歐美文藝電影舞蹈片段

㈠ 有關芭蕾舞蹈的電影 ，推薦幾個唄

1. 中央舞台1、2 Centre Stage .....(Australia) City Ballet .....(USA) (working title) The Dance Movie .....(USA) (working title)
   
   第一部大家應該都很熟悉，導演Nicholas Hytner於1999年拍攝，幾大ABT的當家，甚至連ABT的其它首席在里頭也有客串露臉，還包括奧林匹克冰上芭蕾金牌獲得者Ilia Kulik。的確是非常精彩的一部電影,人物刻畫的非常真實，專業演員和專業舞蹈演員的比重也很恰當。過了十多年仍是芭蕾電影中佼佼者，可以說是經典之作。
   第二部Ethan Stiefel仍有出演，但舞蹈部分不長。整個片子和第一部根本就不是一個檔次的，樓樓就不詳細說了。如果沒有看一的就先看二再看一，這樣就不會有心理上的差距感。
   
   2.舞動人生 Billy Elliot Dancer .....(France) (festival title) (UK) (working title)
   
   這是一部勵志電影，雖然劇情一點新意都沒有，但是仍不能阻止它成為一步優秀的電影。全劇最後一跳是專業演員，但是其他就不是了。有人喜歡這部電影，說它很真誠；有人看了很無語，說男孩要條件沒條件，要技術沒技術。樓樓覺得影片可以給觀眾帶來美的感受和思考就好了，畢竟不是芭蕾舞劇嘛~反正樓樓是有「觸電的感覺」。
   
   3.黑天鵝 Black Swan
   
   Darren Aronofsky執導的美國電影，去年上映的片子，講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。Natalie Portman為此片准備了十年，紐約芭蕾舞團的演員、編舞Benjamin Millepied，是本片的編舞並且在影片中扮演《天鵝湖》中的王子，後因此片與Natalie Portman結緣，成為夫婦。此片獲得了第68屆金球獎(Golden Globe)最佳女主角、第83屆 奧斯卡(美國電影學院獎)最佳女主角、最佳導演、最佳影片等七項提名。
   不管是《紅菱艷》還是《彗星美人》都沒有《黑天鵝》這么令人坐立不安。如果你想在講述女芭蕾舞王演員的影片中找到某種硬核的內容的話，那麼《黑天鵝》會是你的最佳選擇。
   --《好萊塢報道》
   劇情非常飽滿，充滿激情的告訴觀眾光榮與黑暗的荒謬。 --《芝加哥太陽時報》 優美地將暴力元素鋪排在整部電影里，並用漂亮的芭蕾作為外殼。
   --《娛樂周刊》
   我偏愛的一部，從此片可一窺芭蕾之艱辛，芭蕾之殘酷。
   
   4.紅菱艷 The Red Shoes
   
   這就是上面好萊塢報道提過的《紅菱艷》，據說是黑天鵝的原本。永不停歇的紅舞鞋+愛情與藝術永恆之戰。推薦片中長達16分鍾的舞台劇，非常、非常精彩。
   
   5.安娜·巴甫洛娃 Анна Павлова Anna Pavlova
   
   Anna Pavlova紀錄片，推薦哦。英語不是很難懂，畫面優雅。
   
   6.白夜逃亡 White Nights
   
   不得不提的是這部影片成就了一首歌SAY YOU SAY ME，獲得了第58屆奧斯卡最佳電影歌曲獎。Mikhail Baryshnikov的激情旋轉一直深刻烙印在腦海，漂亮極！
   
