喜盟國際電影

1. 電影網的國際合作

電影《變形金剛4》
電影網與美國派拉蒙公司、家賦公司達成協議，電影網將會對《變形金剛4》在中國的取景、影片選角、後期製作以及宣傳推廣等多方面提供協助。
電影網不僅促成《變形金剛4》來中國取景，還促成該片邀請中國演員加盟，因此《變形金剛4》中國主演花落誰家一直備受關注。近日片方正式揭曉謎底，內地女星李冰冰受邀加盟《變形金剛4》，將與好萊塢巨星馬克·沃爾伯格、斯坦利·圖齊等人合作出演該片。
中國演員將加盟《變4》 數量創好萊塢影片紀錄
根據電影網與美國派拉蒙公司、家賦公司達成的協議，《變形金剛4》將來中國進行取景、選角和部分後期製作。目前已知會有6名中國演員參與到《變形金剛4》的演出當中，這也創造了好萊塢大片邀請中國演員數量上的紀錄。發布會上，奧斯卡前主席、美國家賦公司主席西德-甘尼斯通過VCR表示，「很開心能夠參與到極具開創性的《變形金剛4》選角活動中，這不僅給那些喜歡表演的朋友們提供參演這部動作大片的機會，同時也可以讓世界通過電影了解更多中國的人文風情。」
據悉，這不僅是中國演員在好萊塢大片參演人數最多的一次，更開創了好萊塢電影在國內以招募形式選拔中國演員的先例。此前，劇組已公布好萊塢明星馬克-沃爾伯格、妮可拉-佩爾茨、愛爾蘭新星傑克-雷諾以及老戲骨斯坦利-圖齊出演《變形金剛4》 。
公開招募四名中國演員片方承諾：不止打醬油
據了解，《變形金剛4》在中國首次公開招募演員活動將選拔出兩男兩女4位中國演員，角色定位也具有較明顯的特徵，分別為：動作型男、性感女神、可愛蘿莉和技術宅男。其中，動作型男需身手矯健、富有魅力，有特種兵一般的身手;性感女神則以氣質美女為主，又可搖身一變成為性感辣妹;可愛蘿莉要求具有甜美可愛的外表，能裝乖賣萌;技術宅男需不修邊幅但智商極高，並擁有屌絲氣質。至於中國演員在片中的戲份如何，家賦公司總裁馬克-甘尼斯強調，此次公開招募的4位中國演員在片中絕不會只是「打醬油」而已。
據悉，招募活動將採用網友投票和專業評委評選的方式來確定入圍者，並通過專業的培訓、考核選出最終的四位演員。在票選階段，網友可以為自己喜歡的選手及其作品投票、打分， 同時奧斯卡前主席、家賦公司主席西德-甘尼斯、《變形金剛4 》製片人羅倫佐-迪-波納文圖拉等將作為本次活動的專業評委。

2. 找一部電影

是《最長的一碼》，不過不知道你找的是74版還是04版，04版是亞當桑德勒演的，好像沒有《亞瑟王》里的人吧
中文片名
最長的一碼

英文片名
The Longest Yard

影片類型
動作 / 劇情 / 喜劇 / 運動

片長
113 分鍾

國家/地區
美國

對白語言
英語

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲 DTS

評級
Rated PG-13 for crude and sexual humor, violence, language and drug references.（粗俗的性幽默、暴力和毒品提及）

級別
Singapore:PG Argentina:13 Australia:M Norway:15 UK:15 USA:PG-13 Sweden:11 Canada:PG Germany:12 Brazil:16 UK:12A Canada:14A Hong Kong:IIA Finland:K-15 Philippines:PG-13 Ireland:15A

製作成本
,000,000 (estimated)

版權所有
MTV

拍攝日期
2004年7月19日

官方網站
http://www.longestyardmovie.com/

演職員表

導演
彼得·塞格爾 Peter Segal

主演
亞當·桑德勒 Adam Sandler
克里斯·洛克 Chris Rock
詹姆斯·克倫威爾 James Cromwell
雷利 Nelly
伯特·雷諾茲 Burt Reynolds

製作人
亞當·桑德勒 Adam Sandler .....executive procer
Barry Bernardi .....executive procer
Allen Covert .....executive procer
Michael Ewing .....executive procer
David Gale .....executive procer

原創音樂
Teddy Castellucci

攝影
Dean Semler

剪輯
Jeff Gourson

選角導演
John Papsidera

藝術指導
Perry Andelin Blake

美術設計
Alan Au .....(senior art director)
Domenic Silvestri

布景師
Gary Fettis

服裝設計
Ellen Lutter

視覺特效
Nathan McGuinness .....senior visual effects supervisor
Douglas Smith
Marty Taylor
Marc Varisco
Edson Williams

副導演/助理導演
Alex Baik .....crowd second assistant director
Albert Cho .....first assistant director: second unit
Doug Coleman .....second unit director

製作發行

洗印廠
DeLuxe

攝制格式
35 mm

製作處理方法
Panavision (anamorphic)

洗印格式
35 mm

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

製作公司
Happy Madison Proctions [美國]
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國]
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
MTV Films [美國]
Callahan Filmworks [美國]

發行公司
Columbia TriStar [美國] ..... (2005) (USA) (theatrical)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (2005) (non-USA) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International ..... (2005) (Switzerland) (theatrical)
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International ..... (2005) (Singapore) (theatrical)
Columbia TriStar Films [荷蘭] ..... (2005) (Netherlands) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (all media)
Falcon [捷克] ..... (2005) (Czech Republic) (theatrical)
LK-TEL [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD)
Sony Pictures Releasing [德國] ..... (2005) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [義大利] ..... (2005) (Italy) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [新加坡] ..... (2005) (Singapore) (theatrical)
Sony Pictures [西班牙] ..... (2006) (Spain) (DVD)

特技製作公司
Asylum VFX [美國] ..... (additional visual effects)
Digital Filmworks Inc. [美國] ..... (additional visual effects)
Lola Visual Effects [美國] ..... (additional visual effects)
Pacific Title & Art Studio [美國] ..... (additional visual effects)
Pacific Title [美國] ..... (opticals)
Pixel Magic [美國] ..... (additional visual effects)
Rhythm & Hues [美國] ..... (visual effects)

