俄羅斯電影藝術形式是什麼

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2. 簡述蘇俄動畫藝術特色.試舉例說明

首先蘇俄動畫有兩種創作方向，一種為政治宣傳工具,為了加強政治宣傳效果，這些動畫片充斥著反美、反英、反德、反日，反資本主義、反帝國主義的論調，在銀幕上揮灑槍支、坦克和毀滅的刺激畫面，向那些反蘇維埃意識形態的制度宣戰。這些影片的製作技巧主要是線條畫和拼貼技術，風格上則囊括了從先鋒藝術、布爾什維克思維到迪斯尼反諷模仿秀在內的，所有於當年可行的類別。。不過總體來說動作較為誇張程式化，人物形象更是正邪分明。顏色以政治宣傳畫相同，紅黑黃白藍為主，也像極了60左右的中國政治宣傳畫。又或者與諷刺漫畫相同。

http://movie.douban.com/doulist/608024/（後期的蘇俄動畫~）

3. 如何客觀評價1992年俄羅斯電影《契卡》

探討一部1992年震撼影壇的俄羅斯電影——《契卡》(Cheka)，我們如何才能進行客觀而深入的評價？這部電影以其獨特的風格和強烈的歷史背景，為我們呈現了一個紛繁復雜的時代畫卷。影片中的每一個鏡頭，彷彿都是一枚歷史的碎片，通過主角們不停歇的槍聲、煙霧繚繞的伏特加酒杯，以及那個反復回盪在耳邊的俄語詞彙"冉斯剔里噢"（處決），勾勒出了一種冷峻而殘酷的現實主義。

首先，我們要關注的是電影的敘事手法。導演是如何通過這種極簡主義的視聽語言，揭示出那個特殊時期的社會動盪和人性的掙扎？每一槍聲都似乎在講述一個犧牲的故事，每一杯伏特加都反映出角色在高壓環境下的無奈與生存之道。這種看似粗糙的描繪，實則巧妙地觸碰到了歷史的敏感神經，讓人對那個時代的黑暗面有了深刻的理解。

其次，演員的表演也是評價影片的一大要素。在《契卡》中，演員們的表演充滿了力度與深度，他們用眼神和肢體語言，將角色的矛盾心理和道德沖突展現得淋漓盡致。特別是對"冉斯剔里噢"這個詞的處理，不只是一種語言的象徵，更是一種對權力、道德和人性的深度探討。

然而，客觀評價一部電影，我們還需關注其藝術價值和歷史價值的平衡。《契卡》在藝術風格上的獨特性，是否成功地突破了傳統敘事框架，同時又不失對歷史的尊重？它是否引發了觀眾對歷史的反思，或者僅僅是一部娛樂作品？這些問題在評價《契卡》時都不能忽視。

總的來說，1992年的《契卡》是一部值得深入剖析的電影，它以獨特的視角和強烈的沖擊力，為我們提供了一個歷史的窗口。通過客觀評價，我們可以更深入地理解那個時代的復雜性，以及電影藝術如何以自己的方式重構和再現歷史。

4. 試例舉五位蘇聯及俄羅斯動畫藝術大師以及他們的作品，並總結蘇聯及俄羅斯動畫的藝術特色。

1、斯塔列維奇（1882-1965）：主要作品有《可怕的復仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜鶯的叫聲》(1923)、《蕨花》(1949)

2、；亞歷山大·普圖什科(1900—1973)，曾於1969年被授予蘇聯人民藝術家稱號，主要作品有《運動場上的事件》 (1928)、 《一百次冒險》（1929）、《新格列弗游記》（1935）、《金鑰匙》（1939）
3、；伊凡諾夫-萬諾·伊萬·彼得洛維奇（1900），蘇聯動畫片的奠基人之一，曾任國際動畫協會副主席，1985年被授予蘇聯人民藝術家稱號，其主要作品有《沙皇圖蘭德的故事》（1934）、《長著駝峰的小馬》（1947、1975）、《往事》（1958）、《魔糊》（1979）

4、尤里·諾斯坦（1941~），主要作品有《霧中刺蝟》（1974，獲英國倫敦國際電影節年度傑出電影榮譽獎）、《鷺鷥與鶴》（1975）、《故事中的故事》（1979，獲1984年美國洛杉磯動畫大獎）

5、伊波利特·安德羅尼格維奇·拉扎爾丘克，烏克蘭動畫片始作者之一，烏克蘭蘇維埃社會主義共和國功勛藝術活動家，主要作品：《驕傲的小雞》（1936）、《森林公約》（1937）、《被囚的小雞》（1938，未公映）、《金蛋》（1963）、《生活各半》（1965）。

