法國電影女人的一生禱告詞

❶ 有誰能介紹下 赫本的生平么

奧黛麗·赫本生平

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生於比利時布魯塞爾，父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵。
在雙親離婚後，她跟隨母親去了倫敦，進入一所芭蕾舞學校學習，畢業後，她成為一名職業模特。作為一名模特，她便顯得很優雅高貴，而且好像她已經找到了最適合她的工作。直到1948年，一位製片人讓她在一部歐洲電影《Nederlands in 7 lesson》中擔任一個小角色。當開始對電影感興趣後，她最終決定去美國。
赫本在美國迅速顯示了她的實力，她先在百老匯出演了音樂劇《Gigi》，1953年在電影《羅馬假日》中扮演安妮公主。這部影片好評如潮，並讓她獲得了奧斯卡最佳女主角獎。
1954年9月25日，和小她九歲的精神科醫生安德烈·杜提結婚。
繼1954年《龍鳳配》獲得奧斯卡提名後，1959年的《修女傳》使她獲得了另一項奧斯卡提名。
1961年，《蒂凡尼的早餐》使她到達了她電影生涯的頂峰，並且又贏得一次奧斯卡提名。
1964年，赫本亮麗的容貌和風度在1964年的《窈窕淑女》中表現得淋漓盡致。
1967年，《等到天黑》又為她贏得了一次奧斯卡提名。
1968年12月，和安德烈·杜提離婚，並打算引退，後經歷了幾次不成功的戀愛，對愛情心灰意冷。
1988至1993年，擔任聯合國親善大使，幫助拉美和非洲的孩子們。
1989年，主演最後一部影片《天長地久》。
1993年1月20日，病逝於瑞士。
http://www.sg.com.cn/glxw/wh/t20030118_20464.htm

懷念經典——懷念永遠的奧黛麗·赫本她被譽為「全世界最美麗的女人」。

看了她的眼睛才知道什麼叫做明眸，看了她的造型才知道什麼叫做時尚的經典，看了她才知道什麼叫做優雅。

她的照片至今依然作為歐米茄手錶的廣告，她的名字代表著一種流派至今仍然在時裝界廣為流傳。

她就是奧黛麗·赫本，永遠的經典。

奧黛麗·赫本於1929年5月4日出生於比利時布魯塞爾，本名奧黛麗·凱薩琳·赫本-魯斯坦(Audrey Kathleen Hepburn-Ruston)。奧黛麗的父親約翰·維克特·赫本-魯斯坦(John Victor Hepburn-Ruston)是一位英國銀行家，母親艾拉·凡·辛斯特拉(Ella van Heemstra)是荷蘭貴族後裔，襲有女男爵的封號，家族譜系甚至可以回溯到英王愛德華三世。

赫本六歲開始就讀位於英國倫敦的貴族寄宿學校(1935年-1938年間)，但旋即遇到父母離異(1935年)，之後赫本離開英國跟隨母親一起回到荷蘭的娘家。1939年時她進入安恆音樂學院(Arnhem Conservatory)學習芭蕾舞，之後第二次世界大戰爆發，荷蘭也落入德國納粹的佔領區內，為了避免她原本非常英國味道的名字招惹麻煩，她竄改了母親的身分文件製造了一個荷蘭假名艾妲·凡·辛斯特拉(Edda van Heemstra，Edda與Ella在字母上只是一筆之差)，但，這名字從未合法正式登記過。

當納粹侵佔Arnhem後，奧黛麗患上了憂鬱症和營養不良，奧黛麗那瘦削的身材便來源於此。

戰後，赫本進入倫敦著名的Marie Rambert`s學校學習芭蕾舞，並開始在一些音樂劇擔任角色。畢業後，她成為一名職業模特。直到1948年一位製片人發現了她，讓她在一部歐洲電影《Nederlands in 7 lesson》中擔任一個小角色。1950年，赫本拍攝了她的處女作－英國影片《天堂的笑聲》。1951年她又在電影《Young Wives' Tale》中為Eve Lester配音。當赫本開始對電影感興趣後，她最終決定去美國好萊塢發展。在美國，她先在百老匯出演了音樂劇《Gigi》。隨後在1953年由威廉·惠勒執導，並與好萊塢名影星格里高利·派克一起主演的電影《羅馬假日》中，赫本獲得了了不起的成功，許多報紙著文誇獎赫本，說「一個新的嘉寶出現了」。赫本獲得了當年奧斯卡最佳女主角獎。同時她還因在百老匯戲劇《翁丹》中的表演榮獲托尼獎。赫本的成功是因為她飾演的「安尼公主」那天真清純、善良典雅、賢良親切的小精靈形象以及她那古典美（俏皮活潑的短發，給人健康的感覺），不象當時風行的性感金發女郎，她使世風轉為自然清新之美。

1954年9月25日, 赫本與演員梅爾在瑞士結婚。在50年代－60年代末，赫本的片約不斷，主演了多部電影，她高貴善良的形象深入民心。並4次獲得奧斯卡提名。她主演的喜劇片輕松幽默，她的銀幕形象美麗動人，深受觀眾喜愛。《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》、《龍鳳配》等都是電影史上經久不衰的著名影片。1968年，赫本與第一任丈夫離異。1969年1月18日，赫本和著名心理學家安德烈·多蒂舉行了婚禮。婚後奧黛麗決心退出影壇。1976年，赫本復出，拍攝了《羅賓和瑪麗安》、《血統》、《鬨堂大笑》等影片，但赫本的復出並未能得到預期的效果，均不成功，這使赫本決定從此息影。1980年冬赫本遇見了羅伯特·沃德斯，這個後來被她稱為「靈魂伴侶」的男人影響了赫本原已經出現危機的婚姻。在赫本與安德烈·多蒂離婚後，兩人最後成為永久的人生伴侶。

1989年，赫本在其生涯最後一部電影－《直到永遠》中飾演天使一角。1988至1993年間，赫本成為聯合國兒童基金會的親善大使，幫助拉美和非洲的孩子們，親赴不少國家和地區，為孩子們吶喊、呼籲和募捐。為表彰她為全世界不幸兒童所做出的努力，美國電影藝術和科學學院將該1988年度奧斯卡人道獎授予了她。她的愛心與人格猶如她的影片一樣燦爛人間。1993年，諾貝爾和平獎得主泰瑞落修女接獲奧黛麗·赫本病危的消息時，命令所有的修女徹夜為奧黛麗·赫本禱告祈使其能奇跡般地回復，禱告傳遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士洛桑（Tolochnaz）死於結腸癌。

人們並沒有忘記這位美麗善良的「安尼公主」，在赫本去世10周年，美國郵政總署發行了她的的紀念郵票。去世11年後，有「時裝聖經」之稱的時裝雜志《Vogue》2004年的時尚名人投票中，赫本以29%的票數，榮登女性榜首。《Vogue》雜志發言人表示：「大家覺得奧黛麗-赫本高貴又有氣質，她的美麗永恆不變！一講到Style，人人都會立刻想起她！」
http://www.nzforce.net/dispbbs.asp?BoardID=25&id=265 點擊還有圖片

