法國電影幸福時光

① 電影《幸福時光》下載方式誰有

網路一下你就知道，有很多的

② 推薦幾部電影

歐美的《新婚告急》《小姐真辣》《偷錢上哈佛》
韓片《淘氣少女求愛記》《我的野蠻老師》比如《手機》，真的很恐怖的， 還有《狐狸階梯》，《咒怨》。
有點那個的片。可以看看韓片《色即使空》，其實裡面也有很多東西值得我們思考的，
再有就是大陸禁片《天浴》《十七歲的單車》
聽說這部電影已經被禁，真是讓人奇怪的事。既不色情也沒什麼反動思想在裡面，究竟為何被禁演？一輛自行車，對於兩個17歲的男孩，有不同的人生意義。一是物質（自行車）成為生存乃至生命尊嚴的附麗，另外一個恰恰是對這種精神過分附麗物質（自行車）的生存狀態的克服。很好的一部電影，其實它思考的也不僅僅是這些。

《霸王別姬》
這是陳凱歌最好的一部電影，我相信它也是迄今為止中國大陸最好的一部電影。令人傾倒的不僅是它史詩般近一個世紀來中國戲子以及中國戲曲的命運，還有張國榮無與倫比的表演。

《悲情城市》
知道大陸的陳凱歌，你沒有理由不知道台灣的侯孝賢。當城市的小資們自戀般地迷戀王家衛的時候，不妨喜歡貼近南方市井鄉民的侯孝賢。《悲情城市》絕對是一部屬於南方人的電影，喜歡粵劇或者閩南戲，你肯定會喜歡這部電影，因為它們在本質上如此一致。

《重慶森林》
喜歡這部電影有很多理由，比如裡面的經典台詞「我跟她最近的時候，只有0.01公分。5分鍾後她愛上了另一個男人。」比如王菲，比如它所體現的現代人對自己的不可自拔的愛憐。

《東邪西毒》
這部電影比《重慶森林》好，沒有重慶森林花哨。因為它相對來說比較沉悶，但卻是比《重慶森林》更為直接和深刻地表達了王家衛電影里一貫的現代人的孤獨和寂寞。

《大話西遊》
周星星的搞笑天賦讓人嘆為觀止。反正這部電影里的每一個人物都非常可愛。如果能夠讓我們發笑，管它怎麼顛倒黑白，笑就是了。

《陽光燦爛的日子》
這部電影可以跟《西西里的美麗傳說》對比著看。都是少年的成長故事。但這部電影更為赤裸裸地展現人作為動物兇猛的一面。那是一種奇怪的對成年女性的愛戀，不是景仰，不是疼惜，不是保護，而是在言語上肆意攻擊，貶低，嘲笑，總之是破壞一切美好情愫的沖動。

《紅高梁》
張藝謀後期的電影拍得更為朴實和堅定，比如《一個也不能少》、《幸福時光》，是非常貼近現實人心的，雖然每個人都有自己的私心雜念，但也總閃爍著或明或暗的良善的光。《紅高粱》代表他前期的藝術成就，是史詩性的，粗獷的，甚至還有某種悲壯。

《卧虎藏龍》
李安的武俠是一種詩意的武俠，相比張藝謀的《英雄》，《卧虎藏龍》不知要高出多少。詩意首先當然是美麗富有詩情的畫面，但又不僅僅是這些，詩意還是人的生存的詩意，比如大漠生活的自由，江湖的險惡，人心的容易墮落，以及對險惡和墮落的克服。

外語片

《拯救大兵雷恩》
這部電影很好的反映了美國人的意識形態。對於個人，戰爭是值得詛咒的，對於一個國家，戰爭被宣傳成維護正義和拯救和平。但這部電影重點宣揚的不是這些，它要表達的是人如何可能尊重另外的生命，尊重別人的感情，即使這種尊重要付出生命的代價。

