法國電影瘋狂小女生

㈠ 找電影名字

法國電影兩小無猜又叫敢愛就來
《兩小無猜》劇情簡介電影從一處工地開始，工人在拆除一棟舊建築，鏡頭在工地上方游盪，帶領我們看到一個舊式糖果盒半凝在地基里。一個小男孩的聲音響起，他說他們那個時候，有一種小孩兒的游戲，叫做「敢不敢」，當一個孩子問另一個「敢不敢」的時候，後者必須說「敢」。八十年前的法國街道，鏡頭飛一樣後退，退進一輛校車的擋風玻璃後面，然後再退出校車，出現在車尾窗戶外面，跟著切到黑乎乎的地方里的幾本書，然後拉出來，原來剛才我們在書包裡面，鏡頭再拉開，就看到一張小女孩的臉，跟著又一個急速後退，我們看到小女孩被一幫小孩圍在中間。小男孩朱利安在校車前遇到了小女孩蘇菲，蘇菲是剛移民過來的波蘭人，被所有孩子欺負。朱利安說他喜歡蘇菲，蘇菲的回答是「那你證明給我看，敢不敢？」朱利安趁著司機不在車里，推上手閘，汽車沖下斜坡，司機在後面猛追。朱利安跟蘇菲成了朋友，代價是被老爹暴打。這兩個小孩從此開始了沒完沒了的「敢不敢」的游戲，他們不相信任何規矩，世界就是個巨大的游樂場。上課組詞，專門說臟話；用墨水噴老師；在校長室里小便；在姐姐的婚禮上把新娘弄哭……盡管他們的游戲除了樂趣之外，也常常帶來巨大的風險。兩人卻樂此不疲，這習慣直到長大了也沒改，他們什麼都敢，就是不敢承認他們相愛。 日子在沒完沒了的互相挑釁中過去，不知不覺已經是二十年後，他的婚禮上，她跑來問他敢不敢悔婚，婚禮毀了，兩個人也鬧翻了，這一次「敢不敢」的挑戰內容是從此十年不見。十年後她打電話給他，問他敢不敢出來私奔，他立刻甩下妻子和孩子去了。到了之後，居然又是一個「敢不敢」的游戲，她把家裡搞得好像劫案現場，看他敢不敢在她報警後一分鍾再走，因為她知道警察只需要一分鍾就可以到達。當秒針走完一圈，朱利安沖出房子，和警察展開了追逐，卻在興奮之餘，發生了車禍。蘇菲知道後，緊張的趕到醫院，被帶進了一個病房，床上躺著一個渾身是傷，五官都無法看清的人，但蘇菲看到了那個盒子，她拿起盒子離開了。在車上，她不停的哭泣。鏡頭轉向醫院，只見朱利安走在走廊上，其實，他沒有多大的傷。他躺在病床上，醫生幫他縫合傷口，他不停的笑，就像蘇菲不停的哭一般，「蘇菲，蘇菲，對不起。」蘇菲大概是想到了什麼，比如，為什麼盒子會放在儀器上，躺在床上的「朱利安」是沒有辦法動的，至於醫生，會么。她知道這是朱利安的報復，她趕了回去。這時，朱利安也沖出了醫院，他們在雨里對視著，他們都明白他們是互相喜歡的，可是，他們，不敢承認這件事。蘇菲的丈夫給了朱利安一個重拳，朱利安昏了過去，蘇菲不停的呼喚著他，雨停了，蘇菲那盒子跟他玩游戲「朱利安，回來，敢不敢。」朱利安醒了，他們相擁在一起，他們玩了最後一個游戲，他們爬下了需要注入水泥地基中，當水泥倒下時，朱利安對蘇菲說「我們玩過這么多游戲，但我從未對你說過的。」「什麼」「吃螞蟻，侮辱那些政治家，以及，像瘋子一樣的愛你。」他們漸漸沉入了水泥中，永遠的抱在一起。至此，影片之後還有另外的一些片段，可能很多人沒看懂，依我自己的理解來看，導演的意思應該是，如果這一切沒有發生，如果在那個車站他們互相表白，如果在蘇菲結婚後的家裡，他們互相表白，如果在以前的很多機會中表白，他們兩個就會一直到老，他們可以老了之後回憶以前做過的瘋狂的事，可以在頭發花白的時候，說「我愛你」。

