A. 《天使之戀》好看嗎講了個什麼事啊
該電影開篇那段女主角在床上先坐著看窗外、然後收錢、最後躺下的一組背裸鏡頭拍得很贊（看起來不像裸替）：如希臘中世紀時的完美人體雕塑。這電影的原聲配樂、服裝、美術、布景、攝影、剪輯、音響等各工種都已做到了商業電影領域近乎極致的優秀。日本也再次正視了該國年輕女孩們一步步邁向援助交際之路的慘烈現狀。同時也證明了個定律——老男人是年輕女孩的精神歸宿：這條准則放之亞洲皆準（至少在我看來）。這日本電影《天使之戀》同時也融合了很多日本潮流尖端的時尚元素在裡面（想關注亞洲男女性最新時尚流行潮流的人選擇去看日本的時令影視劇是絕對不會錯的，保准一抓一個准），其劇情設置和普通的日本純愛電影並不相同——揭示了很多日本社會難以啟齒的殘酷現實。在公元21世紀、小女孩該如何追求自己喜歡的老男人才能做到「一追一個准」？該電影有許多幕情節都給出了經典的解答。
而我最喜愛的該電影的場景一共有十四幕，按該電影放映時間的先後編排分別是：
第一幕，雨中戲、女主角遠遠看到男主角從雨中走過來、主動送掉了自己的紅色雨傘給一個猥瑣男、然後、男主女主角在雨中屋檐下邂逅、互相交換了照相館弄錯的照片、撐傘散步直至男主角昏厥倒下在街上，這一系列場景超級出彩，那種夾雜著現實的浪漫感覺不言而喻。
第二幕，女主角接到男主角從醫院打來的電話、二話不說便放棄了剛剛談成並准備去開放的援助交際項目、一直不掛斷男主角打來的電話並迫不及待的打車趕去了醫院見男主角、與男主角在醫院走廊的座椅上隔著一顆巨型盆栽坐下聊天、談心，此幕同樣被這倆演員詮釋得很自然、舒服、小詼諧、小俏皮；完美。
第三幕，男主角在學校里給學生上（歷史）課時忽然發現女主角早已經以一套法國洛麗塔式的裝束（大帽子、大框墨鏡）坐在其講台下痴迷的聽著他講課，這幕不到三十秒鍾的戲份反而是我感覺該電影里最震撼內心深處的情節：那種人類青春期的萌動與人類成熟期的沉穩持重相互碰撞時所迸發的精神火花無比精彩。
第四幕，男主角給女主角上完小課後一起在一家簡陋小飯館里吃晚飯（女主角吃拉麵、男主角主要是吸煙和喝酒）時的對話再次展現了這兩名演員的表演默契程度，男主角其眼神與吸煙姿態的完美結合絕對可以作為一出經典的香煙廣告場景。
第五幕，男女主角各自都戴著日本古代將軍的帽子去郊外樹林里約會、玩耍的場景也超讓人贊嘆該電影的編劇，這段場景裡面的原聲配樂超級悅耳。
第六幕，女主角陪男主角在圖書館里百無聊賴的看書查資料直至男主角拉女主角一起在書架前蹲下並來了個驚鴻一吻、然後輕快的配樂頃刻響起，這冠絕整部電影的一個吻簡直太經典了，我都被其電到，我看愛情電影已經很久沒有這種感覺了。
第七幕，女主角陪男主角在電影院里觀看男主角感興趣的一部電影時看到那電影里的主人翁也在撐雨傘遂也在電影院裡面撐起了雨傘，這幕也是讓我倍感溫馨。
第八幕，曾經和女主角秘密在一起的同性戀好友在學校樓頂天台上與女主角訣別直至跳樓自殺的場景真是震撼，這倆娘們兒表演得太好了，真他媽像那麼一回事兒，該場景千萬別給中國大陸的富士康工廠里的員工看到，否則這群跳樓跳上癮的員工肯定又會去效仿一下了。
第九幕，男主角的表妹抱著個菠蘿去醫院看望因貧血而昏厥住院的女主角時，這倆女人的對話超震撼、完全展現了地球女人們的普世愛情觀，幾乎句句台詞都是經典——「看照片里老師這張臉的那一刻，那是什麼感覺呢（女主角反問自己），彷彿全身都觸電了一般，腦子里想不起任何事情，我想，這就是愛情吧」、「為了老師，我這種人也想重新再活一次，和老師一起度過餘生」、「愛情這東西，談得越久就會越發難受；但是，女人只有通過愛情才能知曉命運」。