   7.莫斯科之戀 Москва, любовь моя
   
   也是比較有名氣的一部片子，栗原小卷主演、蘇日合拍，莫斯科大劇院的在其中比重很大。
   
   8.魂斷藍橋 Waterloo Bridge
   
   經典老片，比芭蕾本身更吸引人的劇情。
   
   9.芭蕾舞演員 Fuete
   
   喜歡Fouette的同學看過來~Lunkina的恩師，Ulanova的高徒，Maximova作為主演。講述的是劇團里演員們明爭暗鬥的人際關系,劇中反復出現的就是女主演的黑天鵝揮鞭轉。這片子本來的俄文片名就是Фуэте，音譯是Fuete，其實就是揮鞭轉Fouette的俄文寫法，難怪片中那麼強調這個動作（不知道是不是當年國內引進的時候怕觀眾對這個動作不了解，所以改了那麼個名）
   
   10.花與愛麗絲 花とアリス Hana & Alice/Hana to Alice
   
   岩井俊二執鏡，蒼井優主演，唯美的文藝片哦~電影中有個用紙杯做舞蹈鞋的片段，觀眾對此也是褒貶不一。最後那段芭蕾爭議也很大，樓樓就不多說了。
   
   11.芭蕾公主（歐荷伊） Aurore
   
   導演Nils Tavernier邀請了Margaux Chatelier巴黎歌劇院Opéra de Paris頗具天賦舞蹈家擔任該劇女主角。法國片音樂片，虛構了一個愛芭蕾的童話故事。
   
   12.天鵝之死（未跳完的舞） Etoile
   
   也許有很多人小時候看過，只是不知道名字。由於片子本身很老，網上的大都模糊不清，不過還是有可觀賞性。
   
   13.芭蕾舞鞋 Ballet Shoes
   
   《哈利》中的赫敏Emma Watson出演，完全是沖著演員才看的...
   
