美國電影唯我至尊

㈠ 《風雲》過去19年，男主轉型導演，男配牢獄之災，女主卻成影後

1998年，劉偉強通過漫畫改編的電影《風雲雄霸天下》上映，這部個人風格明顯的武俠片擁有華麗的特效，鄭伊健、郭富城、楊恭如等人的顏值也十分吸睛，一舉打破了「雙周一成」對香港電影市場的壟斷，成為該年度的票房冠軍。

至今再回頭看這部電影，依然覺得十分經典，那華麗麗的特效，本以為是香港武俠片的開端，沒想到卻已經是無法逾越的巔峰。

實際上，馬榮成的原著漫畫作品故事相當長，前前後後有600多話，這部兩個小時的電影只是講述了故事開頭的一小段而已。

2002年，趁著電影版的熱度未減，導演徐進良將這段故事搬上了電視熒屏，拍攝了44集電視連續劇《風雲》。

《風雲》開播以後，立即引發了收視狂潮，成為現象級的熱播電視劇，力壓《西遊記》、《還珠格格》等經典劇，在那幾年的寒暑假裡不斷重播，成為80後和90後難以忘懷的童年記憶。

一轉眼，19年過去了，曾經的小觀眾如今都長成了大人，而劇中的一眾主演生活境遇也發生了很大變化，我們今天就來回顧一下童年，看看這些曾為我們帶來歡樂的演員現狀吧！

1：趙文卓飾聶風

在電影版中，劉偉強找來憑借《古惑仔》大火的鄭伊健扮演聶風。鄭伊健是香港為數不多留長頭發好看的男星，電影中的聶風一頭長發，風度翩翩，俘獲了無數少女的芳心。

到了電視劇版，徐進良邀請著名的武打明星趙文卓飾演聶風，由於是漫畫改編作品，角色的造型早已固定，所以趙文卓也不得不戴上頭套，弄出一頭飄逸的長發，這與他之前的形象有很大反差。

雖然顏值上跟鄭伊健有一定差距，但當時很多小夥伴其實並沒有看過電影版，所以看到溫柔深情的聶風時，也被他迷得不要不要的。

在劇中，聶風吸引了一大堆姑娘的青睞，但他似乎有「克妻狂魔」的體質，明月、孔慈、幽若、獨孤夢、第二夢等為她痴心的女子，無一倖免。

多年以後，聶風甚至在表情包界擁有了姓名，他的血飲狂刀，加上傲寒六訣，貢獻出了「40米大長刀」的經典梗，早已被網友玩壞。

與李連傑、吳京等人的經歷比較相似，趙文卓是內地的武術冠軍，90年代初，他被導演元奎、徐克看中，邀請他到香港拍攝了《方世玉》、《黃飛鴻》、《青蛇》等影片。

雖然有相似的境遇，但趙文卓的演藝之路比李連傑坎坷了許多。

趙文卓踏入香港影壇的時機並不理想，90年代中後期，港片市場快速縮水，動作片更是日漸式微，除了成龍、李連傑兩位依然占據一席之地以外，連老牌明星洪金寶、元彪等人都舉步維艱，何況是初出茅廬的趙文卓呢？

與天後梅艷芳分手以後，趙文卓在香港的演藝道路走入了死胡同，他只好放棄電影市場，回歸內地拍攝電視劇。

電視劇作品中，《風雲》可謂是趙文卓的代表作，讓他在內地獲得了極大的名氣，演藝事業終於迎來了轉機，之後又拍攝了《至尊紅顏》等經典作品。

2010年之後，內地電影市場快速崛起，闊別大熒幕多年的趙文卓又重回電影行業。然而，在拍攝《特殊身份》的時候，趙文卓與甄子丹爆發了一場聲勢浩大的恩怨，讓他在香港僅存的一點名氣也消耗殆盡。