《布拉格之戀》
一個男人生命中有過很多女人，但只有一個女人最貼近他的靈魂。有很多女人是輕浮的，只有一次真正地道的愛情，只與一個愛你的女人廝守，絕對是沉重的。電影的背景是前蘇聯對捷克斯洛伐克的入侵，反思的是戰爭和專制政府下的個人如何生存。電影的配樂非常棒，尤其是雅內切克的一段鋼琴獨奏曲，絕對是靈魂的樂音。

《鵝毛筆》
精神病和天才氣質有驚人的一致性。當然指的是那種有藝術氣質的精神病。《鵝毛筆》描寫的就是這么一個帶有精神病氣質的作家。我相信世界上壓根不存在象他那樣對寫作如此瘋狂迷戀的作家。在專制和強權政府機制下，迷戀寫作是要付出沉重代價的。

《E.T.外星人》
一個小孩如此執著於尋求母愛，真不像是一部美國電影，感覺倒象是產自中國。但是中國的母愛戲又往往流於淺薄，只會賺取人的眼淚。雖然這部電影也有一個比較光明的尾巴，但總體來說是悲劇性的。也許小男孩所尋求的那種並非源於血親的母愛根本就不存在。

《指環王》
一部製作精美的電影，不亞於《星球大戰》，而且帶著人世的傳奇。人世傳奇里人的貪婪，對權勢的極度迷戀也一覽無遺。自然肯定有顆純潔的心，並且必須依靠這種不受污染的純潔才能把魔鬼毀滅。

《青木瓜的滋味》
看陳英雄的電影，很親切，就象看自己國家的城市街道和人一樣。越南話說得也象是我們南方的某種方言。那樣時間靜靜地流淌，熱帶植物帶著潮濕的水氣在呼吸。一切都在暗暗進行，即使發生了不該的事情，也有著基本的對活著的欣喜。

《穆赫蘭道》
當我們回憶往事的時候，往事在我們腦海里是破碎的，正如鄧麗君的歌里所唱得那樣：「某年某月某一天，就象一張破碎的臉。」大衛•林奇的這部電影展現的就是這樣一種破碎的往事，夢境一般迷離奇異，但又是那麼美，讓人心驚。

《阿甘正傳》
幾乎是童話一樣的故事，一個愚笨的人，卻享受著諸多福氣。自然也有挫折，但都不能夠影響他的福氣。這部電影很好地表達了美國人對於人生的那種積極和樂觀態度。

《西西里的美麗傳說》
想起這部電影，就會想起老狼唱的那首歌《美人》，歌詞寫道：「美人啊，是夢兒把你送來。我們需要你的愛，我們的心也脆弱，請別把我們傷害。」這首歌表達了對於美，對於人世尤物源自內心的憐惜、敬愛。但是這部電影表達的是與《美人》完全相反的一種對美，對美人的嫉恨、踐踏。

《鋼琴課》
看到一個女人被斬斷手指後面無表情，只有更加堅定和執著的心，不能不被震撼。一個女人對於鋼琴的迷戀，到對於一個男人的迷戀，說不出是為什麼，大概人活著就需要某種精神支柱。被迷戀的那個東西就是活下去的支柱。

《紅色小提琴》
一把神奇的小提琴，經歷了幾個世紀，經歷了不同的命運。擁有它的人或者是天才，卻是帶著疾病的天才。這把小提琴甚至還流落到了中國，剛好遭遇了文革。一把神秘的充滿魔力的小提琴。

