回到父親身邊歐美電影

㈠ 求一部歐美父子電影

大魚 (Big Fish/大魚老爸)
劇情介紹
在《大魚》這部感人至深的電影里，導演蒂姆·波頓帶我們進入了一對父子的內心世界。
威爾(比利·克魯德普飾)記得，從小時候起，父親愛德華(亞伯特·芬尼飾)就喜歡滔滔不絕的講述自己早年當阿拉巴馬旅行推銷員時經歷的眾多離奇的故事，它們是如此的光怪陸離，就連小威爾也時常懷疑它們的真實性，他覺得自己根本就不了解父親，也無法接受他的奇說，這讓父子間的關系逐漸疏遠。後來威爾和一名叫約瑟芬的法國女子結了婚，終於離開了自己的家和喋喋不休的父親。
整整三年，威爾一直沒和家裡聯系，這天母親桑德拉(傑西卡·蘭格飾)突然打來電話，她告訴威爾，他的父親得了癌症，很快將不久人世，請他回家見父親最後一面。威爾和妻子重返故里，威爾再次聽到了父親的那些他年輕時候的傳奇故事。
根據愛德華的敘述，自己年輕時(伊萬·麥奎格飾)是一位意氣風發，野心勃勃的人，他一直想離開自己居住的小村莊，去體驗一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到過一個老巫婆，一個巨人，一個叫做「幽靈城」的地方，一個晚上會變成狼人的馬戲團老闆，還包括一名有著兩個不同性格但只有一個身體的中國歌手和一條誰也抓不住的「大魚」。在這些傳奇之餘，愛德華也道出了自己和妻子桑德拉的愛情故事——他如何遇到她，如何被她的美麗打動並向她求婚。
雖然從這些講述中威爾發現其中包含了很多的修飾，但卻比自己從前認為的要真實得多，它們只是父親要保留過去的激情和誠實的一種方式而已。在愛德華生命的最後一刻，他終於獲得了兒子的尊重和理解，威爾最後為父親講述了一個將會是很真實的故事：愛德華將會在深愛著他的親人的環繞中安詳地逝去。

㈡ 求一部外國電影的名字.在電影頻道播出過.

片 名：Vozvrashcheniye (2003)
別 名：Return, The(2004/II) (International: English title) (USA)
譯 名：回歸 / 爸不得愛你
導 演：Andrei Zvyagintsev
主 演：Vladimir Garin .... Andrey
Ivan Dobronravov .... Ivan
Konstantin Lavronenko .... Father
Natalya Vdovina .... Mother
Galina Petrova .... Grandmother
上 映：2003年09月04日 ( 加拿大 )
地 區：俄羅斯 ( 拍攝地 )
對 白：俄語
評 分：8.1/10( 4,800 票 )
顏 色：彩色
聲 音：Dolby Digital
時 長：105 分鍾
類 型：劇情
分 級：美國：Unrated 阿根廷：13 新加坡：PG 芬蘭：K-11
劇 情：

兩兄弟與父親失散多年，某日一位男子突然出現，聲稱自己就是他們的父親，但兩兄弟對父親的記憶就只有一張10歲時的照片。他們與這位男子去到一個偏遠的小島上，試圖尋找答案。導演表示該影片是對人生的一種神秘主義式的審視。片中北方的湖泊與森林的粗糙之美為這部關於人性的電影增添了一份風味。

本片是威尼斯金獅獎和金球獎最佳外語片得主，也是導演的處女作。故事講述兩兄弟與父親失散多年後，某日一位男子突然出現，聲稱是他倆的父親，但兩兄弟對父親的記憶就只有一張10歲時的照片。他們與這位男子去到一個偏遠的小島，試圖尋找答案。於是三人一起踏上了一段為期七天的神秘旅程，在這段"重歸"旅途中父親的形象卻顯得如此專橫無理，最後父親在拯救小兒子時不慎意外身亡，兄弟倆只好將他埋葬在海中。

伊萬和安德烈與母親在俄羅斯北部一個小鎮過著平靜的生活。一天，離家十多年的父親突然歸來，打破了兩兄弟的和諧生活。他們既對這個陌生的父親充滿懷疑和好奇，又對當年他突然拋開母親而耿耿於懷。第二天，父親帶著他們去到一個地方找尋一些東西。在路上，小伊萬開始表現出對父親的不滿，認為他們沒有父親的生活也過得很愉快。

他們來到一個大湖，父親帶領兩個孩子做了一艘小船，駕船來到一座神秘的小島上。父親和兩個孩子分開，兩個孩子出去捉魚，父親去找些東西，孩子們回到與父親約會的地方時已經非常晚了，父親大發雷霆，憤怒地責備哥哥安德烈，伊萬哭著爬上一座高高的廢棄的鐵架上。父親怕他發生危險也追了上去，結果父親失足墜亡。兩個孩子把父親的屍體運回湖岸，就在他們啟動汽車，打算把父親的屍體裝進去時，父親的屍體連同那條小船慢慢地沉下湖心......