甄子丹在電影圈摸爬滾打三十年，終於靠《葉問》奠定了地位，成為李小龍、成龍、李連傑之後的又一代功夫巨星。

與趙文卓有相似命運的吳京，2017年靠一部《戰狼2》強勢崛起，拿下天價票房，在軍事動作片中找到了自己的定位。

相比於他們，趙文卓的電影作品就有些一言難盡了，《蘇乞兒》、《盪寇風雲》等電影均遭遇票房滑鐵盧，接連在好幾部電影中扮演黃飛鴻，被網友批為「炒冷飯」。

2021年，趙文卓自導自演了電影《反擊》，以網路電影的方式跟觀眾見面，可惜的是依然反響平平。

新電影不火，沒想到老電影卻火得一塌糊塗，在1993年的《青蛇》中，趙文卓扮演法海，一句「大威天龍」竟然翻紅成為網路名梗，對於趙文卓來說真是意外收獲，互聯網有時候真是很神奇。

趙文卓這些年一直在努力拍電影，也許他只是差一個機會，相信只要他持之以恆，總會有再度翻紅的一天。

2：何潤東飾步驚雲

相比於趙文卓飾演的聶風，到了表情包的世界裡，何潤東飾演的步驚雲要紅得多，他的那些經典名場面，為網友們帶來了極大歡樂。

實際上，步驚雲在劇中的設定是一個面無表情、不苟言笑的高冷男神，有「不哭死神」的綽號，但網友們老劇新扒，愣是從何潤東的演繹中發現了寶藏。

步驚雲最經典的場面應該有兩個，一個是抱著孔慈一臉陶醉地說：「我要你天天喊我的名字。」

另外一個則是楚楚分娩的時候，步驚雲與劍晨同時在門外歡呼：「我當爹了！」

多年以後，何潤東在直播時被網友要求再溫習一下這些名場面，他尷尬不已，掩面直呼：「我的天，我當年都拍了些什麼啊！」

實際上，在何潤東的眾多電視劇作品中，《風雲》還算是比較拿得出手的代表作，不像他在其他電視劇中被吐槽那麼多。

與趙文卓有些相似，何潤東也是在90年代被導演徐克看中，邀請他出演了電影《梁祝》，從此一腳踏入了電影圈。

隨著香港電影市場的沒落，何潤東也面臨著無戲可拍的困境，只好轉型到內地拍攝電視劇。

在電視劇版的《卧虎藏龍》中，何潤東憑借羅小虎一角獲得了觀眾的認可，隨後便接拍了《風雲》，在內地打開了知名度。

之後，何潤東的電視劇拍攝步入了「英雄之路」，在高希希的兩部 歷史 大戲《新三國》和《楚漢傳奇》中，他分別飾演呂布和項羽，這都是 歷史 上赫赫有名的猛將。雖然何潤東表演十分努力，但由於老前輩們珠玉在前，觀眾對他的演繹接納度不高。