其它公司
Central Casting [美國] ..... extras casting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... cranes and dollies
Inter Video [美國] ..... 24 frame video services
ReelSports Solutions Inc. [美國] ..... sports coordination
Universal Records [美國] ..... soundtrack published by

上映日期
美國
USA
2005年5月27日

澳大利亞
Australia
2005年6月2日

墨西哥
Mexico
2005年6月3日

匈牙利
Hungary
2005年7月28日

義大利
Italy
2005年7月29日

英國
UK
2005年9月9日

香港
Hong Kong
2005年9月15日

德國
Germany
2005年9月22日

西班牙
Spain
2005年10月12日

法國
France
2005年11月23日

劇情介紹

故事：監獄橄欖球大戰

曾紅極一時的職業橄欖球四分衛保羅·克魯（亞當·桑德勒飾），魅力十足、眾人皆知，卻因某種原因被關進了監獄。碰巧，監獄長酷愛橄欖球，然而生性殘忍的他專門僱傭那些擅長玩橄欖球的獄警，讓他們和犯人們進行「比賽」，借比賽之名行欺負之實。剛進監獄，保羅就得到了監獄長的邀請——要他訓練獄警橄欖球隊。

雖然監獄長一番威逼利誘，不過吃軟不吃硬、正義感十足的保羅決定讓監獄長吃個閉門羹。監獄還真是卧虎藏龍之地，在兩位獄友——喋喋不休的凱爾特克（克里斯 ·洛克飾）和前大學聯盟冠軍教練奈特（伯特·雷諾茲飾）的幫助下，頂住壓力，團結眾獄友以橄欖球對抗獄長。漸漸他贏得了夥伴們的尊重，成為球隊的精神領袖。可監獄到底還是黑暗的，保羅到底是放棄比賽以重獲自由，還是冒著在監獄里度過餘生的危險而堅持下去呢？

相關評論

It was hard to put a team together... until they found out who they were playing.

If you can't get out, get even

It's time to even the score

Hit hard or go home.

這部新版《最長的一碼》比1974年版本製作得更平穩。

——《今日美國》

桑得勒巧妙的在玩世不恭和真情流露之間找到了平衡。

——《綜藝》

一部沉悶而公式化的體育片。

——TV GUIDE』S MOVIE GUIDE

點評：「西格爾＋桑德勒」超強組合

桑德勒的近兩部喜劇大熱《憤怒管理》和《初戀50次》全是出自導演西格爾之手，所以，桑德勒想要稍微轉型又不得罪死忠影迷，頭一個想到的就是西格爾。雖然評論界對此合作頗有微詞，認為不過是舊瓶新酒、老調重彈，但無論是對於製片公司還是影迷，這種合作都是穩當方便、上上之選。

雖然上映日期緊接《星戰前傳3》，會有不小壓力，然而美國紀念日的到來，連星期一在內的4天假期會讓更多人涌進電影院。而紀念日更直接代表著作為票房主導的學生們放暑假的日子，這絕對是每年最忙的時節。通常，往年的這個時刻，發行公司正慶賀著他們夏季頂峰的到來，不過今年異常冷淡的觀眾，則讓老闆們忙著祈禱，被特技、激光劍、星球大戰晃暈了的影迷們，也順便開始養成進影院的習慣。

影片看點

經典橄欖球影片搞笑翻拍

1974年，有著大學橄欖球聯賽背景的伯特·雷諾茲憑借《最長的一碼》成為無數人的偶像，迷人、強壯、英俊的他三十年後再度出現在了翻拍版《最長的一碼》中，不過這次擔綱主角的不再是他。新主角亞當·桑德勒既不那麼善於運動、也不那麼瀟灑，不過他的特長就是夠搞笑，而且這個表面一臉傻像的小男人還是5部過億影片的主角。

繼在《獃獃向前沖》里的橄欖球球場上成功樹立地位後，一向小男人氣十足的亞當·桑德勒又回到了成名的球場上，不過這次他可不是有點屏蔽詞語的送水員，而是魅力十足的職業橄欖球選手。雖然角色設定和桑德勒的形象差得不是一點半點，但配上近年頗受歡迎的橄欖球題材，得到原版影片中伯特·雷諾茲的重要出演，和剛剛主持完奧斯卡的克里斯·洛克的搭檔，雖然影片不一定會像原版般經典，但一定搞笑十足。

幕後製作

【老樹新枝】

本片翻拍自1974年羅伯特·奧爾德里奇執導的同名經典影片，當年保羅的扮演者、70年代的票房明星伯特·雷諾茲也出現在本片中，當今的票房明星亞當·桑德勒扮演了他當年的角色。製片人傑克·吉拉普圖(Jack Giarraputo)說主創人員非常尊重原作，在開拍前曾致電給伯特·雷諾茲，希望得到他的祝福，孰料雷諾茲表現出了濃厚興趣，表示希望能夠參加演出。 「我不想客串，」雷諾茲說，「我告訴他們，如果你們要去月球，我非常願意搭乘你們的飛船。」最終，這位年近七旬的老演員在片中扮演了橄欖球教練內特。

製片人吉拉普圖說：「1974年版本上映時，我是和父親一起觀看的，現在我們這代人可以帶著我們的下一代來觀看新版的《最長的一碼》，這些偉大的角色終於得以被傳承下來。」

克里斯·洛克在片中扮演了能將外界商品倒賣進監獄的能人Caretaker，他說所有演職人員都在向1974年的原作看齊：「我已經很長時間沒看過這樣的電影了。這部《最長的一碼》具有豐富的喜劇元素、龐大的演員陣容，所以我希望加入進來。片中的每個角色都能趣味十足、各有絕活，沒有任何一個角色是虛設的。」

在本片之前，導演彼得·西格爾和亞當·桑德勒已經相繼合作了影片《初戀50次》和《憤怒管理》。「這就像在車庫里發現了一輛1966年的科爾維特跑車，它是美國經典，」西格爾說，「你必須小心翼翼的修復，不去碰車體，換上新輪胎，重做內飾，開出去兜兜風。在這部影片中，觀眾仍能找到當年版本中的引人之處。」為了扮好片中的角色，亞當·桑得勒接受了前國家隊四分衛肖恩·薩爾茲伯里(Sean Salisbury)的專業訓練。劇組的體育協調人馬克·艾利斯(Mark Ellis)說：「桑德勒是個不錯的運動員，他很刻苦，觀眾肯定會信以為真。」