第十幕，女主角在電影後半部分時與男主角在海岸邊心平氣和的坦誠對話、女主角的那段心聲傾訴可以充分看出女孩子在和這位老男人交往過程中逐漸變得成熟起來了（看來和老男人交往的確對小女孩的成長是有正面影響和幫助的），女主角在電影里一步步成熟的這種潛移默化的演技增長也是能從這段心聲傾訴中中看得出來的。
第十一幕，男主角陪女主角在公車站便等車、目送女主角上車後不久男主角便再次倒下在馬路上、女主角心有靈犀的回眸、尖叫的叫司機停車並下車奔往男主角躺下的地方，這一系列的鏡頭也讓我暗暗叫絕，在讓每個觀影者心理得到釋懷的同時把整部電影推向了那慘烈的高潮。
第十二幕，女主角戴著那一頂有個「愛」字的日本古代武士將軍帽去到醫院病房裡探望男主角時的那一系列對手戲，這段對手戲的台詞太他媽催淚了，看得我老淚縱橫，觀影後我腦海中反復回味、咀嚼了不下五次這一幕場景的全部對話，心裡那個淚奔啊。
第十三幕，男主角在最後的腦部手術之前，終於在病榻上對女主角說出了「我愛你」這三個一直都沒說過出口的字，再次讓我眼眶紅腫；而聽到這話時、女主角那自信樂觀的笑意讓我們觀者徹底感受到了她人格心態的逐漸成熟與完善。
第十四幕，影片結束前、男女主角最終在雨中的那一個擁抱——面對手術後失憶的男主角，女主角無盡感傷，就算人格成熟也抑制不住身為感性動物的女性心態、最後再茫茫雨中與腦海被手術清空了的男主角來了個絕世大擁抱，一首來自日本搖滾樂隊「love psychedelico」的悅耳英文歌曲《WALTZ》瞬時響起，終於讓我再次飆淚。
這部日本電影《天使之戀》具有一定的社會研究價值——絲絲入扣的展現了日本整個大和民族的愛情觀、生死觀、人生觀、價值觀。
包養、拜金、未成年援助交際、自殺、勒索、算計、墮胎、未成年性行為、未成年懷孕、強奸、赤裸裸的利用、癌症、死亡、亂倫、色誘、同性戀等等重口味的內容都在這部整體來看還算是「純愛」的電影里一一出現，但即使是這些也掩蓋不了潛藏在電影深處的人性關懷的勵志光輝（而且整部電影的情節都是每每點到即止、絕不拖泥帶水啰嗦婆媽，這個很好，讓觀者看起來有種壓迫感），是一種前所未有的日本純愛電影觀影體驗，或許，這部電影開創了一個新的電影品種——殘酷純愛電影。而小澤理央（佐佐木希飾演）與小澤光輝（谷原章介飾演）這對電影人物必將永遠在日本愛情電影史上留名，成為經典。
最後，再次為這部電影原聲配樂歌曲的演唱樂隊「LOVE PSYCHEDELICO」鼓掌，這支只有一男一女兩個人的大學生樂隊其英文造詣十分了得，我在這部電影中所聽到的那些英文歌曲幾乎辨別不出是由日本人來演唱的，更加恍惚覺得是加拿大的叛逆搖滾天後艾薇兒的作品。
B. 有哪些適合戀人一起看的電影
一、《泰坦尼克號》
Olympics級別的郵輪——泰坦尼克號，於一九一二年四月十日，從英國出發開往紐約。白富美蘿絲和母親、男朋友卡爾一起住進了頭等艙，而被幸運女神眷顧的年輕畫家傑克，贏得了一張下等艙的船票。
蘿絲早就討厭這種貴族之間的爾虞我詐，不滿卡爾的逢場作戲，更是對即將到來的婚姻心灰意冷。意圖投海自盡的蘿絲被傑克救了，隨後情投意合的兩人迅速碰撞出了愛的火花，演繹了一個「我心永恆」的經典愛情故事。
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二、《怦然心動》
