美國電影分析

⑴ 電影票房分析及預測

從20世紀初的西洋鏡戲法到今天占據全球電影業總產值的三分之一強，資本的加入讓好萊塢在過去百年的發展中變得越來越理智--比起商業片流水線締造者，它更像一個數學家--它精於計算每一項決定對利潤的貢獻:《蝙蝠俠》續集是否要接受男演員片酬的獅子大開口以獲得百分之幾的忠實粉絲買票入場;是否要在動作片的第37分鍾增加感情戲以爭取女性觀眾;是否要為這部爛透了的原著聘請收費高昂的劇本醫生;一個小金人編劇的名頭到底值多少錢……這就是在電影開機之前最為重要的環節:票房預測。

華爾街不僅給好萊塢帶來了密集的資金支持，也帶來了理性的金融工程技術，後者好像一把衡量藝術的尺子。一位浸淫於電影行業的金融人士一語中的:"在這個行業里充斥著曖昧不清、晦暗不明，有真正的藝術家、也有忽悠的吹水者，但到底怎麼判斷是否能合作，項目是否有投資價值，全憑經驗"。

如何預測
早在80年代，美國票房收入預測的先驅BarryLitman對美國80年代近700部電影進行分析推出票房收入預測模型。該系統對之後美國電影投資界產生了顛覆性的影響。電影票房預測系統能分析預測不同種類電影的票房價值，已經成為國際電影產業投融資的重要參考工具，對電影產品定價及衍生產品開發都具有較強的指導作用。

預測系統
電影票房量化分析及預測系統(Box Revenue Prediction)是在考察導演、主要演員、製片、發行及市場營銷、電影生命周期、電影類型、發行地區等影響電影票房的諸多因素基礎上，基於資產定價模型，綜合採用金融工程和回歸統計分析方法研發出的預測系統。它能分析預測不同種類電影的票房價值，成為電影產業投融資重要參考工具，對電影產品定價及衍生產品開發都具有較強的指導作用。

中國第一套BRP系統

2012年1月，中影集團聯合艾億新融資本推出了國內第一套基於電影票房預測的估值與定價分析系統--BRP系統。通過對過去4年中600多部影片的統計分析，該BRP系統發現了6條有趣的現象:

·低成本的影片一般會比大片更賣座

·無名小卒主演的影片要比明星主演的影片利潤率更高

·類型的藝術特徵跟利潤之間不存在直接關聯，但評論的多寡(無論好評或者劣評)跟利潤之間有密切關系

·不含暴力、色情成分的家庭影片最容易賺錢

·大片的續集要比普通新片更容易賺錢

·明星在為影片帶來更高票房的同時，也往往拉低了利潤率，因為大部分收入進了明星的口袋

⑵ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

⑶ 深宅美國恐怖電影解析

《深宅》講述一對年輕夫婦經常拍攝、上傳自己探險水下房屋的視頻，這次二人前往一個偏遠的湖泊，意外發現了深水中一幢奇怪的廢棄房屋，而他們的到來喚醒了深宅中的黑暗存在。

電影中一對情侶去戶外旅行，男主是網上知名的旅遊博主。二人准備對一個陌生的湖裡水下別墅進行探險，這個地方在地圖上是沒有標注的，由於不熟悉當地的語言和地理，他們請了一位當地的導游，二人穿上潛水衣後准備下水。

帶路的是這家古宅原主人的老年兒子，其實這家古宅的歷代都是崇拜惡魔的，也就是邪教，到了近代古宅的主人，一對夫婦，兒子，還有女兒一家四口也繼承了崇拜惡魔的傳統，抓附近的小孩殺掉拿去獻祭給惡魔，有些小孩從這家古宅逃跑時在大門留下了抓痕。

然後附近的丟小孩的村民發現了這家的秘密，就把古宅的夫婦，女兒抓了起來殺了，唯獨兒子逃出來。因為之前一家給惡魔獻祭，獻祭的目的就是得到不死。所以當那對夫婦還有女兒被殺死之後，惡魔把他們的靈魂綁定在肉身上，所以身體一直沒腐壞，但實際已經不是人了。