說唱紅星尼利也在影片中客串了一個角色，他知道觀眾肯定會為囚犯一方喝彩，因為每個人都願意支持弱勢群體。尼利除了嫻熟的音樂技巧外，還擁有驚人的橄欖球天賦，甚至連職賽隊員都對他刮目相看。

製片人吉拉普圖認為，原作之所以大受歡迎，是因為監獄中五花八門、形形色色的人物，於是劇組開始物色前橄欖球員、摔跤手和大塊頭。吉拉普圖印象最深的，是原作中的大力士，他希望一些特點鮮明的角色能在本片中得以延續。不久，吉拉普圖注意到了來自印度的摔跤手達立普·辛格(Dalip Singh)，他體重400磅，身高2米18，非常適合這個角色。吉拉普圖回憶說：「一開始我們收到了他的經濟人郵來的錄像帶，和常人相比，他簡直是個巨人，僅早餐就要吃掉24隻雞蛋和4隻雞，他應該是最佳人選了。」

【專業培訓】

導演彼得·西格爾說橄欖球電影是不能造假的，因為這是一項美國運動，每個人都是行家，必須保證球場場景的真實可信。為了做到這一點，劇組請到了前國家橄欖球聯盟的運動明星和知名橄欖球教練，來訓練演員掌握這項運動的技能。教練馬克·艾利斯曾經協助拍攝過《卡特教練》、《勝利之光》和《挑戰星期天》，他負責讓演員以安全和真實的方式拍攝比賽。他說：「在這些新丁敲定之後，我們首先要做的就是對他們每個人都進行評估，發現他們的優勢和弱點，然後盡量發揮他們的長處。」

西格爾認為亞當·桑德勒已經是個運動健將了：「他曾經是華納明星隊的四分衛，最近經常泡在籃球場上，不過亞當顯然已經多年沒玩過橄欖球了，所以需要用職業球員薩爾茲伯里長達14年的比賽經驗來幫助他迅速恢復和提高技能，很快，他就能投出螺旋球，一切都得心應手。不過投球只是一個優秀的四分衛需要掌握的一項技能，他還必須知道如何運球、擺姿勢、鼓舞士氣、下達口令、防禦和改變打法。經過不斷的訓練，桑德勒逐漸開始領導整個球隊。」

桑德勒的身手給教練馬克·艾利斯留下了深刻印象，艾利斯說：「我們曾經拍攝這樣一個鏡頭，亞當投出橄欖球，從球出手開始，攝影機鎖定橄欖球飛出45碼，直接落到邁克爾的手中，整個鏡頭一次通過。我在這行幹了13年，從來沒拍過這樣的鏡頭。」

另外，艾利斯還帶著22個體重300磅的大塊頭先後到洛杉磯和新墨西哥州的聖達菲進行了訓練，這些人都有著不同的背景，有退役和在役的橄欖球聯盟球員，有摔跤手和搏擊手，還有演員甚至音樂人。整個訓練計劃是非常嚴格的，艾利斯說：「大多人都會在上午的訓練中筋疲力盡，但下午還有其他項目在等著他們，他們的身體和內心都經受了嚴酷的考驗，既然想建立友情、相互了解和真正掌握球技，就必須如此。」

劇組還請到了橄欖球界的偉大球員、前達拉斯牛仔隊的接球手邁克爾·歐文(Michael Irvin)來扮演片中的迪肯·摩斯。歐文說：「真實比賽和拍電影的最大區別在於，當你要做危險動作時，可以叫替身代勞。我們這幫素未相識的人聚在一起，像一支真正的橄欖球隊一樣訓練，朝夕相處，逐漸變成了真正的團隊。」

世界摔跤錦標賽重量級冠軍比爾·戈德堡(Bill Goldberg)也出現在本片中，雖然戈德堡以摔跤之王著稱，但他早年曾是美國職業橄欖球聯盟中的一名球員，後來因為傷情而放棄了橄欖球生涯。此外，4 次超級杯得主比爾·羅曼諾夫斯基(Bill Romanowski)、搏擊高手鮑勃·賽普(Bob Sapp)等多位著名運動員都曾在片中拋頭露面。

【關於外景】

片中的艾倫威爾監獄荒蕪、乾旱、與世隔絕，為了找到適合拍攝的地點，製作設計師派里·安德林·布雷克(Perry Andelin Blake)的足跡遍布芝加哥、納什威爾、夏威夷和洛杉磯，最後終於在聖達菲發現了關閉20年之久的聖達菲州立監獄--Old Main。這座監獄的外形很符合拍攝要求，旁邊就是一望無際的沙漠，製片人吉拉普圖說：「這讓人產生一種身處無人之境的感覺，典獄長也因此會感到掌控一切的安全感。」

這座監獄建於上世紀50年代，建築外表平緩低矮，布雷克和導演西格爾覺得很有必要在其周圍建造一些體形較大的建築物。於是，布雷克和他的小組修建了哨塔、高聳煙囪的發電站和全新的正門入口，在巨大的窗口後是典獄長的辦公室，透過玻璃就能對球場上的訓練一目瞭然。而獄區中間的巨大拱形建築則賦予整座監獄以力量和權威感覺，讓囚犯們感知法制的不可抗爭。

在新墨西哥州拍攝了一個月後，劇組移師洛杉磯，拍攝整部電影的高潮戲。他們需要一個具有德克薩斯小鎮風格的橄欖球場，最終在托蘭斯找到了呈馬蹄鐵狀的艾爾卡密諾大學體育場，並為體育場安裝上了一個記分板。

精彩花絮

·加里·奧德曼曾是扮演典獄長的人選。

·史蒂夫·奧斯汀在訓練期間曾經拉傷肌腱。

·出演本片的伯特·雷諾茲和艾德·勞特（Ed Lauter）都曾出現在1974年的同名影片中。

·本片是愛德華·邦克出演的最後一部電影。

·聯邦監獄的守衛制服上不該有德克薩斯州的州旗。

·當克魯首次登場時，一些人在含著「桑得勒」。

3. 高分求電影！！！

豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。

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推薦電影：

1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

3、變形金剛5：最後的騎士

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

4、神偷奶爸3

《神偷奶爸3》是由環球影業及照明娛樂公司聯合製作，凱爾·巴爾達、皮艾爾·柯芬、埃里克·吉隆聯合執導，史蒂夫·卡瑞爾、克里斯汀·韋格、崔·帕克等主要配音的3D動畫電影。該片講述了格魯因一次行動失利被反壞蛋聯盟開除後，意外得知自己有個孿生兄弟，在親兄弟德魯的勸說下，重新開始壞蛋生涯的故事。