㈡ 《瘋狂女孩》這步電影的讀後感怎麼寫

   這本書里的主人公就像是一個瘋狂的「假小子」。可沒有想到的是這位「假小子」竟然當上了班長,真是讓人不可思議。大膽的她竟然還帶動了全班同學在課堂上做起了游戲。她，真是讓人琢磨不透。就在我們的身邊也有一位名副其實的「假小子」，不信，一起來親眼目睹一下吧！
   她是一個的五年級的學生，但她的活潑卻還停留在小毛孩的階段里。
   有一次，媽媽在做飯，她就在一旁幫忙。過了一會兒，她媽媽去摘菜了，「哎呀，寶貝，快放鹽！」媽媽喊道。她聽了， 那起鹽盒，什麼也不顧，「唰唰唰」往鍋里放了三四勺鹽。她又看了看鍋里，心想：那麼多的菜，我放的鹽好像太少了吧，還是再多放一點吧！說著，她又放了五六勺鹽，這次她終於滿意了。接著她又翻炒了幾下，把這道菜入了盤，上了桌子。讒嘴的爸爸早已拿起筷子，准備好了，就等著吃了。說著，爸爸夾了一塊菜，放進了嘴裡，開始細細的品嘗起來。剎那間，只見她爸慘叫了一聲，便直奔廚房，拿起水就開始咕嚕咕嚕往肚子里直灌，她爸鹹得喉嚨都冒煙了。看到爸爸這副傻樣她還不禁笑了起來，而且她還是狂笑，捂著肚子笑。有這樣的女兒，真是有「福氣」啊！
   春天的小河就是美，魚兒在水中自由自在的游著。她看見了，幻想道：「啊，如果我能有一條用金魚魚鱗做成的項鏈，該有多好啊！」說著，她立刻飛奔回家，把家中僅有的一條小金魚從水中拉了出來，放到了「手術台」上，准備進行「植皮手術」，她先拿起了「手術刀」，然後把小金魚緊緊地按在「手術台」上，用小刀撥下了它的一片魚鱗。可是，第一次的成功並不代表最後的勝利，小魚兒怎麼也不肯讓她再撥下自己美麗的「外衣」了，最終，她還是失敗了。她真是瘋瘋癲癲，讓人笑破肚皮！
   怎麼樣，她是一個貨真價實的「瘋狂女孩」吧！想認識她嗎？她就是——我。

㈢ 關於一部電影幫我找找

中文名稱：艾米
英文名稱：Amy
發行時間：澳大利亞/英國1997年聯合出品
電影導演：納迪亞。塔斯
電影演員：雷切爾。格利菲斯，艾倫娜。羅馬，本。門德爾松，尼科。巴克
凱瑞。阿姆斯壯，蘇熙。波特，托奎爾。尼爾森，傑若米。特里凱提
威廉姆。扎帕，薩里文
電影製片：戴維。帕克，納迪亞。塔斯
電影類型：故事片
榮獲獎項: 曾奪得21項國際電影節獎項。其中包括巴黎大眾電影節最佳影片獎；義大利季
福尼國際青少年電影節和法國里昂國際電影節中的獎項；澳大利亞人民之選獎。此外，還
在1998年在日本舉行的亞太地區電影節上榮獲評委會特別獎

「如果言語失效，只能用歌曲溝通，一旦這真的發生在現實生活當中。」編劇兼製片大
衛派克如是說。這是一個純真溫暖，感人至深的故事，是屬於我的故事，縱使時光飛逝，
對艾米的記憶永遠是那麼熟悉。

艾米是一個八歲的小女孩，父親是走紅的搖滾歌手威爾，他的歌聲令歌迷為之瘋狂，
是的，艾米是一個幸福的小女孩，威爾總是喜歡帶著她去演出場，在表演之前，威爾總喜
歡抱著艾米講大森林裡的童話故事，艾米是一個很快樂的小女孩，她是威爾的寶貝。