一對從小與母親相依為命的兄弟：伊凡和安德烈，在一次爭吵、追逐回家後，發現他們已經失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。母親出於對兩個兒子教育的考慮，要求他們的父親和兒子們單獨相處幾天。於是晚餐之後，父子三人進行了一趟荒島之旅。

剛開始伊凡和安德烈不免都對能重新擁有父親感到好奇及興奮，但隨著旅程的行進，陌生父親漸漸顯露的專斷與暴躁，他只顧著看漂亮女人、脾氣不好、喜歡發火、蠻橫，要兩個孩子這樣那樣。最後還出爾反爾，居然中途讓他們自己回家。遇上一次又一次的困難時，老爸爸只是袖手旁觀，而且對兩個小孩老玩軍訓式的鍛煉。倔強的幼弟對父親的行為非常不滿，以與父親唱反調為榮。他每時每刻都在反抗，都在爭取自己被愛的權利。

哥哥對父親的威嚴甚為崇拜，安德烈沒有去看父親表現出來的種種不是，父親中途要他們離開，他不是像伊凡那樣去責怪父親，而是在想是不是因為他做錯了事。不過他有個最大的毛病——毫無時間觀念，父親讓他去找一家餐館，結果他站在一家旅店門口傻看了三個小時。在表面平靜的荒島上，父子之間的矛盾一點都沒有緩和下來的意思，伊凡強烈的自我成長意識在每一次短暫的平靜中肆意滋生。最後不可挽回的結果終於發生了：為了抓住發了狂的伊凡，父親從燈塔上掉了下去。

兩個小傢伙被這種突如其來的死亡震懾住了，恐懼和悲傷都還沒有來臨，這之前是異常的清醒。安德烈此時終於像一個哥哥了。雖然路途遙遙，但是他決定把爸爸搬回去。於是在長久的沉默中，兄弟倆艱難地挪動著父親的身體，直到上了船，直到過了海。但糟糕的事情再次發生，老爸的屍體最後還是隨船沉到水中。

失落的兄弟倆精疲力竭地回到車中，弟弟無意翻出那張褪色照片，可是那個原應存在爸爸位置的地方卻空無一人。而大兒子旅途過程中拍攝的很多張照片中也沒有任何一張出現過老爸的身影。

本片是俄羅斯導演安德烈·薩金塞夫個人執導的第一部電影。影片描述父子失散多年後再度面對彼此，所產生的親子沖突和情緒波動，讓人印象深刻。第一次參展就獲得第60屆威尼斯影展最高榮譽——金獅獎和最佳新人導演獎兩個獎項，世界各國電影界人士都對這位年輕導演驚艷不已！

《回歸》這部影片更被《紐約時報》評為："......重新肯定及延續了塔可夫斯基所代表的俄國電影思維。"《洛杉磯時報》則認為這部電影是"電影中的經典......走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。"

影片有濃重的象徵色彩，表面上父子愛恨糾纏，但背後暗喻俄國人如何在家長制、極權的統治後步向民主的成長，但忽然間又要面對專權的重臨，不知如何自處，困惑兩難。本片帶有寓言式內容，蘊涵著蘇聯傳統的詩化電影韻味，而且還帶有神秘主義的神話意味，不但在影像風格上詩意盎然，充滿自然美感，而且折射出具深度和厚度的現實寓意。

㈢ 歐美電影推薦

作為英語專業的畢業生，我從上學的時候就經常開始看歐美電影，至今沒有上千部也有上百部了哈。今天想給大家推薦五部歐美經典電影，並且每一部都是我自己看過的，有的為了練習英語口語，還看了好幾遍，我自己看電影的話，首先的標準是畫面唯美，男女主顏值超高，其實是劇情。雖然說眾口難調，但是還是希望我推薦的電影能符合你的口味哈。

這次給大家帶來五部值得觀看的歐美電影，它們分別是：《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》，《羅馬假日》以及《當哈利遇到莎莉》。

推薦理由：

在所有除夕夜的電影中，還有能比諾拉·艾伯倫的《當哈利遇見莎莉》中的除夕夜場景更好的嗎？這部經典的愛情喜劇電影講述了兩個多年的朋友，他們經歷了相見恨晚、心碎、紐約市的冬天，以及他們對對方不舍的感情。

劇情簡介：

莎莉（梅格·瑞恩飾）從芝加哥大學畢業後想到大都市紐約尋求發展，碰巧她一個朋友的男友哈利（比利·克里斯托飾）也正打算去紐約，於是兩人結伴驅車同行。去紐約的路途並不短，兩個原本不太熟絡的年輕人不得不靠聊些不著邊際的話題打發時間。哈利給莎莉的第一印象並不好，說話直來直去且尖銳，還好和人爭論。莎莉也不甘示弱，在很多話題上都和哈利搶白互嗆。例如哈利認為男女之間不涉及性的純友誼是不存在的，莎莉卻不那麼認為。旅程的最後，話不投機的兩人不歡而散。

