美國的電影發展史

㈠ 關於美國電影發展史

美國電影發展史：

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。

包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。

影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。

到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。

第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

美國電影風格：

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

㈡ 美國科幻電影發展歷史

一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。

19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。

但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。

直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。

1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。

不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。

到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。

和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。

這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。

二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。

從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。

比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。

而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。

到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻碧唯片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。

不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。

在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。

三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。

1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，睜慧拍也更加依賴特技的運用。

比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）悉羨、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Pla，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。

冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。

但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。

這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。

四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。

特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。

究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。

喬治·魯卡斯（Gee Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。

到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。

比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星戰之傑迪歸來》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。

五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進

隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。

90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精 *** 真。

《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。

當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。

隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。

㈢ 美國電影的發展史概述 簡短一點 700字左右

1889年，美國發明家愛迪生的實驗室發明了活動電影攝影機，其後又發明了電影放映機，並於1893年建立了世界上第一個電影攝影棚。1894年4月，愛迪生用他的電影放映設備——"電影視鏡"開始了商業性放映活動，這是美國電影史的開端。
默片時代，電影在美國得到迅速的發展。1906年，全美已有1000家"鎳幣影院"(因入場券為5美分鎳幣而得名)。1909年，鎳幣影院已達到1萬家。為美國早期電影奠定藝術基礎的藝術家主要有：鮑特、格里菲斯和卓別林。
在早期美國電影的發展中，由愛迪生控制的"電影專利公司"以紐約為基地一度壟斷了電影業的經營。到1915年左右，這一壟斷終於被打破，美國電影的生產基地移向今天已經聞名世界的好萊塢。在這里，美國電影史上聞名遐邇的八大公司逐漸發展起來，並建立起以"明星制""大製片廠制"和"類型片"為核心的好萊塢 製片體制，它們也被稱為好萊塢的"三大法寶。"
1927年，美國華納兄弟公司推出世界上第一部有聲故事片《爵士歌王》，電影進入有聲時代。從30年代到40年代中期，美國電影一直處於黃金時代。影片產量穩步上升，美國其他地方以至世界各地的許多電影藝術家紛紛來到好萊塢謀求發展。 隨著有聲電影的出現，除了早期的喜劇片、西部片、鬧劇片外，歌舞片、強盜片、偵探片、恐怖片等各種類型片也迅速發展起來。類型電影是美國電影中的一種特殊現象，它以公式化的情節、類型化的人物和環境長期吸引著觀眾。如出現最早的西部片，它以美國西部開發的歷史為背景，在西部獨特的環境中描繪代表"野蠻"的印第安人、強盜、歹徒和代表文明的西部開發者、邊疆居民、騎警之間的斗爭，並一再塑造槍匹馬、獨往獨來的牛仔形象，一直受到美國觀眾的歡迎。
40年代末至50年代中期，由於電視業的迅速興起和政府的反托拉斯法案的實施等因素，美國電影業經受著一系列的打擊和挑戰。直到60年代末，"美國新電影"的出現和其後"新好萊塢"的興起，才使美國電影重整旗鼓。從80年代中期直到今天，美國電影逐漸重新稱霸世界影壇，並利用雄厚的資金，將高科技帶入電影製片，為已有百年歷史的電影帶來了一種新的語言。

㈣ 美國電影發展歷史

1. 美國電影在短短兩百多年的歷史中迅速崛起，成為全球電影行業的巨頭。
2. 美國電影特別是對夢想、平等、自由和包容的追求，在電影中得到了生動的展現。
3. 2006年的電影《硫磺島來信》以獨特視角揭示戰爭的復雜性，展現了敵人的無奈與閃光點，體現了美國電影的包容性。
4. 美國電影引領著全球電影產業的潮流。
5. 從19世紀末至20世紀初，電影作為一種新型娛樂方式，隨著城市工業經濟的發展和人口增長而迅速普及。
6. 1905年鎳幣影院的興起，使得觀影人數大幅增加。
7. 紐約的愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司成為主要的電影製作基地。
8. 鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》標志著電影藝術的誕生，剪輯技巧的運用使其成為一門真正的藝術。
9. 電影行業的競爭與利潤吸引了專利爭奪，愛迪生電影專利公司曾壟斷了電影市場。
10. 獨立製片商為了擺脫壟斷，遷往洛杉磯的好萊塢，這里不僅自然條件優越，而且遠離專利公司的控制。
11. 格里菲斯等電影藝術家在好萊塢嶄露頭角，為好萊塢的崛起奠定了基礎。
12. 第一次世界大戰期間，美國電影業借歐洲電影業受創之機，蓬勃發展並確立了在歐洲市場的主導地位。
13. 戰爭結束後，美國電影的霸權地位已經穩固，製片中心由東海岸轉向好萊塢，進入了一個全新的黃金時代。
14. 1893年，愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。
15. 1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。