歐美電影瑪麗亞的情人

1. 有叫隧道的美國電影嗎，一個畫家勾引有夫之婦，後來在農場把她殺了

隧道 Túnel, El (1988)
導演Antonio Drove
主演簡·西摩爾 / 彼得·威勒
類型劇情
地區西班牙
上映時間1988-04-29
片長107 分鍾
別名Túnel, El / 花月留情
IMDB評分5.4
豆瓣評分8.2
劇情介紹
阿根廷小說改編的「隧道」 (薩瓦托(阿根廷)1948年,他的第一部長篇小說《隧道》問世。
故事大意是這樣的: 畫家胡安·巴勃羅·卡斯特爾在自己的畫展沙龍上遇上瑪麗亞──一個或許是惟一明白他畫的含義的人。邂逅之後, 瑪麗亞卻像是消失在這個世界。畫家瘋狂的尋找, 等待, 終於又一次偶遇瑪麗亞。他瘋狂地追求, 瑪麗亞的一個電話, 一封只言片語到只有兩三個字的信, 都能讓他滿足不已。可是瑪麗亞似乎總是帶著冷漠, 對他言語得體. 直至他最後搞清楚, 瑪麗亞其實也一如卡斯特爾需求瑪麗亞般需求著他, 從看見那幅畫開始，瑪麗亞成了卡斯特爾的情人。然而甜蜜總是短暫的, 卡斯特爾開始猜忌, 並且得到了一些所謂的證據: 瑪麗亞有丈夫, 而且似乎還有別的情人。一切小小的蛛絲馬跡開始在卡斯特爾的心裡膨脹起來, 他開始揣度, 臆想推論的證據似乎嚴密的足以說服他自己, 他開始傷害瑪麗亞, 開始出言不遜, 然而在傷害瑪麗亞後卻又心痛的無以復加, 像條狗一樣趴在地上乞求瑪麗亞的原諒。如此反復, 瑪麗亞被卡斯特爾的孩子氣和神經質弄得疲憊不堪。卡斯特爾在孤獨與畸愛的路上越走越遠, 終於有一天, 他得出一個結論: 瑪麗亞就是一個婊子, 她根本就是玩弄他的感情。於是他殺死了瑪麗亞後投案自首。

樓主說的就是這部電影！！！

2. 尋一部美國電影名

片名：Accepted
譯名：錄取通知
劇情簡介
快高中畢業的巴特比正面臨著升學壓力，他投出的8封大學入學申請信全被拒絕。這可不是他父母願意看到的狀況。還好，巴特比不是唯一一個陷入困境的學生，他的好幾個死黨全面臨著同樣的問題。面對著因無法進入大學而逐漸黯淡的前途、父母施加的壓力、更為了吸引自己的夢中情人—莫妮卡，巴特比和他的朋友，一群毫無經驗的高中生，在對「自由主義」一詞做出廣義解釋之後，雇下場地，請了個演員，搞了個虛擬網站，決定自己建立出一所根本不存在的「南哈蒙理工學院」，以該大學的名義給自己發出錄取通知，藉此矇混父母和朋友們。誰料，剛剛把他們認為需要的一切都安排好之後，巴特比和他的朋友們發現自己的工作好像做得好過頭了--從各地趕來的好幾百個跟他們一樣，被無數大學拒絕的人們站在了「南哈蒙理工學院」的門口，要求加入這個總共只有一座二層小樓的大學學習。面對著隔壁正規大學學生蔑視的眼光，巴特比和他的朋友們在這條造假的路上越走越遠，他們開始不斷地完善著這個大學的功能，同時與那些慕名而來的學習者相互鼓勵，共同成長，努力讓這座假冒偽劣大學變成一座真正合格的大學……

3. 瑪利亞的情人的介紹

《瑪利亞的情人》是1984年10月3日上映的美國愛情電影，由安德烈·康查洛夫斯基執導，娜塔莎·金斯基、約翰·薩維奇 、羅伯特·米徹姆等主演。《瑪利亞的情人》講述了埃雲和瑪利亞愛情故事。