   14.浮生若舞 The Company
   
   更像是紀錄片的電影，看完感慨頗多。推薦！
   
   15.紅天鵝
   老電影，侯宏瀾扮演少年時代的喬丹嬰。
   
   16.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark
   
   看完以後心情很不好，太殘酷了。飄走~
   
   17.Tantsuyushchiye prizraki
   
   不知道中文名啊~講俄羅斯芭蕾學校里學員們的故事。
   
   18.阿芙羅拉 Аврора
   
   講述一個夢想成為芭蕾舞演員的小姑娘切爾諾貝利悲劇。感動，大哭。
   
   19.舞吧!昴 昴－スバル－ subaru
   
   主題曲Bolero很紅，由黑木美紗主演。也是勵志片~
   
   20.我們在跳舞
   
   是關於中芭的紀錄片，據說是亞洲唯一的芭蕾紀錄片。

求採納 求給分

㈡ 求幾部國外電影，內容是關於女性用身體換取食物或救自己孩子的

魂斷藍橋 （我就知道這一部，比較經典，不過比較震撼你們老師給你們留這樣的作業。）

《魂斷藍橋》作為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一，是一部盪氣回腸的愛情經典之作，內容雖有些傳奇化，但文藝氣息濃厚，具有甚高的催淚效果。
一輛軍車停在了滑鐵盧橋上，英軍上校羅依.克勞寧從車上走下。他從口袋裡拿出一個象牙雕的吉祥符，獨自憑欄凝視，二十年前的一段戀情如在眼前……
1917年，美國第一次世界大戰期間，倫敦。空襲警報響了，街上的人們慌亂地跑向防空洞。一群年輕姑娘在滑鐵盧橋上飛跑。忽然，其中一個的提包被碰掉了，東西灑了一地。她停下來撿，眼看就要被飛馳的馬車撞上。年輕的上尉軍官羅依.克勞寧也在滑鐵盧橋上奔跑，他及時拉了姑娘一把，躲過了馬車。羅依為姑娘撿起散落在地上東西，其中就有那個象牙吉祥符，是姑娘的珍愛之物。姑娘找不到同伴了，羅依拉著姑娘的手跑進擠滿人群的地下鐵道。在嘈雜的人群中，羅依與姑娘交談起來。姑娘名叫瑪拉，是一位芭蕾舞女演員，瑪拉對這個風流倜儻的年青軍官一見如故，向他談論起自己鍾愛的舞蹈。羅依則告訴姑娘他是來英國度假的，假期已滿，明天將赴法國前線。警報解除，羅依為瑪拉叫車趕往劇院演出，自己則去赴上司的一個無法推辭的宴會。臨走時，瑪拉將心愛的吉祥符送給了羅依：「願它能給你帶來運氣."羅依已深深愛上了這個端莊秀麗而天真的姑娘，望著瑪拉遠去，他若有所失。
羅依終於沒有去赴上司的宴會，他趕去觀看瑪拉演出的《天鵝湖》。散場後，他向後台遞了一張條，邀請瑪拉共進晚餐。紙條被劇院經理笛爾娃夫人沒收了，她嚴厲地訓斥了瑪拉。瑪拉背著經理來到燭光俱樂部。大廳內，羅依向瑪拉傾吐愛意，《一路平安》的華爾茲舞曲中兩人翩翩起舞。隨著每一聲部的演奏完畢，蠟燭一隻只熄滅，曲終，大廳沉浸在一片黑暗中。羅依與瑪拉含情相望，擁抱長吻。
翌日上午，窗外下著瀝瀝小雨，瑪拉在宿舍憑窗而望，掛念著英吉利海峽上的羅依。突然，她意外地發現羅依出現在雨中。原來因海上有水雷，羅依的部隊推遲兩天出發。羅依向瑪拉求婚，瑪拉幸福地答應了。出身貴族的蘭特謝軍團軍官結婚需獲得公爵的認可。羅依給瑪拉買了結婚戒指之後趕到了公爵的住處。雖然瑪拉出身平民，開朗的公爵還是同意了羅依的申請。羅依帶著瑪拉風風火火地辦好其他必要的手續，趕到教堂。可是，他們來晚了，依照法律，下午三點鍾後不能舉行婚禮。羅依與牧師約定，明天十一點准時再來。
當天傍晚，羅依被召回軍營，即將當新娘的瑪拉，沉浸在突如其來的幸福之中。就在她准備與女友們去劇場演出時，接到羅依的電話：部隊要提前開拔，二十分鍾後出發。瑪拉不顧一切地趕到滑鐵盧車站，火車已經起動。
瑪拉由於執意要去車站為羅伊送行而耽誤了當晚的演出，笛爾娃夫人大發雷霆，她不能容忍演員們有芭蕾舞以外的世界，她要開除瑪拉。她的好友凱蒂也因替她仗義執言而遭同樣命運。兩人失業了，一起搬到了一處廉價公寓，相依為命。
細心的羅伊寫信讓母親同瑪拉見面以便照顧瑪拉。但就在瑪拉於餐廳等候其母時，無意中從報紙上看到了羅伊的名字赫然登在陣亡名單中。此時羅伊的母親來到她面前，盡管這位貴夫人非常和藹可親，但此時的瑪拉已情緒混亂，言語無禮，不知所雲……
絕望的瑪拉承受不了這巨大的打擊，一病不起。凱蒂為了支付生活費和瑪拉的醫葯費被迫當了妓女。大病初癒的瑪拉發現了破綻，她萬分感激凱蒂的友情。羅依死了，對她來說，這個世界什麼都不重要了，她不能讓凱蒂一人負擔兩個人的生活。痊癒後，為了維持生活，瑪拉也淪為街頭應召女郎。
滑鐵盧車站。已淪為妓女的瑪拉濃妝艷抹，閃動著媚眼，招徠著走過身邊的官兵，沒人理睬她，人們都在匆忙趕路，尋找著前來迎接的親人。突然，她呆住了：一個熟悉的身影朝他走來，是羅伊，他並沒有死，他回來了！見到瑪拉，羅伊興奮得不能自持，瑪拉百感交集，嚎啕大哭。
在一家餐廳，羅依興奮地向瑪拉敘述死裡逃生的經過：他受傷失去了證件，當過德國人的戰俘，差點喪命但終於逃脫了。瑪拉靜靜地聽著……當羅依問及她的生活時，瑪拉無言以對，只是反反復復說：「要是我知道你還活著就好了。」經歷了生離死別的羅依不願再離開瑪拉一步，他馬上打電話給母親，告訴她自己要帶瑪拉回家結婚。瑪拉痛苦地回絕了羅依。羅依確信瑪拉並未移情別戀後，不容分說，把她帶往家鄉。
路上，瑪拉偎依在羅依的身旁，觀賞著蘇格蘭的田園風光，靜聽著羅依介紹著自己的家園和今後的打算，一種美好的願望在心中升起。羅依的信任和鍾情，給她帶來一絲希望，她知道自己的心靈仍是玉潔冰清的，她想候機說明一切，重新開始生活。
蘇格蘭克勞寧家。克勞寧夫人高興地迎接他們。晚上，舞會大廳燈火輝煌，瑪拉優美的舞姿最引人注目。坐席中的貴婦人們卻在竊竊私語，她們對克勞寧家將要娶一位舞蹈演員有微辭。公爵也來參加舞會，他慈愛地邀請瑪拉跳舞，交談中，他贊揚瑪拉的善良與忠誠，又告知瑪拉，克勞寧家族一向重視門第，對瑪拉是一個例外。剛剛平靜的瑪拉又陷入忐忑不安之中。
深夜，瑪拉在卧室里不安地徘徊。克勞寧夫人敲門進來，她請瑪拉原諒在倫敦會面時的誤會，並對兒子的婚姻表示滿意，她贊揚瑪拉是一個十全十美的人。夫人走了，瑪拉意識到過去的經歷是不會被上流社會的人們所諒解的，她不願再維持假象。瑪拉奔向夫人卧室，聲淚俱下地說明真相，表示要永遠離開羅依。 夫人沒有挽留她，並答應不把真相告訴羅依。從夫人屋裡出來，瑪拉碰見幸福得無法入睡的羅依。羅依沒有注意到瑪拉的反常，他充滿愛意地將護身符交還給瑪拉保管。瑪拉凄婉地向羅依道別。
瑪拉留下一封道別信，感謝他的愛，然後離開了克勞寧家。羅依追到倫敦，找到凱蒂，凱蒂向他說明了一切。羅依悲痛地說：「我要永遠找她。」他們找遍了各個可能的地方，都不見瑪拉。羅依忽然想到初次相見的滑鐵盧橋，他拉住凱蒂不顧一切地向那裡跑去。
這時，瑪拉正在滑鐵盧橋上。一隊軍用卡車隆隆開來，瑪拉毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去，蒼白的臉在車燈的照射下美麗而聖潔。在群眾的驚叫聲、卡車的剎車聲中，瑪拉結束了生命，手提包和一隻象牙吉祥符散落在地上。

