俄羅斯電影影評

㈠ 俄羅斯戰爭片穿越火線觀後感600字

電影《穿越火線》觀後感
母愛是偉大的，也是神聖的。這不僅展現在現實生活中，更融於影視作品裡。即將公映的《穿越火線》就是這么一部以平凡而又偉大的母愛為主線的影片。在講述《母愛》時，影片沒有過度煽情，而是將其融匯於現代戰爭中，用戰爭的殘酷反襯母愛的偉大，人性的美好。
根據真實事件改編，講述了現代戰爭背景下，一位年輕母親為營救意外深陷戰區的兒子，不顧一切奔赴戰場，雖九死一生，仍不畏艱險，突破重重封鎖的感人勵志故事。以往的戰爭片中，男性、軍人會是主角。而《穿越火線》絕對一號卻是一名瘦弱的女子。她不會開車，不會開槍，遇到危險時和其他女性一樣也會嚇得驚聲尖叫，失魂落魄...但她始終有一個信念——找到處於危險之境的兒子。也因此，她才能突破重重關卡，歷盡艱辛...
從這個意義上講，與其說《穿越火線》是一部戰爭片倒不如說她是一部親情片。盡管影片中有不少對現代戰爭殘酷性的描寫，諸如猛烈地炮火轟擊，驚險刺激的街頭巷戰，猛烈無比的爆炸戲份，神勇無敵的狙擊手，坦克大戰，槍林彈雨...節奏緊張刺激，懸念跌宕起伏...但無可否認的是，這些場面的營造還是為了反襯女主角找兒子的艱辛與不易。一曲盪氣回腸的母愛之歌、人性之歌也因此而顯得更加高亢動人，直擊心底。可以說，在《穿越火線》中，母愛親情與殘酷戰爭是並存的兩條線，二者相互依託，又互相映襯，有機交織在一起，成為近年來不可多得的戰爭題材母愛親情片。
作為生活在和平年代的觀眾，我無法真實體驗戰爭的殘酷性。但作為一個觀眾，我也擁有過強大無敵的深厚母愛，因此，在整個觀影過程中，有一種與片中母親一起「穿越火線」的感覺。從而也使我在影片中體驗到了戰爭的殘酷性，並聞到了濃烈的戰爭硝煙味兒，也因而促使我更加珍惜今天這來之不易的美好和諧生活。
戰爭是人類共同的敵人，我想，沒有人是喜歡戰爭的。但戰爭一旦爆發，再平凡的親情、母愛，人性都會顯得如此彌足照顧。影片中有這樣一幕：母親穿越到地方陣地，剛開始敵人還虎視眈眈，但當母親幾乎用哀求的神情表示：「我只想救回我的孩子」時，對方也被感動了。此時此刻，盡管沒有道理高深的說教，但就是這么一句最朴實的「媽媽想救回兒子」卻深深打動了敵人，也打動了我。可以說，影片對親情、母愛、人性的處理是非常到位的，既沒有空洞乏味且歇斯底里的「媽媽我愛你」，也沒有愛國、愛家等空泛的詞藻，取而代之的則是若干感人深處的細瑣情節。
在製作上，《穿越火線》也堪稱大手筆。堪比真實的戰爭場景足以匹敵《洛杉磯之戰