4. 如何看待 《錫爾斯瑪利亞 Clouds of Sils Maria》這部電影

我挺喜歡《錫爾斯瑪利亞的雲》這部電影的，不僅因為它的故事不能不讓我想起自己2014年十佳榜首的《鳥人》，更因為藝術和現實之間的對照和對立本來就是我喜歡的主題。觀影過程中總感覺松鬆散散的敘事中彷彿夾雜了無數文學及文化符號，而找出這些符號並將其破譯是觀眾義不容辭的責任。於是我從女主角瑪利亞·恩德斯兩次參演的戲劇《馬洛亞之蛇》中的兩個女主角名字入手：西格莉德（Sigrid）和海倫娜（Helena）——北歐常見的女性名字Sigrid（同時也類似北歐及德意志地區經典英雄傳說中主角Sigurd/Siegfried名字的女性化），以及荷馬史詩中的紅顏禍水海倫，北方和南方的對立，富有強壯粗糲生命力的北方和因過於文明而疲憊的古老南國。再聯想到尼采曾在錫爾斯瑪利亞的一棟小屋裡渡過7個夏天，甚至有一首專門獻給此地的名詩收錄在《快樂的科學》中——這些都讓我感覺一條隱喻的紅線呼之欲出：正如尼采及他那個時代流行的文化觀念，古老衰弱的南方文明需要從生硬野蠻的北方獲取新的生命力，《馬洛亞之蛇》劇中較為年長的女子海倫娜被生氣勃勃的年輕女孩西格莉德吸引，並且因為無法獲得那樣的生命力（留住西格莉德）而走向滅亡，相應的是電影現實中的中年女星瑪利亞對年輕助理薇淪汀以及19歲的新星喬安·埃利斯一方面不屑一方面羨慕的復雜情感。我甚至一度以為這就是這樣一部「鏡面」式的電影，角色與角色、情節與情節之間的精巧對應搭建出一個有趣的藝術品。


不過這么想固然有意思，卻跌入了導演阿薩亞設計的陷阱中。我猜他是故意往電影中埋了幾個看似鑰匙的「符號」，吸引自命不凡的觀眾去尋找「隱藏的意義層面」。看，故事到了最後四分之一，阿薩亞才藉助理薇淪汀之口對瑪利亞說：文章就像一個物體，橫看成嶺側成峰。而瑪利亞的一句「我不知道」讓我驚覺自己沾沾自喜地聯想了半天文化和生命力，不是跟固執地聲稱沒有人比自己更懂《馬洛亞之蛇》的瑪利亞一樣嗎。瑪利亞固守著自己20年前第一次出演這部戲劇時對劇本的解讀，彷彿這樣就可以抹去自己這期間消逝的20年青春歲月似的，她相信自己只能是西格莉德，年輕而美好，彷彿只要把自己固定在西格莉德這個角色上，作為演員的她就可以避免像海倫娜那樣無助地走下坡路。很明顯，這種理解是透過瑪利亞本人作為一個年滿40、已達事業頂峰的演員的主觀視角做出的，她顯然無法帶著這樣的理解去扮演海倫娜這個角色。而電影中的其他人物對劇作及人物各有不同見解，比如年輕助理薇淪汀看到的是西格莉德的傲慢與殘忍，以及海倫娜身上的人性與痛苦；老演員亨里克看到的則是兩個女性角色之間的利益關系；至於觀眾，相對於劇作本身，他們更關心的是演員身上的八卦，像時隔20年，瑪利亞從西格莉德變成了海倫娜啦，像問題少女喬安破壞別人家庭、逼得情人的妻子自殺啦，相較於一個被人們遺忘了二十年的過世作家的劇作，這些熱辣的新聞更像是首場爆滿的原因。就劇作的觀眾/讀者而言，每一種解讀方法都說得通，甚至為了看明星而去劇院也是戲劇導演希望的。唯一不合理的，就是演員——戲劇表演這件藝術品的締造者之一——用太過單調受限的眼光看待作品。我想一個藝術家應該盡量把作品的方方面面都展現出來，讓觀眾從中選擇自己關注的方面，從而產生各自的理解。