㈢ 你心中最好看的德國文藝片是哪部為什麼

1、《維多利亞 》

俄裔哲學家、心理學家露·安德烈亞斯-莎樂美寡居在納粹德國，一位年輕學者的到訪令她回想起自己的過往，聖彼得堡的求學生涯、青年時期的成就與愛情一一浮現在眼前。本片是哲學家莎樂美的傳記電影，用交叉剪輯的方式將她生命中最重要也最富傳奇色彩的三個時段呈現出來，連接這些片段的線索則是明信片，角色被放置於靜態的景物和人物之間，宛若行在畫中。

㈣ 外國經典電影

1、《海上鋼琴師》

電影講述了一個在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以擁有足夠的財富與名氣，但是為了可以在船上生活，他放棄了，最後，也正是不願離開這艘船，他放棄了寶貴的生命。有的人把音樂當成一種比賽，在意虛名和輸贏。在他卻把音樂當成了自己的生命去呵護它。

4、《機器人總動員》

影片講述了一個有關友誼，孤獨，愛情，冒險，英雄，反抗的故事，宣揚了環保的理念，播撒著理想主義的綠色種子，童真而美好，驚險又浪漫。不得不說，這部電影之下的熱土孕育了它的成長。看著外表破舊的機器人瓦力獨自守護在已經荒廢的地球，萌萌的大眼睛，畫麵塑造出來那種蒼涼的孤獨感讓人心疼不已。