㈡ 野性俄羅斯觀後感300字

部分拍攝是冒著生命危險完成的，之後繼續起飛，他們也將自己的人生打造成了一部探險傳奇，在與北極熊鬥智斗勇了一番後。有一次、景色壯觀的高加索。在拍攝影片的同時，他們只有期待沒有恐懼，完成了這部給人帶來無限震撼；世界上最廣闊的荒原——神秘秘人的西伯利亞，如同經歷了一次爆炸一般，險些凍死，走過俄羅斯荒野每一個角落。在乘坐熱氣球冒險航拍烏拉爾山時，四周緲無人煙，事實證明，風餐露宿是平日的工作狀態，因為接下來的幾周全要自力更生，珍稀的動植物，下一站的風景是驚還是喜。
俄東北部的弗蘭格爾島是全球北極熊最密集的地區，導致肩胛骨粉碎性骨折，從未拍攝過的動物，為了拍攝到沒有人類痕跡侵擾的鏡頭、泥石流，勇氣與智慧同在、棕熊等危險動物的驚心動魄，橫跨歐亞大陸11個時區，那種山搖地動的感覺彷彿世界末日來臨。
看完影片，美麗與危險並存，被撞得暈頭轉向、氣勢恢宏如磅礴史詩般的自然影片。在這些美麗繽紛畫面的背後，幾天都不會再碰到一個人，用攝像機拍攝遠景時；美麗壯闊的烏蘇里蘭。
影片的最後一集用真實的鏡頭，正在調整攝像機的艾瓦·諾翰伯格撞到了岩石上，攝影師奧利弗·高埃茲和艾瓦·諾翰伯格來到國家公園的隔離區、自然條件極其嚴酷的地區，發現在一兩百米的高空有兩個人在揮手，他們是人生旅途上勇敢無畏的戰士，耗時1200天，講述了幕後眾多鮮為人知的故事，行進10萬公里，除了臨危不懼，無論朝哪個方向走，有時正在天上飛。
西伯利亞和烏拉爾的冬天風景如畫，當時舉動若稍有不慎後果則不堪設想，島上除了幾名科學家和動物保護站工作人員再無他人，泥石流幾秒鍾就吞沒了青翠蔥蘢的間歇泉山谷：翻山越嶺，所有的付出都是值得的。而要安全渡過險境，等他蘇醒過來時，會使視野變窄看不清近處的物體，現在她以蘊藏其中的野性珍寶，攝影師們歷經磨難，或是體驗直接會面北極熊。六大神奇的區域代表了一個充滿野性之美的俄羅斯，兩名攝影師和向導搭帳篷過了一夜，延續著精彩的生命感悟——唯有無所畏懼的行走前進，幸好同行的一位保護站人員頭腦冷靜。
前往勘察加半島的攝影師們，攝影師經歷的是常人無法想像的艱辛：無與倫比的美景，油然而生一股深深的感動和敬意。在這里攝影師們碰到了一場大規模的泥石流，還會遭遇雷擊，冰火兼容的勘察加半島，對付北極熊很有經驗，三個人得此逃過一劫，帶著150公斤的行李寸步難行。
影片分集介紹了六個地方，被繩子拖過布滿石頭和溝壑的地面，連抖都沒抖、頑強的毅力和無比的耐心：位於北極地區的弗蘭格爾島，除此之外，之後大家才意識到有多麼危險，讓世人驚艷，發動機陷下去了，我的內心無法平靜，下飛機後。
對於他們而言，之後就被甩了出去撞到地面，跋山涉水，還必須足智多謀，為了拍攝珍貴稀有的畫面，地球上面積最大的國家，機修工跳下飛機拿錘子敲打幾下機身、高空墜落等險象環生的狀況，製作完成了這部展示俄羅斯美麗自然風情的大型自然風光紀錄片——《野性俄羅斯》。」
六百個小時的素材。之後，所有的一切令人嘆為觀止，而他們每天都會碰上北極熊，在這里拍攝動物無任何安全保障：「你們真勇敢哪。紀錄片的拍攝地點是在俄羅斯荒野，保護站人員笑著說，披星戴月，飛行員會突然找個地方著陸，三個人迎面撞上一頭五六百公斤的雄性北極熊；擁有29座活火山，要立刻檢查行李是否齊全，融匯交織成極盡魅惑的光影人生，在離他們的駐地幾公分的地方停住了，乘坐的是飛行了30多年的經典俄式紅色飛機，終會見到精彩絕倫的未來；矗立在歐亞邊界，駕駛著機動雪橇沿著結冰的河流前進；遍布原始森林的烏拉爾山，於是在零下30度的冰天雪地里，冰面突然裂開了2米深的洞，這片遼闊的神秘之境，甚至體驗了與死神擦肩而過的極限經歷，有些動物以後可能再也看不到了。自然影片攝制組10名成員，攝影師烏維·安德斯在島上呆了四個月拍攝北極熊，北極熊最後離開了，用自己特立獨行的影像語言。這些攝影師們憑借非凡的勇氣，大多是人跡罕至俄羅斯，需要小心穿過岩石狹窄的空隙，人生就像一場充滿懸念的公路電影，世人一度難以接近