阿薩亞或許是蘇珊·桑塔格的讀者。後者在散文《反對闡釋》中就以往藝術鑒賞中把內容當做本質、把形式當做附屬的觀點進行了探討，認為過分糾結於闡釋藝術品的內容會導致闡釋無窮盡地進行下去，在層層投射中迷失；太過強調闡釋的作用，會把藝術變得功用化，即用現實道德的框架限制藝術品，將藝術削弱為現實的投影和附庸，而不是一個以自身和美為目的的自在物（就像薇淪汀說的那樣，一個「物體」）。桑塔格認為，欣賞藝術品時，重要的是恢復我們的感覺。「我們必須學會去更多地看，更多地聽，更多地感覺。我們的任務不是在藝術作品中去發現大量的內容，也不是從已經清楚明了的作品中榨取更多的內容。我們的任務是削弱內容，從而使我們能夠看到作品本身。」
藝術品美的形式更重於內容。雲蛇或許可稱為大自然的藝術品，看著山間譎詭流雲，只消感嘆上天妙筆，無須把這種盛景解釋為昭示下雨或者起伏跌宕的人生。而戲劇名為《馬洛亞之蛇》，電影名為《錫爾斯瑪利亞的雲》，不又是在提醒讀者，與其糾結於雲中真相，迷失在雲霧之中，不如安坐在山崖上，漫無目的地等候、等候，一會兒享受光明，一會兒享受黑暗，品味游戲、雲海和美的時光，縱觀來龍去脈。


P.S.但是我猜尼采還是給了阿薩亞一點兒靈感的。那首名為《錫爾斯瑪利亞》的詩是這么寫的嘛：

我安坐於此，等候，等候——漫無目的，
那善與惡的彼岸，
我一會兒享受光明，一會兒享受黑暗，
全是游戲、海、正午，漫無目的之時光，
驀然，女友來了！一個變兩個，
扎拉圖斯特拉與我擦肩而過……

5. 問一部老電影

是很經典，我看了好多遍，還特意買了VCD

http://yule.sohu.com/s2004/chushuifurong.shtml
《出水芙蓉》
英文片名：Bathing Beauty
導演：喬·西德尼
時間：1944年
演員：雷德·斯克爾頓/埃絲特·威廉斯/巴茲爾·拉思伯恩/比爾·古德溫
片長：101分鍾
國家：美國
劇情：
經紀人喬治送作曲家史蒂夫去加州，為他籌辦的"水上大盛展"寫曲。在加州，史蒂夫遇見了美麗多情的教練羅琳，兩人一見鍾情，決定結婚。經紀人喬治出於私心決定阻撓他們的婚事，並僱人人婚禮上冒充史蒂的前妻，以破壞兩人的好事，氣憤之及的卡羅琳拂袖而去。為追回美人芳心，史蒂高法來到卡羅琳的學院學習，乘機再接近卡羅琳。卡羅琳的朋友一起設下種種難關考驗史蒂。史蒂夫答應喬治按時寫完"水上大盛展"，並要喬治找卡羅琳來主演……史蒂夫更藉此表達對卡羅琳執著的愛，終於感動美人心，有情人終成眷屬。

導演
喬·西德尼1916年出生於紐約州長島，父親是電影大亨，米高梅公司的副總裁，負責發行業務，母親是演員。高中畢業後，於1932年進米高梅公司，擔任試用導演、副導演、短片導演。他導演的短片曾數次獲得最佳短片金像獎。1941年導演首部長片《自由自在》（Free and Easy）。從戰後音樂片的黃金時代到沒落這一段期間，他導演了《出水芙蓉》（1944）、《三劍俠》、《飛燕金槍》（1950）、《歡樂今宵》（1963）等一連串音樂片。其中當然有叫座叫好的，例如《琴韻補情天》和《一代香妃》，在華麗中，讓觀眾感動得流淚，有高度娛樂價值。他是個娛樂片導演，卻擔任美國電影導演公會會長，長達16年之久，並擔任原子能委員會委員和總統助理。1961年支1966年，就任哈納卡通公司董事長。棉芬斯市亨尼曼醫學大學贈給他博士學位，因此曾引起其它導演對他產生不滿，對他有過不少惡評。

演員

雷德·斯克爾頓（Red Skelton）1913年出生於印地安那州的文森斯。他從小喪父，7歲起便在家鄉街頭唱歌維生，後跟隨雜耍劇團四齣巡迴演出。1938年進入電影界，以《郊遊艷侶》在銀幕上露面。1941年進入米高梅，先在幾部片子里飾演小角色，不久主演了喜劇片《黑夜嘯聲》。1944年以《出水芙蓉》里精彩的表演倍受好評，聲名鵲起。之後，又主演了一批歌舞片和喜劇片，至50年代中期，開始以出演電視劇為主。1997年9月因肺炎去世。其它主要影片有《大鬧地牢》、《璇宮綺夢》、《吹牛大王》、《洛水神仙》、《仙侶霓裳》、《小丑》等。
埃絲特·威廉斯（Esther Williams）1922年出生於尤他州，15歲時曾獲游泳冠軍。後加入比利·魯思的游泳舞團，1942年受聘於米高梅公司，出演了著名的哈代家庭片集之一的《鴛鴦戲水》，兩年後主演了《出水芙蓉》，成為受人喜愛的明星之一。1952年主演《百萬美元的游泳健將》，更為出色；1955年好萊塢外國電影記者協會授予她金球獎好萊塢公民獎。進入60年代後退出影壇，主要從事一些商業活動，並創辦了一個以自己名字命名的游泳場。其它主要影片有《紅袖傾城》、《水蓮公主》、《出水紅蓮》、《主神丘比特的心上人》等。