除了英雄之外，何潤東在霸道總裁的道路上也做過多番嘗試，卻被觀眾吐槽太過油膩，又以失敗告終。

到了2016年，何潤東在《那年花開月正圓》中飾演男二號吳聘，終於扭轉了口碑，他深情的人設和扎實的演技，獲得了觀眾的一致好評。

演而優則導，何潤東如今也走上了導演的崗位，他自導自演的電視劇《翻牆的記憶》還斬獲過金鍾獎。

3：千葉真一飾雄霸

《風雲》的主角是聶風和步驚雲，雄霸是他們的師父，也是全劇最大的反派。

雄霸是一代梟雄，無論造型、姿態、聲音都是霸氣十足，有徵服天下的野心，同時又迷信、多疑、猜忌，生活中又是一位慈祥的父親，這種復雜的性格，讓人物形象十分豐滿。

有趣的是，無論是電影版還是電視劇版，雄霸的扮演者都是千葉真一，他算是當之無愧的雄霸本霸了，除了他以外，別人很難演出那種唯我獨尊的氣質。

千葉真一是日本演員，曾是七八十年代「東映」的實力派打星，但一直不溫不火，摸爬滾打了幾十年，依然是一位名不見經傳的小演員。

進入90年代以後，千葉真一年齡增長，他的動作片在大熒幕上也漸漸過氣，同時日本電影界的各種黑幕讓他十分不滿，於是決心來到中國發展。

1998年，千葉真一接到劉偉強的邀請，出演了電影《風雲雄霸天下》中的雄霸，在香港一舉成名，他的長相天生就適合演霸氣外露的狠角色，之後戲約不斷。

除了《風雲》以外，千葉真一還在內部拍攝了多部古裝武俠片，如《風雲爭霸》中的東方青木和東方白石。

千葉真一在中國迎來了自己演藝生涯的巔峰，所以他一直對中國懷有感激之情，觀眾們也一直十分認可他的表演，不知道的人根本不知道他來自日本。

2007年，68歲的千葉真一宣布息影，過上了頤養天年的退休生活，他的身影消失在了熒屏之上。

如今的千葉真一已經82歲，但他人老心不老，依然遊走於許多年輕女子之間，晚年生活激情洋溢。

4：蔣勤勤飾第二夢、明月

在《風雲》中，蔣勤勤一人分飾兩角，分別是聶風的初戀女友明月和正牌妻子第二夢，當年看電視劇的時候，真心覺得她美若天仙。

到了如今，第二夢給人最大的印象，應該就是她過分的凡爾賽言論。

在初登場時，第二夢一直戴著面紗，她給出的解釋是自己「相貌醜陋」，但當她揭開面紗之時，明明就是一個出塵絕艷的大美人，僅僅只是臉上有一個心形的紅疤而已。

實際上，這個紅疤不但不影響第二夢的顏值，反而更添嫵媚之色，一下子就能抓住人們的眼球，不知道她在自怨自艾個什麼勁。

1998年，蔣勤勤因出演瓊瑤劇《蒼天有淚》走紅，除了《風雲》以外，她還出演了《白發魔女》、《卧虎藏龍》、《射鵰英雄傳》等人們熟知的武俠片。

2006年，蔣勤勤接下了商戰年代劇《喬家大院》，這部電視劇不僅讓她捧回了飛天獎優秀女演員的獎杯，還讓她結識了生命里最重要的男人陳建斌。

蔣勤勤是公認的大美女，而陳建斌的外形就有點抱歉，看上去顯得有點老，所以一開始兩人的結合被人戲稱為美女與野獸。

結婚以後，蔣勤勤逐漸減少了拍戲，安心在家相夫教子，享受幸福的家庭生活。

2015年，陳建斌轉型當導演，拍攝了電影《一個勺子》，蔣勤勤出演女主角，一舉奪得英國萬像國際華語電影節的影後獎杯。

如今的蔣勤勤堪稱陳建斌的御用女主角，希望他們夫妻能給觀眾帶來更多更好的作品。

5：陶紅飾楚楚

在《風雲》中，步驚雲被雄霸斬斷了左臂，卻遇上於岳給他換上麒麟臂，而楚楚就是於岳的女兒。

一開始，楚楚這個角色不太討喜，顯得太過聒噪，但自從被劍晨玷污之後，心態發生了極大轉變，開始變得溫婉可人，惹人憐愛。

在萬惡的表情包界，楚楚也貢獻了一些名梗，比如「我要你，我現在就要你」。

由於後來 娛樂 圈又出了一位比較有名的女演員陶虹，為了區分，人們習慣將年齡更大的陶紅稱作大陶紅。

陶紅出生於1969年，出演《風雲》的時候已經30多歲，但她演起少女來竟然一點也不違和，跟比自己小6歲的何潤東演情侶也不會讓觀眾出戲，天生麗質就是沒辦法。

2002年，就在《風雲》播出前後，陶紅憑借《生活秀》一舉斬獲了上海國際電影節、華表獎、金雞獎三座影後獎杯，大出風頭。

比起趙文卓與何潤東，《風雲》並沒有給陶紅的演藝事業帶來多少幫助，她在此後放棄了古裝武俠片的戲路，轉而一頭扎進現代寫實題材的影視劇中，為觀眾奉上了《黑洞》、《茉莉花》、《與敵共眠》等口碑佳作。

陶紅將太多精力投注到事業中，從而忽略了個人 情感 ，根本沒有時間談戀愛，到如今51歲依然孑然一身。

在談到感情問題時，陶紅有些無奈地說：「估計我要孤獨終老了，因為一直沒人追我，我也挺郁悶的。」

2021年，陶紅在扶貧攻堅的爆款神劇《山海情》中飾演張嘉益的妻子、馬德福的母親，完美地詮釋了一個地地道道農婦的形象，扎實的演技收獲了一致好評，迎來了事業上的第二春，希望她再接再厲，繼續為觀眾貢獻好的作品。