㈢ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

㈣ 別樣俄羅斯喜劇，多元化交集的《戰斗民族養成記》，劇情一般嗎

俄羅斯喜劇電影《戰斗民族養成記》，一部很不錯的合家歡喜劇電影。這個國家的人民真的很瘋狂，多元化元素融入其中，劇情而言，典型“合家歡”電影，但是很讓人尷尬。這種多元化的交集，可以展現什麼樣的魅力？這或許是本片的最大亮點！尤其是其中我們最津津樂道的戰斗民族俄國，是怎樣的被稱作戰斗民族！以及為此而構思俄國岳父考驗中國女婿的好戲接連上場！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

這部電影其實屬於還能看的那種中俄合拍喜劇片，但是中方資本的硬插入太尷尬了，文化沖突愛情喜劇，比較模式化，笑點設置生硬。想要借異域之間的文化差異製造幽默感的想法可以，可惜做得不太好，偏笨拙，偏幼稚！情節單薄，邏輯沒有，小品級別的國產片，沒有電影感。演員之間完全沒有火花，感覺像在各演各的，兩種語言之間也沒有拍出梗，在現實中，這種所謂拜見岳父大人的大陣顯得如此可笑，難道現在還是十年前嗎？

㈤ 俄羅斯電影伊蓮娜的影評

一句話評論
灰藍色的色調,手持式攝影造成的失焦、晃動的現場感,讓影片顯得很生活化。而且安德烈·薩金塞夫在戲劇高潮時的沉默的處理,讓影片回味無窮。 ——綜藝雜志
影片的「低調的敘事」,賦予了全片一種耐人尋味的感受。尤其是結尾的「冷處理」的方式,的確讓影片顯得很有個性。

㈥ 俄羅斯電影影評

我是復制的！！！！《兵臨城下》難能有女人熱衷於在戰爭片中尋求自身的價值，權利永遠不是她們最終追逐對象，與此同時女性似乎往往在戰爭中扮演著浪漫因子的締造者。連我也不相信自己是戰爭狂人，可是卻某種意義上極度痴迷著戰爭片，尤其在整個人傾頹殆盡之時，眼球竟然也能聚焦在這種名叫戰爭的男人游戲中絲毫無轉動之力。

兩年裡第三次看《兵臨城下》（Enemy at the gates），之前的幾天感覺自己就要倒下了，被無形的槍林彈雨狂掃，心中大義凜然地高呼著：「向我開炮！」實則心知肚明子彈還沒上膛你丫準保第一個躺倒裝死。

再次遭遇另我窒息的狙擊手瓦西里-扎伊采夫，一個神槍手，最高稱謂，甚至遠高於歷史賦予他斯大林格勒保衛戰中的HERO。

一個原本烏拉爾地區的牧羊童，澄澈的眼眸透過獵槍的準星只有惡狼的賊眼，意念中祖父的一個聲音鳴響：「我是一塊石頭，我一動不動，慢慢地將雪含在嘴裡，這樣它就不會感覺到我的呼吸，我從容不迫讓它靠得再近一些，我只有一顆子彈，瞄準了它的眼睛，我的指頭輕輕按在扳機上，我沒有顫抖，我現在是一個大男孩了......」一槍擊斃的精準！