後來這對情侶在古宅撞見已經被殺死的夫婦還有女兒，夫婦被喚醒後不斷想把這對情侶殺死拿去獻祭給惡魔，這樣惡魔才會繼續給它們在水底續命。

途中這對情侶在逃跑的時候想被煙囪掉下來的石塊砸暈，女兒看見情侶中的男主心動了，就把他帶回自己的卧室，也就是為什麼男主一醒來就看見自己被鎖在房間的緣故，其實之前女兒現身在男主身旁游盪就看得出來，她是喜歡男主的。

接著女主醒了過來之後找男主，結果男主已經被邪靈通過那條小蛇控制了，他也想說動女主，可惜失敗，然後他又引誘女主到了放映室告知這家的情況，女兒出來和被控制的男主一起想拉女主入伙，女主不聽逃了。

途中男主追上去被女主刺中清醒了過來，可惜被邪靈女兒用刀殺死，夫婦這個時候也趕了過來，結果就是女主掙脫了邪靈一家的糾纏，但也氧氣也耗光了，最後在逃離水面下幾米的時候憋氣到了極限撐不了死了。

《深宅》影評

《深宅》這部影片的前部分懸疑設置的非常巧妙，後半部水下部分也相當精彩。尤其是水下鬼屋別墅的創新構造，有小孩的玩具、童年的木馬、牆上的照片都是失蹤者的小孩。

可是結尾有些倉促，不知道導演要表達什麼，到底是邪教獻祭的陷阱，還是水下鬼魂的報復。就像寫一篇命題文章一樣，寫了幾萬字沒有扣住主題而匆匆結尾。

影片集成了歐美恐怖的眾多元素，宗教、獻祭、恐怖錄像電影膠片等等，不過導演只模仿些歐美恐怖的皮毛，如果讓溫子仁來打造整部電影視覺效果，可能會更好看點。

⑷ 美國影片《老無所依》，想講述什麼意思 從哪幾個角度分析

這部電影很好的諷刺的當今社會的庸俗。連Bell這樣的警官也深感無力。我們應該意識到，人類之所以與其他的動物不同，是因為我們人類具有智慧，以及與動物不同的精神世界。我們的精神世界是獨一無二的，我們應該更注重我們的精神世界，而不是物質生活。

故事發生在美國西部巴爾的摩，老牛仔Moss在獵殺羚羊時發現幾具屍體，幾包***和200萬現金。Moss決定將毒品和現金占為己有，想以此改變自己的生活，誰知卻遭到冷血殺手Chigurh的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。同時，當地治安官Bell也在對一連串的殺人事件進行調查，並努力保護Moss的安全。但是，讓Bell感到無力絕望的是，他使出渾身解數也無法追蹤到冷血殺手，Moss的生命安全也受到嚴重的威脅，Bell一邊緬懷父輩們的光榮歲月，一邊深感現實中老無所依的悲哀。就在全劇的高潮時，電影突然結束，結局並沒有向世人公布。當電影結束時，我感到有些透不過氣。許久之後，我終於緩過氣來，有了點小小的領悟。

其實，我們每一個人都有著和Moss一樣的夢想，那就是提高自己的生活水平。但是，Moss的做法卻是那樣的愚蠢。為了那200萬糞土般的錢幣，他出生入死，甚至賠上家人的性命，與殺手展開殊死搏鬥，

雖然他獲得了那錢財，但又有何用。雖然故事沒有結尾，但可以推斷出他最終還是被殺手無情的射殺了。Moss為他的貪婪付出了生命的代價。我打心底同情他，和像他這一類的人。他們被貧窮蒙蔽了雙眼，失去了辨別善惡的能力，卻毫不知自己已經深陷深淵。這些人就像那些貪官污吏，他們壓榨百姓，取盡錙銖，知法犯法，越陷越深，最終失去了自由，甚至生命。