6、哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛擔任主要配音。

該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。

4. 電影叫什麼

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

電影的誕生

電影的誕生是科學技術發展到一定階段之後的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械製造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平後才促使電影的出現，並隨著這些學科及技術的發展而發展。

首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什麼是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過並玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一隻小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗並確證，視像在眼前消失之後，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。

其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他採用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4隻蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鍾。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終於製成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。

還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也並非易事，它有賴於機械工業為製作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了「電影視鏡」，每次可放映半分鍾，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗製造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終於迎來了電影的誕生。

1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己製作的幾部「活動照相」，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。

電影的發展及流派

1．電影的發展

法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術，是從導演們想到挪動攝影機那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點拍攝，攝影機與被攝對象的距離、角度等關系不變，自始至終是一個全景，一分鍾一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅者梅里愛，把戲劇引入電影，並創造了停機再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機和振興。但梅里愛的全景內容是舞台上的科幻、神話、魔術等不同表演，形式仍然是復制的戲劇節目被人稱為「前排觀眾眼裡的戲劇」。因此它們還不是真正的電影藝術。

被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格里菲斯，對電影的發展作出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大功績在於改變了盧米埃爾復制現實和梅里愛復制舞台、以場景為構成影片的基本單位的作法，而採用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現的拍攝對象，以鏡頭構成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標志著當時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經典名作。

攝影機挪動的標志是電影邁出歷史性的一步，它終於突破了活動照相和復制戲劇的局限，真正成為一門獨立的藝術。

電影發展史上發生的兩次重大的技術革命，使電影藝術跨入了成熟的階段。

本世紀20年代末30年代初發生的由無聲電影發展到有聲電影的技術革命，是電影發展史上第1次重大的技術革命。

電影自誕生以來的數十年裡，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為「偉大的啞巴」。直到20年代末，由於電子工業的發展，聲頻真空管和光電管的發明以及錄音還音設備和技術的逐步完善，這一系列技術成果的取得，才為電影的首次重大技術革命——由無聲電影發展到有聲電影奠定了技術基礎，為使「偉大的啞巴」開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以後，製片商競相仿效，有聲電影開始風靡於世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術，而是視覺藝術與聽覺藝術相結合的藝術。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。

電影史上第2次重大的技術革命，是30年代中期彩色電影的問世。

電影自誕生以來的數十年間，還存在著另一嚴重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們為消除電影患有「色盲」症的缺陷，開始了不斷的探索、試驗以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一塗色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因為如此，1935年由於生產具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以後，彩色電影開始遍及全球。

由此可見，依靠現代科技的裝備，電影才從視點解放、從無聲發展到有聲、從黑白發展到彩色。隨著當代高新科技的發展，當代電影又從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體聲電影、環形電影、全息電影等等。隨著電腦技術的發展又出現了《侏羅紀公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進一步發展開拓了一條新的思路。

2．電影的理論流派

在涉及到與電影有關的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那麼蒙太奇究竟代表什麼意思呢？

蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建築學中的構成、裝配。借用到影視藝術中有組接、構成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、式樣不同的各種建築。它是電影語言中最基本的語言，如果對關系電影美學基礎的蒙大奇問題不甚了了，那麼，作為電影導演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。

前蘇聯著名導演庫里肖夫曾做了一個實驗來說明蒙太奇的效果。他從一部由當時蘇聯最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現一隻飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結起來放映，果然出現了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現出飢餓、悲傷和慈愛的表情。

一般來說，電影蒙太奇的基本內涵就是鏡頭的分切與組合。

一部影片通常一般由數百個或千餘個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機起動始，至攝影機停止運作止，一次連續攝錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，對人物、事件、動作、環境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然後再按原定的構思方案，把這些不同鏡頭有機地藝術地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產生連貫、對比、隱喻、象徵、烘托、懸念、節奏等有機聯系並構成整體，組成一部表達一定思想藝術內涵並為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。

隨著電影的發展，其內涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限於鏡頭與鏡頭之間的外部關系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關系。後者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機的不同調度在一個長鏡頭內成，對此人們稱之為內部蒙太奇。

第二次世界大戰結束以後，世界的格局發生了變化，電影無論從技術方面還是從藝術方面來說，也進入了快速發展的階段。

從藝術方面來說，許多電影藝術家已經不滿足於固定傳統，他們追求現代意識，刻意創新，許多新的理論、流派都紛紛出現，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在義大利興起的新現實主義，在日本興起的獨立製片運動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。

長鏡頭理論源自於安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認為，電影的最大優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導自己的觀點和想法進行剪接，實際上是強迫觀眾接受編導者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強調要把事件的全部真實過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實，它還有個名稱，叫做場面調度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因為他強調讓觀眾自己去理解、品評，「看他們自己想看的東西」。

對於蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術的發展。

60年代中期，在西方結構主義思潮的影響下，電影符號學在法、英、義大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的一個流派，和電影的創作實踐的關系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進行純理論性研究的一種傾向和方法論。

70年代以前的電影符號學，總的來說，是以結構主義語言學為理論框架，注重結構和表述結果的靜態研究。70年代以後，引入了拉康的精神分析學和西方馬克思主義，並注重了表述過程的動態研究，標志著電影符號學第2階段的開始。

中國電影發展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼

文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。

抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。

解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。

5. 賀歲檔都有什麼電影

《花木蘭》 上映:2009.12.17
導演:馬楚成
主演:趙薇 陳坤 徐嬌
類型:愛情/劇情/冒險

《風雲2》
上映:2009.12.17
導演:彭氏兄弟
主演:郭富城 鄭伊健 任達華
類型:動作/奇幻/冒險
劇介：
東瀛霸主－絕無神，為奪中土皇權，擒下一眾武林人仕，逼其臣服。就連步驚雲及上代武林神話－無名亦成為階下囚。聶風聞訊趕至。絕無神卻展現他的可怕武學，先後重創無名及風雲二人，而楚楚亦替步驚雲擋下重擊，昏迷倒地……餘下的武者們為保正道實力，全都犧牲自我，捨命相救！