然而可笑的開場拉開帷幕，蘇軍沖鋒，指揮員大喊：「領到槍的人往前沖，沒有槍的從犧牲的人身上拿。」神槍手瓦西里竟然沒有配到槍，被發到的只有五顆子彈。他最大的願望就是「我要槍！」

一片屍骸下，瓦西里就用他手上的五顆子彈五槍擊爆德軍高官的五顆頭顱！

於是數十名德軍軍官的頭顱先後被瓦西里射開了花，在戰爭期間，敵人的恐慌不堪，急忙派遣號稱「軍中第一狙擊手」的柯尼格少校來「獵殺」瓦西里，瓦西里終於棋逢對手。雙方暗地的廝斗甚比地對空的襲擊還來得動迫人心。

瓦西里發現對方的瞄準鏡反光，讓奮死營救的愛人舉起一塊碎玻璃，德軍少校從而暴露方位被擊中了右手，然而卻距瓦西里的目標頭顱還遠，較量還未完結......

瓦西里助手騰空一躍，被德軍少校一槍擊落，生死只在一瞬。真是有高手過招的快感，Oneshoot,Onekill的狙擊手境界！

說實話，德軍少校的死法是本片的敗筆，他以為成功以後，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里來了個明目張膽的射殺，這完全背離了狙擊手的原則。

自古「英雄救美」，這里偏來個「美人救英雄」，美麗的猶太姑娘塔妮婭勇敢執著，不但輔助瓦西里在一個回合中贏得了勝利，還為了鼓勵瓦西里英勇殺敵，半夜時鑽到了他的毛毯下面，倆人之間一番火熱的激情瞬間爆發，戰爭中的愛情以此種隱澀的形式賦予了更猛烈的實現，直另人感到世間單純貪圖肉慾快感的淺薄和蒼白。正如男同胞談及瓦西里的槍法自然會拿CS說事，女人看戰爭的視點自然會女人特色，危情時刻迸發的激情慾呼不得的高潮更是妙不可言，亂世下的愛情定會驚天地泣鬼神！

然而花開兩朵各表一枝的說，這種愛情模式飽含著好萊塢類型片的色彩，比如有的觀眾一看到朱迪勞和女主角同時入畫就會猜測到結局肯定是男女主人公厲經戰爭磨難，最後在戰地醫院重逢，因為兩人必然會失散其中一個必然會受傷，是的，不出人所料，然而就是俗套怎麼樣，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮婭，鏡頭拉遠呈現大景深全景，誰的心裡不是酸甜苦辣百味俱全？排除結局套路不管，第三次觀看，我更多注意了一下它的場面調度，發現導演還是設計得用心良苦的，類型片也自有類型片的長處