6：吳辰君飾孔慈、丁寧

孔慈算得上是《風雲》前半部分的女主角，雄霸的三大弟子秦霜、步驚雲和聶風都圍著她轉，後來雄霸為了分化風雲，將孔慈嫁給了秦霜，導致三兄弟反目，好一招殺人誅心。

孔慈與雄霸三大弟子之間有著復雜微妙的 情感 ，被網友精闢地總結為：秦霜的老婆躺在步驚雲懷里說喜歡的人是聶風。

相比於其他漂亮的女演員，吳辰君的外形算不上出眾，而這部劇中的造型又比較奇葩，腦袋上總是插著幾根筷子，因此被網友戲稱與步驚雲的泡麵頭是絕配。

也許是導演覺得孔慈死得太早意猶未盡，又或許是覺得聶風和步驚雲都在甜蜜地談戀愛，秦霜太過孤單，於是在後半段又讓吳辰君以丁寧的身份出現在觀眾面前，但此時的她已經不是主角團隊的成員，所以給人的印象不深。

如今的孔慈也成為一個 娛樂 大眾的角色，她在網路上經常與步驚雲結伴出現，為網友貢獻了大量萬惡之源的表情包。

1996年，吳辰君因為一段舞蹈而被成龍發掘，出演了電影處女作《警察故事4：簡單任務》，之後一直跟 娛樂 圈的頂級大咖搭戲，比如與劉德華、梁家輝合作的《黑金》，與黎明、梅艷芳合作的《半生緣》。

雖然頂著龍女郎的光環，但90年代末期的香港電影市場實在太過慘淡，在俊男靚女扎堆的 娛樂 圈中，吳辰君的外形又算不上特別出眾，為了尋求事業上的轉機，她來到內地發展，拍起了電視劇。

2000年，吳辰君在張衛健的《小寶與康熙》中飾演雙兒，溫婉可人的形象收獲了不少好評，這次試水成功以後，她便接拍了《風雲》，進一步打開了電視劇市場。

之後吳辰君又出演了《龍飛相公》、《醉俠張三》、《遠古的傳說》等電視劇，但也許是顏值的原因，她一直無緣一線女星之位，所謂小紅靠捧，大紅靠命。

在電影《澳門風雲》中，吳辰君客串過周潤發的秘書，僅僅幾分鍾的戲份，卻極大地彰顯了女人的魅力。

2012年，吳辰君與交往了兩年的富豪男友結婚，之後生下了一個可愛的女兒。

結婚以後，吳辰君將生活的重心轉移到家庭上，只偶爾在影視劇中打打醬油，現實里到處 旅遊 打卡，不要太讓人羨慕。

7：江祖平飾幽若

在《風雲》中，幽若的戲份並不多，但江祖平很好地詮釋了一個調皮、任性而又深情的少女形象，相比於第二夢、楚楚等人，幽若的性格更為討喜，獲得了一眾男觀眾的喜愛。

一開始，幽若是以殺聶風的目的接近聶風的，不料卻在相處中逐漸愛上了聶風，情根深種，無法自拔，最後為了救父親雄霸死於步驚雲的劍下，很讓人心疼。

江祖平是台灣演員，內地觀眾大多都是通過《風雲》認識她，之後在《第8號當鋪》中她也有精彩出演。

多年來，江祖平一直活躍於台灣的電視劇中，直到2015年因為拍戲意外受傷，之後才逐漸淡出了 娛樂 圈。

江祖平在電視劇中塑造了很多深情的角色，但在現實中，她卻是一個不婚主義者。

在綜藝節目中，江祖平曾說：「不婚主義者生活自由，不用委屈改變自己。」

如今的江祖平已經不再拍戲，偶爾活躍在社交平台，同網友分享自己的喜悅和悲傷，沒有家庭的羈絆，她活得無拘無束，簡簡單單，用行動告訴人們，不結婚的女人一樣可以幸福滿滿。

