法國電影洞影評

⑴ 放牛班的春天 影評.

《放牛班的春天》這樣的劇情堪稱法國版的「麻辣教師」；主題結構並不算新鮮，卻把輕松逗趣、溫馨可愛推到極致，並體現了對教師的尊重以及對問題學生的關懷，喚起了人們心靈的共鳴。

該片沒有美女、沒有暴力、沒有動作、沒有太多商業元素，該片如一股清流，用最古典的技法說出了一則最純真的故事，將長期被「電影機器」圍攻的觀眾心靈徹底清洗了一番。

相關信息：

在影片快要結束的時候，當拉辛和他的家人離去，他走進汽車的時候，可以在車窗玻璃上看到工作人員的倒影。

在影片快要結束的時候，馬修乘坐的公車第一次離開時汽車尾部有白底黑字圓牌「限速85km/h」，但帶著佩皮諾第二次離開時，圓牌消失了。

可是後來老師帶著同學們出去旅遊的時候，學校著火了。然後那些孩子就沒有了，而且通過校長他們的對話發現，應該只有一個班。就算不只一個班，那麼這些孩子到哪裡去了。

⑵ 尋一篇《暹羅之戀》的影評

看完這部電影，會發現原來這不是一部純粹的同志片，而且《愛在暹羅》這個譯名
劇照（2）(16張)似乎比《暹羅之戀》更具概括性。總的來說，這是一部很豐富的電影，沒有單一地沉迷於同志愛情里的卿卿我我，而是以兩個男主角為主線，拓寬延伸出了同樣動人的支線，兩者有類型上的區別，但更多地卻是密切相通的交叉聯系。劇情不花哨，但純凈動人。節奏平靜舒緩，卻暗涌著強大的感染力。 這是一部討人喜歡而且人人都能看懂的電影，但每個人在看懂的過程中，可能會有不同的角度和感受。有的人可能從繆與阿媽身上想到了自己的童年，有的人可能像棟一樣也曾為家庭的變故和僵持而憂郁，有的人也曾像瑩一樣花痴般暗戀著心儀的男生，有的人可能像棟一樣在性向面前有過短暫的迷茫，當然也會有眾多腐女們心曠神怡於兩個純情美男之間的愛情中。能讓人在觀影過程中不斷地發現感悟到多面的愛，說明這確實是導演的用心之作。從文學題材的角度看，這部電影兼具了小說的精彩起伏和散文的含蓄優美。清晰的結構、豐富的線索保證了電影不會沉悶，零散的自由發揮和場景特寫又大大增強了電影的抒情性，最後則又在整體上做到了形散而神不散的主題統一。電影所包含的深意自始至終都異常鮮明，對愛的探討和詮釋也真正做到了不造作，朴實動人，又發人深省。 「愛」歷來都是無數電影爭相表達的主題，雖然《暹羅之戀》並沒有說是達到了一種登峰造極的境界，但是它非常的有誠意，而且在同一個主題觀念的掌控下涵蓋了多方面、多層次的愛，對它們之間相互聯系、相互影響的狀態做了細致的刻畫，其打動人心的力量自然就不會弱。概括起來，電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程，電影里的每個人人的經歷不盡相同，但他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。即便是棟的那個「博愛」的前女友，她也有她的愛的行為方式，雖然她可能不會得到多數人的認可。 同志情感在這部電影裡面始終還是一個重點，也是一個亮點。說重點，是因為故事的主線畢竟還是繆和棟之間從小就種下的情誼。而亮點則從諸多方面體現出來：首先，還是跟整部電影的編排密切相關，繆和棟之間的愛情沒有過分地單一渲染，而是緊密地融合了他們各自的成長經歷和環境，同性愛被統一到了整個電影的愛的主題裡面。雖然對結尾的解釋頗有爭議，不過愛本來就無需一個標準的答案，能有一個自己能想得通的理解就好了（哪怕只是暫時的）。其次，繆和棟之間的愛情單純美好，沒有一絲污染，玩偶和歌曲作為棟和繆分別向對方表達情感的道具在電影裡面被運用的恰到好處，曼谷的暹羅廣場也成為見證棟和繆之間愛情的重要場景，簡簡單單，效果卻非常的浪漫動人。最後一點，也是眾多腐女們為之傾倒的一點，就是扮演棟和繆的兩個正太（姑且認為十八九歲的年紀也是正太）長相氣質均異常出眾，同志片常有，而如此明媚的憂傷和如此純凈的青春卻不常有，所以這兩位男孩註定討人喜歡。 電影在2008年的泰國各大頒獎禮上大受青睞，從這部電影的整體質素來看，最佳影片確實是實至名歸，導演的用心也是備受肯定，最佳導演也無異議。除了這兩個獎項之外，表演類的獎項也不容忽視。電影里主角、配角們的精彩表現功不可沒，兩個正太的形象氣質太貼近角色了，演技反倒成為次要考察的因素，而兩人並無技巧的表演則是最好的表現方式。配角裡面，棟父、棟母和June的表現均相當出色，如果說繆和棟的場景更多的是用本色表演傳達出一種純真和美好的感覺，那麼這三個人的表演則是成功地表現出了成人世界裡為愛疲憊但又怕失去愛的心境，很真實很感人。 電影的完整版會有更多的細節還原其中，長度會達到186分鍾。這樣一個長度放在一部別說是爛片，就算是平庸之作上也會覺得冗長沉悶，不過《暹羅之戀》值得，因為裡面有很多東西值得去品味體會，還是說，每個人想要從電影里仔細品味的東西可能不同，但卻都是因為被打動而去搜索完整版卻是毋庸置疑的事實。
緣起——兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅——一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，正在這是，遇到了分離多年的Mew，並且記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎——Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎? M：寂寞得害怕。 T：什麼叫寂寞得害怕? M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。 T：為什麼會感到寂寞呢? M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的…… Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌——Mew的表白

兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。 搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，親吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友——Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。 面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？ 「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。 之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望——Ying的鼓勵
Ying是在Tong走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。 我們還是不要在一起了，但這並不代表我不愛你——Tong的抉擇 原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手，（可能是因為家庭的原因）Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。 影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？June和Tang長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。 電影的結局也暗示了結局： 其實在最後的結局已經暗示了結局，到底是什麼呢？ 大家可以回顧一下，無論是150分鍾還是186分鍾，最後導演都給了木偶三次特寫，第一次是放進木偶的鼻子這時停留了幾秒，後面Mew開始哭之後又給了一個木偶的畫面，最後Mew大哭後還有一次木偶的畫面，這寓意著什麼？ 電影里的木偶本身並不完整，但是就是因為最後插上了鼻子才完整，但是這木偶和鼻子不能吻合，寓意他們都是男生，本身是不可能在一起的；但是最後木偶還是和鼻子合成一個整體了，寓意他們最後是在一起了，所以為什麼導演要給電影的最後插入了三次木偶的畫面，我想這就是導演本身的用意吧。 電影主題曲揭露電影最後的結局 ? 胖導的《同行》MV到底說的是個什麼意思呢？很多高手都已經做了解釋，一般主要的 證據是手機和回頭，通過這個若干年後的重逢來證明棟最終還是和繆在一起了。這個結論沒錯，疑惑在於，MV裡面有很多電影鏡頭的剪輯，胖導為什麼剪這些鏡頭呢？又是按照什麼邏輯順序來編排呢？ 如果細心你會發現，這個MV表現的是在以後的某一年聖誕節，暹羅廣場上的大屏幕播放著繆曾經給棟寫的歌，但是主唱換成了另外一位歌手，棟看到了就約繆在老地方見面。此時瑩和杜娜也在廣場上走著，四個人都在不停的向不同的方向走，不時的回憶著以前發生的事。 重要的是為什麼來回走啊？回放的往事（影片里的重要鏡頭）是什麼意思呢？ 走是在尋找，就像影片里的尋寶游戲，他們在尋找自己的真愛。 棟在尋找的時候畫面首先切換的是杜娜，當他和杜娜分手之後切入繆家，而後是繆為他寫情歌。意在表面棟先找到的是杜娜，但並不是她的真愛，繆才是。 杜娜在尋找的過程中畫面反復出現的是和棟一起逛街、吵架、然後獨行，然後和另一個男生在一起，回頭尋找棟時，棟和一幫兄弟走在一起好像並沒有感覺到杜娜的存在。這一串尋找的結果是杜娜找到了棟，但棟卻不是她的真愛，她最終還是和別人走在了一起。 瑩呢？她扎著99朵無刺玫瑰，而後是繆對他說「你永遠是我的好朋友」。瑩找到的繆也不是她的真愛。 再看繆的尋找，他認定瑩只能是他永遠的好朋友，然後他遇到了棟，瑩只能默默地注視著繆離開。 而後是棟的奔跑，他會跑向哪裡呢？緊跟著的三個畫面是杜娜在等待、繆在等待、瑩也在等待。 棟繼續跑著，繆走上舞台，瑩把棟拉上天橋，然後放手，然後就是繆看到棟後忘情地歌唱。OK，瑩幫助棟找到了繆。 畫面切換，准坐上回家的車，她去家鄉尋找她的真愛（親情），媽媽在焦急的尋找棟，然後是和釋懷後的爸爸緊緊相擁（他們也找到了真愛）。 最後的回放是繆引薦准去棟家裡冒充丹，然後就是一家人吃著團園飯。我在前面分析過棟的家是孤獨的繆的心靈歸屬。 最後是極其詭異的回頭。請注意，其實棟沒有回頭，他一直在滿懷期待地注視著前方，而杜娜是在向上看，她站的位置應該是她和棟分手的大屏幕下，她在看大屏幕；而瑩是在向邊上看，關於瑩的表情有高人已經概括地很全面了——MV里繆在接電話， 瑩走過來。繆一開始是微笑地對著瑩說話， 然後變得嚴肅(他告訴了瑩他和棟現在的關系) 二人分開後繆邊走邊回頭尋覓(找棟) ，瑩也是一個人 。但表情呢，望了一下旁邊後，是釋懷，電影里她最後是哭泣，但MV里是釋懷，不再難過。瑩已經知道繆接的電話是棟打來的 了(MV片頭棟是在使用電話) 她衷心地祝福棟和繆，所以釋懷了。只有繆是回頭向後看，在看誰？肯定是在看棟了。 所以，導演暗示的結局應該是大家都找到了屬於自己的真愛（瑩成全的是大愛），而親情是最終的歸屬，棟和繆最後是在一起了，但可能繆是作為棟的家庭的一份子站在棟的身旁，就是那種比親人還要親的已經超越了愛情本身的感情。
編輯本段其他
影片長達186分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索——不只有他們的愛情
只把《暹羅之戀》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛她的丈夫，愛她的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。她不能再失去Tong，這是她唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Tong的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按從死黨那邊拿來的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本失去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。我們有緣再聚。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理——唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。 細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《暹羅之戀》的原聲碟在現實中也相當暢銷。 作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。 影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。 其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」 兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
愛就是愛，無關性別
喜歡一部電影，就是一種信仰。 很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。 《暹羅之戀》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。 至少，在光影的世界裡。
台灣影迷集資購買版權
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演Chukiat Sakweerakul和主演Pchy已於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。 「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。 《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己…… 片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的Mario憑借著中德混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的Pchy原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August「樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓Pchy頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。 由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。