男孩卜萊斯跟隨父母搬到了一個鎮子，遇到了熱情的鄰家的姑娘茱莉。第一次見面，女孩就喜歡上了男孩，一門心思想要接近他，想要獲得男孩的親吻。兩人在經歷了「雞蛋風雲」、「家庭晚宴」「午餐男孩評選」這些風波之後，互生好感，最後卜萊斯在爺爺的提點下，才發現自己早已對茱莉怦然心動，於是懦弱的他主動去親吻了茱莉。
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三、《剪刀手愛德華》
這部影片是帶有悲劇色彩的愛情故事。Edward是一個機器人，卻有著人的感情，他沒有雙手，只有兩把剪刀，孤獨地住在一個古堡里。一天，推銷員姵歌無意中闖入了這里，發現了Edward並將其帶到了家裡。
來到姵歌家的Edward愛上了女主Kim，而Kim也被Edward內心的善良所吸引，但是人們都不看好這份戀情，而Edward的剪刀手也不斷給兩人增添意外。備受煎熬的Edward覺得自己無法融入人類社會，最後他藏起對Kim的愛意，重新回到了那個孤獨的世界。
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四、《愛樂之城》
米亞一直想要當個演員，為了接近這個夢想，她一邊當咖啡小妹，一邊不斷地去試鏡，期待著有一天能成功。在一個Party上，米亞遇到了賽芭思町，剛認識的時候，兩人摩擦不斷，但很快，米亞發現賽芭思町是個很有才華的人，這個男人對爵士樂的追求是那麼的執著而堅定，互生愛慕的兩人，最終走到了一起。
賽芭思町鼓勵米亞毫無保留地為夢想努力，鼓勵她創作屬於自己的劇本，而為生活所迫的賽芭思町，卻放棄了自己最初的夢想，加入了樂隊，開始了日復一日的演出。殘酷的現實不斷撕裂著兩人的心靈，他們最終又會做出哪種選擇呢？
C. 找一個很早的尋寶的電影，大概是美國的吧
水晶奇緣 Crystalstone (1988)
一對兄妹在媽媽死後，就到處流浪找爸爸，遇到一系列的驚險傳奇。
途中被一個一隻手安鉤子的海盜追殺。裡面有很多驚險奇異的場面，一場他們逃到是在一個光線黃暈的地下室里，裡面全是書架，上面有很多珍貴藏書和人的頭蓋骨。
對，他們好象就在那發現藏寶圖的，那個海盜一直追殺他們也是為這張藏寶圖。還有一場是漆黑的夜晚在墓地，我記得那個海盜從一塊墓碑後面爬出來，他倆都要嚇死了，我也要嚇死了。後來他們經歷種種磨難終與爸爸團聚，在一個大山洞裡找到了那塊鴕鳥蛋大的水晶。
那個鉤子海盜也由於技術失誤從懸崖上掉到海里去了。
D. 有誰知道這樣一部外國電影,女主人公名叫海倫,關於二戰的
有沒有大的劇情？拍攝國家？
《查林十字街84號》
◎ 片 名：倫敦查林十字街84號 84 Charing Cross Road (1987) IMDb:0090570
◎ 類 別：愛情/劇情
◎ 導 演：戴維·休·瓊斯 David Hugh Jones
◎ 編 劇：James Roose-Evans, Helene Hanff
◎ 主 演：安妮·班克羅夫特 Anne Bancroft .....Helene Hanff
安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins .....Frank P. Doel
James Eckhouse .....Joey, the Dentist
Jill Powell .....(uncredited)