可是意外將一切統統改變，就象每次演唱會一樣，威爾吻了一下艾米，說：「支持你
的男人」，艾米笑了，哦，多麼令艾米驕傲的父親！天空下起雨來了，雨越下越大，音響
設備都暴露在雨中，艾米偷偷溜上台把吉它電線放在威爾的腳邊，插電吉它起了火，威爾
被吉它電線絆住了腳被電擊而死，艾米只是，只是想和父親開個玩笑，在轟然中她目睹父
親倒在台上。

艾米失去了父親，也失去了與外界溝通的能力，她再也不會開口說話了。盡管母親坦
亞想盡辦法找心理醫生給她治療，可再好的醫生也無能為力。社會福利機構認為艾米需要
被送去治療，為了逃避社會福利工作人員的糾纏，坦亞帶著艾米搬到了郊外的小鎮上。小
鎮上的人們對坦亞一家的到來流言飛語，坦亞一家不與別人往來，更引起人們的猜疑

㈣ 法國電影《兩小無猜》觀後感

兩小無猜》是一部令人著迷的法國愛情電影。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿„„一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
索菲是波蘭移民（相當於進城農民工），住貧民窟，常年受到種族歧視，自家門上被法國人塗了臟話；朱利安則是大城市中產階級。小學時在校車上，全班只有朱利安沒欺負索菲；高中時索菲追去朱利安家裡，他的父親在甩給了她幾張鈔票後把她轟了出去；成年後二人重遇，當女招待索菲表示男友叫「謝爾蓋·尼莫夫·尼莫夫維奇」時，工程師朱利安不假思索地接道：「你怎麼找了個名字這么長的？」
你可以對政治、地緣、宗教一無所知，卻不可能不在潛移默化間受到它們的影響，因為「成長」是支殘暴的筆，能將你這一張白紙塗得面目猙獰。朱利安站在成人世界的大門前久久徘徊，激烈掙扎了一番後還是將索菲放棄，這是因為他錯誤地以為社會偏見遲早也會吸收了自己。隨後他每年休五周假每季度做八次愛，循規蹈矩地喪氣，按部就班地窒息；由於父親曾在他的婚禮上向前來攪局的索菲大發雷霆，他在十年不見索菲的同時亦十年不見父親，藉助遷怒將與過去有關的一切埋葬了個徹底。
但真正的過去怎麼可能過去呢？青梅竹馬的相伴起始於無所謂性的年齡，以「伊甸園」段落標志了性別意識的覺醒，而後她面對他掀起裙子，為了擁吻爬上車頂。這是一個普遍的困境：少年和少女為了彼此流血流淚、瀕臨上吊，最後她成為了一直想撥通卻始終沒勇氣的號碼，他淪為了徵婚啟事上冷冰冰的條件。可是朱利安與索菲的羈絆太過強烈，它勝過麻醉劑、可卡因、LSD、性、口交與淫亂party，甚至勝過自由、勝過生命，這就促成了他們的幸與不幸。
這是兩顆孤獨的魂靈。索菲的家長對她不管不問，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年喪母，與父親間則始終無法交流。小學時索菲在他母親的葬禮上放聲高唱，這象徵著她就此接替了他的母親。戰爭小說里反復寫士兵死前不停喊「媽媽」，因為母親是他與世界之間的紐帶，無論他們之間曾因瑣事發生過再多摩擦，也無法割捨這層強勁的聯系。沒有紐帶意味著眼前是空白心中是黑洞，再貪婪的攫取也無法將這巨大的孤獨填補；而索菲與朱利安竭力爭取才獲得了彼此，這段感情的純度之高、烈度之猛，令朱利安的父親也無法插足。
這個思路似可用於解讀父親的種種詭異行徑：他允許少女索菲在家中一睡十年（從中可以窺見他對兒子真誠的關心），卻不允許二人在成年後繼續見面——我的猜測是，既然家庭的維系本需剛柔並濟，那麼喪母之痛大概令這對父子籠罩於「倖存者負疚」，調和缺失之下他們剛對剛、硬碰硬，本不存在的矛盾漸漸成型。所以父親之所以會對朱利安高喊「你要索菲還是要我」，乃是嫉妒在壓抑多年後的一朝爆發：他沒能在兒子的世界裡占據哪怕一寸之地。
傷害源於在乎，愛與恨本系雙生。《兩小無猜》妙就妙在，它以「敢不敢」編織了一張糾結的巨網，將一切人類情感收入囊中，以兩個人的相愛相殺，表現了法國人對移民的復雜心態、現在與過去的緊密交織以及因無法面對自我而鑄就的進退兩難——倘若將之視作一種比擬而不以現實主義的眼光去批判，這個游戲也就無所謂「變態」。影片的浪漫之處，恰恰在於它將「對抗」演繹到了極致：「敢不敢」是索菲與朱利安愛的形式，相殺是心理上的激烈交合，平淡的生活殺人於無形，毀滅性的激情綿延一生。