8：孫興飾無名

在《風雲》中，無名被稱作武林神話，他的身份就像是聶風、步驚雲等人的人生導師，為他們指引了前進的方向。

無名雖然頂著一頭狂放不羈的微卷長發，但他一副淡泊寧靜的氣質，很有宗師風范，給人極大的安全感。

在現在無名最讓人印象深刻的應該就是被步驚雲絕世好劍一劍刺傷小腹的場面了，不得不說這個鏡頭真是相當敷衍。

90年代，孫興憑借台灣電視劇《家有仙妻》中的沈公子，《倚天屠龍記》中的楊逍而被觀眾熟知。

新世紀到來以後，孫興進軍內地市場，《春光燦爛豬八戒》中的太白金星，《至尊紅顏》中的長孫無忌，也給觀眾留下了深刻的印象。

在孫興的事業發展得如火如荼之際，卻因為誤入歧途而自毀前程。

2011年4月15日，孫興因吸食毒品鋃鐺入獄，面對審訊，他悲痛地說，經歷了兩段失敗婚姻以後，他內心壓力太大，才會想到用這種錯誤的方式尋求放鬆。

孫興曝出吸毒丑聞以後，事業一落千丈，再也沒有劇組敢用他，他陷入無戲可拍的窘迫境地。

為了生活，孫興後來只能在一些小型商演活動中，靠扮演自己曾經塑造的經典角色撈金，與當初的風光相比，顯得過於凄涼。

孫興的教訓告訴演藝圈的明星們，一定要潔身自好，千萬不能一時鬼迷心竅誤入歧途，之後的苦果只有自己知道。

今天就為大家盤點這8位《風雲》的主要演員，感謝他們奉獻出了一部經典作品，曾經給我們帶來了無數歡樂，追憶那些回不去的童年，有沒有一種想流淚的感覺呀？

㈡ 看完《變形金剛5》一臉懵逼電影中的昆塔莎宇宙大帝是誰

確定《變形金剛5》一經播出大受好評？這里的「好評」應該是打引號的才對。

現在對於一部電影是好是壞，也要從不同方面來看，比如是票房好，還是口碑好，還是票房和口碑雙豐收。

總體來看，《變形金剛5》最後的結局還是比較平淡的，也是很多美國科幻大片的慣用套路，而且這一部只是在畫面方面很有視覺享受，劇情的確是薄弱了一些，這也是口碑不好的重要原因。

㈢ 阿凡達重映跟以前的有區別嗎

預定3月12日在內地上映的《阿凡達》，已經開始預售了。

那麼重映的《阿凡達》，跟以前的版本有什麼區別呢？

你別說，區別還真有。

第一個是電影票價，第二個是觀影感官體驗。

2010年，採用IMAX3D、全CG動態捕捉等電影技術的科幻大片《阿凡達》，在國內上映。

作為國內的第一部3DIMAX影片，大屏版《阿凡達》，可以說是一票難求。因為當時僅有5家電影院能夠播放 IMAX 版本。

所以 《阿凡達》上映時，黃牛加價，影院提價的現象屢見不鮮 。上海某影院甚至在當年情人節時，把票價提到了288元。

那麼，《阿凡達》 重映的票價是多少呢？

預售數據顯示，普通3D版票價在30 40元不等，IMAX版本也僅有50 60元。

上海各大影院30元左右的票價，更是比比皆是。

也就是說，我們可以用2010年普通2D或者3D版的票價，獲得3D或者IMAX版的感官體驗。

十一年前，需要坐飛機找黃牛才能看到的大屏版，現在在家門口就能看到了，意不意外驚不驚喜？

在內容上沒有任何區別，在感官上區別可就大了

眾所周知《阿凡達》的重映是為了《阿凡達2》的預熱，畢竟是重映，不是重拍，不可能有新的東西出來，所以內容上沒什麼區別。

可十年前我國的3D電影院不多，也沒有大面積普及，更不要提什麼IMAX電影播放廳了，當時更多的都是2D的《阿凡達》電影。

而這次重映肯定在清晰度上，音響效果，座椅的舒適度上肯定相比十年前是提升很多。在電影院看一部電影是視覺 聽覺 等多重感官的享受，那個時候國內的技術並不好，而今的電影院逐漸成熟完善，所以各個方面都比較好，所以我們能享受到多重感官的電影。

如果你不是全方位地去享受一部電影那就在家用電視看吧！

我是得著，有話直說。

3月12日一早，國內院線重映的3D版《阿凡達》直接將霸佔日票房排行榜冠軍多日的《你好，李煥英》拉下馬，這反映了兩方面的問題，其一，無論是市場還是觀眾，都在明裡暗裡等待一部重量級影片，其二，哪怕放到現在，《阿凡達》的整體觀影體驗依然是無可挑剔的。