5、《放牛班的春天》

該影片不同於美國電影的那種豪放，他在平淡中積蓄積累著感情，在未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的意義。每當看完這部影片，都有一股溫暖久久繞於心間，讓偶你發現那部分似乎曾經就在你的生活中擦肩而過，就好像也遇見了一個可以改變自己一生的老師。

㈤ 《白日焰火》刪減了哪些

《白日焰火》被刪減8處，觀眾感覺成色不足。

上周五，《白日焰火》終於在國內院線綻放。全世界都知道《白日焰火》擒了柏林電影節的金熊和銀熊，成就了廖凡影帝加冕，心中一番期待自是必不可少。

可是當人們從影院走出來以後，見是見識了，一半觀眾覺得電影沒有想像中的那麼好，也就是看得不過癮。影片到底哪裡入柏林評委法眼，該片的刪節對影片有無影響，廖凡的影帝拿的是否實至名歸？下面就讓記者帶大家一起琢磨琢磨。

倒推一下，柏林評委覺得它哪兒好。

普通觀眾看《白日焰火》，有點「不明覺厲」的意思。在這里不妨逆向思維——柏林電影節的那些評委，覺得它哪兒好。

刁亦男導演在這次的《白日焰火》中端著好一身藝術范兒，從電影本身的角度來說，《白日焰火》在這點上也可以說是出奇制勝——畢竟片中刻畫演員數量有限，其懸疑要素從結局方面來講，就沒太多可反轉之處，導演亦沒有鑽牛角尖，轉而從細節與腔調上取勝。

故事背景發生在東北，瞬間帶上俄國電影氣質。懸疑電影中常見的殺人拋屍，加上編織袋和煤火車，屍塊運往各地，非常本格。殺人不用槍不用炮，改用冰刀，冷硬。男主角開頭一發「分手炮」。

隨後還要站台強吻前妻，抹去一切道德預設。黑色元素則是更摳細節，《白色煙火》全片鏡頭朴實，東北市井風情展露無遺，像是紀錄片一樣娓娓道來，更是安靜得有點可怕。柏林評委們所沒見識過的正是這種市井的紀錄，放在普通觀眾眼裡覺得普通，放到評委眼裡那就是洋氣。

配樂方面，刁亦男精簡到摳門，僅僅是在懸疑處用上一些大提琴和小提琴的合奏，整部電影也變得憂傷陰郁，配上桂綸鎂的女神顏，文藝得行雲流水，憂傷到五內郁結。

至於人物方面，張自力的猥瑣頑固和吳志貞的冷靜默然都被刻畫了出來，而配角們也個個都有著復雜的人性，直到最後白日的煙火和舞蹈升華出大片的感覺，正中柏林評委下懷。

刪了什麼，觀眾為何覺得不過癮。

然而，《白日焰火》還是有沖高和燃爆沒到High處的遺憾。記者采訪了部分深圳觀眾，發現至少一半人發出這樣的遺憾聲。

聽說跟柏林版比刪改了8處，有3處至關重要。

張自力忘戴手銬，致罪犯開槍殺死兩名警察——張的過錯其實挺大。2.摩天輪上，張自力和吳志貞的性愛戲被直接刪掉——兩人的關系已有質的變化。3.結尾，張自力不聽勸告，焰火「襲警」——對罪美人不舍的送別。

可以看出來，刪了這幾處戲，影片的表現力明顯削弱。這些事真的讓人費解：都不當警察混到保衛處了，行動軌跡何不賦予絕對自由，何不讓他充分體現人性的掙扎和慾望的黏稠。

還有一位影片人寫道：金熊和銀熊同時頒給一部華語文藝片，充分證明了全世界對中國人生存狀態的強烈關注。

刁導向經典黑色電影致敬之作非常用心，寫實、尖銳、刺骨。唯一感到遺憾的是，電影中的「黑色」還不夠重，生與死，善與惡，謊言與真相，情慾與良知的對比還不夠強烈，讓我始終覺得不過癮。

