美國科學書籍與電影評價

1. 流浪地球原著和電影區別

電影和原著最大的區別就在於科學性。

這部電影改編自劉慈欣的同名小說，講述面對太陽即將毀滅的境地，人類不得不實行「流浪地球」計劃，試圖帶著地球逃離太陽系，尋找新的家園。在整個絕地拯救的過程中，許多人做出了竭盡全力的嘗試，以及可歌可泣的犧牲。

原著中科學性勝過於一切，科學認為不可逾越的鴻溝，就不能夠嘗試，最開始郭帆導演在開拍時也去找了中科院的博士，討論推動地球是否行得通，科學家給出的解釋是不可能。

劉慈欣的《流浪地球》原著小說只有兩萬字，像是從一部長篇中摘錄出精彩的段落。《流浪地球》電影與原著小說基本框架相同，盡可能地保留了原著的核心主題：人類直面宇宙的挑戰。不過把小說復雜的科幻設定簡化了。

劉慈欣創作《流浪地球》的背景和初衷：

各種類型幻想文學互相融合是發展的一個趨勢。在科幻與一部分奇幻和魔幻作品融合的同時，傳統意義上特點很鮮明的科幻小說仍然存在。

舉一個例子，《火星救援》是銷量很好的一部美國科幻小說，後來拍成電影也取得了很好的票房，它是一部極其傳統、十分純正的科幻小說，也取得了成功。

其他美國科幻電影，大部分好萊塢的大片里的科幻電影比如《地心引力》《星際穿越》，都沒有多少魔幻的色彩，是很純正的科幻，也取得很大的成功。

劉慈欣的觀點是不要把科幻和其他的幻想文學對立起來，它們完全可以共存，相互吸收對方的長處，甚至相互融合。

但就劉慈欣自己而言，他寫的肯定是那種比較傳統純正的科幻小說。他認為應該有一批人去堅持這種小說的寫作，就是有科幻內核的科幻小說。

有一個作者說得很好，「你不能因為黃昏和清晨不黑不白的狀態就否認白天和黑夜的存在，它有相互交疊的部分，也有特別鮮明的帶有自己特色的部分」。

這一特點不光是在科幻小說里，在奇幻小說里也會出現，所以說劉慈欣覺得這是一個幻想文學發展的趨勢。

2. 怎麼評價《異形》前傳電影《普羅米修斯》

腦洞大開的科幻巨作——《普羅米修斯》。

綜上所述，《普羅米修斯》是一部優秀的美國科幻巨制，節奏緊湊扣人心弦，劇情腦洞大開引人入勝，特效宏大壯觀震撼人心。

推薦指數：5星。

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3. 對比原著，電影《流浪地球》評價到底怎麼樣

劉慈欣的星辰大海和家國情懷，邁出悲情的第一步。

前有《三體》的爛尾樓，後有沈騰領銜的勁敵，誰都不曾想到，開局就一個吳京一個劉慈欣的《流浪地球》，竟成了賀歲檔名副其實的黑馬，進而引發現象級話題，並成功的搶到了44億票房，而且這一數字還在上漲。

先不談設定、劇本、節奏、人設的問題，單說《流浪地球》的成功，一靠愛國情懷的紅利，二靠為開創中國科幻電影開山的名頭，三靠純熟的好萊塢同類型電影套路。

至於錦上添花的適時炒作、不忘初心的創作態度、貫徹始終的家國情懷，是吃透了中國觀眾的心理，有的放矢的妙招。

對國內院線的國際化大片一向忌憚，得了被害妄想症，總覺得會被「洗錢片」坑了。被資本控制之下的主創們，眼裡就頂著一個錢字，於是，請個國際明星就敢自稱國際，湊齊個位數的露臉明星就敢吹巨制，用上幾秒五毛特效就敢自稱科幻。

在《流浪地球》上，至少看到了錢都花在了視覺特效上，場景設計大氣，細節營造用心，時時處處的視覺震撼與心靈感動，對於普通觀眾來說，就已經足夠了。

不能說《流浪地球》達到了五星好評的程度，畢竟，中國的電影工業，還遠未達到支撐起精良大製作的成熟度，但只要有成功者，就一定會激發更多的人。跟風也好，創新也罷，只要用心，我全都要。