Nelson Aspen .....Student Union Leader (uncredited)
Lee Burns .....Cecily Farr's son
Danielle Burns .....Cecily Farr's daughter
◎ 其他中文片名：查令十字街84號/柔情一紙牽
◎ 時 長：99 min
◎ 地 區：英國 / 美國
◎ 語 言：英語
◎ 簡 介： 窮困的女作家海倫受不了紐約昂貴庸俗的古舊書店，便按照《書評周刊》上的地址，給位於倫敦查令十字街84號的馬克書店（後來被海倫派去倫敦偵察的好友形容成一家「狄更斯時代的書店」）寫了一封信，求購一些絕版圖書。這一天是1949年10月5日。
很快，回信和她要的書就來了，那些書令海倫的書架相形見絀。雙方的信任和欣喜很快達成，除了海倫有一點點麻煩，她是個連付帳和找零都搞不清楚的女人，更不用說將英鎊換算成美元了。馬克書店的經理弗蘭克除了滿足她購書的要求外，還給她准備了英鎊和美元兩種發票。
溫暖的相知藉助娓娓道來的書信，很塊就俘獲了遠隔重洋的海倫和弗蘭克。
五十年代初期的英國百廢待興，物資實行配給制。海倫就從美國給書店的店員們寄來火腿雞蛋和香腸，讓他們吃到很久沒有見過的「完整而大塊」的肉。而弗蘭克並不是不知感恩的人，他開始在英國各地奔波，出入豪宅，為存貨不多的書店添置新品，踏破鐵鞋，為她尋覓難得一見的珍本。
日子一天天的過去，書信成為他們平靜流淌的生活中無時不在的旁白。
海倫不是沒想過去倫敦看看書店看看弗蘭克。她終於有了自己的積蓄，而英女王的登基又使得赴英的費用打了折。眼看可以成行，但她的牙逼著她留在了紐約。她只好給弗蘭克寫信：「我陪著我的牙，而牙醫卻在渡蜜月，他的結婚費用是我出的……」
弗蘭克只好為她和剛剛登基的伊莉莎白女王祝福。
書照買，信照寫。
到了這一天，海倫的信三個月後才接到迴音，她被告知：弗蘭克於1968年12月22日病逝。
海倫馬上趕到查令十字街84號。走進即將被拆遷的馬克書店時，距離她第一次給這里寫信，已經過去了二十年。
她笑著對空盪盪的書店說：「我來了，弗蘭克，我終於來了。」
另註：同名書籍被譽為「讀書人的聖經」
◎ 關於影片： 這個苦甜交織、催人淚下的愛情故事根據美國猶太小說家海倫妮·漢夫的自傳體小說改編而成，以一個紐約的女作家和倫敦的一個書店老闆書信往來的20年反映出對文化的嚮往和熱愛。不僅故事新穎別致，片中還有不少獨特的鏡頭：它打破常規，讓一封信單獨出現在鏡頭中或是讓鋼筆和打字機在紙上劃動，由於信的內容和人物的行動相吻合，不僅推動了情節的發展，還極大地豐富了角色表達的方式。這部1986年度的美國賣座片曾在第二年的第15屆莫斯科國際電影節上放映。
不知道你說的是不是這個
E. 找一部80後的外國老電影
這個片子叫《水晶奇緣》老電影，我找了很久都找不到下載了。以前在「中央6台」還有重慶電視台看過的。內容是兩個孩子找寶藏的故事,最後還找到了自己的爸爸。以下引用；「 一對兄妹在媽媽死後，就到處流浪找爸爸，遇到一系列的驚險傳奇。途中被一個一隻手安鉤子的海盜追殺。裡面有很多驚險奇異的場面，一場他們逃到是在一個光線黃暈的地下室里，裡面全是書架，上面有很多珍貴藏書和人的頭蓋骨。對，他們好象就在那發現藏寶圖的，那個海盜一直追殺他們也是為這張藏寶圖。還有一場是漆黑的夜晚在墓地，我記得那個海盜從一塊墓碑後面爬出來，他倆都要嚇死了，我也要嚇死了。後來他們經歷種種磨難終與爸爸團聚，在一個大山洞裡找到了那塊鴕鳥蛋大的水晶。那個鉤子海盜也由於技術失誤從懸崖上掉到海里去了。」