③ 《幸福時光》影評

什麼是幸福？沒有標准答案，那是每個人心中都會有的一種感受，與職位名譽金錢個人形象無關。
記得高中語文課本有篇文章叫《提醒幸福》，應該能很好的詮釋什麼是幸福。但那時涉世尚淺，生活經歷少，對幸福的感悟也不會太深刻。有親友和老師誇獎了，有好吃的了，就覺得開心。可以說對幸福的認識比較幼稚，沒太多意識。
電影《幸福時光》里主人公幸福感的來源，跟《提醒幸福》中的幸福來源是一樣的。即幸福跟金錢、地位、榮譽、個人形象無關，那是人心靈的一種感受，與你對生活中得失喜樂的態度有關。
《幸福時光》是取材於莫言的小說《師傅越來越幽默》，看似輕松的標題，實質是悲劇故事。主人公吳穎雙目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地給她滑過了畸形的幸福。生活的悲劇，激發出了善良的人們心中最大的憐憫和同情，幸福之花陰差陽錯地從中悄然開放。
小學六年級時，吳穎因腦瘤而雙目失明。父親離異後，和一個帶有小男孩的胖女人結合成新家庭。父親為了給小吳穎治療眼睛，去深圳打工一直未回。一直到十八歲，小吳穎在胖女人家裡備受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至連冰激都是奢望。對吳穎來說，幸福感幾乎為零，若有，也就是用單放機聽聽磁帶。
時間就這么過去了，直到老趙的出現。老趙是個退休工人，孤身一人，一無所有，為了和胖女人相親成功，撒謊說自己是幸福時光賓館的老總，也答應了胖女人的所有要求，包括五萬塊錢的禮金，包括把小吳穎帶到老趙所謂的幸福時光賓館找活干。
然而老趙所謂的幸福時光賓館，只不過是工廠樹林里報廢的一輛大客車簡單裝飾後，供年輕人談戀愛親熱的地方。喜劇的是，在老趙帶吳穎到幸福時光賓館做服務員時，大客車卻被吊車吊走了。老趙只能把吳穎再帶回胖女人家。回去後，家裡發生了很大變化，胖女人把吳穎房間所有的東西都搬了出去，換成全新傢具給男孩住，男孩也霸道地不讓吳穎碰他的東西。吳穎小小的自尊受到了傷害，隨即跑出家門，老趙追了出去，胖女人說了句：別把她再帶回來了。
在這樣沒幸福感的家裡，小女孩再也不願意回來。老趙把吳穎帶回了自己家，為了能讓胖女人放心，還一直瞞著吳穎，說一定給吳穎安排工作。然而所謂的安排工作，也就是組織廠里幾位退休的上叔叔阿姨，照摩房的樣子在車間里做了個用手摸起來很像的「按摩房」，讓吳穎在按摩房上班，客人是老趙安排的退休的叔叔阿姨們，給吳穎的小費是老趙自己出的錢。在老趙實在沒錢的時候，一位阿姨想了個辦法，用手感大小和錢相似的紙片，當做小費付給吳穎。