懷念奧黛麗·赫本的N個理由

昨天在網上看到某名為評選20世紀最美麗女性的活動的報道。據說是眾多資深評委，從數千名如雲美女中挑了幾百位，又經過層層篩選，嚴格考察，最終大海淘沙，選出了頂級的前十位。第一位就是奧黛麗·赫本。
這個結果毫不誇張地說，應該是一種人類審美觀念集成所達到的共識。就算稍有了解赫本的人也好，世界五大洋七大洲，除去極端個別地區，沒有人會不承認她是一個美的化身。純粹，而又真誠。
那個評選活動的評委意見有這樣幾點，從外表來說，奧黛麗有著像水果般鮮嫩的肌膚，和一對動人明眸。她笑起來的時候非常甜美，就像天使一樣。而更為突出，也更重要的是，她有著獨具的高雅氣質，莊重，而又親切，高貴，而又謙遜，令人傾倒，無人能及。
我想奧黛麗的這些過人天質，每一個即使看過她一部影片的人也都瞭然於心。不論是哪個角色，都在觀眾心裡留下了不可磨滅的形象和不可超越的地位。而奧黛麗本人卻總是說：我只是偶然進到這個電影的世界裡來的。謙遜得如一片樹葉。
但奧黛麗的光芒根本未止於此。年初的時候看過一個紀錄片，是奧黛麗在八九十年代作為世界兒童基金會的形象大使到各地工作考察的拍攝記錄。看著片中上了年紀的赫本發現她確實老了，皮膚依然白皙，但眼角眉梢已有了明顯的皺紋。她高挑，瘦削，腰板無論何時都挺得筆直。她有時帶著墨鏡，顯出沉穩的高貴。腦後總是盤著個簡單的發髻，穿著素雅的便服和平跟運動鞋，及其平易近人。
看著片子，我們都生出一種共覺。赫本老的只是年齡，改變的只是外貌，但那都毫無緊要。就像一塊瑞士名表，只是不再簇新，價值依然。赫本渾然天成的氣質就像一團柔和明麗的光，可以照亮溫暖每一個人，而且感染力生生不息。我們覺得她的美從未失去，反而更加光耀，是一種超越了肉體的動容，從她的骨子裡迸發出來，從薄薄的肩臂中擴展開來，從每一條細小的皺紋中盪漾開來。
作為兒童基金會的形象大使，赫本不斷地奔波於世界上最窮困，最貧瘠的地方。並且總是精神昂揚，笑容可掬，絲毫不露疲態。
赫本從不像一些女明星，端著架子扭捏作態，出份名義而起。片中的赫本，完全是自覺地作為一個稱職的大使在盡力做著應做的工作，負著應負的責任。她經常摘下墨鏡，露出只淡飾過的面容，一臉隨和，與工作人員一起進出，毫不屈尊降貴，在鏡頭前悠然自得。
記不大清楚赫本考察過的地方了，但非洲中部最貧瘠落後的地區和中南亞的偏遠山區是一定去過。赫本不怕吃苦，何時都挺著兩個筆直的肩膀，在運送的大堆救援物資麻袋上跳上跳下，一臉調皮。
她也從沒有對著邋遢骯臟的孩子們擺出沉重憂心的面孔，總是毫不遲疑的伸出雙手，俯下身，孩子們抬起頭，看見的是個平生見過的最親切的笑臉，一把最溫暖的火燭，一個最美麗的天使。
車隊行駛在平川大漠和荒山峻嶺間，旱季連天黃沙，雨季爛泥污樹，片中沒有記錄途徑的艱險，有的只是赫本在很少有外人到達的目的地與孩子們打成一片的溫馨動人。她與孩子們一起學習，一起游戲，一起交談，在破爛的黑板上畫出一個大大的心，告訴孩子們最基本也是最高尚的愛的含義，幫助小女孩紮起一個與自己一樣的發髻，肯定並鼓勵她們對美的追求。
赫本到哪裡，就點燃哪裡，照亮哪裡。除了物資，還帶去無法計數的溫情與感動。很難想像她一個柔弱的女子如何散發出那麼大的能量，彷彿一盞長明的燈，將力量源源不斷地注入到成千上萬的心靈里去。
有一個片斷，是赫本和考察團一起離開柬埔寨的一個小小的村落。在一條窄窄的山邊小道上，全村的人們自發地為他們送行，排成了一條長長的隊伍。大人們眼裡含著淚水，孩子們臉上寫滿無限的依戀與不舍。不是假意猩猩的憐憫，不是廉價的同情，更不是戴著以人道主義的面具裝腔作勢。也許在他們看來，赫本就是一個真正的天使降臨，賦予他們力量，賦予他們自信與頑強，賦予孩子們奮發與希望。也許即使很多年過去，他們也仍然清楚地記得那天早上的景象，會把那條路指給人看：看，那就是當年赫本離開的地方。
於是赫本更加的美麗。那種美麗不是一種單純的美，無數明麗柔和的色彩紛至沓來，你動容其中，無法一一敘說。
作為電影明星的時候，奧黛麗就完全脫離了美於肉體的束縛。53年曾有一本雜志報道過赫本的三圍，卻立即遭到影迷的指責與不屑。作為一個美麗心靈的載體，赫本的肉體不可能不美，但這種美超越了人們的感官，直接投射到了精神意識上。可以說，赫本從一開始就遠遠凌駕於眾多搔首弄姿的魅惑侗體之上。
而作為形象大使，赫本更是超越了精神之美，而達到了靈魂之美。我們甘願用最動人的歌聲，最雋永的話語，最絢爛的圖畫，最唯美的詩篇去贊美它。歌頌它，感激它。
赫本在九十年代初患病的時候，仍然堅持出訪，也依然精神昂然，不露疲態。她在美國電台作報告演講，態度誠懇真摯，話語委婉鏗鏘，儼然一副戰地前沿女戰士的神情，面容果敢剛毅。
我不知道赫本去世時是怎樣的場景。但可以肯定，悼念的人群肯定像海潮一樣洶涌，而且是從事各行各業的人，遍布世界各地的人。他們哭泣，他們悲痛，因為他們知道，一個真正的天使已然離去。
至今，人們還看著赫本的經典影片，在那純美無邪的笑容里描畫記憶和憧憬。至今，奧黛麗的照片仍然掛在大街小巷，出現在廣告牌和海報上，人們來去經過，總要會心一笑。
所以，當今天20世紀的美女桂冠戴在奧黛麗·赫本的頭上時，我們只有嘆服。也只有她，才能真正無愧於這一殊榮。
她是真正的天使，來人世間傳播美，與愛。她飛過的時候，我們都仰首。聽見她翅膀的拍響，撲拉撲拉，彷彿來自天堂的聖音。
偉大的女性，偉大的靈魂。
至此，懷念奧黛麗·赫本的N個理由......
http://sora3333.blogchina.com/2224202.html

❷ 請幫我找一下費雯麗,伊麗莎白泰勒的生平,能給人一定啟示的.拜託了.謝謝

姓名：費雯麗
生日：1913-11-5
忌日：1967-7-7
籍貫：英國
職業：演員
民族：英國
地區：在印度的大吉嶺出生
國家：英國
宗教：無

生平簡介：
--------------------------------------------------------------------------------
如果把費雯麗的一生拍成電影的話，我相信那將是一部感人至深的影片。影片的開始應該是這樣的："一戰"前夕，在印度東北部海灣的一個英國殖民者的王室家族中，小公主費雯麗降生了……費雯麗在這個美麗的國家度過了她生命中最初的六年.

