美國無聲電影

A. 關於無聲電影的知識

1927年，美國著名的華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。這之前，電影（1895年12月28日為世界電影發明日）全是無聲電影，電影史上稱這個時期為「默片時代」。

無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。

第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎。

而中國電影默片的黃金時代如果從1913年的《難兄難弟》開始算起，到1934年的《神女》、《上海24小時》等為止，幾乎延續了整整20餘年。

但是，應該說，電影從來都不是無聲的。因為在聲音進入電影之前，人們藉助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家聖-桑專門為它作曲。放映時，樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規模視條件而定：大多數是由一位樂師獨奏（鋼琴或小提琴），有時由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊。

到3O年代，聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片，由於聲音的出現而更趨成熟，更多樣化；至於音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也為電影表現提供了更具寫實效果的條件。

B. 電影《無聲》解析是什麼

電影《無聲》解析：

影片在開始部分融入了喜劇片元素，消解了犯罪片嚴肅的氛圍。這主要體現在主角身份反轉的設定上。電影一開始，由劉在明飾演的昌福與劉亞仁飾演的泰仁在賣雞蛋，觀眾誤以為二人是雞蛋售賣者；其後，極具喜感的穿衣、吊繩與鋪地場景，讓人聯想兩人可能是動物屠宰者。

當被懸吊的受害者出現時，會懷疑二人是犯罪者；但黑道室長一夥出現並掩埋屍體場景出現後，觀眾才終於確認角色的真實身份。在短時間內，人物身份多次反轉與錯認，形成良好的喜劇效果。

自被綁架的11歲女孩楚熙進入泰仁的生活後，影片便朝向觀眾熟悉的韓式溫情片發展。導演用較多的鏡頭展示了泰仁、泰仁妹妹與楚熙的日常生活，特別是二人情感關系的變化。整理房間、等待哥哥（泰仁）一起吃飯、洗衣、讓泰仁陪同去衛生間、照相等極為細節化的生活場景，是典型的溫情片敘事元素。

後段部分融入了黑色電影元素，使犯罪片明確的結局變得晦澀。黑色電影受存在主義哲學的影響，多以表現世界的荒誕、悲觀命運與絕望的人性為主題。室長殺人與被殺的命運突然轉變、昌福一貫的自信與手拿救贖金時慌亂的對比與突然死亡，凸顯了生命的無常與人生的荒誕；泰仁與楚熙情感關系的錯認，又指向人與人之間的溝通障礙。

《無聲》劇情簡介

泰仁（劉亞仁飾）和昶福（劉在明飾）以幫犯罪組織處理屍體謀生。一天，老主顧勇石找到二人，委託他們照看被誘拐的11歲孩子裴初喜。

第二天，就在泰仁和昶福准備將初喜送還給勇石時，出現在二人面前要處理的屍體竟然是勇石，二人被迫捲入了一場未曾預料到的事件中。

C. 好像是英國還是美國的有一部無聲電影，電影里頭有一個主人公，戴著一頂魔術帽穿著筆直的西裝，拄著一根拐

藝術家？
《藝術家》是一部2011年法國黑白浪漫愛情默片，由法國導演邁克爾·哈扎納維希烏斯執導，讓·杜雅爾丹和貝熱尼絲·貝喬主演。
故事發生在1927年到1932年的好萊塢，講述一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的愛情故事。

D. 一部美國電影里有一個矮的,拄拐杖,戴著帽子的無聲電影是什麼名字

應該是卓別林系列的無聲電影

查理·卓別林（Charlie Chaplin），1889年4月16日生於英國倫敦，英國影視演員、導演、編劇。

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》，1977年聖誕節於瑞士家中去世，享年88歲。

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E. 《摩登時代》一部無聲電影，為何能成為經典之作

《摩登時代》是影史最偉大的喜劇片之一，同時也是公認的卓別林最有名的電影。卓別林不僅僅是一個喜劇演員，他還曾成立過屬於自己的電影工作室聯美公司。如果仔細看他電影的序幕，會發現導演、編劇、演員，甚至剪輯和製片人都是卓別林。我們經常贊賞的是他的喜劇表演天賦，卻忽略了他的創作和執導能力。