緣分再次出現在五年後，哈利在機場遇到了莎莉，此時莎莉正和哈利的朋友陷於熱戀中，而哈利也准備步入一段婚姻。但兩人似乎都運氣欠佳，六年之後，莎莉和男友分了手，哈利的婚姻也以失敗告終。這時命運安排了兩人第三次相遇，同是經歷過情傷又落寞的兩個人這次終於有了共通點，在互相傾訴失敗的感情經歷之後，二人的心扉才真正打開，開始成為朋友。一種新的關系逐漸在兩人之間形成：失眠之時兩人會互通電話；無話不談，甚至分享彼此私密尷尬的夢境；甚至會相約一起慶祝新年，但兩人都遵守著一種默契——只能做朋友。

在哈利和莎莉的密切來往中，除了友誼之外，兩人都刻意迴避的愛情卻在微妙地滋長。盡管他們身邊各自出現過短暫的約會對象，但心裡始終給對方留著最重要的位置。兩個人關系的再度變化發生在莎莉被前男友打擊之後，哈利前來安慰嚎啕大哭的莎莉，兩人第一次越過了友誼界限，發生了性關系。過後，兩人又都表現出懊悔而令相互的關系變得十分尷尬。男女雙方都不願意承認自己對對方的感情早已遠不止友誼，同時又怕是自己一廂情願而令自尊受損。

缺少了另一個人的陪伴，兩個人都倍感寂寞。在除夕夜，哈利終於想明白了友情和愛情並非只可取其一，他決定不再壓抑自己的感情，熱烈地向莎莉坦白了愛的心聲，並希望與她相伴終生。誤會解開的兩人激情相擁，三個月後終於喜結連理。

㈣ 電影迷牆 The wall 簡介

作者 辛迪

Pink Floyd 的《The Wall》（迷牆）也許是音樂史上最具迷惑力最富想像力的專輯。《The Wall》錄制於1979年，於1982年被拍成電影。專輯與電影講述的是同一個故事：一個叫Pink Floyd的男孩，有年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終過著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態。這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Flody兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》最主要的創作者，他的父親在第二次世界大戰中死亡。他在這張專輯中傾注了對父親的感情，以及失去父親後的孤獨感。Pink成年後的生活則基本上是原主唱Syd Barret的寫照。Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason 和Richard Wright四人將這些生命的故事組合在一起，最終創作出了神秘的有關男性精神世界幻覺之旅的專輯——《The Wall》。

1.當老虎沖破牢籠： 第一部分（Whe the Tigers Broke Free，Part I）
拂曉前
一個「黑色44」之清晨
指揮官被命令在原地守候
他命令部隊撤退
將軍們互相致謝
敵軍坦克暫時停止進攻
幾百個普通人的生命
換來了Anzie橋頭堡戰役的勝利

很遺憾Pink Flody沒有把這首悲傷的歌收入到《The Wall》專輯中，但很慶幸的是他們將其收進了電影之中。「When the tigers broke free」（當老虎沖破牢籠）講的是二戰期間，英國士兵在義大利Anzio造了一個橋頭堡，「the tigers」 指的是在Anzio開來開去的德國坦克，而歌中最後一句「幾百個普通人的生命」指的是Pink父親的隊伍。在電影中，我們首先看到的是Pink住的旅館，然後鏡頭很快切換到一個點煙的男人，抽著雪茄，擦著槍。其實他就是Pink的父親，正為對德戰爭做准備。電影里在放這首歌的前後還穿插放了Vera Lynn一首名為「The Little Boy That Santa Claus Forget」（被聖誕老人遺忘的小男孩）的歌，講的是一個小男孩祈禱聖誕老人送他一面小鼓作為聖誕禮物，但最終願望沒有實現的故事。在小Pink的心目中，聖誕老人其實就是他的父親。

2. 在母體中（In the Flesh）
見你，想你
也許會去參加一場演出
去感覺幻覺的顫栗
軍校學員整裝待發
陽光，請告訴我是否你在逃避著什麼
你是否不願見到這一切？
如果你想了解隱藏在這些冰冷眼睛後的一切
你就必須爬過所有的偽裝
燈光
聲響
行動
把它扔向他們！！！
把它扔向他們！！！

