① 法國新浪潮電影新浪潮運動的流派
法國新浪潮電影運動，通常被劃分為三個主要流派，分別是新現實主義美學的倡導者、"作者電影"的旗手以及"左岸派"的創新者。
首先，電影評論家巴贊在《電影手冊》中推崇新現實主義，高度贊揚其紀實美學成就。他認為電影應深入探索人的內心世界，包括奇幻和想像，這與好萊塢側重於講述故事的電影本質有所不同。
接著，"新浪潮"電影倡導者提出"作者電影"的理念，強調電影創作的重點在於創作者本身，而非製作工藝。他們採用低成本製作，如啟用非職業演員、在實景拍攝，追求的是真實感而非戲劇性的場面。電影手法獨特，運用長鏡頭、移動攝影、畫外音等表達主觀感受，以及打破常規的鏡頭技巧，如"跳接"和"跳剪"，展現出強烈的個人風格和傳記色彩。特呂弗的《四百下》（1958）和戈達爾的《精疲力竭》（1959）是這一時期的代表作。
另一方面，"左岸派"電影注重內心現實與外部現實的結合，通過剪輯手法如跳剪和循環剪輯，打破時空界限。他們重視自然音效、台詞和音樂，採用職業演員，同時在攝影上講究構圖和布光，賦予作品濃厚的文學和戲劇色彩。阿倫雷乃的《廣島之戀》（1959）和《去年在馬里昂巴德》（1961），以及高爾比的《長別離》都是這一派的典型代表。
法國新浪潮電影指法國1958年末、1960年代初的新電影製作及創作傾向，其中不少新導演都是《電影筆記》雜志的影評人，包括重要的導演如尚盧高達、法蘭蘇瓦楚浮、克勞德夏布洛、賈克希維特等人，他們大都崇尚個人獨創性，表現出對電影歷史傳統的高度自覺，體現「作者論」的風格主張，不論在主題上或技法上都與傳統電影大相徑庭。代表作如亞蘭雷內的《廣島之戀》（1959）和尚盧高達的《斷了氣》（1960）等。