費雯麗的父親歐尼斯哈利是在印度經商的美國人，同時是一個具有表演天賦的業余戲劇好手；母親葛儲耶克以則是法國和愛爾蘭的混血兒，外表弱不禁風。父母倆於1911年結婚，兩年後便在印度的大吉嶺生下美麗非凡的女嬰費雯麗哈利。 費雯麗尚未滿周歲時，第一次世界大戰爆發了。哈利參加了印度騎兵隊，二年後奉調到卡德滿都。當地有一個由英軍太太們組織的業余劇團，經常表演一些兒單劇和啞劇。才三歲大的費雯麗便打扮牧羊女，上台朗誦了一?quot;小小鳥"，反映出她血液中早已蘊藏的表演天份。 哈利喜歡拈花野草，葛儲的婚姻生活過得並不愉快，因此轉向宗教尋求慰藉。在母親的堅持下，費雯麗慶才滿七歲時便被送回英國的聖心修女院就讀，從此遠離了灑滿金色溫暖陽光的印度和多彩多姿的童年生活。

冰冷蒼白的修女院宿舍，使費雯麗感到相當寂寞，但她在那個時候已決定長大後要做一個偉大的女演員，因而對修女院的音樂和戲劇訓練都特點認真，並且成為全校唯一在深外活動中選芭蕾舞的學生。一轉眼，費雯麗十三歲了，外表看來已是個漂亮靈巧而又思想前進的少女。她告別了修女院，挽著父親的手臂到歐洲大陸各地旅行，長達四年之久。此時，她廣泛接觸了法文、德文和義大利文，成為廣受男孩子歡迎的快樂女孩。學校生活對少女時代的費雯麗來說只是一種點綴。

1931年復活節，芳齡十七的費雯麗首次讀到英國文豪D，H，勞倫斯埔出版便引起爭議的小說《兒子與情人》，大膽的性描寫挑動了她年輕而活躍的心。昔日在聖心修女院的好朋友瑪蓮萄到文此時已成為好萊塢女演員，此事激發起費雯麗的雄心壯志，乃向雙親表明她想學做演員的願望。哈利聞訊大喜，立刻替女兒在倫敦的皇家戲劇學院注冊，此時距離五月份的下學期入學還有三個月呢。就在等待入學期間，費雯麗認識了三十一歲的律師賀伯李荷曼。此人酷似費雯麗崇拜的電影小生李思廉霍華（就是日後飾演《亂世佳人》中的魏希禮，並正好成為郝思嘉暗戀對象的演員），而且成熟而有魅力，很快便令費雯麗墜入愛河。1932年12月20日，兩人終於在西班牙的天主教堂舉行了婚禮，費雯麗還為了這段婚姻而放棄了皇家戲劇學院的學業。未幾，在荷曼的朋友介紿之下，費雯麗獲得在皇宮作御前演出的機會，飾演莎劇中的一位女士。這個畢生難忘的經驗再度喚起費雯麗要當一個偉大女演員的願望，於是徵得丈夫的同意委返皇家戲劇學院，勤奮地學習各種表演課程。可是沒有多久，費雯麗就懷孕了。在生下女兒蘇珊荷曼之後，她也懶得回學校了，反而熱衷於社交生活，不停的參加各種宴會。 在費雯麗的社交圈子中，在不少女孩跑去當模特兒，或是在電影中演個小角色，費雯麗也終於等到了這種機會，首次在一部名為《漸有起色》的英國片中亮相。演一名天真的少女。為了把握這個演戲機會，費雯麗放棄了跟荷曼到歐洲旅行的機會，獨自從哥本哈根飛回倫敦工作。

真正令費雯麗改變表演命運的事件，是她得到亞歷山大柯達的賞識，跟她簽下了五年的基本演員合約。當時柯達因為製作了宮關片《亨利八世的私生活》而成為英國影壇大亨，費雯麗深知他的影響力，因此刻意登門拜訪，終於達成了投入柯達旗下的願望。不過，柯達開始時只讓費雯麗在《鄉村奇士》、《紳士的協議》等片中演一些戲份少得可憐的角色，因為他認為她仍缺乏與眾不同的風格，難以在眾多新演員中脫穎而出。直到在舞台劇《綠窗》中扮演一名超過她年齡的少婦吉斯塔，費雯麗才首次受到劇評家的注意，對她的表演寄予好評。費雯麗為此欣喜若狂。與此同時，費雯麗在朋友介紹之下認識了當時聲望甚高的年輕演員勞倫斯奧立佛，因而改變了她的後半生。 奧立佛使君有婦，妻子是著名女演員吉兒愛斯農，兩人被譽為倫敦戲劇界的全童玉女，所以他當初並沒有把費雯麗放在心上。直至費雯麗憑電影《道德的面具》一舉成名，並且親自到劇院的舞台恭賀奧立佛演出莎劇《羅密歐與茱麗葉》成功時，奧立佛才突然發現費雯麗是他所見過的最漂亮的女人。在兩人合演電影《英國大火》的期間，他們終於打得火熱，從此不能失去彼此.

1938年，費雯麗去美國看望她的丈夫勞倫斯奧利弗，那時勞倫斯正在拍攝影片《呼嘯山莊》。在那裡，費雯麗幸運地遇見了塞爾茲尼克兄弟，兄弟倆兒正好在為影片《飄》布置焚毀的亞特蘭大市的拍攝現場。而片中斯卡利特哈拉的角色還沒有確定演員，費雯麗被邀請去試鏡。當時有好幾位大牌演員都是這個角色的候選人，像諾瑪西拉、凱瑟琳赫本和鮑萊特喬達德，而且事實上輿論都認為喬達德夫人是這個角色的最佳人選。盡管如此，四天後費雯麗被通知她獲得了自己夢想的角色，其餘者則被淘汰。影片《飄》後來成為了電影史上最值得紀念的一部電影，也獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，費雯麗也獲得了奧斯卡最佳女演員獎。她領獎時的名字是勞倫斯夫人的名字。

1940年費雯又拍了一部美國影片《魂斷藍橋》，這部影片中國觀眾十分熟悉，但在當時的美國並不很成功。不過費雯本人十分喜愛，特別是片中的插曲，她曾希望在她的葬禮上彈奏這支曲子。此後夫婦兩人回到倫敦共同演出他們熱衷的舞台劇。 1951年費雯主演了她的第二部獲奧斯卡獎的影片《慾望號街車》電影開拍於八月十四日,華納兄弟公司付給費雯麗十萬美元作為她三個月工作的報酬。在電影中費雯麗為了真實,有意使自己顯得衰老些。使用濃妝、假發和強烈的燈光來掩蓋她仍然美麗的容貌。一九五一年的秋天,觀眾驚訝地看見了一個完全不同的人物,幾乎不能確認這就是十年前出色地扮演過郝思嘉的演員。一九五一年的這部影片結果仍然造成轟動,也許是費雯麗最成功的作品,為她再次贏得奧斯卡最佳女演員獎，片中女主人公最後精神崩潰了。也許入戲太深，加上緊張的工作，和她脆弱的神經，不久費雯染上同樣的病症。費雯曾被送入了精神病院治療。盡管她與勞倫斯曾是公認的最幸福、最般配的夫婦，但勞倫斯無法忍受自己歇斯底里的妻子，1960年他們正式離婚了。她的病始終折磨著她，直到1967年她去世，她最後一部有名的電影是與沃倫.貝蒂主演的《斯通夫人的羅馬之春》，這位在銀幕上充滿激情的女演員，孤獨地離去。費雯有一雙慧黠的大眼睛，精緻的臉龐，細小的纖腰。當1938年塞爾茲尼第一次 見到費雯時深深被她的容貌所打動。據說當年邱吉爾曾在一個聚會上見到費雯，手下的人對他說：「你可接見她的呀。」可是邱吉爾說：「不，我要遠遠地欣賞上帝的傑作。」盡管受到病痛的折磨，費雯驚人的美貌迅速逝去，可是她永遠留在觀眾們心中的是她在《亂世佳人》中不朽的形象。

費雯麗最後一次出現在銀幕上是影片《愚人船》，不過她在片中只不過扮演了一個小角色。1967年7月7日費雯麗因突發肺結核去世，享年53歲。

生平
一個美麗堅強的女性，她在由小說《飄》改成的電影《亂世佳人》中的出色絕妙的演繹，使她倍顯出眾，並奠定了她今後在影壇上的顯赫地位。後來的《魂斷藍橋》、《慾望號街車》等，都是不朽的影片。

費雯麗的一生富有傳奇色彩，她的出生地就與眾不同，那是在印度一個看得見喜馬拉雅山的小城。一戰爆發後，費雯麗一家人回到英國，父母將6歲的她送到了嚴苛的教會學校。同學中有後來同樣成為女演員的莫瑞·奧沙利文(Maureen O'Sullivan, 米婭·法羅之母)。