巴茲爾·拉思伯恩（Basil Rathbone）1892年出生於約翰內斯堡一個英國人家庭，成長於英國。他是銀幕上最出色的反派角色之一，並以出演大偵探福爾摩斯而聞名遐邇。1911年開始登台演戲，1921年進入電影界，在幾部無聲片里主要飾演一些浪漫角色。進入有聲片時代，他以獨特的演技塑造出許多令人信服的反派角色。40年代在《福爾摩斯歷險記》等14部影片中扮演沉著、機智的偵探福爾摩斯，給人留下了深刻的印象。1967年7月死於心臟病。

比爾·古德溫（Bill Goodwin）1910年出生於舊金山，加州大學畢業。早期從事過電視播音和戲劇演出，40年代初期進入電影界。在影片里以扮演和善的正面配角人物居多。1958年5月因心臟病去世前還參加電視劇的演出。其它主要影片有《威克島》、《出水芙蓉》、《恐怖之屋》、《喬爾森再次歌唱》等。

輕喜劇愛情故事的歌舞片
根據澳大利亞游泳名將安妮·特凱拉曼生平故事改編而成的電影，將20世紀初流行的水上運動重現於觀眾眼前，可謂水上運動與歌舞的完美體現。這是一部浪漫的愛情片，無論是在設計、喜劇性的處理上都表現出藝術功力，尤其是結尾處"水上盛典"場面，氣勢宏大壯觀，在其它影片中是很少見到的。安妮·特凱拉曼小時因疾病而腳跛幾乎足不出戶，不能外出嬉戲，受父親鼓勵終能克服疾病，並成游泳世界冠軍。而影片的扮演者埃絲特·威廉斯也是一名不錯的游泳運動員，她在片中第一次在鹽水中表演芭蕾。她曾在1940年奧運會中取得了三項游泳項目的參賽資格，但二戰的爆發使那屆奧運會被取消。

影片拍攝於1944年，歌舞場面豪華精美，許多花樣游泳的表演都成為流傳後世的經典。花樣游泳與舞蹈的結合是本片亮點，宏大的水上舞蹈表演場景，男主角詼諧的動作，游泳池中的火光與水霧，一道水幕徐徐拉上，讓人們重新回到了那個詩意的年代。輕松的歌舞表演加上令人眼花繚亂的花樣游泳表演，場面華麗、表演精緻、音樂完美，構成一部經典的歌舞影片。氣勢磅礴的音樂響起，數十個女孩在水中翩翩起舞。突然音樂轉為柔和，人群散開，一顆新星從水中冉冉升起，身上滴滴水珠晶瑩剔透……影片妙趣橫生、令人忍俊不禁，具備各種元素：音樂、幽默、歌舞、游泳、還有美女和愛情。