"In the Flesh」（在母體中）在這張專輯中有兩重含義。電影中當此歌出現時，有一名少女敲著門，然後出現一群人擠向兩扇用鏈條鎖著的門的鏡頭。後來鏈條被擊碎，幾千個年輕人沖了出來。這組鏡頭暗示著什麼是顯而易見的（如同歌名）。新生的孩子（Pink）渴望去感受生命中的溫暖與愛，但有一個理性的聲音在提醒他：「生命並非如你所想像的那樣全是快樂與幸福」。正如歌詞中所說，如果你想知道什麼是生命，什麼是人性，你就必須敢於面對我們身邊所有的偽裝。這首歌也暗示著Pink後來的遭遇。藏在他眼睛背後的那些苦痛、孤獨可笑的成為了一場黑色幽默劇。歌的最後，飛機的聲音及叫聲「把它扔向他們！」震耳欲聾，而這架飛機正是將炸彈扔在Anzio土地上殺死了Pink父親的那一架。從光的頻閃、聲效和動作中我們彷彿可以聽到Pink在尖叫。這不由讓人想起莎士比亞的名劇《Macbeth》（麥克佩斯），劇中的麥克佩斯將生活與演戲作比較：「生命只是一個會行走的影子，一個可憐的表演者/支撐和侵蝕著他在台上表演的時辰/一切結束，這只是一個神話/瘋子說，充滿回響於狂怒/意義已經終結。」據說有細心的聽者在此歌隱約的序曲部分聽到一個聲音說：「…we came in？」而在專輯最後一曲「Out side the wall」（牆外）結束時亦可聽到那個聲音說「Isn』t this where we came in？」前後倒置一下連起來便是「Isn』t this where we came in？」（這不正是我們進來的地方嗎？）對此，Roger Waters解釋說，The Wall的故事並不僅僅發生在一代人身上，而是發生在每代人每個人身上。當電影結束時，孩子們又在收集磚頭，也許又要建一道屬於他們自己的牆。Pink並不是第一個也非最後一個築牆的人，噩夢會永遠繼續下去。

3、薄冰（The Thin Ice）
媽媽愛她的寶貝，爸爸也愛你
應為你海水也變得溫暖
天空也變成湛藍
但是，哦親愛的
哦愛的寶貝
如果
你想在現代生活的薄冰上滑行
一百萬雙充滿恐懼的眼睛
在你身後靜靜的爬行
如果你腳下的冰突然裂開
請別感到驚奇
親愛的寶貝
當你在薄冰上爬行
在也站立不穩
裂紋吞噬了你的身體也吞噬了你的精神

這首歌以一段孩子的哭聲開頭，估計就是Pink剛出生時的哭聲。在電影中，他父親的手在一個淺溝里滑向一部電話機，似乎想求救，緊接著又有許多戰爭的畫面。如歌中所說：童年的純真在所謂的「現代生活」（如戰爭）中很快消失殆盡。這時我們可以感受到藍色的象徵，藍色是一種很純的顏色，經常用來代表純真和憂郁，而Pink的母親管他叫「Baby Blue」，這既代表了孩子的純真，也暗示著他將來坎坷的命運。當那個平靜的懇求希望與夢想的聲音結束時，生硬刺耳的代表殘酷現實的聲音想起，它將生命比作薄冰，並警告說如果Pink繼續生存下去，那就是在現代生活的薄冰之上滑行。薄冰總有一天在他腳底下破裂，在他掙扎 同時，裂縫會將他的生命與精神一並吞噬。 4、迷牆中的另一塊磚，第一部分（Another Brick in the Wall，Part I）
父親遠渡重洋
只留下了記憶
和家庭相冊中的照片
父親，你還留了什麼給我
父親，你留了什麼給我
這只是迷牆中的一塊磚
這只是迷牆中的磚

「Another Brick In the Wall（PartI）」（牆上的另一塊磚之一）是專輯中第一首介紹「迷牆」概念的歌。「迷牆」指的是人精神上的牆，也是阻隔人與人的牆。所有的人都渴望能與他人交往、被他人理解，但奇怪的是所有的人都為自己的心築一道保護牆以免他人靠得過進使自己受傷。「Another Brick In the Wall」在專輯中共出現三次，每次給人的感覺都不一樣。這第一部分比較沉悶，說的是Pink回憶起他的父親已經走了，飛過海洋去打仗。他父親留給他的只是記憶，就象是相冊中的老照片。他父親的死迫使他面對荒涼的現實，盡管他不願這樣去做。Pink於是開始為自己築牆以免自己再次受傷。電影中有這樣一段灰暗的場景：Pink和他母親在操場上，他母親讓他自己玩。敏感的小Pink發現所有的小孩都有父親陪在身邊玩，於是他走向一位父親讓他把自己抱到轉椅上，當那個男人抱他時，Pink臉上的歡樂顯而易見，因為他找到了一位父親。但這種快樂很快就消失了，因為那個男人把自己的孩子從轉椅上抱下來後就走開了。Pink跟著他走想拉他的手，但他只是讓Pink滾開，還問Pink他的父親在哪裡。失望的Pink只能自己跳上一個鞦韆拚命盪起來。其實這是小Pink第一次意識到自己失去了父親。

