『壹』 國內和國外的影片票房收入差距為什麼這么大呢
1、觀眾人數差距，基本上每個國家的電影主要是拍給本國觀眾看的，本國觀眾喜歡看什麼才拍什麼。所以觀影人數的差距會導致票房的差距，美國民眾看電影的人多，美國電影票房一般也就高
2、電影產業水平差距，美國電影歷史悠久，電影產業鏈條發達，投資、宣傳費用高，院線分布廣，大牌明星多，更重視編劇，總體來說美國影片一般水準較高，基本可以得到全球觀眾的認可，自然票房高
3、普世價值，美國人的價值觀從世界角度講是普世的、主流的，美國電影自然也會有相應的反應，而中國人的價值觀是非主流的，拍的電影在國內可能口碑還好，一旦走出國門要麼沒多少人愛看要麼看不懂，票房自然低
可能還有其他原因，暫時想到這3點
『貳』 我就不懂美國為啥一個拍一個電影要1億美金
美國電影作為大眾文化典範，一方面是為了獲利而向大批消費公眾銷售的娛樂產品，另一方面由於製作資金的充足也形成了電影文化的良性循環發展。應該承認美國電影為大眾文化的發展與提高做出了貢獻，它的這種旺盛的生命力及其不斷的發展是有其內在的規律性的。
首先，美國電影充分認識到了電影的娛樂性本質，並採取各種方式和技術手段去張揚電影的娛樂性。實際上，我們應該拋棄用純藝術的觀念去看待電影的傳統做法。要認識到，電影自誕生起便是一門大眾化的視聽文化形式，同時也是一項工業生產。作為一項特殊的生產形式，首先應滿足人們的審美娛樂的需要。美國人在電影發展的早期就已經清楚地看到了這一點，所以，他們把電影定義為娛樂，並通過經營這種娛樂行業，來獲得商業上的利潤。美國電影大師格里菲斯的經歷充分說明了這一點。他的影片《一個國家的誕生》引起了世界的轟動，也為製片人、投資人賺足了錢，然而他的另一部名片《黨同伐異》雖然拍的也相當得出色，但由於電影的藝術理念太超前，缺乏相應的娛樂性，觀眾接受起來較為困難，最後影片的票房收入以失敗而告終，格里菲斯也從此一蹶不振。這充分說明電影創作要佔領市場，就必須贏得觀眾，滿足觀眾的審美需要，也就是說電影作為一門大眾化藝術首先應該重視大眾的審美心理，它應該盡可能地適應不同層次、不同年齡大多數觀眾的審美需要。不管何種類型的影片都應該拍得精彩好看，要讓觀眾在流動的五彩繽紛的銀幕世界裡，得到一種身心的愉悅和審美的滿足。人類有追求娛樂的天生本能，電影作為一種大眾的審美藝術形式，它自然不能忽略人類內在的娛樂生理機制。由此，我們就不難理解人們為什麼熱衷於娛樂性電影，也不難理解人們對一些喜劇性的、獵奇性的、刺激性的、槍戰武打的娛樂性大片趨之若鶩了。因為人們在這類影片中所表現出的情與愛、生與死、沉與浮之中，釋放著一些被抑制的潛意識，或者激起對現實環境缺憾的一些幻想，從而在影像視聽藝術世界之中獲得某種娛樂性的審美滿足。由此可見，電影藝術首先要滿足人們的精神愉悅，然後才是認知世界、闡釋人生和表達理想的審美思考。
其次，美國電影以各種視覺造型和高科技手段打造了影片的奇觀性。好萊塢電影的奇觀性更多地體現在它的文本構成和視覺形象的創造上。也就是說，美國娛樂影片的製作大多是一系列奇觀元素的綜合，並最終形成一種沖擊力極強的視覺效果。所謂奇觀性無非是指電影構成因素的非常規化和宏大化，它具體體現在影片的結構、情節、人物、場景、畫面等諸多方面。電影的奇觀性來源於大製作和大投入，早在上世紀初，由於大金融資本的介入和電影公司為了獲取高額利潤，好萊塢就開始製作大規模豪華影片。如米高梅電影公司推出的《亂世佳人》，影片對美國南北戰爭進行了史詩性的反映，對主人公跌宕多姿的愛情處理也非常有特色，還有火車站廣場那龐大的傷兵隊伍、亞歷山大城那場映紅了半邊天的熊熊大火等宏大場景，以及克拉克·蓋博、費雯麗等靚麗明星的出演，再加上當時還很少見的彩色技術的使用，無不使影片充滿了令人驚嘆的視覺奇觀，使電影這一大眾化的娛樂形式對觀眾形成了巨大的吸引力。此後電影的奇觀性一直是好萊塢電影獲得票房的殺手鐧。在當代，電影面對電視的擠兌，更是以其眩目的奇觀性提供一種電視無法望其項背的獨特的視覺體驗。一些巨型的災難片、科幻片和劇情片大量地涌現，如《大白鯊》、《外星人》、《侏羅紀公園》、《泰坦尼克號》、《珍珠港》等影片，以高科技的優勢，創造了令人瞠目的電影奇觀，吸引了世界各國觀眾的眼球，並為之帶來了巨大的商業利潤。