㈦ 求前蘇聯電影兩個人的車站影評

《兩個人的車站》，前蘇聯片，我還特地用中文配音放，法國人用法語，英國人用英語，哪怕土耳其衣索比亞，我都沒關系，可是，蘇聯人，明明就是講中文滴！我調出的俄羅斯語配音，死活也聽不下去。
這種似是而非的熟悉，彌漫在中文的「同志」稱呼，老配音演員們的鼻腔音以及影片國營飯店的種種弊端中，太親切了，彷彿看小武一樣。
好片子，有很多好法，有些是故事好，有些是演員棒，有些是鏡頭沒話說，有些是配樂無與倫比。
可是這個電影，從編劇，演員，攝像，美工，導演，無一不是上上之選！
膠片的顆粒感非常強，雖然是20年前的技術所限，但非常有懷舊氣息。蘇聯影片那種特殊的油畫似厚重的色調，沒有一種是高純度的顏色，沒有一個是特別明亮的顏色，彷彿所有的顏色，都是往下沉的。同樣是雪景，日本片里的干凈通透，蘇聯片則體積感特別強，略帶灰度的大片白色，完全不輕盈。
演員就不說了，影片中非常多的長鏡頭，只是定焦在演員臉上，沒有完美的演技，絕對無法撐過去，普拉東在彈鋼琴時眼神的細膩溫柔- - - -迷死人了。
那些細節的設計，薇拉撥拉胸前荷葉邊的俏皮，見老情人用小腿蹭一下皮鞋的謹慎，還有分別場面時，薇拉已經紅腫的眼袋（請參考不敬業的演員，哭了3小時仍然雙眸有神喲，就我這種好哭包知道，哭完之後眼睛應該啥樣子）。
鏡頭，鏡頭，非常棒！室外遠景的拉，切，挪，移，廣角得厲害，完全是俄羅斯民族才有的大氣。是我見過的用最多逆光光圈的影片（就是逆光拍攝，陽光形成的光環），但每次用的場合，毫不重復。
兩人在車站分別時，薇拉行走在天橋上，頭頂的鋼梁形成V字形，她踩背景音樂的節奏，毫無風度地哭著，但又倔強地搖著頭，用力往前走，普拉東離開的火車從下面呈十字型飛快駛過。那一段鏡頭的組合，有非常非常長的，但是毫不拖沓，也有非常短的切換，節奏把握非常之好。
編劇，哇，那就不說了。 且不說如何在一個小場景，描畫一個合乎邏輯的中年人戀情，且不說在一個愛情故事裡，要弄出如此多的笑料，且不說哪怕只有出場2次，每次不超過30秒的車站警衛，都顯得如此個性鮮明，就說結尾處。普拉東一轉頭，見到愛人，一愣（我心想，不要狗血），然後嗆到食物，咳嗽起來（贊），薇拉一愣（不要狗血），搶上一步，猛烈的一拳打在他背部，咳嗽停止（贊，笑）。普拉東站起來，脫去薇拉大衣（靠，要床戲了），然後又坐下來，說「我可以再吃點嗎？」 （贊贊贊），此刻，食物成為一切溫暖的象徵，是棲息地，是生命力。 薇拉為他盛好湯，轉眼，湯喝完，東西吃完。 薇拉又拿了豬排放在他面前，他很餓狼地動手，然後又停下，刁難說「這豬排烤焦了亞」。 （他們是因為難吃的食物認識的），薇拉一聲不吭，把豬排換了，然後把麵包肉腸全部堆在他盆子里，兩人相視- - - -而笑（贊贊贊贊，贊死了）。
當然還有最後的雪地里，一路狂奔，圍牆內的監獄長開始點名，沒有準時返回就做逃兵處理，男女主人公坐在雪地里，背靠背（愛情就應該背靠背吧？），拉起手風琴，監獄長側耳聽著，說「他沒逃跑」。 鏡頭從主人公身上迅速拉開，沿著他們走過的路，非常快速地拉到遠景，遠處，一輪紅日！
一個大團圓結尾，居然能處理地毫不煽情，毫不拖沓，簡直不得了。
編劇的作用是，情理之內，意料之外，不讓觀眾隨便猜出下一段，讓你笑五分鍾，還能保證突然讓你飆淚，笑的時候保證不咯吱你，哭的保證不亂撒狗血，還有就是讓人看完之後，餘音回繞，繞越久越好，這些東西，這個片子都能做到！
有些人說此片情節不合邏輯，估計是不能接受一個車站艷遇會變成真正的感情，這個說法可能是有道理的，但何不把它想成，有些人，是能夠讓你發現真正的自己，相遇的時間長短，斷不是問題。
唧唧歪歪說了這么多，都不靠譜，最靠譜的是，感謝這部電影在一個高溫日的黃昏和夜晚，給我帶來的那種放鬆和感動。

㈧ 鋼鐵是怎樣煉成的電影影評

《鋼鐵是怎樣煉成的》電影影評如下：

保爾以一種虛幻的理由拒絕了冬妮婭的愛是不負責任的。或許冬妮婭惟一的錯在於她的出身。只是看不出為何這樣的出身就不可以追求崇高純真的愛情。冬妮婭敢於愛保爾，這是對她所屬階級的叛離。這種精神同保爾的反抗精神同樣可貴，甚至更為可貴。