蘇聯及俄羅斯動畫的藝術特色：

蘇聯及其解體後的俄羅斯動畫片在世界動畫片歷史上佔有重要地位。在20世紀60～80年代，蘇聯動畫片的影響力可以同美國抗衡。蘇聯政治生活的持續動盪，使其創作進程也呈現出階段性的特點。早期的蘇聯動畫政治色彩十分鮮明，它甚至作為政府的政治宣傳和部分人政治言論的一部分，其形式則基本採取寫實主義。60年代以後，它的內容逐漸觸及現實，隨著創作題材范圍的日益擴大，動畫片的表現手段也得到了更新，形式上開始吸收歐洲自由多變的風格，一些象徵主義、印象主義、表現主義的動畫短片的創作色彩紛呈，同時保持蘇聯動畫片鮮明的繪畫性和俄羅斯民族鍾愛的華麗斑斕的色彩，人物造型不似美國、日本那樣追求完美，而是突出個性化。

5. 求~俄羅斯電影的發展史

俄國文化：俄羅斯的電影發展史概述

電影是最年輕的藝術種類，同時它早已被公認為一種最重要的藝術形式。電影製造並駕馭輿論，所以它不僅吸引觀眾，也會引起當局的密切關注。
拍攝電影所需的各項技術在電影出現以前就已經具備了，但是必須把這些技術變成一種有效的體系，1895年盧米埃爾就做了這項工作。很快在巴黎放映了首場電影。電影的傳播速度非常快：莫斯科和聖彼得堡在1896年也舉行了首場放映。過了很長時間，才建立起了俄國的電影工業。俄國的首批電影公司是1908年出現的。俄國在電影發展中的傑出作用是，它很快就意識到了電影獨特的藝術表現力。首批出現的藝術片都是為民歌和俄國經典著作配畫。1911年至1913年，俄國攝制了頭一批篇幅較長的動畫片。導演弗拉基米爾·加爾金拍攝了電影《貴族之家》（1915年）。他還同雅科夫·普羅塔扎諾夫一起執導了影片《娜塔莎·羅斯托娃》（1915年）。普羅塔扎諾夫則執導了由著名演員伊萬·莫茹欣主演的《黑桃皇後》（1916年）和《謝爾蓋神父》（1918年）。由出名的美人薇拉·霍洛德娜婭和薇拉·科拉利主演的《人世戲劇》受到了觀眾的好評。
蘇聯時期意識到了電影（尤里·熱利亞布日斯基和列夫·庫列紹夫拍攝的電影）的宣傳作用。私人攝影室拍攝了根據弗拉基米爾·馬雅可夫斯基的劇本改編並由其參與製作的電影《小姐和流氓》（1918年）以及由伊萬·莫斯克溫主演的列夫·托爾斯泰的《波利庫什卡》（1919年）。從1922年起電影業由國家電影局主管。國家組建了電影製片廠，為電影工作者提供了很大的自由，這收到了震撼世界的效果。謝爾蓋·愛森斯泰在《戰艦「波將金」號》、《罷工》和《十月》（1925年，1927年），弗謝沃羅德·普多夫金在《母親》（1926年根據馬·高爾基的作品拍攝）、《聖彼得堡的末日》（1927年）和《成吉思汗的後裔》（1929年）等影片中塑造了具有巨大感染力的新的藝術形象。形成了以描繪生活的各個側面而見長的電影藝術學派。
20世紀20年代末、30年代初攝制的影片中，突出的有普羅塔扎諾夫的《第四十一》（1927年）、弗里德里希·埃爾姆列爾的《帝國的廢墟》（1929年）、尼古拉·艾克的《生路》（1931年）和鮑里斯·巴爾涅特的《邊區》（1933年）。
斯大林時期拍攝的影片急劇減少，國家對電影的監督嚴格化，每拍一部電影都需動員大量資金。新片的上映成了大事。在這種氣氛下，出現了瓦西里耶夫弟兄的《夏伯陽》（1934年）、亞歷山大·扎爾希和約瑟夫·海菲茨的《波羅的海代表》（1937年）和米哈伊爾·羅姆的《列寧在十月》（1937年）等影片。音樂劇成為電影藝術的另一個重要門類，它在當時的社會屬於一種大眾文化。音樂劇代表作品有格里戈里·亞歷山德羅夫導演的《快樂的人們》（1934年）、《大馬戲團》（1936年）和《伏爾加啊，伏爾加》（1938年），伊萬·佩里耶夫導演的《拖拉機手》（1939年）和《養豬女和牧羊郎》（1941年）。當時還拍攝了歷史史詩影片：愛森斯泰導演的《亞歷山大·涅夫斯基》和《伊凡雷帝》。
20世紀60至80年代，戰爭成了電影藝術的主題，這方面的影片有：米哈伊爾·卡拉托佐夫的《雁南飛》（1957年）、格里戈里·丘赫萊伊的《關於一個士兵的敘事詩》（1959年）、安德烈·塔爾科夫斯基的《伊萬的童年》（1962年）和斯坦尼斯拉夫·羅斯托茨基的《這里的黎明靜悄悄》（1972年）。
20世紀60年代的問題反映在米哈伊爾·什韋采爾的《陌生的親戚》（1956年）、羅姆的《一年中的九天》（1962年）和瓦西里·舒克申的《有這么一個青年》等影片中。格奧爾吉·達涅利亞的《我闊步在莫斯科》（1964年）和埃利達爾·梁贊諾夫的《小心汽車》（1966年）等喜劇片反映的都是生活問題。這一時期，許多文學作品被搬上銀幕，如科津采夫導演的《哈姆雷特》（1964年）和謝爾蓋·邦達爾丘克導演的《戰爭與和平》（1966至1967年）。
20世紀70年代是導演－哲學家安德烈·塔爾科夫斯基（《安德烈·魯布廖夫》、《鏡子》和《思鄉》）和格奧爾吉·達涅利亞的創作高峰期。馬克·扎哈羅夫和埃利達爾·梁贊諾夫拍攝的大多數影片也集中在這一時期和隨後的10年。費奧多爾·希特魯克和尤里·諾爾施泰因創作了動畫片的精品。
20世紀80至90年代的經濟動盪摧毀了原有的電影生產和發行體系，但是對電影的需求並沒有下降。列昂尼德·蓋達伊、尼基塔·米哈爾科夫、埃利達爾·梁贊諾夫、格奧爾吉·達涅利亞和安德烈·孔恰洛夫斯基等導演在困難的條件下繼續進行創作探索。
這期間出現了不少新人。導演·索庫羅夫、巴拉巴諾夫、羅戈日金和托多羅夫斯基等人拍攝的影片在俄羅斯國內外均受到觀眾的好評。