除了Moss,電影中的另外兩位亦不是那樣可憐嗎？殺手Chigurh,他冷血，殺人如麻，他為了錢財，不惜背叛黑幫，他沒有任何的情感，他的眼中只有金錢。為了追殺Moss,他差不多殺死了五十個人，包括Moss的妻子和丈母娘。諷刺的事，他身為一個職業殺手，卻也會討厭鞋底粘上血跡，每次犯案後，他都非常淡定的檢查鞋底。在我眼中，他無疑是一個禽獸，他沒有情感，沒有朋友，沒有一切。他只有手中的武器和眼中的錢。他就是社會中那些為了犯罪而鋌而走險的亡命之徒。他們為了錢財，不惜殺人放火燒殺搶掠。最終還要受到正義的審判。雖然故事沒有結尾，但最後黑幫的人派車來撞他的那一幕我還記憶猶新，他雖沒有死，但那兩條白白的骨頭漏了出來。他不能去醫院，不能報警，只能默默地逃走，這又是何苦呢？

但這些都不算什麼。最可憐的還是警官Bell.他出身於一個警察世家，他的祖父和父親都是當地有名的警官，他也不例外。他們家族曾經是風靡一時的，但如今，物是人非。以前，他的祖父辦案沒用過槍，他的父親辦案只用過幾次槍，然而到他這一代時，則要天天與槍打交道。從前，他年輕的時候，破案無數，無論犯罪分子如何狡猾，也逃不出他的手掌心，然而多年以後，新一代的犯罪分子，為了錢，為了滿足心中的貪念，讓頗有經驗的Bell也無可奈何。在案件還沒結束時他就退休了，他怕，怕的不是罪犯對他的殺戮，而是在這樣一個為金錢而活的社會中，他將何去何從。他意識到，他在這社會上，不是風光的警官，而只是一個老無所依的老人。可悲，可悲。

拓展資料

劇情簡介

獵人摩斯在里奧格蘭德區附近打羚羊時，偶然發現了一具中彈的屍體，屍體身上還攜帶大量海洛因和一大筆現金。這場突如其來的奇遇讓摩斯站在人生交叉口，要麼他當什麼也沒看見回家過他的生活，要麼把錢捲走運走高飛。結果，他自然選擇了後者，也意識到生命的軌跡從此改變。摩斯成為兇手的獵物，此時出現了一名警察想要保護摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如連鎖反應般發生。

⑸ 怎樣從美國視角分析電影《末代皇帝》

從你的問題來看，美國視角 這本身就很復雜了， 牽涉到文化差異。

首先，你要搞清楚的是「什麼是美國視角」。
美國一向注重自由，平等，私有制受到法律保護，我們可以從這幾點來分析一下。

作為皇帝，權力至高無上，卻無自由而言，悲劇
電影中有一句台詞「is it ture that i can do whatever i want?」
得到的回答是"yes"
但是，他卻不能走出自己的家門。這種自由在美國人來說，甚至是費解的。
他不能自己去選擇妻子，而是被指定的人選。這也是不自由的，
甚至近視了卻不能戴眼鏡（這點後來被老外說服而改變了）
而以上兩點對其他的平民百姓來說都是可以實現的，卻對於一個最高統治者，國家的象徵 來說是絕對無法實現的事情。

美國的權利機關是有 參議院 眾議院
權利機關獨立開的，司法機關，執法機關，立法機關，都是相互制約的。

在看溥儀末代皇帝，分析的點有很多，再看「私有制受到法律保護」
比如，他（溥儀）當時已簽訂退位的法律文書，並且明確可以繼續住在皇宮，可是後來又被從皇宮中趕出來，作為美國的視角，這點絕對不不能容忍的。
因為，在美國，私有制是受到法律保護的，家就是自己的城堡，任何未經主人同意而闖入者，主人可以動人任何措施來阻止，甚至槍擊闖入者已到達自我保護。
故宮在當時就是他的家，是他祖宗的祖宗的祖宗...不知多少輩人生活居住的地方。雖然已經退位，但是，他的住所是他私人的領地，也是可以繼續居住的。
太監和宮女在他退位以後，可以看做是僕人。
他和他的僕人無故被人趕出自己的家門，從這一點來看他是受害者。
這和當時的社會狀態，以及中國的思維方式導致的悲劇。

從另外一方面看，皇帝是統治者，是權力和金錢的象徵。

從美國人的視角來看，美國人更看重的是個人的利益，而不是什麼社會集體。
末代皇帝這部電影，主要是以溥儀這個人的一生為線索，描述了他的悲劇人生。
在美國人看來他應該是受害者。