6. 美國有那幾部片子好看

《the jungle book》，這就是大名鼎鼎的《森林之歌》。英國統治的印度的西北一個美麗森林中，有個被狼群養大的男孩。他的名字叫莫格里，小時候，莫格里被丟棄在叢林里，勇敢的狼媽媽把他從老虎的口中救了出來，並把他帶回到狼群里收養。棕熊巴魯教他學習叢林法律和與各種動物對話，黑豹巴格希拉教他捕獵和生活經驗，當他被猴子綁架的時候，足智多謀而又力大無比的岩蟒卡趕走猴子並救了他。邪惡的老虎希爾·汗總是處心積慮想把莫格里吃掉，莫格里在孤狼和灰兄弟的幫助下，趕著牛群大軍把老虎活活地踩死，並剝了它的皮。帶領大象海希一起搗毀村莊。與岩蟒卡一起視查地形，巧設埋伏，誘敵深入，打敗了前來進犯的野狗群。莫格里與森林中的各種動物成為亦師亦友的朋友，直到他遇到一位英國軍官的女兒，帶領他進入人類文明的社會，改變他的生活，激發他對人類世界的渴望…… 《The Barefoot Contessa 》，《赤足天皇》是1954年上映的經典影片。影片一開始是一場葬禮，死者是個美麗的女明星。葬禮上各路人物都與死者有著瓜葛。隨後三流編劇亨利開始了對女明星的回憶。女明星瑪麗亞被富商看中，隨後為躲避富商嫁給了伯爵。婚後伯爵無法滿足瑪麗亞，於是瑪麗亞又與舊情人廝混在了一起。最終瑪麗亞被惱羞成怒的伯爵殺死，而在權利世界毫無話語權的亨利只能作為旁觀者。影片抨擊資產階級和特權階層的同時又大罵以亨利為代表的中產階級軟弱無能。本片由執導過《彗星美人》的約瑟夫·曼凱維茨執導。漢弗萊·鮑嘉的表演為影片增色良多，美女艾娃·加德納在片中也堪稱「驚艷」。 《The Night of the Hunter》經典黑色電影，經典cult電影，IMDB排名前一百多，平均八點多的評分...但如果讓導演親自來選，他一定對最後兩個得意洋洋，什麼黑色啊，cult啊，未必是他的本意。這是1955年的作品，查爾斯·勞頓(Charles Laughton)唯一一部獨立導演的電影，一部不會褪色的黑色經典。 在很多方面，《獵人之夜》看起來很想一個童話故事，例如電影一開始，就是最後從傳教士哈利手中救出約翰兄妹的老太太在星光下給一群孩子講故事；兒歌和宗教歌曲也穿插在電影的各個角落；還有在約翰兄妹逃亡的道路上依次出現的蜘蛛，兔子，狐狸，貓頭鷹等動物，簡直就是流浪和逃亡童話故事的標准串場人物，只差沒開口說話，給約翰兄妹指路或者製造麻煩了。電影講述的是一個銀行搶劫殺人犯被判處了死刑，在行刑前，他告訴自己的獄友——一位令人捉摸不透的巡迴傳教士哈利，他把搶來的一萬塊錢藏於自己的房間里。哈利出獄後便四處尋找這名死刑犯的遺孀，並竭盡全力的追求她，最後與她結婚。當他斷定這個女人並不知道這筆錢的藏匿之地後，他殺死了她，然後開始有計劃地一步步變態對待知道金錢下落的一對小朋友兄妹，直到知道了錢被藏在哪裡後才罷休。就在哈利想攜款逃跑之時，孩子們搶先帶著錢逃出了魔掌，哈利緊緊尾隨…… 《the classe tous risques》。1960年4月10日上映的這部《冒一切風險的階級》講述的是：在米蘭躲藏近十年之後，逃亡的黑社會頭目Abel Davos與他的孩子流竄回了巴黎，盡管這時他頭上還懸著一紙死刑判決。他與一名陌生小夥子Eric Starck（讓-保羅·貝爾蒙多主演，他曾在戈達爾《精疲力盡》中主演並出名）同謀合作，從此開始了在戰後巴黎地下社會的艱難游歷，進而也探索著自己的靈魂。克洛德·蘇台（Claude Sautet）導演的這部奇崛的黑色電影，是1960年代法國電影史極精彩的一筆。電影類型： 驚悚 / 劇情 / 犯罪 這真是一部可愛的電影，２００６年上映的，網路和迅雷已經把它全部搞掉了。不過在谷歌和豆瓣還可以看到這剖電影的介紹。各位趕快去想辦法下載吧，電影有點小刺激，其實也沒有那麼恐怖的。這真是一部CUTE的電影，不是CULT，而是可愛哈。一開始，導演用電腦讓你見識了自由女神像的樣子，然後讓你見識一個男仔用高難度的動作，自己讓自己HIGH，這個在浴缸里找樂子的年輕人，他用的是JVC的攝像機。之後的情節，我就不多說了，各位趕快去盪吧。記住這幾個有才的傢伙：編劇: John Cameron Mitchell導演: John Cameron Mitchell主演: Raphael Barker / Lindsay Beamish / Justin Bond / Paul Dawson / Sook-Yin Lee 《Before the Rain》，1994年出品的《暴雨將至》講述的是：南斯拉夫解體後，分為六個獨立國家，馬其頓共和國便為其中之一，而這部《暴雨將至》是馬其頓共和國的第一部電影，為馬其頓贏得了巨大的藝術聲譽，並成為第一部獲得奧斯卡提名的馬其頓電影。影片獲威尼斯金獅獎。導演米爾科·曼徹夫斯基 （Milcho Manchevski）用一種前所未見的手法來處理時空與敘事形式，將故事橫切為三段，三個主要人物為一個東正教徒、一個英國圖片社代理人、一個本地的馬其頓戰爭攝影師，通過這三個貌似互不相干，卻又處處相連的故事片斷，慢慢描述出種族、宗教仇恨即將達到沸點的時刻。影片拍攝於巴爾干半島充滿了沖突的1990年代，這部吸引人的電影連起了愛和仇恨，強調反暴力和反戰的主題，也成為近年電影中對戰爭最有力量的輓歌。

