜悄悄，中國說8月上映，可是所有電影院都沒有。是不是內地不上映了

影片於2015年4月24日在俄羅斯上映，中國內地已確認引進，並於8月25日在各大院線上映。
觀影人少，導致上映影院和場次少，票房不好就會提前下線，畢竟影院是以盈利為目的的
《這里的黎明靜悄悄》根據前蘇聯著名作家鮑里斯·瓦西里耶夫的代表作改編，講述了衛國戰爭時期，在廣袤森林中進行的一場激烈殘酷的阻擊戰的故事。1942年之夏，瓦斯柯夫准尉向上級申請一群「不喝酒的士兵」，卻派來了兩個班的女高射炮手。班長麗達在樹林里發現了空降的德軍，為了阻擊德軍的深入，瓦斯柯夫帶領娘子軍五人小分隊去搜查敵軍，但敵人的力量與自然環境的惡劣遠比她們想得要殘酷。

⑺ 俄羅斯娛樂業和電影業為什麼不發達

娛樂業需要大量的人口基數是中產階級，比如莫斯科，彼得堡，諾夫哥羅德，喀山，假如中產階級的人數太少，票買不了多少，成本都劃不來。電影業目前是私人的公司占市場的70%，因為互聯網的原因，對電影的沖擊力很大。老百姓已經習慣於在網上看電影，電影公司沒有票房，賺錢就很難，中小城市早就把電影院改成商場了。

⑻ 迪士尼暫停俄羅斯院線新片上映，這么做是為什麼

好萊塢電影公司迪士尼宣布暫停俄羅斯院線新片上映，這么做是因為如今的俄烏局勢很嚴峻。迪士尼還進行了表示，未來會根據變化的情況再做出新的決定，也希望這個沖突能夠盡快的和平解決。

總結

相傳早在發布通知之前，好萊塢的很多電影公司就就是否暫停在俄羅斯影片的上映進行了秘密會談，如今會談結果也出來了，確實是需要暫停上映的。

⑼ 俄語電影院怎麼說

你好，我的回復如下：
кино
或кинотеатр
希望可以對你有所幫助。
——————俄語專業翻譯——————
————徜徉俄羅斯傾情奉獻—————

⑽ 電影後面的BD和HD是什麼意思有什麼不同哪個比較好

BD=blue-ray,索尼的藍光光碟格式一般都是1080P，是高清晰的。 HD=High Definition,高清晰,又指東芝的HD-DVD光碟,通常也是1080P，由於東芝放棄開發，目前停產。（HD-DVD也是通過藍色激光光頭讀取數據的，CD&DVD是紅色激光,波長大密度小，一個盤的容量不多） R5=russia 5,俄羅斯版DVD光碟（5區，另外說下中國6區）中的視頻加上影院版的錄音，視頻是正宗的DVD，音頻就比較差。俄羅斯的電影院基本上都倒閉了，剩下的都轉業成歌劇院了，還有極少數的放映著俄羅斯自己的老片，俄羅斯城市很少能找得到電影院，找到了電影院也不會放西方大片。西方大片搶佔俄羅斯市場只有通過發行碟片的方式，所以不會像西方國家，一部電影要等電影院放完以後才會出碟片零售；在西方影院播放的同時，俄羅斯版本DVD就會上市了。另外不知是行規還是法律限制，俄羅斯的DVD都是俄語配音，音頻自然不會要俄語的，還不如把原語種的版本合成進去。 SCR=SCREENER，原意是指發行商供給零售店的樣片也稱非賣片，用於在零售商的賣場中播放，當然是一個預告、宣傳的作用，DVD正版12月上市，一般Screener可以在11月份就拿到，基本上畫面都加有字幕如「不得拷貝、銷售，反盜版電話XXXXXXXX」之類的，有些人壓進電腦的時候通過技術手段去掉了字幕。現在SCR指一切非零售版本，也有的地方將經過處理的TC版標作SCR，總之就是說畫面質量比影院版好，但又比DVD差的版本。 按照片源的畫面和音效的清晰程度，BR=HD>DVD>SCR>R5 另外CAM=Camera最粗糙，電影院播放的時候觀眾架攝像機對著屏幕自己錄下來的，TC=Theater Camera就是影院版，通過專業機器從電影院的膠片上通過模擬方式復制下來的。