重傷的楚楚，一直昏迷不醒。步驚雲心愧不已，誓向絕無神討回公道。而聶風卻為保江湖，卻不惜以身犯險，修煉魔功。其間，他認識了生命中的另一至愛－第二夢

《刺陵》
上映:2009.12.31
導演:朱延平
主演:周傑倫 陳道明 曾志偉 林志玲
類型:動作/奇幻/冒險
劇介：
故事講述一炮而紅的冒險小說作家蘭婷（林志玲 飾），與古董商父親培養多年的手下喬飛（周傑倫 飾），以及曾經的古董大亨華定邦等一行人由於各種原因，意外的集結到一起，走上探尋寶藏之路。過程里遇到各種離奇、刺激的經歷，並成功的阻擋了外來集團掠奪祖國古董寶藏的計劃，其間蘭婷與喬飛也產生了真摯的愛情。最終一切塵埃落定，回到現實，一切故事都是蘭婷的最新小說，但是小說中的人物卻以完全不同的身份一一在現實中出現……

《十月圍城》
上映:2009.12.18
導演:陳德森、陳可辛
主演:甄子丹 王學忻 胡軍 謝霆鋒 梁家輝 曾志偉 黎明 任達華 范冰冰 李宇春
類型:劇情/歷史

《未來警察》
上映:2009.12.25
導演:王晶

主演:劉德華 大S 范冰冰 徐嬌

類型:科幻/動作/喜劇

劇介：
故事描述西元2080年的一位警察，為了拯救被綁架到西元2010年的女兒，不惜穿越時空設法救出唯一的女兒，過程中發現的一個不為人知的陰謀，到底該如何打擊犯罪，度過重重難關，才能再次與女兒重逢……

《未來警察》的故事發生在幾十年後。因太陽能替代石油、煤等成為人類主要的能源，世界各國從此不再為此紛爭。但是這項造福於人類的偉大發明，卻觸犯了壟斷集團的利益，於是，他們針對該項技術的發明人展開了一系列暗殺行動。劉德華飾演的周志豪，是H城的一名警察。在與對手較量的過程中，周志豪意外回到了2010年，與大S飾演的女警合力追緝國際犯罪團伙。據片方介紹，《未來警察》劇本前後改了19稿才贏得華仔同意出演。學者國際電影公司蔡松林老闆則欽點大S與劉德華首度合作，希望這對組合能擦出新的火花。而在《墨攻》中與劉德華有過感情戲的范冰冰，此次在片中飾演劉德華的「太太」。為了更好地詮釋「未來」世界，《未來警察》耗資過億，用大量電腦特技來表現科技的發展。「未來警察」劉德華及他的同事們在2080年後的座駕會非常搶眼。片方表示，影片特技鏡頭高達900多個，有望成為中國電影史上特技鏡頭最多的一部影片……

《大兵小將》
投資人：成龍
導演：丁晟
編劇：成龍 製作人：成龍
主演：王力宏 成龍 劉承俊 林鵬 徐冬梅
類型： 動作 / 冒險 / 喜劇
上映時間：預計2009年11月20日（具體時間還沒有最終確定）

《孔子》
導演： 胡玫
主演： 周潤發 周迅 陳建斌
類型： 劇情 / 傳記
劇情
公元前六世紀，屹立數百年的周室王朝已朝不保夕，各諸侯國割據一方，為了達到稱霸的目的而相互征戰。這是中國歷史上一個氣勢磅礴的時代，一個輝煌燦爛的時代。在這個時代中，有戰爭、有英雄，有思想、有著作……中國史稱為"春秋"時代。
孔子名丘，字仲尼。他出身於當時一個小諸侯國――魯國的沒落貴族家庭，為社會的混亂情形而憂心忡忡，希望以他超越時代的思想和智慧來影響春秋諸國的歷史進程。然而就像歷史上的其他聖賢早年的經

《三*拍案驚奇》
出品公司：新畫面影業公司
製片人：張偉平
導演: 張藝謀
編劇:《無悔追蹤》編劇史建全、《不差錢》編劇徐正超、《武林外傳》導演尚敬
主演:小沈陽、孫紅雷、閆 妮、倪大紅、毛毛、程野
類型:古代驚悚/喜劇
開機時間:2009年6月
開機地點：甘肅省張掖市丹霞地貌區
上映時間：12月中旬（具體日期未定）

《錦衣衛》
英文名：14 Blades
導演：李仁港
編劇：李仁港 鄺文偉
主演：洪金寶 甄子丹 趙薇 吳尊 戚玉武 徐子珊
攝影指導：張東亮
美術指導：何劍雄 李大鵬
武術指導：谷軒昭
出品單位：
上海電影集團公司
天翔製作有限公司
大盛國際傳媒(北京)有限公司
新加坡新傳媒星霖電影公司
北京盛世華銳電影投資有限公司
鼎龍天姬電影投資有限公司
北京新影聯影業有限公司
星匯國際傳媒機構有限公司
新版電影《錦衣衛》海報類型：浪漫武俠/動作/劇情
上映日期：2010春節

《葉問2：宗師傳奇》
監制：黃百鳴
導演：葉偉信 Wilson Yip
製片人：安曉芬
主演：
甄子丹 Donnie Yen
洪金寶 Sammo Hung
黃曉明 Xiaoming Huang
熊黛林 Lynn Hung
樊少皇 Siu-Wong Fan
釋小龍 Siu Lung Sik
蔣岱言 Daiyan Jiang
動作指導：
洪金寶 Sammo Hung
影片類型：
動作