5、When the Tigers Broke Free（II）
當老虎沖破牢籠（II）
聽說父親已經陣亡
慈祥的老國王喬治託人給母親捎去一封信
我想起來那是一個小卷軸
裡面夾著一片金黃色的樹葉
它被藏在一個裝滿老相片的抽屜里
有一天終於被我發現
我的雙眼依然濕潤
當我想起陛下用他自己的老郵票貼在上面
四周一片黑暗地上也結了冰
當老虎沖破牢籠
皇家燧發槍團沒有辛存者
他們都被拋棄
大多數已死亡
剩下的正在走向死亡 而我的父親也被奪去了生命

這時電影開首那支歌的第二部分。在這部分音樂中，Pink在一個裝滿紀念品的抽屜中發現一封信，是國王寄給他母親的，告訴他她丈夫的死訊。於是Pink了解到他父親所屬的皇家燧發槍團（其實這也是Roger Waters父親所屬的軍團）在一個冬日被襲。Waters自己演唱此歌的最後兩句。在電影中，當歌聲響起時，Pink穿著他父親的軍裝照鏡子。鏡頭迅速在穿軍裝的Pink父親和穿父親軍裝的小Pink間切換，表示年輕人將無可避免的繼續蒙上一輩的苦難，包括戰爭。

6、Goodbye，Blue Sky 再見，藍天
你有沒有看見那些受驚嚇的人？
你有沒有聽見炮彈的轟鳴？
你有沒有想過當一個嶄新的世界在碧藍的天空下誕生
我們卻要找地方躲藏？
戰火已熄滅但痛苦長存
再見，藍天
再見，藍天
再專輯中此歌出現在「Mother」（媽媽）之後，但在電影中，它出現在此處。我喜歡它現在的位置，因為它繼續著「當老虎沖破牢籠（II）」中的痛苦與凄涼。盡管戰爭已經結束但記憶和傷疤卻保留了下來，「戰火已熄滅但痛苦長存」。在此歌中我們在一次感受到了藍色的象徵。「藍天」象徵清白與單純，而「再見藍天」其實就是Pink在對純真說再見，同時也表示這個世界本身在遭戰爭洗劫之後已變得不再純真。電影中當放到此歌時，小白鴿在藍天中飛翔，但有一隻從納粹軍旗上飛下來的大鳥將鴿子全趕盡殺絕。戰爭之鳥在大地上邊飛翔邊撒播骯臟的東西，將戰地亡靈喚醒。英國米字旗上的條紋變得混亂而基督的鮮血流到了地上。無論引發戰爭的理由看起來有多「正義」，最終它只是在浪費生命。

7、The Happiest Days Of Our Lives 我們生命中最快樂的日子
當我們長大去上學
總有些老師會想方設法傷害我們
無論我們如何小心隱藏
他們嘲笑我們所作的任何事
並暴露我們所有的缺點
但人們都知道
每當他們晚上回到家裡
他們的妻子會以同樣的手段懲罰他們們

這是一首真正諷刺意義的歌，主要講述Pink的學校生活。其中講到老師們會通過暴露學生的缺點來嘲笑他們。在電影中，Pink的老師偶然發現他在課上寫詩（其實這首詩是Pink Floye「Money」一曲的歌詞），結果就罰他站到教室前面並惡狠狠打了他。但Pink只是想通過詩來表現自己與眾不同的地方。當這位老師回到家，他的妻子硬逼他咽下難以下咽的飯菜。這是老師打學生的鏡頭與老師妻子逼迫他的鏡頭交替出現，真是「因果報應」，這也是Waters「循環理論」的驗正。

8、Another Brick In the Wall（II）
牆上的另一塊磚（II）
我們不需要灌輸式教育
我們不需要思想被控制
教室里充滿了黑色幽默
老師請讓孩子們自己呆著
嗨！ 老師！ 讓我們自己呆著
這只是牆上的另一塊磚
你只是牆上的另一塊磚

「牆上的另一塊磚（II）」是專輯中最有名的一首歌，它繼續講述Pink在英國上學時的生活。許多人認為這首歌是Pink想要顛覆英國的教育制度，但其實並非如此，它所強調的是教育不能抹煞個性。當孩子門（童聲）唱「We don』t need no ecation」時他們不是針對整個教育制度，而是想表明他們不需要老師教他們怎樣去思考，不需要受思想上的控制，也不想因犯了小錯而被譏笑。教育不是產品的模子。在電影中，所有的學生戴著相同的無表情的面具以同樣節奏的步伐走向一個絞肉機，既不回頭也不朝兩邊看。機器中有不停敲打的鐵錘，看上去像軍隊一樣整齊劃一而且十分有力。經過絞肉機後，所有的孩子都被榨幹了靈與肉，從絞肉機另一端出來的是一群行屍走肉。由於老師的專制，Pink又在牆上加了一塊磚。