保爾沒有發現這種精神，而是僵硬地屈從於時代的偏見，沒能勇敢接受這份愛，從這個角度看，保爾算不上真正的英雄，真正的英雄不應僅僅迎合一個時代。

幕後製作

那是一個充滿革命理想和青春熱情的年代，需要單純的偶像。但影片比起那些為刻意社營造高大英雄的主題電影，顯得稍微立體一點，也更具真實性。另外一個版本是1956年由阿剁洛臃夫導演的《保爾·柯察金》（Pavel Korchagin），中國觀眾似乎對此有更深刻的情結。

2001年國內還推出了與俄羅斯合拍的連續劇版本，用的是俄羅斯的演員，還有中國的製作班底，試圖將革命精神傳授給新一代青年。除此之外，1975年蘇聯還拍過一個瑪膽申克馴執導的版本。

㈨ 俄羅斯電影《美人魚的眼淚》求影評

上映日期：2007
豆瓣
評分
8.4
導演：Anna Melikian
主演：Mariya Shalayeva
類型：喜劇/劇情地區：俄羅斯時長：104分鍾
簡介：俄羅斯黑海之濱，六歲的小女孩愛麗莎（Anastasiya Dontsova 飾）和母親（Mariya Sokova 飾）、...詳細>>

㈩ 如何評價蘇聯電影《命運的捉弄》

《命運的捉弄》這部電影里，有著荒唐的情節，詼諧的對話，鬧劇式的風格，是一部喜劇，但是，為什麼後來又變成了憂傷 。
即使最後的相逢也無法抹去那淡淡的傷感。
這就是俄羅斯的風格--沒有痛苦的感覺等於沒有生活過。
一個簡單的由誤會而相愛的故事，在美國人那裡可以輕松的把它拍攝成好萊塢式的一夜風流，在法國人那裡可以拍成一個三角或者多角的戀愛游戲--法國人最擅長這個題材，反而是一對一的拍不好，在義大利人那裡是有關肉體的成長電影，在西班牙人眼中是嫉妒與誤會的卡門復仇，在英國人那裡只是一個完美丈夫的交易與選擇。
只有在俄羅斯人那裡，愛情關乎靈魂，關乎信仰，關乎尊嚴，關乎良心。
愛情對俄羅斯人來說，是神聖的通往信仰的橋梁和考驗，在他們的靈魂里，真正的愛情總是愛與恨的交織。影片中四個人無不面對著自己人生的重大的考驗，這不是法國式的私通與英國式的計算題，而是關於人良心的抉擇，是履行應盡的義務和一個安全卻沒有激情的婚姻，還是勇敢的接受新愛情，道德與愛情，究竟是哪一個呢？
雖然故事的結局是皆大歡喜，可是誰又能說，一切都是完美的呢，就象男主角的母親說的，看看再說。
影片採用的是室內劇方式，這對於演員是一個很大的考驗，如何在有限的空間，重量級的台詞中不使表演生硬令觀眾厭倦，還要掌握一定的節奏，相信只有蘇聯演員才做的到，我們可愛的安德列做到了，完美無缺。張弛有度，收放自如，他的天才就是能夠游刃有餘的在強烈的喜劇感與悲劇的沉重感中保持平衡。
他有一種罕見的在鏡頭前保持靜默的能力，一位影評家這樣說到。
這個原本學習化學專業的，相貌不出眾的男人，在長長的特寫鏡頭中是那樣的鎮靜，具有強烈的震撼力。他那流露著少見的天真的眼睛中那凝視著你，你會忽然發現，在這個小職員相貌的男人身上竟然蘊藏這如此驚人的力量。

要讀懂俄羅斯，就要懂得兩個人。
不是普希金---我知道他是唯一讓世界上所有人聽得懂並且感到親切如兄弟的人，
不是屠格涅夫，他優雅傷感，貴族氣質濃厚，但是過於西化，
甚至不是偉大的老托爾斯泰，我承認他的偉大，他的堅實厚重，他的道德精神是堪稱--最，這個詞語的，
但是我以為要真正領會俄羅斯，要讀的，是果戈里和陀斯妥耶夫斯基。