老趙貌似完美而設計，卻被敏感的吳穎發現了。但是善良的吳穎為了不給老趙及叔叔阿姨們再添麻煩，也就配合著演戲。幸福，也就在這無意的演戲中，在老趙及叔叔阿姨們假的表演卻真誠的關懷中，盛開在吳穎的心裡。老趙出於男人的父性關懷和本質的善良，給吳穎買有太陽花的裙子，帶她做工作面試，給她買冰棍，請她吃飯，這點點滴滴的愛，本事為了討好胖女人對吳穎的無心插柳，卻成了吳穎有生以來最幸福的盛蔭。
然而，結局也是悲慘的。吳穎為了不再繼續給老趙添麻煩，而離家出走，只給老趙用單放機錄下了心裡話。老趙也因為胖女人和另外一個男人在一起，而傷心酗酒，出了車禍，只留下了以吳穎父親的名義寫給吳穎的信。
故事在作家莫言的世界裡，是老趙師傅充滿滑稽和最終悲劇的一生。
而在導演張藝謀的心裡，卻是對小女孩吳穎的憐香惜玉，和她不幸的人生中建立在虛假之上的短暫幸福。
同樣的故事，由於生活經歷不同，審美觀念有異，在作家和導演心裡有著不同的主題。情感關注也有著異樣的傾向。
若故事按照莫言的主題走，這部電影就是一部以悲劇結尾的喜劇片。由著名喜劇小品演員趙本山出演的原因也在這里。但是導演張藝謀的作品，卻淡化了喜劇色彩，甚至趙本山的出演也未讓電影的喜劇色彩突顯。電影更多的是對盲女吳穎傾注了情感和同情，從而換的觀眾的落淚。恰好淡淡的喜劇的映襯，讓悲劇的慘更多了人文關懷的暖。
吳穎的扮演者董潔，出色的實現了導演的這一情感。將盲女內心的純潔、善良、對美好的嚮往、堅強的性格體現的非常到位。有關對董潔的評價是：小家碧玉般的清雅端莊、文靜、低調而又不溫不火；不浮躁、不張揚卻有暗香涌動。如同香梨一般清新怡人，有著天使般純潔的笑容，如中學生一般的乖巧純真。
這就自然流露了盲女的安靜、自尊、內向、清秀，能選出這樣的演員，也是導演的成功之處。
張藝謀的許多電影都有單純可愛的女孩形象。而2010年的山楂樹之戀，便將單純女主角的追求明顯到了極致。有這樣的審美追求，跟導演自身的人生經歷有關。這是導演的個人情結在電影中的體現，即導演作為舊社會長大的男子對少年時代青澀懵懂男女愛情因未經歷有空白而強烈無限地嚮往的情結，導演作為男性的處女情結，導演作為生命體，對青春的留戀情結。
拍攝和剪輯均較成熟，配音也能較好體現和推進故事情節。屬於小成本小製作的電影。
缺點是名演員的戲份較少，人物形象塑造的體現較欠缺。能感受到舞台劇思維的限制，未能把影片中生活的方方面面較完整立體地呈現，場景細節關注不夠到位。電影格局未形成大導演的風范。