㈤ 如何評價《我的小公主》這部電影

《我的小公主》其實是導演伊娃·愛洛尼斯科的童年自敘，電影講述的是一個小女孩從天真無邪，一步一步走向成年人世界中的故事，既讓人感慨，又讓人憤恨。

• 虛榮是滑向極樂、墮落以及毀滅的唯一通道

毫無疑問薇奧莉塔在一開始並不抗拒拍攝這樣的照片，一方面是為了與母親的相處，另一方面則是因為薇奧莉塔本身就是虛榮的。

薇奧莉塔不討厭那些露骨的、誘惑的衣服，因為照片會讓她成名，她可以獲得贊美、艷羨、可以提前走進大人的世界，在所謂的「上流社會」聲色犬馬中展示自己年輕的胴體。

㈥ 找一部電影

我保證絕對是《野蠻城市》！！！
劇情：
改拍自法國片《小紅番大鬧巴黎》，只不過將故事背景搬到了紐約。在電視走紅的諧星蒂姆．艾倫飾演期貨操作員，因為另結新歡，跑到亞馬遜叢林找尋妻子辦離婚，才發現自己有了一個十三歲的野蠻人兒子。這個野孩子來到現代的大城市之後當然生活很不習慣，鬧出連篇笑話，但也因此改變了原來只會向錢看的父親，使他發現到親情可貴。
http://ke..com/view/849049.htm

㈦ 一部歐美的電影，大概劇情就是講一個男人將一個小女孩囚禁了，最後兩人產生情愫相愛了。

出自《地牢少女》

相關介紹：

《地牢少女》是一部2008年在美國上映的恐怖電影。電影根據最近的一件罪案改編，一個小女孩被一個男人綁架後，鎖在地下室裡面長達十年，結果這個女孩竟然愛上了綁架她的這個男人。

影片中，女主這種現象為「斯德哥爾摩癥候群」，是指被害者對於犯罪者產生情感，甚至反過來幫助犯罪者的一種情結。這個情感造成被害人對加害人產生好感、依賴性、甚至協助加害人。

(7)法國電影瘋狂小女生擴展閱讀

故事背景：

如往常一樣，少女Schatzy（Wendi Jean Linn 飾）清晨告別父母，前往學校。但是噩夢突然降臨，她在上學的路上遭到綁架，每天被囚禁在綁架者（Günther Ziegler 飾）的車庫中一個小籠子內，只在白天有些許自由的時間，晚上則被無盡的黑暗所籠罩。

影片根據奧地利少女娜塔莎•卡姆普什（Natascha Kampusch）失蹤案改編，罪犯沃爾夫岡•皮利科洛皮爾（Wolfgang Priklopil）與娜塔莎被發現當天卧軌。