1935年，費雯麗初登銀幕(Things Are Looking Up)，同時她也經常參與戲劇演出。在幾次同台演出中，她與當時的莎劇明星勞倫斯·奧立佛墮入情網。後來兩人分別與前任配偶離婚，於1940年結婚。

1913年11月5日，費雯·麗出生於印度一個英國股票經紀人家中。她的父親是個戲劇迷：費雯·麗3歲時就上台表演牧羊女，7歲時長成一個漂亮的小姑娘，在英國倫敦附近的聖心女修道院讀寄宿學校。費雯·麗在這里學會了鋼琴、小提琴等樂器，並且從那的起就夢想著要成為一個偉大的演員。

1931年5月，費雯·麗進入了倫敦皇家戲劇藝術學院學習。在學校的—次舞會上，她認識了一位正在上大學的年輕法學家和律師霍爾曼：兩人一見鍾情，1932年12月20日，費雯·麗剛剛19歲就結了婚，不久後又有了孩子，費雯·麗在當了一段時間的模特兒以後，終於有了一次銀幕的機會。1934年，她扮演了影片《欣欣向榮》中一群女孩子里的一個，後來一個偶然的機會，她認識了一個電影經紀人，開始在《鄉村紳土》、《看一看，笑一笑》等影片中扮演角色，並在戲劇舞台上頻頻亮相。她在演出話劇《綠色的授帶》時，瘋狂地愛上了當時英國的戲劇王子勞倫斯·奧立佛。1937年，他倆第一次合作，在電影《英倫大火》中扮演一對情人。

後來，奧立佛到美國拍攝電影《呼嘯山莊》，費雯·麗則競爭出演《亂世佳人》中的郝斯佳。她遠渡重洋到了好萊塢，被製片人看中，幾天後就簽定了一份為期7年的合同，並確定了高達3萬美金的出演郝斯佳的片酬。

費雯·麗在《亂世佳人》中飾演取得了巨大成功，並獲得了當年度的奧斯卡最佳女主角獎。隨後，費雯·麗又主演了好萊塢另一步經典影片《魂斷藍橋》。她將人物初戀時的幸福、分手時的憂傷、失去愛人後的絕望表演得淋漓盡致。

費雯·麗一生主演的影片不超過20部，但是她卻以幾個不朽的藝術形象在世界電影史上赫然醒目。她成為了世界各國影迷心中一座永恆的偶像。她的天生麗質、她的超凡脫俗的生動以及她的歇斯底里，都一起成為人們心中的記憶。

1940年8月28日，費雯·麗與奧立佛經過了3年的苦戀，終於在各自離婚以後結合，第二年，他們一起回到了戰火紛飛的英國。在這期間，費雯·麗的身體健康越來越差，出現了精神分裂症前兆。但是，她仍然不願意離開銀幕和舞台。1950年，費雯·麗再次回到闊別9年的好萊塢，扮演《慾望號街車》中一個墮落的女性布蘭奇。她以一絲不苟的創作態度，與著名男演員馬龍·白蘭度合作，使這部影片再度獲得成功，其本人也又一次獲得了奧斯卡獎最佳女主角的榮譽。

隨後，費雯·麗的精神狂鬱症越來越嚴重。在印度拍攝影片《象行》時，她被送進了醫院。伊利莎白·泰勒代替她出演女主角。與此同時，費雯·麗與奧立佛的感情也逐漸破裂。1960年12月，費雯·麗再度離婚，身體和心理的健康都更加惡化。

1965年，費雯·麗主演了她生平最後一部電影《愚人船》，1967年9月8日，費雯·麗在心力交瘁中孤獨地倒在卧室門口。55歲的生命到此結束了。當天晚上，倫敦的所有劇院都熄滅舞台腳燈一分鍾，演員和觀眾一起默哀悼念這位天才的表演藝術家。

費雯·麗雖然紅顏薄命，但她創造的銀幕形象卻成為了不朽的電影經典

伊麗莎白·泰勒

伊麗莎白·泰勒一定是美國電影歷史最有色彩的人物，她的美貌、她的電影、她的丈夫.....半個多世紀以來她始終是媒體追逐的目標。她彷彿是濃縮了的好萊塢樣本：藝術、美貌、金錢、愛情和失敗的婚姻。

麗茲生下就註定要當明星，曾是演員的母親從小就培養她。1942年她在10歲便與環球公司簽約，12歲主演了系列影片《靈犬萊西》，小有名氣。16歲時的麗茲拍攝一組令人驚艷的性感照片擺脫了少女形象。19時主演了《陽光照耀之地》，美麗形象深入人心，從此開始了她大明星的生涯。泰勒與詹姆士.迪恩合演了《巨人》與蒙哥馬利.克利夫特合演了《陽光照耀之地》和《雨樹縣》與保羅·紐曼合演了《豪門巧婦》（熱鐵皮屋頂上的貓），還因為《第德菲爾德第八》和《誰害怕弗吉尼亞.吾爾夫》分別獲第33屆和第38屆奧斯卡金像。不過泰勒最著名的影片卻是歷史被稱為最爛的影片《埃及艷後》。

除了演戲，泰勒的一生似乎總在做著一件事---追求愛情。這個體態豐滿的女人渾身洋溢著原始的情慾，她很容易墜入情網，也很容易使男人著迷，然而她很少找對情人。她的一長串名字---伊麗莎白·泰勒·希爾頓·懷爾丁·托德·費希爾·伯頓·伯頓·華納---意味著一系列破碎的婚姻。她的結婚、離婚成了報紙花邊新聞的焦點；曾奪人之夫的泰勒受到公眾的譴責；托德的空難身亡又使寡婦泰勒得到了一致同情。雖然拆散了兩個家庭而與理查·伯頓結婚被稱為「丑聞」，但這次婚姻卻是最令泰刻骨銘心的一次愛情。她倆是那個時代最顯赫的銀幕情侶，共同主演了十一部影片，著名的有《馴悍記》、《誰怕弗吉尼亞沃爾夫》，兩人的事業都達到了頂峰。然而他們太相象了，事業上的競爭和性格上的矛盾使分歧難以彌合。他們合作的最後一部影片是《離婚》。這段爭爭吵吵、分分離離的婚姻也終以離異告終。

幾十年來，人們眼看著伊麗莎白·泰勒遭受病痛、傷害與心碎的折磨，眼看著她經歷了多少次婚變、離異，目睹她的票房吸引力一落千丈。而，每當這顆明星似將隕落時，卻又魔術般地升起。她在晚年，終於獲得了人們的尊重，因為長久以來沒有一個明星象她那樣以超人的美貌、精湛的演技、非凡的經歷和旺盛的生命力給公眾帶來巨大的愉悅。
伊麗莎白·泰勒最具好萊塢色彩的女人。

伊麗莎白·泰勒一直被看做是美國電影史上最具有好萊塢色彩的人物：由童星成長起來的她貌美如花，她可以清純，也可以妖艷，她的魅力、演技使她奪得3次奧斯卡獎，曾經的放縱，也使她顯得肥胖和衰老。她的美貌、她的電影、她的丈夫……使得半個多世紀以來的她始終是媒體追逐的目標。她彷彿是濃縮了的好萊塢樣本：藝術、美貌、金錢、愛情和註定要失敗的婚姻。

丑小鴨的大夢想

在伊麗莎白.泰勒的生活中存在著幾個極其重要的人物，她的母親薩拉·泰勒無疑是第一位的，我們甚至可以說沒有薩拉·泰勒，伊麗莎白·泰勒也只不過是一個普通人。

泰勒夫婦雖然沒有足夠的財力讓孩子們上私立學校，但是，薩拉·泰勒堅持讓泰勒去和電影廠老闆們的女兒在一起上舞蹈課。薩拉·泰勒通過舞蹈班上一位同學的父母，使泰勒獲得了去米高梅影片公司試鏡頭的機會。而且，弗朗西斯·泰勒藝術畫廊的一位老主顧也邀請她去環球影片公司試鏡頭。薩拉·泰勒深信這是由於自己多年虔誠的信仰產生了效用，便對興奮不已的八歲女兒說，如果上帝要她當演員，她就一定會成為一名演員。「無論是過去還是將來，上帝都是仁慈的，他的愛總會滿足每一個人的需要。」