④ 電影幸福時光的結局是什麼

第一種結局：「幸福時光」旅館被拆，老趙和盲女一同坐在僅存的按摩床上，「父親」向「女兒」傾吐心聲，在念信的過程中結束電影。這樣，兩個人至少還在一起，觀眾的心至少還可以得到一些撫慰。
在新結局裡，老趙（趙本山飾演）在「杜撰」完那封善意的信之後被卡車撞倒進了醫院，盲女（董潔飾演）也在給老趙留下告別的錄音之後，一個人走上了人生的征途，遺憾的是，女兒不知道她的「父親」遭遇了車禍，父親不知道他的「女兒」已經獨自離去，他們之間父女般的愛，始終沒有相互表達，今後的日子裡，茫茫人海中，兩顆心將會永遠牽掛，也將永遠分離，或許，這就是電影的魅力——遺憾美？

⑤ 誰能給我個電影《幸福時光》的影評

愛是什麼？愛的含義很廣泛，可以是友情、親情、愛情……其中可能人們最感興趣的當屬愛情吧？那我就不妨說說愛情。愛情是個最美妙的詞彙，有多少人在苦苦地追求著，有時人們把愛情看得比生命還重要。但愛情是什麼？有多少人真正擁有永恆的愛情？有多少人一生都在尋覓？愛情也許就是當初一見鍾情時心動的感覺，愛情也許就是以身相許時的感覺，愛情也許就是生死與共的感覺……愛情是個說也說不完的話題。當你對一個人產生愛情的時候，你的心是惶恐而不安的，你不知道對方的感受，你要隱藏自己的心情，因為你是個矜持的人。也許你當初愛的根本就是你心中的一個影子，你給他披上了一件夢的衣裳，你陶醉在夢的幻覺里不願醒來，久久地徘徊、輾轉著，當你知道了對方的感情時，一切都已經風輕雲淡，因為你已經走出了他的影子，他的外衣不再華麗，你所懷抱的愛情也已經失去了光彩，你的生命從此注入了灰色。當我沒有愛別人的經歷時，就想：「愛別人真是種享受。」當我被愛時，就想：「被人愛真是種幸福！」但無論愛與被愛，都那麼讓人傷感，因為人心總是那麼難測、欲壑總是那麼事物對於她來說，都只能是擦肩而過。沒有什麼可以深入到她的內心深處。就像一朵頹廢黯然的花，有著絕望的姿態卻仰著一張天真的臉，對著所有的殘忍和屈辱微笑。深深的墨綠色是沒有眼淚的。這樣一朵永遠開在黑暗之中的花不相信眼淚，也就註定一世孤獨。常常，在擁擠的人海中，感覺許多陌生人的延伸、聲音、氣味，混亂而嘈雜。而靜下來再去看，去聽，去感難填，有了愛與被愛就有了感情旋渦里的掙扎，有了愛與被愛也就多了情感世界裡的糾扯。愛與被愛的錯車，愛與被愛的不解，愛與被愛的制約，愛與被愛的無奈……茫茫大地，對於一個對世界失望而心中無愛的人來說，到哪裡不是一樣呢？永遠行走在路途中，所有的愛，突然之間就會發現原來這里什麼都沒有。空空盪盪，無聲無息。有許多人是沒有靈魂的。庸庸碌碌活著，沒有目的，不知道為什麼要活著也從來不去想活著是為了什麼。這個世界上這樣的人或許會越來越多。他一直在尋找那個和他(她）有著同樣感覺的人。即使是遠遠的，即使是人潮洶涌，都可能感覺到那一片空白的孤寂，然後知道，與自己相同的異類就在不遠處與他相互感受著彼此。

⑥ 幸福時光高清完整版下載

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《幸福時光》是由張藝謀執導，趙本山、董潔，李雪健等主演的電影。該片講述了經濟拮據的退休工人老趙為了娶妻借錢而發生的一系列故事。該電影於2000年12月31日上映。如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問

⑦ 幸福時光高清完整版電影

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⑧ 幸福時光電影觀後感

這部電影中因為導演以及演員的陣容，還是受到了很多觀眾的關注，雖然是一部比較早期的電影，但是還是有觀眾在關注這部電影。男主角這個角色其實是沒有什麼錢的，但是他又想取自己相中的一個對象是沒對於男主角來說是沒有辦法給出這些禮金的，所以就要四處借錢。

男主角這個角色，事實上是有一些啼笑皆非的事情，而且男主角這個角色的演員也是趙本山，這也是一個有著影響力，並且在喜劇創作上是有很多經驗的一個演員。所以有些觀眾可是沖著演員去的。

觀眾當然可以從這部電影的劇情中了解到一些相關的角色的背後的故事，但是對於這個角色來說，有著這樣一個目標，並且為了這個目標去達成自己的目的。在這個過程中還是有非常搞笑的地方，但是也同時體現了這個角色身上的一些特質。

⑨ 高分誠心求電影品味相同的朋友給我歐美愛情電影，多個好答案開新問題給分。

《入殮師》

之所以把這部電影放在首位，是因為他所表達的世界觀是生死，可以說沒有哪一部文藝片可以直接這樣正面的面對生死，並且讓他變得如此美麗和浪漫。這部電影，我看了不下於5遍，每一遍都有許多新的感覺，並且都有新的哭點，作為一部電影，能夠保質的最大特色是新鮮和寓意，《入殮師》這部片子，融合了愛情，親情，人性，甚至是信念，最後被生死觀囊括住，看完讓人唏噓不已，似乎可以正面生死一般，這種魅力不是一般的電影可以做到的。

入殮師成功在導演的優秀，演員的優秀，我非常喜歡本木雅弘，還有久石讓先生催淚的音樂，入殮師的象徵意義大於他的顯示意義，他讓入殮師這個在場人看來恐懼且神秘的職業，被放在大熒幕前，而且是以這么唯美這么另類的方式放在大銀幕前。

