俄羅斯電影命運的捉弄影評

『壹』 俄羅斯，前蘇聯有大師級的導演嗎

艾利達爾·亞歷山德羅維奇·梁贊諾夫（俄文：Эльдар Александрович Рязанов），1927年11月18日出生，俄羅斯籍導演。代表作品有《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《命運的捉弄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》等。梁贊諾夫是中國影迷熟悉的導演，影片《辦公室的故事》1985年曾在中國上映，造成轟動。二十世紀60年代中期以後，梁贊諾夫的喜劇影片受到國際影評界的重視。他擅長通過滑稽的場景和節外生枝的情節變化讓人們看到喜劇背後的生活本質。梁贊諾夫一生共拍攝了約30部電影。在俄羅斯（蘇聯），他被戲稱為「每一隻狗都認識的人」。

『貳』 梁贊諾夫版《德意志意識形態·費爾巴哈》作者介紹

埃利達爾·梁贊諾夫，全名Ryazanov, Elidar Aleksandrovich，是一位在20世紀60年代中期後逐漸嶄露頭角的電影導演，他的作品深受國際影評界青睞。他的喜劇電影如《曲折的成功》、《命運的嘲弄》、《辦公室的故事》、《車庫》、《義大利人在俄羅斯的奇遇》以及《兩個人的車站》等，都在那個時期贏得了廣泛的贊譽。

1983年，他將奧斯特洛夫斯基的舞台劇《沒有陪嫁的女人》搬上銀幕，這部改編作品獲得了巨大的成功，進一步鞏固了他在電影界的聲譽。他的後期作品中，喜劇元素與悲劇情節巧妙結合，形成了著名的「悲喜三部曲」，包括《命運的捉弄》、《辦公室的故事》和《兩個人的車站》。這些影片通過幽默場景和出人意料的情節設計，揭示了喜劇背後隱藏的生活的嚴肅面，讓觀眾在歡笑中感受到生活的無奈和荒謬，形成了一種獨特的、引人深思的風格。

1985年的《殘酷的羅曼史》更是讓他在那一年的全蘇聯電影節上大放異彩，獲得了大獎。在俄羅斯，梁贊諾夫因其作品的普遍性和影響力，被親切地稱為「每一隻狗都認識的人」，這足以體現他在本國電影界的地位和影響力。

梁贊諾夫版《德意志意識形態·費爾巴哈》包含了標志馬克思主義新世界觀誕生的兩份重要文獻：馬克思的《關於費爾巴哈的提綱》和馬克思、恩格斯合著的《德意志意識形態》第一卷第一章《費爾巴哈》的手稿。其編者大衛·梁贊諾夫是傑出的馬克思主義者、前蘇聯馬克思主義哲學史研究的奠基人、《馬克思恩格斯全集》歷史考證版的主要策劃人、執行人和精神領袖。

『叄』 如何評價蘇聯電影《命運的捉弄》

《命運的捉弄》這部電影里，有著荒唐的情節，詼諧的對話，鬧劇式的風格，是一部喜劇，但是，為什麼後來又變成了憂傷 。
即使最後的相逢也無法抹去那淡淡的傷感。
這就是俄羅斯的風格--沒有痛苦的感覺等於沒有生活過。
一個簡單的由誤會而相愛的故事，在美國人那裡可以輕松的把它拍攝成好萊塢式的一夜風流，在法國人那裡可以拍成一個三角或者多角的戀愛游戲--法國人最擅長這個題材，反而是一對一的拍不好，在義大利人那裡是有關肉體的成長電影，在西班牙人眼中是嫉妒與誤會的卡門復仇，在英國人那裡只是一個完美丈夫的交易與選擇。
只有在俄羅斯人那裡，愛情關乎靈魂，關乎信仰，關乎尊嚴，關乎良心。
愛情對俄羅斯人來說，是神聖的通往信仰的橋梁和考驗，在他們的靈魂里，真正的愛情總是愛與恨的交織。影片中四個人無不面對著自己人生的重大的考驗，這不是法國式的私通與英國式的計算題，而是關於人良心的抉擇，是履行應盡的義務和一個安全卻沒有激情的婚姻，還是勇敢的接受新愛情，道德與愛情，究竟是哪一個呢？
雖然故事的結局是皆大歡喜，可是誰又能說，一切都是完美的呢，就象男主角的母親說的，看看再說。
影片採用的是室內劇方式，這對於演員是一個很大的考驗，如何在有限的空間，重量級的台詞中不使表演生硬令觀眾厭倦，還要掌握一定的節奏，相信只有蘇聯演員才做的到，我們可愛的安德列做到了，完美無缺。張弛有度，收放自如，他的天才就是能夠游刃有餘的在強烈的喜劇感與悲劇的沉重感中保持平衡。
他有一種罕見的在鏡頭前保持靜默的能力，一位影評家這樣說到。
這個原本學習化學專業的，相貌不出眾的男人，在長長的特寫鏡頭中是那樣的鎮靜，具有強烈的震撼力。他那流露著少見的天真的眼睛中那凝視著你，你會忽然發現，在這個小職員相貌的男人身上竟然蘊藏這如此驚人的力量。