7. 找一部義大利的愛情電影

《前任》以一般愛情電影慣常的結局展開：一對對快樂的情侶們，在眾人的祝福下親吻、步入禮堂，期待從此能過著幸福的生活。然而，甜蜜婚禮過後，他們真能一如預期地幸福、美滿嗎？...
菲力浦與妻子凱薩琳正在鬧離婚，兩人為了棘手的孩子監護權吵得不可開交，因為誰都不想把麻煩帶在身邊，讓判決的法官盧卡大傷腦筋；盧卡專司離婚官司，庭上他總力勸眾人復合，私下卻決定要和老婆分居，重新展開自己的新生活。盧卡的好友賽吉歐則是出了名的兩性專家，他多年前離婚後開始跑趴泡妹，不過前妻突然過世，讓他得面臨教養兩個亭亭玉立女兒的復雜難題。然而，愛情有時可以畫下句點，有時卻欲罷不能...，當伊麗莎准備在教堂舉行婚禮，卻發現證婚神父竟是她的「舊愛」羅倫佐...；而保羅在夜店煞到DJ夢妮卡，卻招來她「舊愛」大衛的跟監威脅...；至於在巴黎的馬克，則因女友朱莉婭工作調職、只能遠距離戀愛，隨時將面臨被判出局的窘境...。
從聖誕節到情人節，在這個適合「汰舊換新」的時刻里，這些甜蜜情侶們竟不約而同遭遇了「舊愛」危機，有人揮揮衣袖、展開新人生，有人使出渾身解數、千方百計想挽救愛情...。當新歡還愛著你，舊愛又想戀著你，好戲就從這一刻開始...

8. 美國有哪些好看的愛情電影

1、羅馬假日

歐洲某國的安妮公主(奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn 飾)到訪羅馬，國務煩身，但她又厭倦繁文縟節。一天晚上，身心俱疲的她偷偷來到民間欣賞夜景，巧遇報社記者喬(格里高利·派克 Gregory Peck 飾)。二人把手同游，相當快樂。公主更是到喬的家中作客並在那過夜。

2、雨中曲

無聲電影時代，演員的形體遠遠比聲音重要。琳娜(簡·哈根 Jean Hagen 飾)就是憑著討好的外形，和唐(吉恩·凱利 Gene Kelly 飾)成為大受歡迎的明星搭檔。

然而，隨著技術的發展，有聲電影問世，這就難倒了聲音及其難聽的琳娜。無論如何訓練，她都不能把台詞念得漂 亮。於是，唐請來了聲音甜美的凱西(黛比·雷諾斯 Debbie Reynolds 飾)，讓她做琳娜音樂劇幕後的配音者，令琳娜的演出聲名大振。而走紅的琳娜更加目中無人。

3、愛在黎明破曉前

美國青年傑西(伊桑·霍克 Ethan Hawke 飾)在火車上偶遇了法國女學生塞琳娜(朱莉·德爾佩 Julie Delpy 飾)，兩人在火車上交談甚歡。當火車到達維也納時，傑西盛情邀請塞琳娜一起在維也納游覽一番，即使傑西翌日便要坐飛機離開。與傑西一見鍾情的塞琳娜接受了傑西的邀請。

4、愛在日落黃昏時

九年前，傑西(伊桑·霍克 Ethan Hawke 飾)與席琳(朱莉·德爾佩 Julie Delpy 飾)在火車上不期而遇，怦然心動。在維也納渡過瘋狂而又浪漫的一夜後，他們在日出前分手，並相約在維也納重逢。

九年之後，傑西已成為暢銷書作家，而席琳則是法國環保組織成員。傑西在新書里娓娓道來的，正是九年前的浪漫夜晚。

在巴黎促銷新書時，傑西與席琳在書店相遇，然而他們只有一下午的時光相處，日落之前，傑西要乘飛機趕回美國。兩人在午後的巴黎街頭散步，在美麗的護城河上泛舟，無所不談，興致勃勃。可是就像命運的捉弄，快樂的時光像煙花一樣醉人卻短暫。