4. 談談美國的作者電影理論

1、「電影理論是一個令人沮喪的話題。中國基本上只有電影評論，從沒有真正意義上的電影理論。」

2、電影評論：指普通觀眾對一部影片觀看後的感受。

3、本體論：本體論是形而上學的一個基本分支，英語詞ontology是來源於希臘語單詞ον（存在）和λόγος（學問）的組合。本體論主要探討存在的本身，即一切現實事物的基本特徵。

4、方法論：A、（引用自「雅虎知識」）《方法論》(Discours de la méthode)是笛卡兒在1637年出版的著名哲學論著，對西方人的思維方式，思想觀念和科學研究方
法有極大的影響，有人曾說：歐洲人在某種意義上都是笛卡兒主義者，就是指的受《方法論》的影響，而不是指笛卡兒的二元論哲學。

笛卡兒在《方法論》中指出，研究問題的方法分四個步驟：

（1）永遠不接受任何我自己不清楚的真理，就是說要盡量避免魯莽和偏見，只能是根據自己的判斷非常清楚和確定，沒有任何值得懷疑的地方的真理。
就是說只要沒有經過自己切身體會的問題，不管有什麼權威的結論，都可以懷疑。這就是著名的「懷疑一切」理論。例如亞里士多德曾下結論說，女人比
男人少兩顆牙齒。但事實並非如此。
（2）可以將要研究的復雜問題，盡量分解為多個比較簡單的小問題，一個一個地分開解決。
（3）將這些小問題從簡單到復雜排列，先從容易解決的問題著手。
（4）將所有問題解決後，再綜合起來檢驗，看是否完全，是否將問題徹底解決了。

在1960年代以前，西方科學研究的方法，從機械到人體解剖的研究，基本是按照笛卡兒的方法論進行的，對西方近代科學的飛速發展，起了相當大的促進
作用。但也有其一定的缺陷，如人體功能，只是各部位機械的綜合，而對其互相之間的作用則研究不透。直到阿波羅號登月工程的出現，科學家們才發
現，有的復雜問題無法分解，必須以復雜的方法來對待，因此導致系統工程的出現，《方法論》的方法才第一次被綜合性的方法所取代。系統工程的出現
對許多大規模的西方傳統科學起了相當大的促進作用，如環境科學，氣象學，生物學，人工智慧等等。

笛卡兒在方法論中還第一次提出「我思，故我在」的名言，第一次引入笛卡兒坐標系。對牛頓和萊布尼茨發明微積分理論有很大的作用。

B、認識世界和改造世界的方法。

5、米特里：法國電影理論家，被認為是經典電影理論的集大成者。他在其名著《電影美學與心理學》一書中指出：「電影美學就歸結為確定一種形式由於某種內容和某種意圖的關系，怎樣和為什麼優於另一種形式，換句話說，它要在特定情況下為這些形式確立其心理學的依據。」

6、戈達爾：著名導演，法國電影新浪潮運動旗手。

7、塔倫蒂諾：依上下文看應該是指被稱為「鬼才」的美國導演昆汀.塔倫蒂諾。

8、電影批評（film criticism）：指對一部影片從鏡頭、構圖、劇本、攝影等方面提出專業性的意見和建議，它是電影理論的一種方式。

9、中國電影人不曾參與電影理論從經典到現代、從本體論到方法論的這一嬗變過程，

10、邵牧君先生並不喜歡所謂電影符號學、性別論、鏡像理論，就好像布努埃爾不喜歡「間代性痙攣影像記號學（The Semiology Of Clonic Image）」一樣。

第一章 被禁忌的電影

本章主要講述美國、歐洲、中國的電檢制度，從古到今、由外及中，對中國本土電檢制度提出討論。個人認為作者倡導用商業方法代替政冶手段對電影進行審查。

1、「......電影，這一相比起其他藝術形式來顯得頗為輕浮的一種寫作......」此句有值得商榷的地方，或者是我多想了，作者只是打一個比方而已。因為電影不是一種寫作，電影就是電影。就像一位音樂家在譜曲，你說他在寫作就不大說的過去，譜曲就是譜曲。

2、電影史上的第一個裸露鏡頭出現在電影《舞會結束後的洗澡》。

3、電影審查制度主要依據四個方面對電影作出分級：性、暴力和恐怖、吸毒、非常態生活展示。

4、美國的電檢制度：

在1915年，美國各州和地方政府就開始成立審查委員會，刪剪和禁映他們認為不好的電影。

出現這種情況這很大程度上是因為地方政府得到了聯邦法律系統的認可和支持。一家電影公司的一部影片被俄亥俄州政府禁映，該公司於1918年對俄亥俄州政府提出訴訟，將州政府告上聯邦法院。這個案子經過一系列的辯論之後，最後最高法院作了一個裁決，說電影作為一個娛樂產業是不受憲法第一修正案的表達自由（free speech）限制，電影放映「純屬商業行為」，不能被視為「新聞媒體的一部分或公共輿論之工具」。電影因此無權享受憲法第一修正案對「言論自由」的保護，而須接受州、市政府的預先審查。從而肯定了對於電影進行審查和引導是合法的。這是對美國電影審查制度產生至關重要影響的一個判例。