F. 那些發生在書店裡的電影故事
最近《島上書店》很火。嫂子來我家尋推薦書目，我立刻想到這本我剛剛讀完的書。她要借，我在書架上尋了半天，還是她眼尖，一下抽了出來。一個書店，一個故事，讓人心心念。
許多故事都發生在書店。書店，給我們提供的不只是書，不只是賣書的場所，它一定是愛書人發生故事的地方。有些電影，有書店，書店裡充滿魔力，與愛有關。
最喜歡用書店來烘托劇情的導演肯定是伍迪·艾倫。在他自導自演的電影《安妮·霍爾》中，伍迪·艾倫與初識不久的黛安·基頓到書店挑選關於死亡主題的書，他向她滔滔不絕地講述他對死亡的看法。在另一部他自導自演的影片《曼哈頓》里，伍迪·艾倫在書店對著找書的好友嘮嘮叨叨，抱怨生活的各種不順。然後他又在另一家書店中買了前妻剛出版的書。他忿忿不平，說書中有許多描述於他不堪。
書店作為影片的場景，為書中的人物與愛書的人們營造了動人的氛圍。影片中有些書店是真實存在的，有些則是虛構的。愛拍書店的導演生活中必定是個愛讀書，愛書店，有極深的人文情懷的人。
伍迪·艾倫的《午夜巴黎》中好萊塢編劇吉爾與未婚妻即將完婚。未婚妻的家人要去巴黎談生意。她一心想與未來老公前往這個浪漫之都度蜜月，於是全家一起出發。然而令人意想不到的是這次巴黎之行卻讓他們的婚事出現變故。
吉爾獨自去尋找寫作靈感。他午夜零時漫步街頭時，偶然進入了一個魔幻般的國度。在那兒他竟然可以穿越到20世紀初的巴黎。那是巴黎的黃金時代。海明威、菲茲傑拉德、斯坦因、喬伊斯、紀德，都經常造訪塞納河邊的「莎士比亞」書店。
影片中莎士比亞書店作為吉爾在閑逛時的一個背景，烘託了全片的氛圍。早年莎士比亞書店是那些從英語國家來到巴黎的作家們的必到之處。這家傳奇式的書店承載了近百年的文學歷史和光輝。如今，莎士比亞書店是去巴黎的文青們必去的地方。
不對等的身份、不對等的事業，不對等的時間，他們相遇。他，不溫不火，內向收斂。她，佼面靚顏，優雅精緻。安娜留給威廉深刻的印象。她離開書店後不久，他在幫同事購買飲料返回的路上再次遇到了她。威廉不小心把一杯飲料灑在了她身上。他深感愧疚，請她到他家裡把衣服清洗干凈，由此他們開始了一段愛情之旅。
安娜除了威廉還有很多「緋聞男友」，威廉經歷了幾次失敗的「相親」。他沒想到自己會愛上這位明星，也沒有想到她也愛上了他。他假扮記者借故約會安娜。最後有情人走到了一起。安娜時常會帶著威廉一起走紅毯。閑暇時，他們坐在曾經幽會過的諾丁山的一座神秘花園的長椅上，手牽著手，一個看書，一個發呆，等待一個新生命的來臨。就這樣，幸福降臨在勇敢者的身邊。
本片的編劇理查德·柯蒂斯曾經得知美國歌手麥當娜和諾丁山的安迪·伯德相戀的故事。1997年，麥當娜在英國倫敦西區一個名為諾丁山的地方時，遇見了一位名叫安迪·伯德的無名小卒，兩人一見鍾情相愛了。但因為兩人的身份地位懸殊太大，他們的愛情面臨重重阻礙，最後不得已，以分手結束。理查德被他們的愛情故事打動，將此改編成電影，但在電影里給了他們一個完滿的結局。
電影上映前，諾丁山以它的集市聞名，是倫敦最著名的十大集市之一，也是世界上最大的古董露天市場之一。每年8月，加勒比海移民會在此舉辦歐洲最大規模的集市嘉年華，吸引來自世界各地的遊客。