重映3D版《阿凡達》，確實有一定的商業考量。

一是在全球票房排行榜的爭奪中，《復仇者聯盟4》（累計票房27.98億美元）憑借「加長版」重映的優勢，以微弱優勢超越了《阿凡達》（累計票房27.90億美元），顯然，詹姆斯·卡梅隆和萊塢老牌電影巨頭老福克斯（現更名二十二世紀影業），也希望通過3D版《阿凡達》沖沖全球票房。

二是新冠疫情在全球肆虐的當下，好萊塢和歐洲的電影創作陷入停滯，很多被觀眾看好的商業大片，要麼選擇延期上映，要麼乾脆選擇線上首映，唯獨基本上控制住了新冠疫情的中國院線一枝獨秀，不僅成功超越北美院線，躋身全球電影票房（單一市場）的首位，而且為國內外大片的上映提供了相當不錯的觀影基礎。

那麼，3D版《阿凡達》到底值不值得看？作為一名電影愛好者，得著覺得，值得。

首先，在IMAX 3D的加持之下，重映版的《阿凡達》顯然具有更加逼真、更具震撼力的的視覺體驗，考慮到國內院線已經很久沒有上映質量較高的視覺大片了，這對於很久沒有獲得超一流視覺體驗的國內觀眾來說，是一次比較難的的機會。

其次，對於那些聲稱「欠卡梅隆和《阿凡達》一張電影票」的觀眾來說，重映3D版給了他們一次兌換「承諾」的機會。

當然，時隔多年後再次重映的《阿凡達》，依然具有這么強的票房號召力，也給國產影視劇行業和國內電影人一個提醒：

雖然，《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等影片，為開拓國內類型片市場起到了很好的帶頭和示範作用，但我們也應該意識到，無論在電影工業體系的構建，還是創意實現、講故事能力、視覺體驗等方面，與處於世界頂尖地位的「夢工廠」好萊塢，還存在全方位的差距。

《阿凡達》的觀賞性依舊強悍! 12日復映當日就拿下單日票房冠軍!強勢突破背後也正如人們所預期那樣，驗證了「藝術是沒有國界的」那句話。《阿凡達》是一部美國影片。美國的不友好，各種打壓、威脅，如今已經不再掩飾，甚至每一天對我們都是一種考驗!此時重映它的影片！還順帶幫助它爭奪一下票房冠軍，這操作和11年前相比，就顯得格外不同!所以，「風景」決定從一個百姓角度分析一下它前後的區別。只為那一份家國情懷!

答案其實就在影片中!第二遍看過之後，《阿凡達》戲里戲外的象徵含義也就明晰了。第一遍模糊，第二遍認同!並由此認為，這次重映或許會讓包括美國在內的全球影迷感知到：在技術「霸權」的外衣下包裹著的知識分子是有良知、有情懷、有正義感也有批判精神的！這是《阿凡達》想展現的一種價值觀，更體現著卡梅隆這位藝術家的價值觀，所以承載了正義價值觀的《阿凡達》，成為票房冠軍應該 是大家普遍樂見的！而且我們更加樂見這位對手自己的覺醒！ 《阿凡達》重映更具象徵意義！

認知上重映與先前的區別還是挺大啊!

目前位列全球票房冠軍的是《復仇者聯盟4》，曾經，是技術霸權成就了票房霸主。這一回第二的《阿凡達》卷土重來，雖多少有點突然但經得住推敲！也算有備而來。正所謂天時地利，要登頂全球票房的冠軍也是需要這次「人和」的推動！

站在價值觀的高度看《復仇者聯盟》與《阿凡達》的區別：前者崇尚美國至上的美國價值觀，它幾乎可以稱作「潘多拉盒子」！而《阿凡達》則對唯我至尊的美式自信進行了嘲弄！還用自己的方式為潘多拉盒子裝進「禮物」！

卡梅隆通過他的電影語言想說明，生活在一個星球的人類永遠崇尚真正的自由民主平等、而非霸凌和壓迫。作為一個普通百姓，通過觀看這樣電影直接的體會：獨立自主是一個民的意志，在災難面前人類需要的是同仇敵愾、同舟共濟！不需「個人英雄主義的光環的閃耀。