入殮師這部電影的哭點是撞擊人心的，在澡堂老闆娘去世的時候，這一段短短的幾分鍾，講親情，友情，愛情的，關系描述的淋漓盡致，我想不管誰看到這一段一定會流淚，是真的，感觸的流淚，而不是那種，因為情節在哭，而誘發你的淚腺的假流淚。
《幸福時光》
這部電影只是代表，它代表了張藝謀先生前期優秀作品的最後終結，在幸福時光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父親母親》，他們的感人度絕對不會亞於幸福時光，幸福時光可以說是裡面最弱的一部，因為感動而感動，因為善良而善良的結論也讓本電影看得沒有深度，有些缺憾。
但是這部電影的缺憾並沒有阻止他的感動，作為賀歲片，不可能像許多文藝片一樣，可以反反復復的觀看，賀歲片要的就是最直接的感動或者是歡笑，《幸福時光》是趙本山比較優秀的作品，基本可以持平《落葉歸根》，與後者黑色幽默不同，這部片子是徹底的感動，他的哭點就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，電影裡面人物立場鮮明，為了董潔飾演的盲女，趙本山一行人編寫了一個又一個美麗的謊言，特別是最後，當面對著被拆遷的建築，當趙本山念著那封偽造的家書，當董潔的笑臉消失在熒幕時候，我想，我們只為了這最後平淡但是依然沁人心脾的感動而流淚了，我們是笑著哭，因為我們看到了最朴實的，一個長輩對於一個孩子，最本質的愛。
這部電影，無關愛，只有情。
《世界上最疼我的那個人去了》
這部電影，我想大家都不會陌生，即使沒看過，他的名字也足以讓你唏噓不已，在我前面推薦的電影中，親情電影佔了很大一部分，因為那是我們內心最本質的希望，我愛我的家人，我愛我的親人，這是人內心最本質的想法了吧。
《世界上最疼我的那個人去了》是斯琴高娃老師的代表作品之一，他憑借這部電影，獲得了無數的聲譽，而縱觀高娃老師的其他作品，這部作品與之相比，雖然畫面不是最美的，但是故事絕對是最動人的。世界上最難過的事情莫過於親人的離開，所以當影片里的斯琴高娃的母親永遠的離開之後，斯琴高娃的悔恨和悲痛讓所有觀眾都抑制不了眼裡的淚水。
每個人都愛自己的母親，但是在我們的某個階段，我們一定會和母親爭執，又脾氣的吵鬧，但是我希望的是，在母親的有生之年裡，請不要讓這些小小的吵鬧變成了隔閡，沒有那個母親不愛自己的孩子，同樣，所有的孩子都愛著這個他們曾經說「恨死你了」的母親吧。
《機器管家》
這部電影我一共看過2次，一次是在家和爸爸媽媽一起看的，一次是學校組織看的，兩次都哭了，並且哭得很厲害。羅兵威廉姆斯的演技實在是太優秀了，為了他在本片裡面優秀的演技我也可以為這部影片毫不吝嗇的打上9分的高分，這部電影講述了一個機器人從機器人到人類的一個過程，當聯邦法院判定他可以和人類結婚的時候，他安詳的走了，那一刻是為了自己的夢想而滿足的微笑，但是我們卻留下了感動的眼淚。這就是俗稱的哭著笑。
其實這部電影最大的特點就是寫出了人性，在很多時候，我們都在尋找著自己的認知，我們希望被世界認同，希望被朋友認同，希望被自己認同，我們努力的為了這些而奮斗卻失去了自己的夢想與自我，成為了別人的復刻。
安德魯看著自己的小主人，老去，然後小小主人老去，一次又一次，而他卻毫無變化的時候，他體會到了人生的真諦，他選擇了不為了做一個機器人而活，願意做一個正常人類而死去。最後的裁決只是一個結果，而安德魯得到了整個過程。而作為觀眾的我們也感動整個過程，這是一個為了尊嚴，認知與自我認知的過程，我不知道當我們多年過去的時候，回顧自己以前的生活，是否會感到後悔，是否可以自豪的告訴自己的孩子，我們也曾找到過自我呢？