拍攝電影的這家書店的名字叫做旅行書店(The Travel Bookshop)。如今它已經成為英國的旅遊勝地，許多慕名而來的影迷絡繹不絕。老闆莎拉·安德遜(Sarah Anderson)在電影拍攝後與作家米蘭達·戴維斯(Miranda Davies)合作寫了一本書《諾丁山秘聞》，介紹在諾丁山地區的房子與許多著名演員、作家、藝術家的淵源，以及發生在那裡的鮮為人知的故事。如今書店已改名為諾丁山書店The Notting Hill Bookshop。
書店裡賣《諾丁山：鏡頭後的故事》。此書的作者從諸多跳蚤市場、二手書店和檔案館收集到諾丁山20世紀初的攝影明信片。作者尋訪拍攝地點，重現諾丁山100年前的模樣。如今的居民可以從書中找到自己房子曾經的住客，這種穿越時空的邂逅，令人感到無比的奇妙。
書店老闆很會推廣。她將報紙上所有《諾丁山》的相關報道和文章都剪下來，貼滿兩面高牆，形成了獨特的廣告宣傳欄。從剪報中可知，《諾丁山》的編劇就住在這條街上，而且還是這家旅行書店的常客。或許他的創作靈感就來自於家附近的這間書店吧。就這樣，諾丁山，一個倫敦西郊安靜的小鎮，因為電影《諾丁山》，成為了一個愛情聖地。
書店，在我們的心中象徵著一個理想的空間，一個自由的避風港，一個烏托邦式的樂園。正因為此，這世上總有人在各個角落營造出書店風景，而電影中會時不時地閃出這些風景的片段。你遇見過什麼樣的書店，帶給你無法抗拒的奇緣？
G. 看了美國電影「永無止境」，想知道裡面那麼多的街道穿越鏡頭是怎麼拍也來的
主要樣片都是在Final Cut Pro中完成製作的。同時，Comen的藝術家們運用Nuke對場景進行模糊測試。「我們早期做了許多有關動態模糊的測試，這與通常的180度快門動態模糊毫無瓜葛，你必須通過變焦促成放射式的模糊形式，為了營造良好的過渡的同時，也是為其增加風格性元素。但是導演尼爾在這上面顯得十分特殊——他並不需要系列中出現任何的模糊。電影整體的視覺美感就在於Eddie服葯後的狀態，事物變得觸手可及，帶有幻動的色彩，而這也是我們製作中的側重點。」 Carras繼續說道，「除了在不同街區放置的攝像機相互結合，這些鏡頭其實沒有遠景的變化。假設是相機通過變焦拍攝的話，那麼這個鏡頭的焦距大概在25毫米到10的36次方毫米之間。」 變焦攝制完成後，就可以繼續修繕一些因為拉伸圖像損失的細節。「我們隨著鏡頭將很多素材多樣的動畫化，同時也剔除一些原始畫面中受干擾的素材。」
下一步則是添加字幕，究竟哪些文字要怎麼移動呢？Carras說：「將其放置在街道上確實不失為一個突破性的嘗試，可以參考同一距離的其他事物進行變焦攝制。但是這個很不容易，畢竟場景中的內容太多了，很難製作那麼久的畫面。」
最後Comen VFX讓字幕採用了緩和式的漸進效果，首先採用了Blair字體，隨之轉而採用一款更高更瘦的字體來迎合導演對標題醒目的寄望。「我們採用了Franklin Gothic Condensed，一款常用於書籍編輯的字體。標題中也存在著效果上的製作，發紅和腐蝕讓其看起來更像是在古典時尚的氛圍中炙熱灼燒。」
「無限放大」的長鏡頭
這是電影中最富有視覺刺激，最有代表性的鏡頭。Eddie Morra剛吃了葯，精力無限，彷彿世界上的一切都唾手可得，他撒開雙腿在紐約市中忘情奔跑。Look Effects的視覺特效主管Dan Schrecker經過前期商議，運用攝影技術幫助實現這個概念化的長焦鏡頭，並製作一系列後期葯物刺激的鏡頭。一切是通過在4k上運用三攝像機編輯模式下的短、中、長鏡頭拍攝製作而成。鏡頭跟隨Eddie奔跑穿越，從夜總會到布魯克林大橋，將Eddie對時空的茫然感通過銀幕的「無限放大」體現出來。