《花田囍事2010》

《蘇乞兒》
上映時間：2009年下半年。
【導演】袁和平
趙文卓版《蘇乞兒》
【演員】趙文卓 周迅 周傑倫 郭曉冬 楊紫瓊 劉家輝 劉畊宏 孫瀚文 霍思燕 卓琳

《熊貓大俠》
英文名：Panda heroes
導演：王岳倫
出品人：李湘 於冬 等
類型：喜劇
地區：中國內地
上映日期：2009年11月20日
演員表
鄧家 佳 飾阿好
劉樺 飾 王老吉
阿朵 飾 金蓮
吳佩慈 飾 朱麗珍
李小川 飾 嘰哩
任泉 飾 大將軍
後舍男生 飾 獄卒
李昌元 飾 咕嚕
矢野浩二 飾 二麻子
吉傑
何炅
李彧
劇情簡介：
南茬宋隆吱興年頌間，大將佩軍持趙脹乾痢帶領民眾輩勵精圖忽治譽，庶整抽軍諸興汝武恤，師籌繩辦"坤天下造一墮心"文鴉藝擻匯噪演箔欲俯與緬蒙秒古墩結稿盟揚想翠一鴦並房擊憲退白金仍兵冶收苞復中原融。瞞金語人老狼主郁得知消轅息騎後派隱出估刺愈客嘰料里咕雜嚕銻兄弟蠢潛入臨摟安香計劃混入斬演燼出靜現場行限刺大殉將巾軍。貯嘰湍里咕傍嚕森得知演磁出拿當褐天大絮將軍咋將與揮一遞只廚會距跳婚舞益的熊寒貓一起表演遂吊即靜綁架澗了愈演傲出浸商冒充接鏢站人准別備質迎接大熊貓斟。
綢四碉川鏢鎮筐做汛飛鏢遞生喳意的審王域老吉螺陰聞差陽錯嗆的似被嘆熊貓館濃的痘伙耶計誤認為看是庚天下第采一銳鏢護師尼而茬把瞬大熊貓億交給監了尖他押止運。王老唱吉生性革仗義決利定悅不辱使繞命把大熊貓按時送到鍍臨聞安鞍。但禾他蠍怎實么也琉沒想到自己汰的命運從此拯與調這只陝會耍寶的峭大酗熊跡貓氈緊符緊伊的拴在系了閩一起明，接褒二意連晚三細的"沒覆想到"徹炔底顛券覆渝了守王梯老吉甥的袍大俠夢幣……

《越光寶盒》
導演：劉鎮偉
主演：郭德綱、蔡少芬、譚耀文、黃渤、沙溢、吳君如、章子怡、蔡卓妍、范冰冰、厲娜、艾夢萌、李雪健、鍾鎮濤、梁小龍、王學兵、鄧超、朱茵、方力申、鄭中基、孫儷、林子聰、於榮光、樊少皇、段奕宏、陳國坤、梁漢文、魏俊傑、李健仁、梁詠琪、鄧麗欣、鍾欣桐、曾志偉、黎耀祥、阮經天、侯勇、郭曉冬、元秋、元華、元彪、黃奕、江約誠、田啟文、徐嬌、郭濤、王奎榮、張一山、關曉彤、宋祖兒、劉小樺、季家希等70多名演員。
出品：珠影製片公司、北京小馬奔騰壹影視文化有限公司、北京博納文化交流有限公司
開機拍攝日期：2009年7月13日
完成拍攝日期：2009年8月底及9月初
上映日期：2010年春節期間
拍攝地點：廣州、惠州、銀川

《感情生活》
開機時間：2009年3月2日
上映時間：2010年賀歲檔（預計將於2009年11月20日全國公映）
題 材：都市浪漫愛情電影
北京朗天中盛國際文化傳媒有限公司 北京盛世華銳電影投資有限公司 聯合出品
北京盛世華銳電影投資有限公司 發行
北京朗天中盛國際文化傳媒有限公司 楊競澤導演工作室 攝制
編 劇：馬儷文
導 演：楊競澤
出品人：楊 軍 高 軍
製片人：楊穎 薩妮斯
監 制：姬承功 侯迪 熊迎
領銜主演：夏雨 明道 姚星彤
主演：戴君竹 賈媛媛
友情出演：高軍 單聯麗 王亦盛 張一 薩妮斯 孫子浩

《無人區》
外文名稱 No Man Land
導演： 寧浩 Hao Ning
主演：
徐崢 Zheng Xu
黃渤 Bo Huang
王雙寶 Shuangbao Wang
巴多 Duo Ba
影片類型：劇情
國家/地區： 中國
上映 2009年12月

《讓子彈飛》
導演： 姜文 Wen Jiang
製片：馬珂
服裝設計：張叔平
主演：
周潤發 Chow Yun fat 姜 文 Wen Jiang 葛 優 You Ge
廖 凡 Fan Liao 邵 兵 Bing Shao 張 默 Mo Zhang 陳 坤 chenkun 胡 軍 hujun 姚 魯 yaolu
影片類型： 劇情 / 西部
國家/地區： 中國
上映時間 ：2010
（檔期在賀歲但是時間未明確）

6. 最近上映電影有哪些

截止2020年3月新上映的電影有《動物特工局》、《花木蘭》、《寵愛》、《貝肯熊2：金牌特工》、《阿里巴巴與神燈》。

1、《花木蘭》

《花木蘭》是由華特迪士尼影片公司出品，妮基·卡羅執導，劉亦菲、甄子丹領銜主演，鞏俐、李連傑特別出演的真人版劇情電影，定檔於2020年3月27日在北美上映 。該片根據1998年迪士尼同名動畫片改編，講述了花木蘭女扮男裝、代父從軍、勇戰匈奴的故事。

2、《寵愛》

由徐崢監制，楊子執導，於和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、楊子姍、陳偉霆、鍾楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪主演的愛情喜劇電影，於2019年12月31日在中國上映 。

作為電影《阿里巴巴》系列電影的完結篇，之前的《阿里巴巴大盜奇兵》、《阿里巴巴2所羅門封印》已經積累了很多的粉絲。

5、《動物特工局》

由張志一、紀約姆·伊弗奈聯合執導，愛奇藝影業（北京）有限公司、霍爾果斯天瑞派明影視文化有限公司出品的喜劇冒險合家歡動畫電影。該片於2020年1月11日中國大陸上映。