為了去影片公司試鏡頭，薩拉·泰勒把小泰勒精心打扮了一番，買不起昂貴的真絲長統襪，便在腿上塗一層防曬霜假冒，並用眉筆畫上一道黑色棱線。去米高梅影片公司之前，薩拉·泰勒還讓女兒拿著一本基督教的禱告書，靜靜地坐著，祈望基督保佑，成就自己的夢想。

米高梅和環球這兩家影片公司都非常願意接受泰勒這個美麗動人的小女孩。在與米高梅影片公司簽約以後，薩拉·泰勒每天晚上都把泰勒濃密的黑發用布條紮起來，以使她美麗的卷發不至於變形。她總是領著女兒去研學那些與演藝有關的科目，如唱歌、舞蹈、化妝等等。到早上的時候，她總是要女兒學會如何不用眼睛就能踏准地板上的目標，如何在中心光環下表演。薩拉·泰勒為此煞費苦心。薩拉·泰勒還一直都認為是虔誠的信仰保佑了女兒泰勒，所以即使在攝影棚，她也要泰勒找空閑時間看《聖經》。

薩拉·泰勒的苦心並沒有白費，伊麗莎白·泰勒從此一路走紅。

世界上最漂亮的女人

不知不覺中，那個可愛的小女孩泰勒已經長大了，同事們發現她孩童時代的靦腆也正在慢慢地逝去，她開始注意到自己的身體、美貌和與眾不同的聰明……

由於婚姻上的諸多問題，薩拉·泰勒變得暴躁起來，有一天她甚至在米高梅影片公司與女兒吵架，她大罵泰勒戲演得太糟。當時仍然是孩子的泰勒竟像大人般寫了張紙條向母親道歉：「對不起，經過反復思考，我認為這一輩子我想做的事就是拍電影，我已經不能離開它了。如果不讓我干，就好比砍掉了一棵樹的根，我很快就會枯萎，變成一個沒有生命的廢物。」

薩拉·泰勒並不反對女兒學成人打扮的做法。相反，她希望泰勒盡快步入成熟女子的行列。在泰勒13歲去華盛頓和杜魯門夫人在白宮發起的募捐運動時，薩拉·泰勒給泰勒穿的是一件黑色絲絨裙、白色皮外套，以及一雙無縫尼龍長襪。她把泰勒打扮得看上去像瓊·克勞馥般輕佻的女人。

有一次，在一家餐廳，雜志的攝影記者邀請泰勒拍泳裝照。在與母親商量後，她穿著薄薄的白色游泳衣，擺出各種姿勢讓攝影記者拍了上千張照片。攝影記者告訴泰勒說：「你的角度不錯，我認為你是我拍過照的最漂亮的女人。」而作家J·P·塞林格在第一次見到泰勒時也曾為她的美貌傾倒：「她是我見到的最漂亮的女人。」

聽到別人稱贊自己的女兒是「世界上最漂亮的女人」，薩拉·泰勒非常高興，她把這個消息告訴了自己的好友海達·霍珀——好萊塢的一個專欄作家。於是，泰勒很快被宣布為世界上最漂亮的女人。她就像溫室中的一朵粉紅色的薔薇，悄然綻開了。

同枕頭練習接吻

為了宣傳漂亮的女歌星簡·鮑威爾，米高梅影片公司決定充分利用這朵溫室中悄然綻開的花朵，他們讓嬌艷欲滴的泰勒參加《朱迪的約會》的拍攝。泰勒在這部影片中飾演一個漂亮的被寵壞了的貴小姐。這部影片使泰勒由童星一躍成為大明星，在與電影同行的生命中，她的魅力與日俱增。《紐約先驅者論壇報》認為泰勒不再是《玉女神駒》中的那個小女孩，她已經成長為一位「真正的百分之百的美女，而且前程不可限量。」

少女時期的泰勒已經開始春心盪漾。她突然間對珠寶和愛情產生了興趣，而對這些的了解，她只能通過電影雜志以及自己在電影拍攝中的領會。她曾對自己的一位朋友說，在《辛西婭》中有了第一次的接吻之後，她每天晚上都會同一隻枕頭練習親吻。為了增加自己的魅力，泰勒還不斷地練習自己的神情，她常常在鏡子前一坐就是好幾個小時，而且不斷變換各種姿勢和表情。在一次她穿一件緊身絨衣拍照時，她問攝影師：「你現在需要什麼樣的表情——是不是一種表示我在等待別人求愛的眼神？」這使攝影師大吃一驚。

郎「財」女貌的神話

1949年秋天在拍攝《陽光普照的地方》過程中，經人介紹，尼基·希爾頓在派拉蒙影片公司認識了泰勒，兩人很快就愛上了對方，並開始了甜蜜的約會。

在泰勒拍完《陽光普照的地方》後，她電話告知自己的知心朋友蒙哥馬利：她就要結婚了。蒙哥馬利問泰勒：「你肯定尼基·希爾頓就是你合適的人選嗎？」沉浸在戀愛夢幻中的泰勒發誓自己的選擇是對的。

尼基的父親康拉德並不反對未來的兒媳婦拍電影，盡管他們的錢已經多得不可勝數。他們對泰勒的掙錢能力非常有興趣。「康拉德總是誇耀說，泰勒在米高梅影片公司一個星期掙2000塊，在廣播電台每出講一次得3000塊。當然，那就是他所關心的一切———賺錢。」康拉德的第二個妻子莎·嘉寶說。康拉德認為泰勒可以提高希爾頓家族的聲譽，擴大希爾頓家族的影響。他和兒子尼基都非常支持泰勒繼續她的電影事業。

事實上，尼基的脾氣粗暴，吸毒成癮和賭博成性。但他在泰勒面前從不喝酒，他的彬彬有禮和溫文爾雅的表面現象完全迷惑了泰勒。

尼基信仰天主教，曾經就讀於神學院，19歲就輟學，後來參加了海軍。從那時起，他就開始同許多的女人睡覺，但他仍然堅持跟一位信仰羅馬天主教的處女結婚。他很少去教堂，但又從不考慮娶一個跟自己不同信仰的女子。在尼基的床頭櫃上，一本天主教的《玫瑰經》與那些色情書刊和葯品放在一起。他後來的一個情人記得，在那個床頭櫃上，還有一副十字架和一把手槍。但此時的泰勒已經完全深陷愛河中，她堅持認為尼基就是她的終身伴侶。

泰勒的訂婚日子定在了1950年5月6日。在回憶到准備婚禮的時候，泰勒說：「我非常喜歡為婚姻所作的一切忙碌。結婚的每一個細節對我來說都極其重要。每天我們都要和海倫·羅斯討論為我設計的結婚禮服，甚至細致到了一針一線。」

5月6日，泰勒和尼基的這個神話般的婚禮定在貝伐利山的「善良的牧民教堂」舉行。婚禮舉行前的一個星期，請帖單上得到邀請的人已經達到了600位之多。根據警方當時的統計，在泰勒舉行婚禮的那天早上，來等候參觀婚禮的影迷也達到了3000多人。當電影王國里這位最美麗的新娘走向轎車的時候，閃光燈按鈕的聲音響徹全場，街道兩側的人群則以熱烈的掌聲表示對他們的愛慕和贊賞。