Schrecker解釋道，「使用RED攝影裝置可以拍攝高解析度的畫面，這就是我們可以實現更長鏡頭的原因。我們將畫面按照相應比例聯結貫通，攝像機不會在一個拍攝的區域中有角度的變動，因為所有東西都要放大。」在對RED裝置整合前，變焦攝影的鏡頭測試是在佳能5Ds上進行的。專業人員用三角架上的燈光裝置，自由輕易的調轉方位來尋找拍攝點，使得最後變焦攝影的速度和比例達到一個恰如其分的切合點。
除了單個變焦攝影中多種素材合成的鏡頭，其它鏡頭更顯瞬息萬變。在電影中有一場戲，Eddie路過商鋪，從玻璃窗中看到自己處在多個情境里：在發廊理發、在健身房鍛煉、購買新西裝，鏡頭落到最後，他完成了一部看似不可能完成的小說——這一切都是NZT所產生的效用。Schrecker說道，「我們對這些原始鏡頭的速度和動勢不太滿意，所以挑選一些可用的素材，並在發廊里增加來往的顧客，在健身房中增添了健身器材。」
變幻般位移的背景
Eddie第一次服用NZT之後，與房東女士在樓梯層間相遇，很快這位女士被Eddie的智慧和魅力折服。Dan Schrecker談到，「倆人談話的這場戲，我們特意運用了特寫鏡頭，將其拉遠表現Eddie所在的房間，最終以420度的全景呈現全貌。攝制組先用三個魚眼鏡頭確保證從三個方位的拍攝，獲得360度的抓拍，但是由於鏡頭間沒有足夠的重疊，所以每個鏡頭都有一定扭曲度，間隙和盲點。因此，我們進行了再攝制，去除扭曲效果，然後整理取魚眼鏡頭的資料，將其還原，從而獲得一種不穩定、但真實的空間感。」
另一個特效製作稍稍有些跳轉剪輯的意味：Eddie與女友重逢，很快他們開始親吻。「這是用3台35mm的攝像機排成一列進行拍攝，一台攝影機手推車或穩定器在廚房和起居室移動，最後定像在沙發上。這是由三個不同角度同時拍攝完成，而且隨著攝影機的移動，拍攝角度也隨之變化。我們從三個角度中各自選取出鏡頭剪輯，製作了變形效果，最後再將角色從背景中獨立出來，修改一些不流暢的部分。這樣，我們完成了角色動作流暢，而背景不停變幻的效果。」
翻飛的文字
當Eddie發現了NZT的能量後，他面對世界的姿態也發生了改變。為了展現通過葯物改變並擺脫小說創作的煩惱，電影中成篇的單詞從天而降。
Schrecker說道，「文字的掉落與實景發生互動，有的落在桌子上，有的落在書架上。雖然是特效製作，但參考的空間確實來自實際拍攝的鏡頭。」
3D部門的Shawn Lipowski編寫了一個調整信息傳送速度的小程序，讓文字流動速度各有不同，營造出流水一般不規則自然效果。這個文字特效的CG通道也在隨後用在了製作Eddie首嘗證券市場的場景中。他仰視天花板，成堆的信息迸出如同鐵路或機場的標志信號，字母和數字不斷翻動，直到Eddie作出正確購買選擇。
俯瞰全紐約
掐指一算，Comen VFX公司共為電影完成了212個鏡頭的特效製作，Eddie的購買的豪華公寓有俯瞰全紐約的壯觀視覺效果也是其中之一。窗外紐約景象與背景合成素材通過各自獨立的手法完成製作，「我們在合成的深度上花費了大量的時間，為了保證透光率，你只能在背景中放置影像素材或是畫幕素材。幾乎每個隔窗相望的場景中，我們都對其添加了成群的飛鳥或飛機雲霧，還有穿行於道路的車輛和上班族，這些都是為了表現得更鮮活。」