㈧ 一部法國兒童電影講的一個小女孩和一個老頭的故事

蝴蝶

她沒有爸爸、只有媽媽，她不怕陌生人。
她的好奇心比大象還要大，她叫做麗莎，今年8歲。
中午放學，媽媽忘了接她回家，麗莎不哭不鬧，坐在咖啡店，被鄰居爺爺發現。脾氣怪怪的爺爺收集了各種美麗花蝴蝶，還要去山上找「伊莎貝拉」，他說那是歐洲最稀有蝴蝶。
小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院，麗莎也想看蝴蝶飛呀飛，可以跟爺爺一起去嗎？
一個8歲，一個80歲，一個處於人生之初，一個處於人生之末，但他們各自都有保持著一份純真。兩個人不約而同的尋找傳說中的蝴蝶，在尋找的途中，他們看到了發生在身邊的愛情、親情。

㈨ 誰知道這是什麼電影

法國經典電影《天使愛美麗》
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
劇情：
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……
[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。
[評論反響]
儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

㈩ 這個電影叫什麼

◆原名：Leon
◆譯名：這個殺手不太冷
◆導演：Luc Besson (盧 貝松)
◆編劇：Luc Besson (盧 貝松)
◆演員：尚 雷諾 (Jean Reno) ...... Léon
加里 奧爾德曼 (Gary Oldman) ...... Agent Norman Stansfield
內泰利 波特曼 (Natalie Portman) ...... Mathilda
丹尼 艾洛 (Danny Aiello) ...... Tony
Peter Appel ...... Malky
Willie One Blood ...... 1st Stansfield man
Don Creech ...... 2nd Stansfield man
Keith A. Glascoe ...... 3rd Stansfield man
Randolph Scott (II) ...... 4th Stansfield man
邁克爾 巴達魯庫 (Michael Badalucco) ...... Mathilda's Father
埃倫 格林 (Ellen Greene) ...... Mathilda's Mother
Elizabeth Regen ...... Mathilda's Sister
Carl J. Matusovich ...... Mathilda's Brother
Frank Senger ...... Fatman
Eric Challier ...... Bodyguard Chief
◆類型：動作/罪案/劇情/驚栗/
◆片長：132 分鍾
◆上映：1994年
◆國家：美國/法國
◆語言：英語
◆字幕：中文
◆評分： 8.5/10 (64,892 votes) top 250: #44
簡介
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到了這兩個人，一場 血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐約社會寫實派 電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂的思維在現代 社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」——如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他就是個純粹的都市農民了。簡單封閉的生活方式和情感寄託使這個誇張的人物更加貼近觀眾的心，殺手的冷酷與鄉巴佬的憨直結合地是那樣自然，也難怪 萊昂稱自己的工作是「清潔工作」。在萊昂的思維里，殺人只不過是個工作，和農民種地、工人做工同樣平凡也同樣無法擺脫。這就是萊昂的生存方式，他的情感也是如此封閉麻木，影片中隱約透露出當年萊昂的一段「情史」可以讓我們揣測這種封閉的原因。在同樣孤苦的 小女孩出現後，萊昂開始恢復自己已經死去的情感，寄託他情感的象徵就是片中那盆著名的花草。
小童星娜塔麗·波特曼的角色，未必有多少揭露法國社會現實的企圖，分明是一種帶有投機傾向的劇本操作。不過，這個角色在世界范圍得到青少年影迷的喜愛，也能夠從側面反映一個普遍性的社會問題。
在這部漫畫一般的影片中，貝松不僅塑造出極其鮮明的人物形象和細膩的情感，而且創造了令人難以忘懷的槍戰段落，這也是影片能夠在全世界成功的重要原因之一。萊昂的出場就先聲奪人，以神龍難見首尾的殺手技巧凝成氣勢。影片中段，萊昂在殺手基礎課的傳授中 顯示了深厚的「職業理論基礎」，鞏固了自己在觀眾心中的地位。奠定「絕頂高手」的場面，是萊昂十分鍾搞定緝毒署大樓，從警察手中救出小愛人的段落，大有溫酒斬華雄的大將風范。在影片最後一場，萊昂一身獨對警方兩百多人，雖然身死，但猛志長存，成就輝煌英名 。這幾個段落層次分明，設計巧妙，是動作片結構的絕佳範例。