「潘多拉盒子被打開」 註定是人類發展繞不過的坎兒，11年前的美國學者、藝術家用一部科幻電影，對這個國家打開了潘多拉盒子開始了批判，也僅此而已遺憾並沒有改觀。他們也不會想到11年後的今天，這種」美國至上的美式價值觀「會讓一個國家尷尬而又瘋狂！《阿凡達》里的主人公可以算是裝進這個盒子中的禮物！ 「他給潘多拉星球帶去了災難，但同時也是希望！代表著對異域文明溫潤的包容、理解和尊重」。 這是不是導演卡梅隆完成的一次對美國的救贖呢！我理解:阿凡達在我國重映更是在對西方某些政客進行著善意提醒。如今，11年後的世界已經變了樣！

阿凡達重映從我個人感受講區別在於：11年前，我是懷著激動興奮的心 情感 受一場高 科技 的視覺盛宴；還為工業文明吞噬了靈性文明倍感失落；11年後，我則是揣著一顆熱愛生活的心助力全球票房冠軍的誕生；被工業文明無法替代的靈性文明所安慰。當然此時卻不單單是為了 娛樂 !

11年前，我不知道自己如何為正義發聲，今天，發達的社交渠道讓我們輕而易舉就能做到。所以，我還是希望盡自己的一份力量，為這部重映的好片子在價值觀這塊天花板上頂一格，助力它再上個高度......

一般重映的電影跟以前的版本都沒有差別，有些年代早的可能會用現在的技術改善下畫質，像阿凡達這種年代比較近的不會有啥變化吧。

如果說變化，可能就是現在影院硬體設施更先進，體驗更舒適了，在觀影的時候體驗會更好。

電影沒有區別，看電影的人變了，想想十年前你在干什麼？

電影重映就是指電影下映之後為了經典再現或者為後面的續集做推廣將電影再次上映。

第一次上映和重映的電影內容基本一致，可能重映的在畫面質感，影像，聲音處理方面，部分細節處理方面可能會更好一點。

電影重映的意義在於喚醒影迷心中的情懷，為後續的商業行為做鋪墊，可能是為了續集做鋪墊推廣，也可能為了推出跟電影相關的商品，或者為宣傳電影里某個明星/人物創造超級IP，同時也為了能再賺一筆。

《阿凡達》並不是全球第一步3D電影，但它是全球第一部最成功的3D電影，在電影史上具有里程碑意義。它帶給影迷們一場視聽盛宴，將CG技術發揮到極致，極其震撼有沖擊力的視覺效果讓影迷大呼過癮，精彩的科幻故事，讓影迷們回味無窮。它的票房也達到當時的全球之最，並保持十年之久，阿凡達的成功可見一斑。