機器管家的故事有著很高的象徵意義，為了夢想，為了尊嚴，為了自己，我們需要追求。
因為我們需要愛。
100樓
《剪刀手愛德華》
雖然他是一部略帶恐怖色彩的童話電影，但是他的故事卻讓我們感動不已，脫離了最本質的愛情的俗套，這部片子通過最美麗的行動表達出了對愛情的忠貞。不俗，也不是大雅，沒有什麼特別的寓意，就是表達出了愛情的堅持與童話，他的哭點就是童話，一個童話一樣軟軟的故事，和糖一樣的甜甜的內容，就是我們愛著他們的最本質的存在。
剪刀手愛德華，是我第一次看到的強尼戴普的電影，這部影片基本與巴黎聖母院有異曲同工，都是通過醜陋的外表表達人性的光輝，只是剪刀手愛德華更加真實，更加傷心，更加無奈，因為愛德華是個機器人，機器人和真人不同，他們有太多的不知所措，影片最後，愛德華獨自修建記憶的場景讓許多人為之動容，一個沒有眼淚的機器人，如何表達自己的思念只有同坐這種震撼人心的方式挽留自己的記憶，也許愛情在這部電影裡面是主線，但是主線過後，得到的確實美醜之間的升華，這部電影讓我們看到了一段刻骨銘心的故事，也讓我們對於人性的美醜有了新的認識。
愛情，無關美醜，只管心靈。
《渺渺》
渺渺不是最優秀的作品，但他絕對是能夠代表台灣青春電影的作品之一，這是一部很隱喻的電影，表面上是異性戀，但是寫到最後表達的卻是同志情感，陳綺貞的旅行的意義給這部電影增加了不少文藝氣質，也給了這部電影一個新的定義，那就是青春只是一場徒勞的旅行。
小貝愛著陳飛，那是放肆的，正面的愛，陳飛愛著小貝，那是隱含的，深處的愛，這樣的電影似乎在台灣電影裡面不在少數，雙方的強烈對比式的反抗型戀愛讓這部電影註定是一個悲劇的結果，范植偉作為台灣文藝片新世紀的代表人物，他對於人物的把握不需要我在這里贅述了。
渺渺最經典的台詞，是有一對戀人去買磁帶
女：老闆我要的是你不懂，你給我的是我要我們在一起。
男：我要我們在一起也沒什麼不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，這種愛情，這種暗戀，陳飛在小貝死後追悔莫及，他愛著小貝，但是已經沒什麼用了，物是人非，人已經消失在了現實的世界裡。
一切都是這樣的戲劇化，你走過了多少風景，你看過了多少美女。
請珍惜眼前人。
《這個殺手不太冷》
這部電影其實可以吧他理解成為殺手片，也可以理解為親情片，也可以理解為愛情片，呂克貝松是個很厲害的人，讓雷諾很迷人，這是第一次看完之後的感覺，超愛讓雷諾，就是因為這部電影而已，這部電影壓抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最後殺手死的時候，都哭了，雖然在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。
這個電影你可以理解說的是愛吧，馬蒂爾德說：他不是我爸爸他是我的情人，這是一部關於超越了年齡，超越了世俗的愛情，冷酷的殺手，和固執的女孩，只是相遇，便有了交集，殺手被女孩感動，隨著時光的流逝他們成為了愛人，卻勝似愛人，那是種帶有親情的愛情，但是即使如此，他們也已經超過了愛情的界限了。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
這個殺手不太冷雖然觀影時間很長，但是不拖沓，其優秀的程度，可以說絕對算得上一流電影。