㈤ 電影「苦月亮」到底講的啥啊

苦月亮Bitter Moon
英法 1992
編劇：羅曼.波蘭斯基 G.布拉赫
導演：羅曼.波蘭斯基
主演：埃瑪紐埃爾·塞納 彼得·科約特
休·格蘭特 克里斯汀·斯科特·托馬斯

劇情簡介：

奈傑爾和菲奧娜是一對正值"七年之癢"的英國夫妻，搭船到印度去給他們缺乏激情的婚姻充電；奧斯卡是個終日癱在輪椅上的美國作家，他的妻子咪咪年輕美艷，是個法國舞蹈演員，這對夫妻關系詭異。兩對夫婦相逢在黑暗的海上。奈傑爾被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他們。奧斯卡遂以咪咪為餌,要奈傑爾傾聽他們的故事:

多年前,奧斯卡在巴黎的公共汽車上偶識咪咪。她的美貌讓他著迷。他走遍巴黎城想要再度遇見她。終於在他心灰意冷地與他人約會晚餐時,發現站在身邊的女招待便是尋覓了許久的咪咪。於是,一段浪漫瘋狂的愛情有了開始。激情迸發，二人掉入愛的深淵。然而愛欲纏綿幾乎將兩人的情感燒盡。 咪咪那近乎完美的身體逐漸對奧斯卡失去了誘惑,他暴露出自私殘忍的本性,疲憊於如醉如痴的性愛享受開始渴望自由。而咪咪的愛情執拗而灼熱,任憑怎樣痛苦她也不要離開奧斯卡。奧斯卡開始虐待咪咪，在他嚴厲咪咪變得乏味。她有了奧斯卡的孩子,墮胎感染被割除子宮,險些死去。奧斯卡將虛弱咪咪騙上飛機，他慶幸終於擺脫了咪咪,重新開始了自由糜爛的生活。在一夜狂歡後,奧斯卡出車禍住進了醫院,咪咪突然出現在他面前；在強烈恨意的驅使下她將他拖下病床致使奧斯卡終身殘廢。咪咪又與奧斯卡生活在一起了。咪咪照料他,卻又像以前他虐待她一樣虐待他。他們唇齒相依,深愛對方,但是愛的唯一表達方式是瘋狂的相互傷害和虐待。

奈傑爾為奧斯卡和咪咪愛情的深刻和極端而震驚。同時菲奧娜也對他們蒼白冷漠的夫妻關系徹底厭倦。聖誕節舞會上菲奧娜與咪咪在奈傑爾驚訝的目光中相擁起舞,似乎在同性之愛中找到了新的火花。然而,奧斯卡對酣睡在床的咪咪扣動了扳機,而後打穿了自己的太陽穴。不再有任何東西,一切都結束了。

查到了導演的個人經歷，也許對大家理解影片有所幫助。

被揭是在逃強奸犯

波蘭斯基不敢參加奧斯卡
第七十五屆奧斯卡最佳導演候選者羅曼·波蘭斯基3月23日將不會出現在柯達劇院前的星光大道上，這位去年戛納電影節金棕櫚獎的獲得者日前被洛杉磯法院爆出竟然是一位犯有強奸罪的在逃犯！

25年前，為了逃避洛杉磯法院對他關於強暴13歲少女的判決，波蘭斯基逃到了出生地法國巴黎，在那裡開始了漫長的流亡電影生活。25年後，他的一部反映二戰期間大屠殺倖存者的影片《鋼琴師》獲得了本屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等7項提名。奧斯卡學院對69歲的電影導演波蘭斯基參加3月23日的頒獎典禮舉雙手歡迎，但是洛杉磯法院官方發言人卻向媒體宣稱，作為一個在逃的犯人，只要波蘭斯基膽敢踏入美國領土一步，絕對是逮他沒商量。

1977年，波蘭斯基被洛杉磯法院指控犯有強奸和其他5項重罪，當時，他在好萊塢著名演員傑克·尼克爾森的家中猥褻了一名13歲少女。1978年，在法院宣判結果之前，波蘭斯基潛逃到了法國巴黎，至此再未回過美國。25年前發生的事情如今已經成為波蘭斯基心中永遠的痛，近些年來，波蘭斯基多次公開就此事發表個人看法，他說：「我現在已經不再考慮這件事對我的影響，我更牽掛的是它對我的孩子和妻子的傷害。」

洛杉磯法院發言人向媒體透露，波蘭斯基的律師曾向法院提出，波蘭斯基願意接受一些在監外執行的判罰。但按照美國當地法律，波蘭斯基的罪行最多可被判長達50年的監禁，所以在洛杉磯法院看來他至今仍是一個在逃犯。（張文伯）