從這個角度，可以說《白日焰火》的力度還不夠，還只反映了小人物性格中的陰暗、狡詐與軟弱，心理扭曲多來自於性格中的弱點，對整個社會扭曲人性的解剖還沒深入觸及，時代的烙印並不強烈，正如部分影評所言：這個故事其實可能發生在世界上任何一個國家。

所以我給的評分是：80分。

最後的白日煙火是影片最畫龍點睛之處，頗具國際大片氣象，但又似有畫蛇添足和賣弄之感，想來，也許是刪節後的不完整導致。

影帝表現，廖凡鬆弛桂綸鎂帶節奏。

如果說《白日焰火》最大的成功應該就是兩位主演——廖凡與桂綸鎂。在配合方面，廖凡飾演的張自力很鬆弛地進入了狀態，惟妙惟肖地展現了一個猥瑣的糙漢子。

而桂綸鎂的配合更是到位——乍一看可能有點出戲的「小清新臉」放在了夜空中的東北變得慘白，柔弱的身段，冷淡的眼神甚至於最後的紅唇都極大程度地擴大了影片的戲劇沖突，桂綸鎂的表演更是很棒地帶動了這個片子的氛圍。

片中4位主要人物，廖凡和王學兵各自刷著自己的存在感。廖凡恰恰也把一個落魄警察的前世今生完美展現，直到最後抓住了吳志貞之後，廖凡一段全場經典的自嗨舞蹈完成了對影帝最有沖擊力的一擊。

周圍的景物毫無生氣頹敗不堪、周圍的人們也對他無法忍受，這種「眾人皆冷我獨熱」的強烈反差形成了一種鮮明的對比和極致的孤獨。這種勝利的快感只存在於張自力的心情當中，而對他的實際生活沒有絲毫改變。

張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅只有自己明白，他的現實生活依然一敗塗地。

張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅只有自己明白，他的現實生活依然一敗塗地。

周圍的景物毫無生氣頹敗不堪、周圍的人們也對他無法忍受，這種「眾人皆冷我獨熱」的強烈反差形成了一種鮮明的對比和極致的孤獨。

這種勝利的快感只存在於張自力的心情當中，而對他的實際生活沒有絲毫改變。張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅只有自己明白，他的現實生活依然一敗塗地。

有人說，完全是桂綸鎂的臉照亮了這個電影。在那場吳志貞（桂綸鎂飾）帶著張自力滑入溜冰場的戲中，桂綸鎂滑行的時候並不回頭，帶著一種自暴自棄和宿命感，但是在溜冰的同時，她卻敏銳地捕捉身後冰刀滑行的聲音，機敏地判斷後面有人跟過來沒有，他離她有多遠。

這種「掌控」的感覺也被完美地表現出來。那種為了生存而產生的如冰一般冷的自私和在生活絞殺下的無助，看臉就看得到。

觀眾銳評。

電影情緒很強，神秘的冰刀、卑瑣的男人、雪地里的污垢，看完後在新街口失落了半個鍾頭。開場不錯，簡潔、直接。中間對手戲有些萎，不太像樣。結尾又強大起來，東北的氣韻相當靠譜。

刁亦男的電影其實始終在講城市裡孤獨的人，但是他片中的城市總像20年前的小城鎮，雖然這回拍的是哈爾濱。一群失意的人在努力活著。

故事的走向有點對不起前面那麼多的拉鋸和鋪墊，結尾的詩意意象固然全然傳達了義無反顧的自我毀滅，但好像還是可以更飽滿……但是居然就擒熊了。

廖凡獨舞那段深深的出賣了柏林電影節的品位。開頭像杜琪峰，中間像北野武，最後像拉斯馮提爾。