要讀懂俄羅斯，就要懂得兩個人。
不是普希金---我知道他是唯一讓世界上所有人聽得懂並且感到親切如兄弟的人，
不是屠格涅夫，他優雅傷感，貴族氣質濃厚，但是過於西化，
甚至不是偉大的老托爾斯泰，我承認他的偉大，他的堅實厚重，他的道德精神是堪稱--最，這個詞語的，
但是我以為要真正領會俄羅斯，要讀的，是果戈里和陀斯妥耶夫斯基。

果戈里是一個迷。
他的神秘，詭異，讓人毛骨悚然的幽默感都在他那夢境一般的作品裡顯露出來，他的死魂靈對任何一個讀者都是一個巨大的謎語，他的荒誕，他的痛苦，他的沉淪，他的魔鬼。
陀斯妥耶夫斯基，我的精神導師。
關於俄羅斯人性格中的一切都會在他那裡找到。
痛苦啊，痛苦。
在他的筆下，人永遠是痛苦的，即使找到上帝。愛情不是溫情脈脈的花間詞，也不是浪漫的幻想，而是一種刑罰，暴力，殘忍，折磨，侮辱，靈魂在其中飽受煎熬。
如果他筆下的人物愛了，那就是一場暴風雨，一場滌盪心靈的約伯式的考驗，她愛他，就一定要折磨他，他也是。
她愛了，就是恨他的開始，他也憎恨她，他們越是相愛就是憎恨，想想娜斯塔西亞和羅果仁，想想斯塔夫羅金和三個女人，卡佳對米卡，那些充滿所謂受虐狂精神的女人。對她們來說，沒有強烈的感覺就不是感覺，沒有痛苦的愛就不是愛。正如加繆所說，愛情帶有暴虐的成分。所以我們總是能在梁贊諾夫那裡看到性格激烈的女人，痛打情人的女局長，厲害的車站女服務員，還有本片中的美艷的金發女郎。
可是又是誰能征服這些女人呢？
是金錢還是權勢，相貌？
都不是，是那些看似平凡的小人物，相貌普通，還有點窩囊，書生氣，但是，請注意，他們善良！

有知識，有教養，當然很好，可是良心，良心呢？
這是蘇聯導演舒申克的話。
這就是解開為什麼在那資本主義迅猛發展的時代，英國的狄更斯帶著耐爾和奧里弗只是逃進了改良主義家庭溫暖，法國的巴爾扎克逃進了交易所，德國人瓦格納和尼采逃進了中世紀的森林和古希臘，奧地利的卡夫卡變成了甲蟲，甚至美國也有一個麥田的守望者。而只有俄羅斯人勇敢的要在現實中打破這物質的巨獸，建立人間的天國。

因為驕傲的俄羅斯人無法忍受物質化帶來的靈魂的痛苦和失去甜蜜愛情的的悲劇。
物質化就意味著靈魂的痛苦和乾涸，意味著只在金錢面前人人平等，這是追求卓越的俄羅斯人無法忍受的，對他們來說，人的尊嚴才和靈魂才是一切。

世界上能夠拍攝出最美麗愛情故事的，是美國人和蘇聯人。
雖然在表面上看，這兩和國家和民族的人大相徑庭，但是他們都追求卓越，都有強烈的信仰，愛情就是一種信仰。
這不是偶然的。
聯想起最近的7連跳和那些在被機器剝奪了青春與愛情的工人，我就覺得這是一種中國文人的恥辱，麻木，冷漠，無動於衷，正是這種半死亡的狀態使中國人只會拍下三濫的電影和燒錢，沒有感情成不了大事。

親愛的安德列！
你在哪裡？
人們已將你遺忘，可是我知道你是那些迷人幸福的星辰里的一顆。
蘇聯不在了，可是俄羅斯還在！
愛情還在，理想與信仰還在，精神永存，藝術不朽！
即便全世界的人都忘記了你，只要我活著，我就永遠不會把你遺忘。
我愛你天真的眼神和傷感的微笑。
還有你溫柔的吻。