蜜月時無論他們走到哪裡，都有很多人圍著泰勒要求和她攝影，簽名留念，而她也總是欣然應允。但是尼基對此非常反感，非常惱火，他的性情變得乖戾起來。晚上，他常常是泡在賭場，一邊飲酒，一邊賭博，遲遲不歸。尼基是泰勒非常崇拜和愛慕的人，她對他突然間的莫名其妙的怒火感到摸不著頭腦。當一個自己摯愛的人傷害自己時，這種創痛是無法彌補的，即使能彌補，它也終將會形成一種陰影。但是尼基的確已經深深傷害了泰勒。好事不出門，壞事傳千里。尼基的粗暴和泰勒的歇斯底里很快被一些媒體注意到了，新聞記者很快發布了泰勒和尼基表面上幸福實則晦澀的婚姻生活。由於受到新聞界的糾纏，尼基對泰勒經常不斷地公開露面惱羞成怒，他常常為自己娶了一個電影明星妻子感到後悔，他討厭別人知道他就是伊麗莎白·泰勒的丈夫。而對一個電影明星來說，經常在公眾場合露面是一件非常合理的事情。

泰勒在度完蜜月歸來後就開始了《父親的一份股金》的拍攝，她在影片中扮演一個孕婦。在影片拍攝到中途時的一天，泰勒暈倒在攝影棚——她真的懷孕了。尼基的叔叔是一個產科醫生，但當他來到寓所的時候，泰勒已經流產了。病中的她非常希望尼基能照顧自己，陪伴左右。但是尼基已經計劃到深海去捕魚，他說她的替身演員會照顧她。作為一個丈夫，尼基連自己最基本的職責都沒有盡到，泰勒對此悲痛欲絕，她不停地哭，向瑪喬麗傾訴了她在度蜜月中所遭遇的一切。

在他們婚禮後7個月的一天晚上，泰勒和尼基之間的戰爭又開始了，尼基對她破口大罵，並說如果她不想好好地過日子，她可以滾。泰勒沖出了他們在帕利塞茲租用的住宅，駕車來到瑪喬麗家。瑪麗蓮·希爾頓回憶說：「伊麗莎白每次發作的時候就會向外面跑，他們在歐洲度蜜月的時候她就跑出去好幾次。巴倫曾經告訴過尼基說，如果他再不注意改變自己的老習慣，他將失去泰勒。但尼基對此滿不在乎，『她會回來的，她一直都是這樣』。」

此後，在《洛杉磯觀察報》中，他們看見了米高梅影片公司宣傳部引用泰勒的話語所發表的一個聲明：「我非常難過地宣布，尼基和我無法彌補我們之間的傷痕，不得不分手。我們都對這一決定感到非常遺憾，但我們在經過商議之後，認為已經沒有可能和解了。」

在這段時間里，年輕的泰勒精神完全失去常態，而此時的她也正在參加《美滿姻緣》的拍攝，她的歇斯底里每天都會發作，她甚至會在攝影棚里大聲地哭叫。盡管她眼淚汪汪，但卻得不到來自家庭的任何幫助。泰勒不能再承受母親和希爾頓家族施加給自己的壓力，曾一度化名呂貝卡?瓊斯住進了萊芭隆賽醫院。也正是這次一周的住院生活，為她以後尋求情感上的平衡勾畫了一種既定的模式，後來每當她不能承受情感上巨大的壓力時，她就常常去住院。這樣，她就可以與折磨她的壓抑的環境隔離開來，同時又滿足了她渴望得到關懷的要求。雖然住院的時候自己的父母並不一定在身邊，但醫生對她的照顧也足以讓她感激涕零。

泰勒要求洛杉磯法院以極度殘酷的精神折磨為理由判決離婚。尼基·希爾頓沒有出庭，而由一名律師代表他處理這家事，他沒有對她的行動提出任何異議。

而後，泰勒又讓她的律師跟希爾頓家打了一場官司，要求得到一份私人財產。後來她得到了這筆財產以及所有的結婚禮物，還有希爾頓飯店的100份股票。對這段失敗的婚姻給自己造成的痛苦，在接下來的許多年裡泰勒一直都耿耿於懷。泰勒和尼基之間的這場神話般的婚禮隨之化為烏有。