《動物特工局》由法國昂西國際動畫電影節評委會選送本屆戛納電影節AnnecyGoesto CannesAnimatedfeatures活動單元。

7. 花都區還有私人影院嗎

花都廣場附近有 卓達飛星影城, 博納國際影城廣州花都店, 拾月私人影院, 莫尼咖私人影院, 麥希國際影城, 喜洋時代影城花都星光匯店, 星美國際影城廣州花都店, 中影佰納國際影城, 甜慕花都天貴店, 奧唯私人影院, 橫店電影城, 聚愛影咖, 萬達電影樂園, 花都1958電影城, 喜盟國際影城, 金逸國際電影城, 合成影劇院, 中影傳奇激光巨幕影城, 太子電影城(太子城店), 金逸影城花都獅嶺店 等電影院。

8. 電影推薦

豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。

豆瓣排名top500的電影合集網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接：https://pan..com/s/1e6Q1zPR2A7Nx_Z4DrT8yVA

推薦電影：

1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

3、變形金剛5：最後的騎士

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

4、神偷奶爸3

《神偷奶爸3》是由環球影業及照明娛樂公司聯合製作，凱爾·巴爾達、皮艾爾·柯芬、埃里克·吉隆聯合執導，史蒂夫·卡瑞爾、克里斯汀·韋格、崔·帕克等主要配音的3D動畫電影。該片講述了格魯因一次行動失利被反壞蛋聯盟開除後，意外得知自己有個孿生兄弟，在親兄弟德魯的勸說下，重新開始壞蛋生涯的故事。

9. 西樵新城廣場電影院目錄表

摘要 大地數字影院西樵影院, 樂汀私人銀幕, 中影新城電影城, 太平洋影城樵嶺國際店, 西樵影劇院, 星航時代影城, 中影星藝影城, 金逸國際電影城佛山南庄店, 大明星電影聯盟, 佛山市南庄文化中心影劇院, 7D電影院, 麗影國際影城, Face電影城南海店, 沙頭影劇院, 金逸國際電影城, 沙龍電影城, 中影大揚國際影城, 金逸樂的·3D影城, 喜盟國際影城, 利東國際影城

10. 有什麼好的動作片推薦么 跪求最新或者最經典的動作片...

《奪寶奇兵》（1981年出品）
主演：哈里森福特

由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的娛樂片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。

《第一滴血》（1982年出品）

主演：史泰龍

影片成功地塑造了「蘭博」這一打不死的英雄形象，並成為上個世紀八十年代最賣座的系列動作片之一。約翰蘭博這一硬漢形象讓史泰龍使史泰龍成為和施瓦辛格齊名的動作巨星，使他的事業登上了另一個高度。好萊塢的電影在沉寂了數年後，又憑借《第一滴血》為先鋒，開始橫掃全球。影片的搏殺激烈，伴以高節奏的風格，是娛樂片的上乘之作。我們看到的這一個史泰龍、是反叛、反叛再加反叛。他個性強烈，永不低頭，或許這正是史泰龍自身性格以及對現實生活不滿的真實流露。導演特德.科特切夫不但將動作場面的氣氛拍得緊湊逼人，也將小人物打倒建制惡勢力的內蘊拍得太快人心。

《虎膽龍威》（1988年出品）

主演：布魯斯威利

本片可謂是八十年代驚險犯罪動作電影的典範之作。該片是1988年全美票房收入最高的電影之一，片中那火爆的動作場面和新穎的場景設計確實令當時的觀眾大開眼界，同時也令布魯斯威利一舉成為國際矚目的超級巨星。布魯斯威利在片中的表現十分出色，影片的成功使他得以躋身於好萊塢一流巨星之列。而警探麥卡倫也成了布魯斯威利最具代表性的角色之一。後來趁熱打鐵推出的幾部續集也同樣精彩，從而形成一個經典的動作系列。

《真實的謊言》（1994年出品）

主演：阿諾德.施瓦辛格

本片用電影手法戲劇性地詮釋了美國聯邦特工奇特的生活經歷，是一部融浪漫情調與驚險恐怖情節於一體的動作片。導演詹姆斯.卡梅隆採用「詹姆斯.邦德」式的影片套路，賦予了本片一定的社會現實主題和浪漫的喜劇色彩，本片堪稱是他導演生涯的又一個里程碑。同時，這部影片也是影星阿諾德.施瓦辛格主演作品中的極品之一，他的表演在這部影片中被看做有了重大的突破，國際影評界人士一致認為，這部動作巨片是這位巨星再次崛起的象徵。

影片的獨到之處在於其場面宏大，氣度非凡，動作性強。在這部經典的娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。為了拍攝此片，美國空軍還出動了鷂式戰斗機，並配合影片的情節發射了空對地導彈，影片的實景拍攝使得許多驚險場面色彩紛呈，扣人心弦，表明好萊塢動作片的精良製作已被提高到一個新的極致。

《生死時速》（1995年出品）

主演：基努.李維斯

憑著《生死時速》的成功及劇中人物的塑造，基努李維斯榮升好萊塢動作片巨星已是不爭的事實。的確，影片除了為他塑造成為一位有勇有謀的英雄好漢外，也在追求感官上的緊張刺激。影片雖然有著《虎膽龍威》式的格局，把故事搬到巴士上，但卻沒有槍林彈雨的驚險時刻，反而利用周遭的環境效果形成一種壓迫感，令觀眾不自覺地投入其中。同樣是一場困鬥戰，與匪徒鬥智鬥力之餘，巧妙的布局更贏得觀眾的喝采，皆因大家在全神貫注地亨受刺激時，不期然會對車上乘客的安危憂心。再者導演設計場面花了不少心思，先來一場客車大鬥法引出炸彈狂徒的暴行，繼而在公路上營造種種刺激場面，最後在地鐵內爆發垂死之戰，透過這三種場景引發接二連三的危機感。劇中有部分情節脫離現實，如巴士爆車後仍然可以行走相當時間。值得一提的是本片配樂出色，加強了幾分緊張氣氛，以THX錄音製作的音響效果則屬中規中矩。

《石破天驚》》（1996年出品）

主演：肖恩康納利 尼古拉斯凱奇 埃德哈里斯

曾被評為二十世紀最經典動作片排名第一的由奧斯卡影帝肖恩康納利和尼古拉斯凱奇主演《石破天驚》，不管場面布局，剪輯配樂還是人物塑造，思想深度都達到了相當的高度。動作戲規模宏大而又風格迥異。在人物設置上，沒有絕對的反角，沒有純粹的惡，兩方的對抗只是由於抱定了不同的價值觀，都可以稱之為正義，因此這場對決也更加打動人心，埃德哈里斯的將軍形象讓人難忘，他的悲劇命運為觀眾和他的國家及人民揭示了侵略戰爭留給戰後人們的巨大心靈創傷和這個國家政治本身的醜陋內幕，本片最為突出的算是配樂大師漢斯季默的經典配樂了，時而大氣磅礴，時而婉轉深沉，跟影片明快的節奏和沉重的的主題結合的天衣無縫。