世界電影史上最會接吻的男演員，有三個。
克拉克蓋伯，馬龍白蘭度，
還有就是你--
安德列，瓦西里耶維奇，米亞科夫。
你融化了我的心。

親愛的安德列。

『肆』 求一部電影的名字，關於孿生姐妹

孿生姐妹

烽火孿生淚De Tweeling-Twin Sisters荷語/中英法西字幕

改編自荷蘭作家Tessa de Loo的同名暢銷小說
片 名：De Tweeling
英 文 名：Twin Sisters
漢文譯名：孿生姐妹 烽火孿生淚
類 別：劇情片
編 劇：Marieke van der Pol
Tessa de Loo

導 演：Ben Sombogaart 本·桑伯加特
主要演員：Thekla Reuten 斯科拉·魯特 .... Young Lotte
Nadja Uhl 娜佳·鄔爾 納嘉·烏爾 .... Young Anna
Ellen Vogel 艾倫·弗戈 .... Old Lotte
Gudrun Okras 谷德倫·奧卡斯 .... Old Anna
Jeroen Spitzenberger .... David
Roman Knizka .... Martin
Julia Koopmans .... Lotte Bamberg, childhood
Sina Richardt .... Anna Bamberg, childhood
制 片：
出品公司：RCV Film Distribution 荷蘭
出品年代：2002
首映日期：2002年10月12日
片 長：119分鍾
語 言：日爾曼語（日耳曼語族/西日耳曼語支/大陸亞支/低地次支/荷蘭語）
字 幕：外掛 中文（簡體漢字）、英文、法文、西班牙文
格 式：DVDRip.XviD.AC3
文件大小：1.37GB

得獎記錄：

代表荷蘭角逐2004年奧斯卡最佳外語片
榮獲2003年荷蘭電影節「金犢獎」最佳劇情片
入圍2003年荷蘭電影節最佳攝影、最佳配樂

2004 奧斯卡入圍
最佳年度外語片

:::影片簡介:::

首先，我想，因為文件較大，又是一部需要用思想去看的影片，所以，如果你覺得《The English Patient（英國病人）》和《Cold Mountain（冷山）》之類是不錯的小說或影片的話，也許你在費時下載後，不會因為看了覺得沒意思而罵我。

孿生姐妹

1926年的德國科隆，一對6歲的孿生姐妹的父母過世了，在葬禮還未結束時她們就被帶走了。因為身體健康，活潑的姐姐安娜(娜佳·烏赫)被德國鄉下的叔叔帶走，妹妹蘿特因為不停咳嗽，反而逃過叔叔的「青睞」，有幸被荷蘭的阿姨和姨丈收養。於是，一對心有靈犀的雙胞胎姊妹，被活生生拆散，一個住在德國，一個住在荷蘭，從此天各一方，開始走上完全不同的生活道路。
在德國鄉下的安娜因叔叔家庭生活窘迫而淪為農場童工，每天一大早起床就要干很多活，還要幫嬸嬸按摩腿腳，連讀書的權利都被剝奪；
而在荷蘭的中產階級阿姨對蘿特寵愛有加，不但細心照顧，且讓她學習鋼琴、接受最好的教育。

她們的養父母懷有私心，用盡辦法阻絕這對雙胞胎姊妹的溝通聯系。時光荏冉，一轉眼，她們都已長大，變成亭亭玉立的少女，各自談著豆蔻年華的浪漫戀情。環境的差異和生活的艱難，雖然讓她們產生不同的想法和觀點，然而她們的內心深處，始終不曾忘卻還有另一個「自己」存在。
轉眼間，二戰爆發了，兩姐妹命運又再一次發生巨變。奧地利、捷克、波蘭……，一一被納粹德國入侵。1939年蘿特趕來德國見安娜一面，這是她們多年來第一次相見，卻也留下日後難以冰釋的誤會。尤其在隨後的德軍進占荷蘭，在安娜和黨衛軍軍官馬丁走進教堂時，妹妹的猶太人未婚夫大衛卻被德軍關進集中營後，另一段悲劇在她倆間展開。
二次大戰結束，妹妹始終無法原諒「德國人」的姐姐，不願意聽和說德語（有些搞笑，標准德語（標准化的高地德語）和荷蘭語是同族同支同亞支，科隆靠近低地，弄不好科隆方言還是低地德語呢，那就是同次支了，那就不但比北京話和粵語差別小，可能比北京話和四川話（同屬北方方言）的差別還要小，可能只是先工業化的、更文明的荷蘭人覺得德國人是下里巴人、土匪？連方言都土。哈哈，有的廣州人聽見說普通話的就變臉，也有仇？）但姐姐卻無法忘懷她世上唯一的親人。人生的宿命和一段段的波折，讓觀眾看得不勝唏噓。