摘自《美麗與哀愁：一個真實的伊麗莎白.泰勒》東方出版社 2005年12月

❸ 全蝕狂愛的幕後製作

《全蝕狂愛》電影中的萊昂納多純凈清新又風情萬種。電影之外拍攝期間萊昂納多的外祖父去世，這成為他有歷以來拍攝最艱難的電影。很慶幸萊昂納多演了蘭波，留下了這份寶貴的美麗。法國天才詩人蘭波，15歲即出名，與魏爾倫、馬拉美並稱象徵派詩人的「三駕馬車」，垮掉派先驅，超現實主義的鼻祖，有著太陽一般滾燙的靈魂，他在最美的時候和魏爾倫一起，成為19世紀後期巴黎詩壇著名的同性情侶，37歲離世。時年20歲的萊昂納多·迪卡普里奧出演了《全蝕狂愛》，飾蘭波。
詩人的故事一旦拍成電影，肯定不同於一般的傳記片。因為詩人的歷史，從某種程度上講是一個詩人靈與肉的歷史。。其實魏爾倫和蘭波的故事應該有許多版本，而電影畢竟是個通俗的東西，所以詩人之愛，特別是兩個男人之間的愛也會處理得很通俗。不過電影中也有很詩意的演繹，特別是大海和日出拍得很美。
本片是關於兩位法國象徵派大詩人魏爾倫和蘭波的傳記片，這兩位詩人不僅在詩壇上留下了佳話，同時也留下了聲明狼籍的丑聞。1870年，年僅16歲的阿瑟。蘭波把自己寫的詩集寄給了法國象徵派詩人保羅。魏爾倫。魏爾倫復信道：「我的詩人，到這里來吧。」從此，法國詩壇上兩位怪異的天才開始了他們之間充滿傳奇色彩的友誼與背叛。《全蝕》即以這一真實事件為背景，展現了兩位法國歷史上最傑出的詩人之間的糾葛恩怨。
本片內容大多都建立在真實的歷史記錄基礎上。蘭波以其獨特的人格和詩風，在他早逝之後贏得了大量讀者的認同。魏爾倫能在他成名之前就對他的才能和成就有準確的預見，也說明了魏爾倫雖顯世俗，但仍具有一雙慧眼。魏爾倫是一個偉大的發現者，也是一個無恥的寄生者。他發現了蘭波，把蘭波帶進了詩壇，並對蘭波與主流社會格格不入的作風給予了極大的欣賞和扶持，他似乎從蘭波那裡看到了希望，看到了自己的新生，也看到了蘭波對於自己的利用價值，他對蘭波才華的肯定，和對自己眼光的自信也顯出了他的非凡之處，但遺憾的是，他不是蘭波，他已經老了，他既沒有蘭波年輕氣盛的那種風范，也沒有蘭波放棄一切、擁有一切的豪情，所以，他只能分享蘭波施與他的同性戀情，而無法享用蘭波的才情。他妄想寄生在蘭波的精神世界裡，但卻被蘭波無情地驅逐出去。其實，在蘭波之前，魏爾倫曾有過一個可靠的寄生地點——妻子家，但當他認識蘭波以後，為蘭波的性格和才華所吸引，雖然他也有過徘徊和猶豫，但最終還是拋棄家庭，大膽地追隨蘭波而去，並用家裡的財產，維系著他和蘭波的關系。難道只有詩人才會這樣喪失理智嗎？對於魏爾倫和蘭波共同度過的日子，究竟對蘭波起到了一種援助的作用，還是對蘭波天賦的一種無謂的消耗，影片沒有給予答案。 本片的同性戀情節並不是影片的敘述重點和關鍵，編導並沒有說明蘭波有同性戀傾向的原由，也沒有對它加以足夠的評述，但這個情節卻有著非同一般的商業價值。本片有著歐洲那種典型的清秀風格，畫面中的色彩也如同水褪過一般清淡，籠罩著淡淡的霧氣。其中的台詞也有別樣的意蘊。
在新世紀即將到來的時候，女導演阿格尼斯卡·霍蘭德把鏡頭對准17世紀歐洲詩壇的這兩位詩人，究竟出於什麼原因呢？桀驁不馴的蘭波曾向現實世界庄嚴宣布：「如果每個人的生命都是獨特的，那就讓我們獨特地活著吧。」看到蘭波，我們有一種在今天的社會里似曾相識的感覺，也許是那個時代的蘭波與今天的社會產生了跨越時空的聯系吧。蘭波身上的反叛和無畏正如同今天社會中的叛逆分子。
人物解讀
蘭波其人
一、優質的信仰
1891年11月，馬賽一個女人請來一位神甫為弟弟作最後一次禱告。
然而神甫卻發現眼前處於彌留之際的人是一個對上帝持大不敬者。但是，當他聽說這個人有著詩人非凡的經歷後，依然懷著無限的敬意庄嚴地對那女人說，「孩子，你的弟弟有信仰，您說呢？他有信仰，有一種我見所未見的優質的信仰。」
這個女人的弟弟就是十九世紀極為引人注目的法國天才詩人蘭波。
二、離家出走的孩子
蘭波生於法國北部小城查維勒，這是一個貧瘠而荒涼又充滿著資產階級庸俗趣味的小城。蘭波從小就對這個城市充滿敵意，在早期的詩歌里也反映出他這種厭憎的情緒，「我的故城是外省城市中最愚昧的城市」。蘭波迷戀於「生活在別處」的天真幻想，大概由此養成。當然，還有更不容忽視的原因，那就是家庭的不幸。蘭波的父親是個職業軍人，久住在外地駐防，與妻子關系不合，並在蘭波六歲時與妻子離異。蘭波的母親因此變得專斷、刻薄，對他管束極嚴，簡直到了殘忍的程度。母親的一切意願絕對不能違抗的。故鄉的種種限制以及家庭種種不幸使得這個聰明、敏感的孩子內心「飢渴」，渴望「遠方」，追求他鄉之客的輕松、奇異、陌生的感覺。
年輕的蘭波三次離家出走。第一次出走，由於車費不足，甚至被警察當作流竄少年關入拘留所，幸得其恩師伊贊巴爾出保，才得以獲釋。以後兩次的出逃，由於沒有錢買車票，蘭波只好步行前往。最後一次，因結識魏爾侖才順利到達巴黎。
三、永遠的私奔者
強烈的表現欲，這是蘭波的傳記作家格雷海姆·羅伯如此評價詩人傳奇式的一生。他認為蘭波不憚以最邪惡、無恥的姿態來激怒公眾來獲取人們的持久的關注。這位天才依靠的是：超越年齡的才華，性別不明帶來的奇異感、魅力與殘忍的混合，隨時准備擺脫過去的自己，以便永遠成為人們心目上「另一個」。這也是有道理的。
蘭波的性徵連他自己都無法確定。這樣的人註定無法與這個世界的女人、男人們和諧地相處。到達巴黎後，17歲的少年蘭波特意挑選了有同性戀傾向的作品呈現給魏爾侖。他似乎早已意料到這個不安份的巴黎浪子的反映。剛剛與魏爾侖結婚的瑪蒂爾小姐意識到蘭波在有意破壞她的家庭幸福，便時時向魏爾侖發泄自己的不滿。
於是，蘭波極力慫恿魏爾侖離開巴黎，和他一起到外國去謀求發展。當時魏爾侖雖在巴黎文氣很盛，頗有文名，但由於當時巴黎整個氣候不盡如人意，使他極不舒心，同時也為蘭波的魅力與殘忍所深深地折服，便決然拋下與之剛結婚並有身孕的美貌妻子，和他一起私奔到比利時。在比利時兩個詩人以教書為業，同時也寫詩，但日子過得相當狼狽。於是，兩人又去了英國倫敦，不過日子依然窮困潦倒，歷盡磨難，時而與流浪者為伍，時而又參加社交活動。
然而正是這段「私奔」時期，蘭波的詩歌創作達到了高潮，詩的格調由一般的靈感印象式的天才抒發而開始走向人生哲理更深刻的思考甚至近於瘋子的清醒，對於夢想與現實、瞬間與永恆、有形與無形等的思辨問題也漸漸達到玄思的程度。
與此同時，蘭波與魏爾侖之間的矛盾也漸漸明顯地達到不可收拾的地步。蘭波於是決計與魏爾侖分道揚鑣，不願再過這種在一望無際的苦海之中跋涉的生活。然而，此時魏爾侖與家庭關系破裂，並對蘭波懷著非正常的鍾情與依戀，對他意欲的背叛極度地憤慨和絕望。1873年7月魏爾侖把蘭波騙到比利時的布魯塞爾，並試圖用手槍威脅，不小心走火，打傷了蘭波。魏爾侖因此被比利時當局判處兩年徒刑。
蘭波向這段「私奔」生涯告別寫下了著名的《地獄里的一季》道出了他內心種種痛苦。「從骨子眼裡看，我是畜生（《地獄里的一季·壞血統》）」！這是他對自己這段墮落時光最有力最瘋狂的清醒認識。同時他也道出內心崇高的渴望：「難道我沒有一次可愛、英勇而奇妙的青春有幸寫在金色的書頁上嗎！我犯了怎樣的罪過，怎樣錯誤才得到眼下這種衰弱的報應？你斷言畜生在痛苦地號啕，病人已經絕望，死者已做不成夢，那麼請講講我的墮落我的睏倦吧。」
詩人蘭波已經睏倦，在詩歌面前、在現實生活面前，他感到一切都嚴重地限制著他，使他成為有限之物。於是，他產生了一種常人所無法擁有想法，去嘗試一種「生活在別處」的新的生活方式，去成就「詩歌烈士」（海子語）的英名。
四、生活在別處
蘭波作為詩人出現的生命是極為短暫的，只是短短五年。1875年19歲的蘭波在德國學習德文等多種語言並開始了世界性的瘋狂漫遊生活。