由於美國整個法律系統是一個案例法系統。其成文法非常簡單，但是每一個案例都具有法律的效力。所以你第一個這么判了，第二個我也就這么判。這個判例一直到1956年關於義大利著名導演羅西里尼的一部影片進口美國受到限制的另外一個判例才基本推翻這個限制。

1922年，為了保證票房收入、「純潔」電影畫面及內容，電影審查委員會開始籌建。這一機構由威爾·海斯（長老會教友、共和黨人，曾任郵政總局局長）領導。1930年，天主教教士丹尼爾.勞德公開宣稱電影正在敗壞人們的道德觀，並起草了一部電影審查法典，這部法典很快被電影工業的巨頭們接受並交由美國製片人和發行人協會（1945年更名為美國電影協會The Montion Picture Association of America，簡稱MPAA）主席即威爾.海斯執行，所以史稱《海斯法典》（《Hays Code》）。

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1934年，海斯又成立了具有強制權力的自律機構法典執行局，即海斯委員會（the Hays Commission）。1930年至1968年間的每一部電影都受到《海斯法典》的影響，這部法典絕對倫理化，凡是和性、暴力、非常態生活相關的鏡頭統統封殺，生孩子？NO！裸體？NO！接吻鏡頭不可超過3秒鍾，我想這和美國後來產生的什麼接吻比賽有點關系。再舉一個小小例子，當年瑪麗蓮.夢露在通風口的相片被無數人捧為經典：

《七年之癢》看掉了當時無數男人的眼睛，它就主動或被動的充分利用了《海斯法典》的限制。下面我們看看現行的美國電影分級制：

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書影
2007-1-29 11:40 AM Hays Code.rar (12.31 KB)
海斯法典英文版
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相片
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美國電影分級制
2007-4-26 11:29 AM

5. 如何評價《2001太空漫遊》這部電影

這部影片是庫布里克花了四年時間製作的充滿哲學命題的鴻篇巨制。一塊大黑石樹立在史前人類的面前，他們剛剛開始認識工具，進入到進化的里程碑。同樣的黑石還在宇宙多處出現，它們矗立在月球上，漂浮在太空中，帶著某種神秘的寓意。

影片開頭五分鍾沒有畫面、沒有對白的黑暗，有如宇宙般無聲和縹緲。冗長、晦澀、哲學，是電影給人最直觀的感覺。

(5)美國科學書籍與電影評價擴展閱讀：

由於影片攝影指導傑弗里·安斯沃思不願使用復雜的洗印特效，所以片中所有特效畫面全部在攝影機前拍攝完成。

因為當時廣泛採用的靜態背景幕和背投影的動態畫面無法打造出庫布里克想要的真實效果，所以本片開創了前投影視覺特效技術，片中人猿學用工具場景中的非洲背景和大量太空船場景都是這伍橡晌種特效技術的傑作。

在本片問世後，這項技術開始普遍應用，直到90年代才逐漸被綠屏系統取代。

前投影技術需要使用一部單獨的投影機，並在攝影機前方45度放置一面單面鏡，與攝影機呈90度角的投影機將背景畫面投向單面鏡，單面鏡再將影像反射給演員和由回射反射材料製成的背景幕，攝影機於是將演員和背景幕上的影像一並納入鏡中。

在這過程中，演員不會受到影響，因為鏡面反射腔鋒的光線很弱，遠遠暗於現場光線，而與此同時，高反射率背景幕上的畫面又能清晰顯現在攝影機中。

為拍攝出遼闊的非洲畫面，影片劇組需要高達40英尺的背景幕，這種尺寸在當時是前所未有的。如此巨大的背景幕當然需要規格最大的投影機。

可當時現有的大型投影機投放在背景幕上的畫面顆粒感過重，於是劇組和米高梅的特效總監湯姆·霍華德（Tom
Howard）聯手設計出一款使用8 x10英寸投影片和最大水冷弧光燈的投影機。