時光如流水，命運之手一次次地捉弄這對姐妹，倒敘的情節回到了現在的時光，白發蒼蒼的雙胞胎姊妹，終於在命運之神的帶領下，於一處觀光勝地的溫泉療養地重逢。昔日情感的傷疤，如今歷歷在目。誤會該要如何澄清？這對年邁的姊妹是否還有時間，踏上和解的歸途，去撫平心靈創傷、重拾笑顏？

整部電影讓人對「命運的捉弄」有著深刻感觸，對身處大時代洪流下的無奈與無助，也多所感慨，但最讓人震憾的還是親情的珍貴，那是任何東西都無法替代的。

改編自暢銷小說的「孿生姐妹/烽火孿生淚」，集合了荷蘭與德國的一流演員演出，其中飾演青年時代姐姐一角的娜佳·鄔爾 Nadja Uhl，曾在2000年以《打開心門向藍天》《麗塔的傳說》(The Legend of Rita)贏得柏林影後，她在這部電影中也有令人動容的生動演出。片中的女主角娜佳·烏赫(Nadja Uhl)，曾以贏得過柏林影後，現在民族意識強烈的德國民眾，更報以熱烈的寄望，期盼他們心目中的最佳女主角，能藉此成功登陸好萊塢。

:::電影影評:::

::::::::::陳酒新裝 《烽火孿生淚》 公叔叔 發表於電影101工作室論壇-新影響論壇

《烽火孿生淚》"De Tweeling" 落敗於今年的奧斯卡最佳外語片，似乎未感意外。在二戰題材影片日漸式微的今天，或者說在二戰題材影片強者依然林立的情況下，《烽火孿生淚》想要贏得一些目光的特別眷顧，確實不易。不過這部影片的整體製作水準給人留下了很深的印象，尤其是兩位德國演員的精湛表演讓人折服。

孿生姐妹Anna和Lotte幼年時被迫分離。Anna被在德國的叔叔撫養長大，而Lotte則在荷蘭過著優越的生活。直到有一天，已經成年的Lotte終於在德國找到她日夜思念的親生姐妹Anna時，她發現相聚並不是想像中的那麼美好。接著，戰爭開始了，德國在5天之內征服了荷蘭。在Anna和黨衛軍軍官Martin走進教堂時，Lotte的猶太未婚夫David卻被抓入了集中營。兩姐妹恩怨再起。不同的生活背景，不同的戰爭處境讓孿生姐妹彼此不敢相認……

相信這樣的一個故事，對一個中國人來說並無多大新意。猶太，德國人，軍官，親姐妹，分離，我們在太多的影片可以發現這些名詞。《辛德勒名單》，《鋼琴師》，《美麗人生》…… 這么多實力導演都來重溫二戰的痛楚，讓全世界人民都對德國兵「審美疲勞」。

在台灣此電影的上映宣傳單上，以感人落淚為賣點。有點《媽媽再愛我一次》的味道。
但我相信，有必要了解一些歷史文化背景才能完全解讀這樣的電影。比如片中Lotte父親私藏反抗組織的救濟券，不顧家人獨享香腸三明治一幕，觀影者有必要知道44年的戰爭飢荒和荷蘭人自私吝嗇的「傳統性格」。

不知道該怎樣形容Anna扮演者Nadja Uhl的表現，只覺得那個長著深藍色眼睛，臉龐瘦削的30歲德國女演員全身散發著特別的味道。她的眼睛能告訴你什麼是大悲大喜，什麼叫做絕望什麼又是幸福。當Anna知道再也不能生育孩子的時候，你又從她的眼睛裡看到了那麼一絲神經質。喜歡德國演員的敬業，你看到的永遠是一個人百分之百的努力，這樣的努力很難讓人忘記。

《烽火孿生淚》在2003年的荷蘭電影節 (Nederlands Film Festival)上獲得了一尊金犢(Gouden Kalf)——「最佳劇情片」。而最佳女演員那尊卻給了去年最瘋狂的電影《永不道歉的費萊娜》(Phileine Zegt Sorry)，也許是荷蘭本土演員的關系吧。不過那個瘋顛顛的費萊娜還真難讓評委敢說個不字，因為她總是做那麼多痴狂的事情而從不道歉……