他成了一個革命性的（非革命的）詩人，走向詩歌本身。正如他前期的詩歌《感覺》（1870）所透露的：「我不想講話，也不願思想；但無限之愛湧向我的靈魂，我要走向遠方，很遠很遠的地方，像個流浪兒，和大自然一起幸福得如同一個女人為伴。」這種「生活在別處」的想法同時在致他敬愛的修辭老師喬治·伊贊巴爾的信中也透露了出來，「我惶惑，痛苦，狂躁，痴愚，神魂顛倒；我希望沐浴陽光，無休無止地漫步、憩息、旅遊、冒險，最後浪跡天涯……」
蘭波從1875年開始自己的流浪的生涯，這一種令其他詩人們都無法想像的生活。他的生活本身就是一次歷險，像一首迷人的詩。他的追求，無論寫詩還是追求生活，正是一種「別處」的陌生、奇異、刺激等各種感覺交織在一起的感受。蘭波在流浪生涯中當過馬戲團的翻譯、食品商的經紀人、荷蘭殖民者的雇傭兵等，在人間體驗著各種角色，成為「他者」，而不僅僅限制為巴黎文壇中出眾的天才詩人。他彷彿是在人世間的天涯海角尋找聖杯的騎士。其間1879年因病返回故鄉在羅什農場小憩一段時間，又於1880年在英國一家遠東公司當一個五十來個人的小工頭，但因工資低、待遇差而辭職，於是他又抵達埃及在紅海海岸流浪，尋找機運。最後他到達亞丁為一家法國公司幹事。從此，便在大漠里過著與匪盜打交道的歷險生活。
直到1891年2月他的右腿因非洲的瘴癘溽熱和關節炎感染而變成了毒疽，日益嚴重才停止這種「追著風的腳印」的生活。有人說，蘭波在流浪生涯中體驗到的並不是「生活在別處」的奇異感與令人欣往的詩意，而更多的恰是生活的貧窮與平庸。他領略到異地的風情的同時，卻為了基本的生存忍受了巨大的平庸、瑣碎。更重要的是，詩人在理想與現實的巨大的反差面前，已不是痛苦了，而更多的是一種麻木。在非洲大漠的他寫信回家向母親索要的是如何做一個工匠之類的書，因為要養活自己，卻隻字不提詩歌，或許這時「詩歌」已經使他倍覺傷感的字眼了。
不管怎麼說，也不管蘭波是否已經後悔，他畢竟是真正意義上死在「路上」的詩人，真正的「詩歌烈士」。
因此，伊莎貝爾·蘭波說過：「……我絕對相信他也有這樣崇高的意圖：將懷疑的彩綿罩在大地，以便更好地向人們證實他們對於永恆強力的造反是徒勞。」
生活在「別處」的面前，證實的還是人是有限之物，不能完全找到自己。人總是死在尋找自己的路上！不過，蘭波比常人要尋找的更多的，他的性別、他的信仰、他的生活……
影片解讀
這是LeonardoDicaprio還不到20歲時主演的一部同性戀電影，講述的是法國天才詩人蘭波在少年時代與詩人保羅魏爾倫的一段不倫之戀，一段明亮而頹廢的過去。嚴格意義上來說，電影的重點不在於同不同志，而在於一個詩人的人生選擇。
蘭波（LeonardoDicaprio飾演）是個鄉下的貧窮少年，年僅16，卻已才華橫溢。詩人魏爾倫（DavidThewlis飾演）為他的出眾才華所震撼，遂邀蘭波至巴黎共闖詩壇。當兩人見面之時，魏爾倫又為蘭波驚人的美貌和率性狂放的氣質所吸引。
蘭波看似天真卻又洞悉世故，他受過嚴柯的家庭教育卻又時常表現的骯臟放肆，他時而溫柔如水時而又冷酷殘忍。他叛經離道、浪盪隨意，為社會名流所不齒。他鋒芒畢露、桀驁不馴，恣意嘲弄那些古板陳腐的衛道士。他並非懵懂，他了解這個社會上一切的規則、人與人之間的虛與尾蛇、相互敷衍和得過且過。然而他卻不願意妥協。如同他自己所說：「我決定要成為天才，我決定要創造未來。」
魏爾倫幾乎立刻就愛上了蘭波。出於詩人的浪漫，他們愛世上所有美麗的事物，愛著同性也愛著異性，如同愛天空愛流水，愛能給予他們激情和沖動的一切。他愛著蘭波卓爾不群的靈魂，更愛他無與倫比美麗的軀體。他拋棄了年輕美貌的妻子跟著蘭波出走，在荒野夜宿，喝酒作樂，在狂熱的激情刺激下，和蘭波一起寫出美輪美奐的詩篇。然而魏爾倫軟弱而優柔寡斷，他和蘭波之間的分裂越來越深。在窮困潦倒的流浪生活中，他們互相依賴卻也互相傷害，他們可以親憐蜜愛，也能用尖刀和語言把對方的身體和靈魂傷得鮮血淋漓。
在這場戀愛中，蘭波永遠是主導者。他對著魏爾倫的一個輕輕微笑，就像苦艾酒融化冰河一樣，融化了魏爾倫那「生銹的靈魂」；魏爾倫試圖回到妻子身邊時，蘭波一出現，輕描淡寫的一個眼波，就勾走了魏爾倫的魂兒；蘭波隨隨便便一句絕情的話，就能讓魏爾倫痛不欲生。然而就是這樣左右搖擺著的魏爾倫，不會是蘭波的選擇。
影片的名字——TotalEclipse——就寓意著蘭波這一生的追求。要麼就徹底的燃燒，要麼就徹底的毀滅。「我永遠都走得不夠遠……我需要太陽，你明白嗎？我需要太陽……」當他愛的時候，他盡情的揮霍著自己的情感和任性，歡喜、嫉妒、瘋狂，他傾盡所有；一旦決定放手，他目光如冰，決不回頭。
「要麼不要傷害別人，否則就做得冷酷一點。不要用道歉去侮辱那些被你傷害的人。」
「唯一不可忍耐之事，就是事事皆可忍耐。」
在夢中，他總是喃喃囈語著：「On，On，On……」他的一生，永遠都在往前走，從不回顧。對也好，錯也好，他都一如既往。在19歲之前，他寫完這一生所有的詩，從此與詩歌徹底決裂。19歲之後，他離開了歐洲，游歷天下，在非洲經商，直到癌症把他擊垮。在他妹妹的勸導下，他皈依了天主教，尋求救贖。然而，蘭波是不能被救贖的，他的生命中沒有妥協，一旦妥協，只有滅亡。最終蘭波還是選擇出走，在陽光下停止了呼吸。
蘭波的確是一個罕見的天才，他的詩打破了舊式詩的體制，永遠的改變了現代詩歌的格局。他實現了自己的誓言，他創造了未來，他開創了一個時代。雖然他英年早逝，來不及看到這場偉大的變革。而整部片子最出色的便是Leonardo飾演的蘭波，那麼年輕，美麗不可方物。雖然從1997年的《泰坦尼克號》開始他一飛沖天，迷離無數的少女的心。但是在《全蝕狂愛》中的Leo，才是一種自然的、未經雕琢的赤裸裸的美。那時的他身量尚未長成，仍然稚弱嬌嫩，蒼白而精緻，卻依舊光芒四射，令人難以逼視。當他站在碼頭向離去的愛人哭訴請求他回來的時候，那張美麗的臉上卻有那麼悲傷的表情。原來，美也是有殺傷力的。Leonardo那毫不刻意修煉的演技和他與身俱來的明暗交替的多重氣質，才能將蘭波那極具悲情色彩的命運演繹得如此令人動容。
魏爾倫和蘭波的問答
他曾經反復向蘭波求證：「我從未像愛你一樣愛過任何人……告訴我，你愛我嗎？回答我，這對我很重要。」
蘭波不置可否：「你知道我很喜歡你。……你愛我嗎？」
魏爾倫溫柔而軟弱的點頭：「愛你。」
蘭波凝視著他：「把手放在桌上……掌心向上。」他輕輕用刀子撫摸著魏爾倫的手，重重的將刀子扎進了那種手的掌心。年輕的他也許是想把自己的存在通過身體的痛苦也深深的烙進對方的靈魂。
而在影片的結尾，得知蘭波死訊的魏爾倫，點了兩杯他們曾一起喝過的苦艾酒。碧綠的酒漿，彷彿映照著對面促膝而坐的少年光滑的臉頰和倔強的嘴唇。他還是問他：「Tell me if you love me?」他微笑作答：「You know I am very fond of you……Do you love me？」魏爾倫仍然是毫無抵抗的回應少年：「Yes」手掌攤放在桌面，少年用刀輕輕滑過，握住手掌，印下了一個深深的吻。
「在他死後，我每晚都夢到他，我們在一起一直很快樂。一直很快樂。」
在魏爾倫心中，他寧願相信那個少年始終溫柔的愛著他。他在他的手心和心中所刻下的痕跡，就像他們兩個同樣生在膝蓋的腫瘤，一生都難以散去。這是一種劇毒，無葯可解。他是他不願醒來的春夢，是他愉悅著的憂傷，是他永難痊癒的傷口——也是他希翼著的絕望。沒有明天，只有絕望。在夢里，他還是那個單薄少年，一面對他笑著，一面向前走去。那個永遠青春、永遠美好的少年，是他巨大而榮耀的罪。
「我已經找到了。」少年的聲音在風中喃喃低語，「那海天交接處，是太陽。」他回眸微笑，彌散在溫暖明亮的陽光里，「就是永恆。」