3月12號阿凡達的重映，讓我們一起重溫經典，回憶第一次上映的時候你的種種，裡面的那個畫面最讓你感動？最喜歡？最期待？歡迎交流

有區別，有很大區別！

因為以前的我沒有看過！

今天去看了一下，整場就我一個人，

有可能是時間不對，或者是影院地點太過偏僻。

說一下感受吧，

一、電影院技術進步，感官體驗升級

二、票價和其他3D相比較為便宜

三、觀看人數不多，體驗較好

一、電影院技術進步，感官體驗升級

阿凡達是一部 採用IMAX3D、全CG動態捕捉等電影技術的科幻大片。上映於2010-01-04

轉眼間十個年頭都過去了，作為國內電影 歷史 上有里程碑意義的3DIMAX影片，阿凡達在當時可以說是一票難求。

我朋友看完後就和我說：「以後看電影再也不看盜版了，真刺激！」

也有很多人表示阿凡達這部電影讓自己真真正正感受到了3D電影給予感官上帶來的震撼。

當時在我們這還沒有3DIMAX 電影院，現在到處都是了，出門就能看。

而且這次重映給我的感覺在清晰度上，音響效果，座椅的舒適度上比十年前是提升太多了。

二、票價和其他3D相比較為便宜

以鄭州二七區為例，

票價普遍在20-30元左右，對於十幾年前的100-1000這種票價已經很良心了。

相對於目前大火的 唐探 以及Hi Mom來說價格也是低。

三、觀看人數不多，體驗較好

和剛上映的時候場場爆滿相比，這次重映明顯大家熱情沒有那麼高。

自己一個人看這種3D電影，這感覺真是沒得說。

結語：在電影院看一部電影是視覺、聽覺等多重感官的享受，影院椅子舒不舒服，觀影人數多不多，看電影的時候有沒有熊孩子都會影響我們心情的好壞。

如果你想找回當年2D觀看阿凡達的遺憾，我推薦你去看，但是你只是想去消磨時間，那還是買點肥宅快樂水，搞點冰可樂，在家摟著老婆，看著電視，豈不美哉。

影片重映沒有區別，個人覺得倒是有幾點不同

1，沖擊感，震撼感不同

《阿凡達》是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，2009年由福克斯出品，是薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的一部科幻電影，該片主要講述的是人類穿上阿凡達的軀殼，飛到潘多拉星球開采資源。前海軍傑克是一位雙腿癱瘓的前海軍陸戰隊隊員，受傷後以輪椅代步，他主動自願接受實驗來到潘多拉星球。到達潘多拉星球後結識了當地納美族人公主涅提妮，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。 當年該片是以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映。中國大陸是在2010年1月上映的，當時，大陸的3D，IMAX-3D還只是起步階段，全國擁有IMAX銀幕的電影院還只是鳳毛麟角，就連北京才只有三家，那是的3D，IMAX-3D完全電影院的噱頭，技術很差，看3D和2D沒有多大區別，根本無法體驗到《阿凡達》特效帶來的沖擊感，震撼感，當時震撼完全是因為故事情節和新鮮的電影題材，還有潘多拉的世界的好奇，高超的特技、恢宏的場面。

電影《阿凡達》宣布重映定檔2020年9月18日，此次是時隔11年的重映。

2021年3月12日，電影《阿凡達》內地重映，經過11年的發展，現在大陸的3D，IMAX-3D已經完全成熟了，2019年上映的中國動畫電影《哪吒之魔童降世》票房突破50億，成為中國第二部票房破50億國產電影？它能如此的成功與它的特效質感脫離不了干係，在影院觀看的時候完全感覺到了那種特效帶來的沖擊感，震撼感，看過之後有種意猶未盡的感覺，很想重復再看一遍。

所以我個人認為，此次《阿凡達》重映，一定會帶來比上次不一樣的沖擊感，震撼感。

3，心情會不同

《阿凡達》是全球第一部3D影片，也是一部具有里程碑意義的電影！那時去看是一種獵奇或者學習的心態去看《阿凡達》，10年，2010年到2021年，整整跨越了一個年代， 社會 發展， 科技 力量日益強大，讓我們的影壇蓬勃發展，國內的3D，IMAX-3D的再也不是假的3D，再也不是電影院為了圈錢的噱頭，我們再也不用去羨慕，膜拜任何人，可以任意的點評。所以我覺得當年那些看過《阿凡達》的人，再去看《阿凡達》的重映，一定是懷著對導演，演員崇高致敬的心情去看，所以我說心情一定不同。

3，崇洋媚外價值觀的不同

價值觀是基於人的一定的思維感官之上而作出的認知，理解，判斷或抉擇。2009年中國還處在3D，IMAX-3D起步階段，所有人全部盲目的崇洋媚外，說外國的電影多好，國內永遠也超越不了，造成價值觀的扭曲，嚴重的崇洋媚外，喜歡熱臉貼別人冷屁股，一部電影具體拍的質量如何不會理性分析，而是跟風似的誇贊。

祖國強大，樹立正確的價值觀，對於個人成長發展和 社會 有序運行都具有十分重要的意義。

4，票價的不同，這個沒什麼好說的，10年前的經濟水平和現在當然不一樣。

結束語：願中國影壇也能拍出一部震撼人心的電影，而不是一位的炒冷飯，讓人倒胃口，反感。

最大的不同應該就是票價的不同吧。

在2010年2月14日情人節之夜，上海和平影都將IMAX版《阿凡達》票價調高到了288元一張，依然賣出去159張。2121年3月12號重映後的票價濟南IMAX才49.9元。

2009年中國的銀幕數量只有5000塊，3D尤其是IMAX屏幕更是極少，當時中國IMAX屏幕共只有22塊，此中只有11塊商用，只有5家電影院能播放膠片版 IMAX 的《阿凡達》。2020年在疫情沖擊下，全國銀幕數量仍保持增長趨勢，全年新增銀幕5794塊，全國銀幕總數達到75581塊，IMAX屏幕數量大約600塊左右（未找到詳細數據）。