《摩登時代》是讓人絕望的諷世喜劇，卓別林喜歡隔段時間就放慢自己創作的節奏，這才有了笑點經過精心打磨，每一個鏡頭都不浪費的《摩登時代》。該片保留並發展了卓別林式“搞笑”為主要特徵的喜劇電影的表現手法。 在卓別林的堅持下《摩登時代》正如傳統無聲電影一樣屏蔽了對白，只留下少許音響和背景人聲，而它也證明，經典不會因為形式而失去它的色彩。

F. 美國驚悚電影,名字叫無聲什麼不記得了,女主是位聾啞作家

應該是無聲夜，導演是邁克·弗拉納根，劇情：在一個遠離城市喧囂的寂靜所在，迷離中央的木屋中，居住著美麗的聾啞女作家麥蒂·楊。她的世界寂靜無聲，而在寫作時心底又會有個聲音充滿她那靜謐的內心世界。當此時的寫作陷入僵局時，麥蒂起身去廚房收拾餐具，就在此時不久前才剛見過的好友莎拉殘忍殺害。可惜任憑莎拉百般呼救，卻無法引起麥迪的注意。
一無所知的麥蒂回到電腦前繼續工作，而那個男人則悄悄潛入室內。這時麥蒂突然收到從自己的手機上發來的簡訊，裡面則是蒙面男子用手機拍下來的照片。當這個女子意識到危險降臨之際，她已成為任憑獵人玩弄的籠中之鳥，可以在工重號~電影天堂plus觀看，在菜單 輸影名 即可，免費，東西也挺全的，此外，還有寂林殺機、鬼遮眼、關燈後、我唾棄你的墳墓等都是不錯的，推薦看哦！感謝支持，望採納！

G. 《摩登時代》作為卓別林的最後一部無聲電影，為何能成為他的經典之作

《摩登時代》是影史最偉大的喜劇片之一，同時也是公認的卓別林最有名的電影。

卓別林不僅僅是一個喜劇演員，他還曾成立過屬於自己的電影工作室聯美公司。如果仔細看他電影的序幕，會發現導演、編劇、演員，甚至剪輯和製片人都是卓別林。

我們經常贊賞的是他的喜劇表演天賦，卻忽略了他的創作和執導能力。

H. 19世紀美國無聲電影幽默巨星叫什麼

查理·卓別林（Charlie Chaplin）。
卓別林出生在英國,後入美國籍,晚年定居瑞士。
卓別林堪稱是世界喜劇的「鼻祖」，也是世界上第一個真正意義上的電影明星，在默片時代卓別林的成就和影響無人能及，其帶著圓頂禮帽和禮服的形象幾乎成了喜劇電影最重要的代表元素，至今仍不可磨滅。
卓別林早期憑借粗魯滑稽派喜劇的表演成為紅遍全球的明星，而單一的表演風格已經不能滿足其對藝術的追求了，於是突發奇想，給自己設計一個全新的形象：戴著圓頂硬禮帽，穿著不合體的西服和蓄著標志性的小鬍子，一登場就成了經典。從1915年開始，卓別林扮演的流浪漢形象，成為跨越無聲時代到有聲時代的喜劇大師。
卓別林塑造的喜劇形象被人們永遠銘記，無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸；還是大獨裁者的剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。然而很多人可能不知道在這歡笑的背後，卻隱藏著卓別林一生的孤獨與凄涼。

I. 創票房最高紀錄的無聲電影叫什麼

電影《戰地之花》（The Big Parade，美國）的票房收入達2200 萬美元（496 萬英鎊）。這一票房紀錄一直保持到電影《藝術家》（The Artist，法國，2011）上映，這部電影也保留了默片時代電影的傳統，到2016 年1 月份的總收入已經超過了1.33 億美元（9100 萬英鎊）。