5、土撥鼠之日

菲爾(Bill Murray飾)是個氣象播報員，每天除了在攝像機前給觀眾做風趣幽默的天氣預報外，每年的2月2日他還要前往一個名為普蘇塔尼的邊境小鎮，報導當地的土撥鼠日慶典。

9. 一個很老的外國電影，好像叫angel，講得是一個女的叫瑪利亞在其丈夫出差期間在巴黎遇見一個男的的故事

我覺得好像應該是一部法國電影，蘇菲.瑪索的《我決定留下來》，不太確定。

劇情介紹

瑪麗多和維特拉表面上是一對人人羨慕的甜蜜夫妻，但實際上，他們的婚姻生活早已出現了危機。

維特拉是一個不折不扣的大男子主義者。由於工作需要，他不得不每周一飛往國外的建築工地，而只有在周末才能與妻子和兒子在一起。可是即使在周末，他也總是把時間全部放在心愛的自行車運動上。十年來，瑪麗特一直生活在丈夫的影子里，任勞任怨地料理所有的家務和照看著他們已經7歲的孩子。維特拉不但心安理得地享受著妻子的照顧，還對瑪麗多百般的挑剔和抱怨。

面對丈夫習慣性的冷漠和忽視，瑪麗多痛苦不堪。在一個偶然的機會下，她遇到了思想浪漫的劇作家安東尼。在他的鼓勵下，瑪麗多終於把淤積在心中多年的委屈和憤怒爆發出來，她不想再尾隨在丈夫的身後做一個默默無聞的小女人，她要過自己的生活，於是她給丈夫下了離婚通牒。

面對妻子的突然改變，維特拉不知所措。情敵安東尼的出現，更使他的婚姻危機重重。經過不斷反思，維特拉終於認識到了自己從前是多麼的自大，而自己又是多麼地離不開妻子。

為了讓瑪麗多重回自己的身邊，維特拉用盡了各種辦法，甚至不惜向自己妻子的情人安東尼求援。在這個過程中，一連串讓人啼笑皆非的鬧劇也隨之產生了。終於，在安東尼的幫助下，維特拉用真情喚回了妻子的愛，瑪麗多決定留下來。而此時，安東尼以他們的故事為靈感寫成的劇本也接近了尾聲。

10. 德國電影《瑪麗婭布勞恩的婚姻》講述了一個什麼內容

納粹「第三帝國」滅亡前夜，戰爭已進入德國本土。被炮火夷為一片廢墟的原市政大廳內，斷垣殘壁之間懸掛著「?」字旗和希特勒頭像。一顆炸彈落到附近，那幅希特勒頭像被頹然震落於地。炮火硝煙之中，新娘瑪麗婭和新郎赫爾曼匍匐在瓦礫堆里，尋索到一紙結婚證書，急促地請求結婚登記處官員在上面簽字、蓋章。新婚僅有一夜的緣分，赫爾曼便應召奔赴戰場，自此音訊杳然。

納粹戰敗，瑪麗婭如同許多德國婦女一樣，背著尋找親人的木牌到火車站去迎候丈夫歸來。一次次盼望落空。她女友貝蒂的情人從前線歸來，帶來了赫爾曼戰死的噩耗。為了謀生，瑪麗婭到專為美國佔領軍服務的酒吧做了舞女，並與美國黑人軍官比爾相識、相戀而同居。

比爾送她金戒指，向她求婚，瑪麗婭婉言謝絕了，只說「我喜歡你，願意和你在一起，但是我不能和你結婚」——在她心目中，她與赫爾曼的婚姻才是惟一合法的、神聖的。

在醫生確診瑪麗婭懷有身孕後，她坦然對醫生說，孩子的父親是黑人，但若生下男孩則要取名赫爾曼，以紀念那神聖的婚姻。

正當瑪麗婭與比爾一起分享懷有孩子的喜悅時，赫爾曼突然歸來，他沒有戰死，是從戰俘營中獲釋回家的，他輕輕推開房門，瘦弱、憔悴、滿臉鬍子，瞪著一雙驚詫的眼睛。但他並沒有立即撲向那個佔有了他妻子的美國黑人，而是奔到床頭點起一支煙，貪婪地猛吸幾口，鎮定之後，他拼力沖向比爾並扭打成一團。這時，瑪麗婭操起酒瓶，朝著比爾的後腦勺猛地一砸，結果了他的性命。但在審理比爾被殺一案的法庭上，出人意料的是，赫爾曼毅然走到美國法官面前自認是打死比爾的兇手，因此鋃鐺入獄。瑪麗婭又一次面臨著獨自謀生而把婚姻懸置起來的人生困境。