果戈里是一個迷。
他的神秘，詭異，讓人毛骨悚然的幽默感都在他那夢境一般的作品裡顯露出來，他的死魂靈對任何一個讀者都是一個巨大的謎語，他的荒誕，他的痛苦，他的沉淪，他的魔鬼。
陀斯妥耶夫斯基，我的精神導師。
關於俄羅斯人性格中的一切都會在他那裡找到。
痛苦啊，痛苦。
在他的筆下，人永遠是痛苦的，即使找到上帝。愛情不是溫情脈脈的花間詞，也不是浪漫的幻想，而是一種刑罰，暴力，殘忍，折磨，侮辱，靈魂在其中飽受煎熬。
如果他筆下的人物愛了，那就是一場暴風雨，一場滌盪心靈的約伯式的考驗，她愛他，就一定要折磨他，他也是。
她愛了，就是恨他的開始，他也憎恨她，他們越是相愛就是憎恨，想想娜斯塔西亞和羅果仁，想想斯塔夫羅金和三個女人，卡佳對米卡，那些充滿所謂受虐狂精神的女人。對她們來說，沒有強烈的感覺就不是感覺，沒有痛苦的愛就不是愛。正如加繆所說，愛情帶有暴虐的成分。所以我們總是能在梁贊諾夫那裡看到性格激烈的女人，痛打情人的女局長，厲害的車站女服務員，還有本片中的美艷的金發女郎。
可是又是誰能征服這些女人呢？
是金錢還是權勢，相貌？
都不是，是那些看似平凡的小人物，相貌普通，還有點窩囊，書生氣，但是，請注意，他們善良！

有知識，有教養，當然很好，可是良心，良心呢？
這是蘇聯導演舒申克的話。
這就是解開為什麼在那資本主義迅猛發展的時代，英國的狄更斯帶著耐爾和奧里弗只是逃進了改良主義家庭溫暖，法國的巴爾扎克逃進了交易所，德國人瓦格納和尼采逃進了中世紀的森林和古希臘，奧地利的卡夫卡變成了甲蟲，甚至美國也有一個麥田的守望者。而只有俄羅斯人勇敢的要在現實中打破這物質的巨獸，建立人間的天國。

因為驕傲的俄羅斯人無法忍受物質化帶來的靈魂的痛苦和失去甜蜜愛情的的悲劇。
物質化就意味著靈魂的痛苦和乾涸，意味著只在金錢面前人人平等，這是追求卓越的俄羅斯人無法忍受的，對他們來說，人的尊嚴才和靈魂才是一切。

世界上能夠拍攝出最美麗愛情故事的，是美國人和蘇聯人。
雖然在表面上看，這兩和國家和民族的人大相徑庭，但是他們都追求卓越，都有強烈的信仰，愛情就是一種信仰。
這不是偶然的。
聯想起最近的7連跳和那些在被機器剝奪了青春與愛情的工人，我就覺得這是一種中國文人的恥辱，麻木，冷漠，無動於衷，正是這種半死亡的狀態使中國人只會拍下三濫的電影和燒錢，沒有感情成不了大事。

親愛的安德列！
你在哪裡？
人們已將你遺忘，可是我知道你是那些迷人幸福的星辰里的一顆。
蘇聯不在了，可是俄羅斯還在！
愛情還在，理想與信仰還在，精神永存，藝術不朽！
即便全世界的人都忘記了你，只要我活著，我就永遠不會把你遺忘。
我愛你天真的眼神和傷感的微笑。
還有你溫柔的吻。

世界電影史上最會接吻的男演員，有三個。
克拉克蓋伯，馬龍白蘭度，
還有就是你--
安德列，瓦西里耶維奇，米亞科夫。
你融化了我的心。

親愛的安德列。