美國電影作為大眾文化，其影片內涵往往具有超越性。好萊塢電影的商業策略是全球化的，其目的是吸引更多的觀眾以獲取商業上的更大利潤，為了實現這個目的，美國電影首先在影片的思想內容上打起了所謂「人性」大旗，試圖以超越世界各地區、各民族、各階級以及不同的政治文化差異的電影文本，來實現其全球化的目的。如斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》是以一個典型的德國人良知的覺醒，並且不惜冒生命危險反叛納粹而營救猶太人的真實故事為底本創作的影片，顯然人道主義精神是這部影片重要的思想背景，沒有這個背景，猶太人在戰爭中所經受的非人的磨難就缺乏強有力的理性沖擊；沒有這個背景，也就不能夠引起世界不同民族和階級人們強烈的同情感。美國人善於將帶有普遍意義的人性化做為影片中的視覺造型，將消費群影像轉變成人性的對象，從而使影片魔力般地吸引了世界各國不同的觀眾。為了實現電影的超越性，美國人還採取了多元文化雜合的方式來進行電影創作，以試圖滿足不同國家和地區、不同民族文化傳統人們的審美需要。美國本身就是一個移民國家，多民族的到來和融匯使得這個國家從建國開始就具有很強的對外來文化的包容性，也正是基於這一點，就決定了美國電影文化的多樣性。隨著20世紀後半期全球國際化步伐的加速，多元文化元素的聚合就迅速演變為好萊塢電影的主要生產方式，從而使美國電影的生產不僅能夠為本國觀眾提供娛樂文本，而且也讓世界不同國家和民族的人們看到了自己熟悉的文化因素，並從而喜歡上這種電影文化。為了實現電影文化的多元性，好萊塢早就以開放的姿態聚集了世界各國大批的影藝人才，如來自瑞典的英格利·褒曼、英國的費雯·麗、澳洲的梅爾·吉布森，以及中國的成龍、李連傑、吳宇森等著名藝人。這些不同國籍、不同歷史文化背景的藝術家們匯集到好萊塢，為美國電影的多元化發展奠定了堅實的基礎。
此外，在影片的敘事選擇和人物塑造上，美國電影除了描繪和反映本國的現實之外，也在極力地去描繪世界不同國家和民族的生活現實和故事，以吸引世界上其他民族的觀眾。如美國電影中有關中國歷史和現實的影片《末代皇帝》和《花木蘭》等就是典型的例證，在動畫片《花木蘭》中，迪斯尼以其獨特的視角和手法演繹了中國這個家喻戶曉的女扮男裝、替父從軍的故事。美國電影還推出其他民族和國家文學名著中的一些故事和人物，如《理智與情感》、《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》等影片，採取這種方法去向海外推廣美國文化，真可謂取得了文化輸出和商業利潤的雙豐收。
可以說美國電影正是牢牢抓住電影的大眾文化本性，並依靠其娛樂性、奇觀性和內涵的超越性等特點形成了其電影在世界市場商業上的強勢地位，使用這種策略，不但形成了美國電影的良性循環，也大大促進了電影藝術的不斷發展。
『叄』 為啥美國一部電影需要那麼高的成本
場面宏大、特技效果驚人、不見得完美的劇情、完美的愛國主義和個人英雄主義，這個就是美國的電影，美國的編劇各種天馬行空，這個就是和中國電影最大的不同，說白了就是不斷地探索和創造一個新故事，還有就是在原有故事的基礎上在編出新故事，反觀中國各種條條框框，自己就限制了這個產業的發展，更別提編劇了，美國的電影產業是一個體制完善和不斷創新的產業，中國的影視產業還在摸索階段，又有上面的壓力和種種限制，試問這樣怎麼能有創新呢，編劇的思路都被體制限制了，還有什麼創新可言啊
『肆』 在美國拍電影很貴
美國電影對技術要求高，相應的科技投資也就高。還有電影公司的宣傳。還有就是，我認為是在美國的關系吧，就像在山東一杯奶茶3塊錢，在上海一杯絲襪奶茶要十幾塊。瑞典經濟水平一般，所以在電影這類花費也就不是很多，而美國是世界強國，又有好萊塢，電影上面的花費也就大一點。以上是個人的一點拙見，希望可以幫到您。
『伍』 為什麼美國電影個個都能破好幾億
你要知道美國電影和中國本土電影在中國院線的上線規則是不一樣的，中國本土的電影拍出來廣電說可以了，自然就能播了，有人拍有人投資就可以，受眾一開始就是國內觀眾，而美國電影對於本土也是一樣的，但美國電影一開始設計的受眾不是中國人啊，美國電影製片公司也不會主動把電影拿來中國內地播出啊，一般都是中國本土的電影公司購買美國電影的版權，將美國電影引進國內播出的。而中國本土的電影公司也不傻啊，肯定選的是優秀的能賣個高票房的電影，甚至是在國外已經賣出了高票房的電影，而不是一些感覺可能賣不出票房的差電影、小眾電影，自然美國，甚至所有我們能在電影院看到的外國電影在國內的票房都不會太差，但這和所有美國、外國電影來到國內都會有高票房是兩個概念。
簡而言之，這就好比很多小投資的很差的電影在國內上映沒幾天就連排片率都沒有了是一個道理，院線和電影公司都是要賺錢的，肯定優先把有限的資源給更好的、更能賣的，而國內有的電影即便再差，只要它登陸了院線，哪怕票房十萬八萬你也看得見它，但美國引入的如果不行，在進國門那一步就已經被我們的電影公司篩選掉了，你連在院線看見它的機會都沒有，能進來的已經都是精品了，自然票房高。
如有用請採納。