而他自己確認有勇氣改變現狀的，比如剪辮子。

再說他娶了兩個老婆，也是羨慕死了老外。
這可是在美國人來說一種男女不平等的表現，男尊女卑，這是幾千年來的封建思想，後來，他的妃子打破了這個傳統，也是走了一大步。
總之，分析的點還有其他的，也可以從以上這些點做深入分析

⑹ 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

(6)美國電影分析擴展閱讀：

今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。

⑺ 美國電影《小人物》解析是什麼

《小人物》這部電影的劇情脈絡，其實還是非常典型的，看似普通人的男主背地裡曾是fbi的高級特工，只不過因為嚮往平凡的生活所以歸隱鬧市之中。這類電影之所以引人，身為「平凡人」的主角開始必須吃癟栽跟頭，然後再展現出十八般技藝，把之前欺負自己的人打個落花流水。

看上去，其實這也是「復仇類型」電影的主線，但是復仇題材一般會是：被欺負-磨礪自身-絕地反殺這樣的流程，前面被虐得越慘，後面歷經千辛萬苦命懸一線的反殺才越讓人拍腿稱快。但是「退休殺手」題材的電影，則可以完全省略掉中間為了復仇而「增強自我」的環節。

主角開始就已經是滿級用戶，吃癟並非無力反抗，更多是沒有準備，或是無心反抗，於是後面的所謂「復仇」則是通過砍瓜切菜來完成對前面劇情的顛覆，相比於常規復仇題材，退休殺手的反殺顯然要更加瀟灑寫意。

《小人物》簡介

阿瑟·佩恩執導美國影片。本片是紅人翻案的反傳統西部片，內容和構想都處理得頗具新意，每一段情節都具有相當高的趣味性。2014年12月入選美國國寶影片。

本片描述一名曾經在白人和紅人社會出生入死多次的人瑞回憶他的一生經歷，從一個側面反映了美國西部開拓時期的一頁血與淚的歷史。本片是這紅人翻案的反傳統西部片，內容和構想都處理得頗具新意，每一段情節都具有相當高的趣味性。

⑻ 美國電影魔術師劇情分析

木匠之子愛德華茵不來梅茨（愛德華·諾頓飾）從小接觸魔 術，並與特辛公爵小姐相愛，但由於身份懸殊，他們的愛情被迫結束，愛德華周遊世界，學習魔術，十五年後成為一名知名魔術師，並改名埃森漢，重回維也納。在一次表演上重遇特辛公爵小姐，發現彼此一直沒有忘記多年前的感情。

特辛公爵小姐即將與王儲訂婚，而王儲實際上是想利用這段婚姻來篡位。特辛公爵小姐不想成為政治上的犧牲品，她想與埃森漢廝守終身。但是王儲不同意，謀殺了她。維也納的探長雖然懷疑是王儲謀殺了特辛公爵小姐，但是礙於勢力壓迫，只能敷衍破案了事。

探長也開始懷疑是王儲謀殺了特辛公爵小姐，並開始認真取證，終於找到了足夠的證據，於是向國王稟報了自己的發現，並舉報了王儲篡位的陰謀。在逮捕王儲中，王儲飲彈自殺。

案件似乎結束了，然而另一個可能卻出現在探長頭腦中：原來幕後的主使正是埃森漢，所有的這一切都是他的一場表演，表演的真正目的就是想與特辛公爵小姐終身廝守 。

(8)美國電影分析擴展閱讀

《魔術師》是一部由尼爾·博格執導的魔術題材類電影。愛德華·諾頓、傑西卡·貝爾、保羅·吉亞瑪提和盧夫斯·塞維爾等聯袂出演。電影於2006年在美國上映 。

電影主要講述了大魔術師茵不來梅茨與貴族小姐蘇菲之間的愛情與時局下有關陰謀的獨特故事，其間穿插著各式帶有奇幻色彩的魔術表演。

⑼ 美國電影的特點有什麼啊

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

(9)美國電影分析擴展閱讀：

美國電影傳播策略：

1、打造產業化的運作模式。

早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。

電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。

2、實施全媒體的宣傳營銷。

在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略