罪惡大師--羅曼·波蘭斯基

羅曼·波蘭斯基1933年8月18日出生於一個僑居巴黎的波蘭籍猶太人家庭里。出生後不久的童年時代，全家就遇到先在德國緊接著在法國興起的反猶排猶浪潮迫害。父親原來是一個有志藝術的畫家，反猶浪潮使父親徹底失去在法國生活下去的希望。在羅曼3歲時，父親迫不得已率領全家遷回了波蘭克拉科夫(Krakow)的老家。二年後，第二次世界大戰爆發，克拉科夫被德軍佔領，波蘭斯基的母親、父親和叔叔先後被德國人抓進集中營，父親和叔叔雖然倖免於難，但懷著身孕的母親卻慘死在納粹建造的毒氣室里。當時父親將他推進了夾牆，才使他得以倖存下來。年幼的他設法逃出了猶太人居住區，這些恐怖的經歷在大導演斯蒂芬-斯皮爾伯格(Steven Spielberg)的經典巨片《辛德勒的名單》("Schindler\'s List")中有所反映。據報道在這部影片的創作過程中，斯蒂芬-斯皮爾伯格幾次請他出任這部影片的導演。然而，羅曼的幾個朋友和親人都曾關押在這個斯蒂芬-斯皮爾伯格解救人質的克拉科夫猶太人區，他發現這個題材太痛苦、離他太近，拒絕了這一邀請。羅曼7歲時就開始在波蘭農村游盪，居住在不同的天主教家庭里，僥幸生存了下來。這段慘痛的經歷，對他的人生觀產生了巨大影響。

1945年，羅曼回到了父親身邊，並進入一所技工學校學習，但是年輕的他似乎早有了從影的主意。50年代開始，他自編自導自演了一些電影短片，其中有《自行車》("Bicycle"，1955年)、《兇手》("A Murderer"，1957年)等。隨後他進入了波蘭羅茲電影學校(Lodz Film School)，開始了為期五年的學習，並逐漸嶄露頭角。他在學生期間自編、自導、自演的荒誕短片《兩個男人與更衣室》("Two Men and a Wardrobe"，1958年)獲得了5項國際大獎，包括布魯塞爾電影節(Brussels World\'s Fair)最佳影片第3名。他早期拍攝的短片《胖子和瘦子》("The Fat and the Lean"，1961年)和喜劇短片《哺乳動物》("Mammals"，1962年)等，受到一致推崇，至今仍堪稱同類影片中的經典，這時他已顯示出對黑色風格產生了興趣。

1962年3月，羅曼首次編導了波蘭影片《水中刀》("Knife in the Water")，這部講述戰後波蘭社會婚姻悲喜劇的影片是他的長片處女作。影片沒有得到波蘭官方和評論界的好評，但在西方卻引起了轟動，為他跨入世界影壇打下了一個良好基礎。該片在第25屆威尼斯電影節上獲得"費比西"(Fipresci)最佳導演，並獲得第36屆奧斯卡獎最佳外語片提名，名噪世界影壇。在巴黎幾經沉浮後，羅曼結識了年輕的編劇傑勒德-布拉奇(Gerard Brach)，倆人成為了長期的合作夥伴。不久羅曼移居英國，執導了3部與傑勒德-布拉奇聯合編著的影片：1965年，法國著名女演員凱瑟琳-德諾芙主演、關於年輕女子心理崩潰的心理恐怖片《冷血驚魂》("Repulsion")；1966年，講述在一座城堡里發生的歹徒與一對不和夫妻的黑色驚悚片《荒島驚魂》("Cul-de-sac")；1967年，他與美國女明星莎朗-塔特(Sharon Tate)聯合擔當主演的恐怖片《天師捉妖》("The Fearless Vampire Killers")。前二部影片分別在柏林電影節上獲得銀熊獎和金熊獎。這時的羅曼，以強烈的懸念和令人窒息的恐怖氣氛表現出了濃烈的血腥氣味，也使他在國際影壇的聲譽不斷提高。

1968年1月，羅曼和莎朗-塔特在英國倫敦舉行了婚禮，並一起前往好萊塢發展。就在這一年羅曼成功地推出其編導的第一部美國恐怖片《失嬰記》("Rosemary\'s Baby")，影片改編自艾拉-萊文(Ira Levin)的同名女性題材恐怖小說，成為了恐怖片中的經典之作。他因此獲得了第26屆金球獎、第41屆奧斯卡獎最佳編劇提名，輕而易舉地在好萊塢贏得了聲譽。事業上春風得意的羅曼，1969年卻遭受到了毀滅性的打擊。已懷孕8個月的莎朗-塔特與他的3個好友一起被臭名昭著的邪教徒查爾斯-曼森團伙(Charles Manson)殘忍的殺害。無法面對這一切的羅曼，重又回到了歐洲。1971年，他編導、改編自莎士比亞四大悲劇之一的黑色古裝片《馬克白》("Macbeth")，被認為是對曼森一夥的回應。