《奪面雙雄》（1996年出品）

主演：約翰特拉沃爾塔 尼古拉斯凱奇

好萊塢兩大男星、加上聞名全球的動作導演，共同成就了這一部風格獨特、毫無冷場的動作巨作。
影片《奪面雙雄》通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。導演又在影片中加入了濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。
最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格，將人世間正義與邪惡的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。而在角色對換後，兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色，這讓人不能不稱贊兩人演技的高明。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化，屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足，凱奇卻是由一身具有邪惡魅力變得憂郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。」。《奪面雙雄》的成功使吳宇森成為全球第一個票房超過一億美元的華人導演，從這個意義上說，他不僅讓自己在好萊塢坐穩了一把交椅，而且也給華人露了把臉。

《空中監獄》（1996年出品）

主演：尼古拉斯凱奇 約翰丘薩克 約翰馬爾科維奇

這是製片人傑裡布魯克黑莫爾在同伴冬辛普森去世後，獨立製片的第一部影片。我們可以從這部片子看出傑裡布魯克黑莫爾完全具備了組織，駕御動作片結構的能力。盡管此片較少故事情節，可這並不防礙其動作特技的精彩程度 ，整部片子驚險刺激，而又不失幽默，爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當，張弛有度。影帝尼古拉斯凱奇用他威猛而不失剛毅的表演征服了觀眾,好萊塢更是對他贊賞有加,稱之為「自己本土的勇士」，而由約翰馬爾科維奇塑造的惡棍也大放異彩，讓人不寒而慄。表演的極大成功也使本片成為了不可多得的經典之作。

《空軍一號》（1996年出品）

主演：哈里森福特 加里奧得曼

本片雖然故事情節老套，卻能做到環環相扣，引人入勝。銀幕硬漢哈里森福特再次披掛上陣，他精湛的演技加上大反派加里奧得曼的出色配合，使得該片能緊緊抓住觀眾的心，而宏大壯觀的場面驚險刺激，攝人心魄。哈里森福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是披上一件英雄的金色鎧甲，他臨危不亂，英勇善戰，看起來比去年比爾普爾曼在」獨立日」中飾演的總統更加威風凜凜。當年美國總統比爾柯林頓曾連看兩遍這部影片，並且只對」空軍一號」沒那麼先進提出了一點疑問，而對總統這一人物的真實性卻避而不談。本片也是德國籍導演沃爾夫岡彼得遜繼1993年的」火線追擊」之後再度觸及白宮題材的影片。

《盜火線》 (1995)

主演：羅伯特.德尼羅 阿爾.帕西諾

影片《盜火線》是1995年美國十分賣座的一部警匪動作片。片中那生動的情節和激烈的槍戰場面吸引了不少的觀眾。然而影片的出色之處卻遠不止於此。影片對人物內心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加動人的魅力。
在影片中，無論罪犯和警察都不是單純以各人所處的角色而存在，而是作為生活中的人而有血有肉地展現在觀眾的面前。警官漢納意志堅強，能力超群。然而他的婚姻卻一再陷入危機，個人生活極不順利，他的煩惱與痛苦也感染了觀眾，使人們不由得對他產生了一抹同情。而匪徒麥考利和克里斯雖然犯案累累，卻在生活中有著截然不同的另一面。麥考利舉止文雅，風度翩翩，極富男性魅力。克里斯對妻子的脈脈溫情也使人很難把他和瘋狂抵抗警察追擊時的兇悍形象聯系起來。他們都是溫柔而富有愛心的人物，熱愛生活、忠於愛情，又有誰能說他們是生性兇殘的暴徒呢？而麥考利最後毅然放棄了逃生的機會而走向懲戒叛徒的不歸路，更為影片增添了一絲悲壯的氣象，也使人物的形象更為生動和感人。
本片幾位主要演員的表演可謂對影片的成功立下了汗馬功勞。扮演漢納的艾爾.帕西諾和麥考利的羅伯特.德尼羅都是好萊塢超一流的實力派巨星。早在20多年前，他們就曾在影片《教父》續集中攜手合作，被譽為影壇的一對黃金搭擋。兩人都曾獲得過奧斯卡最佳男主角的桂冠，演技可謂是爐火純青。此次兩位影帝再次聯手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方.基默也是一位極具實力的青年演員，在許多影片中都有著不俗的表現，並且正由於《蝙蝠俠》Ⅲ的成功而大為走紅，其事業可謂如日中天。有這樣幾位實力派巨星的加盟，影片的票房號召力自然不成問題。但更重要的則在於，幾位影星的出色演技將本片角色活生生地帶到了我們的面前，並把其內心世界展現得淋漓盡致，從而使影片有了極為感人的藝術魅力。

+1

《世界末日》（1998年出品）

主演：布魯斯威利斯

好萊塢一直以來都有不少關於世界末日的電影，而且絕大多數都與外星人或是與地球毀滅有關，1998年著名製作人傑瑞布魯克海莫和導演麥克貝以一億五千萬美圓的大成本打造的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》開創了把隕石和行星作為地球毀滅主角的先河，也開創了好萊塢沒有槍戰、沒有血腥鏡頭的超級動作大片的先河。此片貌似科幻題材，其實是在濃墨重彩地渲染視覺效果，場面壯觀，特級眩目，極其震撼。《世界末日》在1998年創造了4億美圓的票房奇跡，成為當年全美乃至全球最叫座的影片。
布魯斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人類的末世英雄哈里，雖然這種英雄形象在好萊塢製作中比比皆是，但是曾經執導過《勇闖奪命島》的導演麥克貝別具匠心，賦予了布魯斯·威利斯更多溫情色彩，令拯救人類的大英雄充滿了人情味，這在當時的科幻動作片中並不多見。正因如此，《世界末日》和硬漢布魯斯·威利斯在當時贏得了不少女性觀眾的青睞