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6. 都有什麼著名的俄羅斯電影推薦幾部吧

提到俄羅斯電影，不得不提及早期的蒙太奇學派。代表人物如愛森斯坦的《戰艦波將金號》和普多夫金的《母親》，這兩部作品都是默片時期的經典之作，盡管可能不太容易讓人全神貫注地觀看，但對於研究俄羅斯電影史的人來說，它們無疑是必不可少的重要資料。

我個人最喜愛的俄羅斯導演是安德烈·塔可夫斯基。他的作品不僅富有詩意，而且充滿了深刻的哲學思考。《鄉愁》、《伊凡的童年》、《鏡子》、《壓路機與小提琴》、《犧牲》、《Solaris》以及《雕刻時光》，每一部都是經典之作，深受影迷喜愛。

除了塔可夫斯基的作品之外，還有一些其他著名的俄羅斯電影值得一提，比如《西伯利亞的理發師》、《雁南飛》和《這里的黎明靜悄悄》，這些作品也都備受贊譽。

還有一位不得不提的人物是維爾托夫，他是「電影眼睛」派的倡導者，代表作是《持攝像機的人》，這部電影通過記錄生活的真實瞬間，展現了電影作為一種記錄方式的獨特魅力。

總的來說，俄羅斯（確切地說應該是蘇聯）的電影在世界電影史上佔有極其重要的地位。然而，由於當時的政治體制等因素，一些電影帶有明顯的政治色彩，甚至有些流於說教，缺乏藝術性。盡管如此，仍然有很多優秀的電影作品為世界電影史留下了寶貴的財富。

7. 為何是你 俄羅斯 電影

首先，電影《為何是你》之所以是俄羅斯的，是因為它由俄羅斯製片公司出品，拍攝地點在俄羅斯，且主要演員和製作團隊也大多來自俄羅斯。

《為何是你》這部電影，從製片到拍攝，再到後期製作，都深深地打上了俄羅斯的烙印。製片公司憑借對本土市場的深刻理解和豐富的資源，為電影提供了堅實的物質基礎。拍攝地點選擇在俄羅斯，不僅展現了俄羅斯獨特的自然風光和人文景觀，更使得電影在視覺和情感上與觀眾產生了強烈的共鳴。

再者，電影的主要演員和製作團隊大都來自俄羅斯，他們的表演和創作都深受俄羅斯文化和藝術的影響。這種影響在電影中得到了充分的體現，無論是角色的塑造，還是劇情的展開，都彌漫著濃郁的俄羅斯風情。例如，電影中的對話充滿了俄羅斯式的幽默和智慧，劇情的沖突和轉折也反映了俄羅斯社會的現實問題和人們的價值觀念。

總的來說，《為何是你》這部電影是俄羅斯的，不僅因為它的製作全程在俄羅斯完成，更因為它深深地植根於俄羅斯的文化土壤，反映了俄羅斯人民的生活和情感。電影通過細膩的人物刻畫和情節設計，讓觀眾感受到了俄羅斯文化的獨特魅力和深厚底蘊。同時，它也通過電影這一藝術形式，向世界展示了俄羅斯的文化和精神風貌。