1974年，羅曼經不起好萊塢的誘惑重回故地，推出了傑克-尼科爾遜(Jack Nicholson)和費-唐納薇(Faye Dunaway)主演的犯罪動作片《唐人街》("Chinatown")。羅曼黑暗陰冷的恐怖執導風格貫徹全片，影片成為了70年代美國黑色電影的代表作品之一，也使他的事業達到了頂峰，獲得了第28屆英國學院、第32屆金球獎最佳導演，以及第47屆奧斯卡獎最佳導演提名，他也藉此確立了在好萊塢的地位。可在1978年，羅曼被指控強暴了一位13歲的少女，在加州被逮捕。羅曼花了42天的時間進行辯解，法官最後猶豫了。在進一步的法律程序開始前，他逃離了美國，定居法國巴黎，雖避免了牢獄之災，但從此再也沒敢去美國。 1979年，羅曼在法國編導了娜塔莎-金斯基(Nastassja Kinski)主演的愛情片《苔絲》("Tess")，這部影片改編自托馬斯-哈代(Thomas Hardy)著名小說《德伯家的苔絲》("Tess of the d\'Urbervilles")，他以一種寫實手法將哈代的小說浪漫地形象化，影片彌漫著羅曼對宿命的無奈之情。羅曼憑藉此片先後獲得了法國愷撒獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，以及第38屆金球獎第53屆奧斯卡獎最佳導演提名。羅曼後來的作品開始走下坡路，很少能達到鼎盛時期的水準。他開始出現在一些舞台劇中，1981年，他回到了波蘭，執導並主演了舞台劇《莫扎特》("Amadeus")。

1988年，羅曼編導了懸念驚悚片《驚狂記》("Frantic")。這部由哈里森-福特(Harrison Ford)和貝蒂-巴克利(Betty Buckley)主演的影片, 講述了一位美國人在法國巴黎尋找失蹤妻子的故事，此片在一定程度上得到了評論界的認可和商業上的成功。1992年，他在法國編導了《苦月亮》("Bitter Moon")，影片由他的法國妻子伊曼紐爾-塞根納(Emmanuelle Seigner)和休-格蘭特(Hugh Grant)主演，這是一部反映情感和性墮落的影片，告誡人們把握自我、不必過分沉溺於肉慾。1994年執導的驚悚片《不道德的審判》("Death and the Maiden")，改編自智利劇作家阿里爾-多爾夫曼(Ariel Dorfman)的政治題材故事，由西格爾內-維弗(Sigourney Weaver)和本-金斯利(Ben Kingsley)主演。他將被本-金斯利強暴後而變得情緒不安的西格爾內-維弗內心挖掘至極，成為他最為黑暗壓仰的一部電影。

沉寂4年後，1999年羅曼-波蘭斯基帶著自己編導的驚悚片《第九道門》("The Ninth Gate")重返影壇。影片改編自西班牙作家(Arturo Paris Riverte)的恐怖小說，深刻揭示了人類內心深處的善惡、美醜，但影片上映後反響一般。2002年，羅曼推出了力作《鋼琴家》("The Pianist")。該片根據波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布勞迪飾，Adrien Brody)的自傳體小說《一個城市的毀滅》("Death of a City")改編。描寫二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，整日處在死亡的威脅下。但他的琴聲打動了一位德國軍官，在這位軍官的冒死保護下，終於迎來了自由。曾有過納粹集中營經歷的羅曼，在此片中融入了自己的親身體驗，將影片拍得沉重而又細膩感人，重塑了他一流導演的地位。雖然還在歐洲流放，但再次贏得了好萊塢及全球評論界、觀眾的認可，先後獲得了第55屆戛納電影節金棕櫚大獎，法國愷撒獎、波士頓影評人協會、美國影評人協會的最佳導演，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演提名。

羅曼-波蘭斯基屬於能編、能導、能演的全才，自從孩提時代起，就主演過多部影片。1954年，21歲的羅曼就在波蘭電影巨匠安傑伊-瓦依達(Andrzej Wajda)的第一部影片《這一代》("A Generation")中擔任主角。後來，他又在《洛托納》("Lotna"，1959年)和《無罪的巫師》("Innocent Sorcerers"，1960年)中亮過相。除了在他自己創作的一些短片和影片中出演角色以外，他還在許多歐洲的電影中出演相當戲份的大小角色，如1974年安東尼奧-馬格里提(Antonio Margheriti)執導的恐怖片《魔鬼之血》("Blood for Dracula")、1992年德蘭-薩拉菲安(Deran Sarafian)執導的《飛越北極星》("Back in the U.S.S.R.")和1994年吉賽貝-托納多雷(Giuseppe Tornatore)執導的驚悚片《幽國車站》("A Pure Formality")等。

作為一個具有高超駕馭影片能力的藝術家，他還參與了許多影片的編劇工作。但他的作品中大多體現了他獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲，成為了電影史上的"罪惡大師"。(靜雨)