瑪麗婭請醫生給她做了流產手術，隨後，在火車的頭等車廂里，結識了風度翩翩的企業家奧斯瓦爾德，並應聘做了他的私人秘書。在戰後所謂「經濟奇跡」的年代裡，瑪麗婭在經營奧斯瓦爾德的紡織企業方面表現出驚人的果斷、干練和卓識，無論是在同美國商人談判購買機器、更新產品上，還是在與工會代表談判增加工資、平息糾紛上，瑪麗婭都堅定地維護著資本的利益，難怪奧斯瓦爾德稱她是「一個不尋常的女人」、「一位出色的、不顧舊習的強手」。事實上，瑪麗婭不惜以肉體為代價，扮演了奧斯瓦爾德情婦的角色，自此一步步發跡，有了首飾、小轎車、高級住宅和可觀的「私房」，成了不折不扣的被資本所異化的「鐵女人」。但是，這一切都無法填補她心靈的空虛，無法滿足她對那被視作天經地義的婚姻幸福的渴求。

瑪麗婭去探監時，並不對丈夫隱瞞什麼，也不掩飾她與奧斯瓦爾德同居的關系。夫妻間，有這樣一段對話：

瑪麗婭：……他決不會傷害我。你要知道，是我願意和他睡覺，沒有人強迫我。因為他給了我工作，我依賴他，我想要先他一著，這樣，我至少在這個公司能站得住腳了。

赫爾曼：現在外面的情況是這樣嗎?人與人之間，是這樣冷酷嗎?

瑪麗婭：我不知道別人怎樣。我想如今是冷酷無情的時代。

而當奧斯瓦爾德真誠地向她提出求婚時，瑪麗婭則直言不諱地回答說：「你是認真的，我也不想輕率。我要對你直說，我不能和你結婚。如果你願意，我可以做你的情人。」——瑪麗婭把靈與肉分割開，始終不渝地忠實於她與赫爾曼的合法而神聖的婚姻關系。

1951年6月14日，在克羅茨霍夫監獄，兩個男人(赫爾曼與奧斯瓦爾德)背著瑪麗婭，達成一項「君子協議」——以「讓妻」為條件，奧斯瓦爾德設法營救赫爾曼提前出獄，據稱，他患有不治之症，將不久於人世。

赫爾曼囿於傳統的成見，認為男人才是「家庭的頂樑柱」，出獄後，不辭而別，去海外淘金，僅留下一封給妻子的信，說是「等我成為一個人的時候，我們再生活在一起」。此後，他將每月寄一朵玫瑰花給瑪麗婭。

瑪麗婭心中至為神聖的婚姻，自此便緊緊維系在對玫瑰花束的期待上。她與家人的關系也變得隔膜而冷酷。在她搬進豪華的新居時，母親譴責她說：「你同你的玫瑰花、你的權力、你的錢去生活吧!」瑪麗婭就這樣在富足而無愛的生活中忍受著煎熬，她那神聖的婚姻彷彿被釘在歷史的十字架上。

1954年，奧斯瓦爾德終因心力衰竭而死去，恰恰在這個時刻，赫爾曼也帶著巨富從國外歸來，闊別多年的夫妻重逢卻感到彼此如此陌生，裹著浴巾剛從浴室出來的瑪麗婭竟然重新換上一件藍色的綢外衣。忽然，門鈴響了，律師戴沃阿德女士受委託前來宣讀奧斯瓦爾德的遺囑，奧斯瓦爾德將其全部財產分作兩份，一份歸瑪麗婭所有，另一份則根據三年前的「監獄協議」歸赫爾曼所有。瑪麗婭難以聽完這份遺囑，她第一次發現，被她一向視為神聖不可侵犯的婚姻，早就被人出賣了，痛苦、絕望，一種無比沉重的失落感襲上心頭，她在點煙時沒有關上煤氣，突然，一聲爆炸，一片火光，埋葬了一切；而這時，電台卻正播送著世界盃足球賽的消息，德國隊戰勝匈牙利隊奪得冠軍……