⑶ 法國電影《洞》le.trou

◆原 名：Le Trou
◆譯 名：洞
◆導 演：雅克·貝克 Jacques Becker
◆演 員：米歇爾·康斯坦丁Michel Constantin .... Géo
吉恩·凱樂蒂Jean Keraudy .... Roland
菲利普·勒魯瓦Philippe Leroy .... Manu
Raymond Meunier .... Monseigneur
Marc Michel ...
◆類 型：驚悚/劇情/犯罪
◆片 長：132分鍾
◆上 映：1960年
◆國 家：法國
◆語 言：法語
◆字 幕：外掛中英文 點擊下載
◆文 件：2x49x15mb
◆鏈 接：http://imdb.com/title/tt0054407/
◆評 分：6.7/10 (1,336 votes)
◆顏 色：黑白
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◆視頻尺寸：640x384
◆壓縮格式：XviD + MP3
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◆簡 介：
法國犯罪片大師雅克·貝克（《金盔》、《金錢不要碰》）生前最後一部作品，榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一，被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。
一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……
本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一，犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員，將《洞》拍攝成為一部經典越獄片，不但情節豐富、引人入勝，而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。
評論：
克勞德是個在押犯，因為監舍需要修理而搬到了11號牢房，牢房裡的四個人抱怨太擠，卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可，這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去，羅藍德是他們的頭，他們利用一切工具去挖地道，正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了，而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息，克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面，五個本來一條心的人將會怎樣選擇，那些不願等死的人會成功嗎？他們中出現的那個告密者又是誰？他的結局是什麼？
這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片，我們後來所津津樂道的《肖申克的救贖》在他的面前簡直不值一提。法國電影有著哲學依託，雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機，這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人，馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍，「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄，險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節，有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧，這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣，卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響，其實，導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大，這是導演的高明所在。
導演的鏡頭組接也特別流暢，羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰，而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險，壓得人喘不過氣，吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏，這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點，這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄，這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。
細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次，直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候，那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人，具有更大的現實意義。
片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員，後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味，所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事，這是我們中國電影最缺乏的。
http://lib.verycd.com/2005/12/13/0000079412.html

⑷ <<洞>>的作者的資料

作者是；蔡明亮 。蔡明亮1957年生於馬來西亞，蔡明亮於1977年來到台灣就讀中國文化大學影劇系，在校期間開始寫舞台劇劇本，並親自執導三部作品：1981年的《速食酢醬面》、次年的《黑暗裡打不開的一扇門》以及1983年他自編、自導，並獨自一人演出的作品《房間里的衣櫃》，他以幽默的手法來處理關於現代社會、寂寞、都會生活形態的狂亂等主題，像在《房間里的衣櫃》中，他嘗試探討的主題是城市居民有意識的自我防衛手段，這也成為他日後作品中不斷出現的議題。

之後的十年，他置身於電視工作從事劇本寫作。隨後，他重回劇場工作，也從事戲劇課程的教學。1989年回到電視工作，他寫了一些劇本，並完成數部單元劇，像《海角天涯》等，這成為他前幾部電影長片的前置准備工作。

1991年，在他為電視拍攝劇情片《小孩》的機緣里，蔡明亮在一個青少年聚集的電動游樂場理發現得李康生。在從沒有接受過任何錶演課程的情況下，他還是成為蔡明亮最鍾愛的演員。蔡明亮為他寫了《青少年哪吒》的劇本，從此他便以小康為名，為蔡明亮影片理的核心人物。1993年《青少年哪吒》獲得東京影展銅獎，蔡明亮從此躍升國際影壇。

1994年的《愛情萬歲》，沒有大量的言語對白的呈現台北的冷漠與疏離，影像書寫風格特殊驚艷國內外，獲得威尼斯影展金獅獎、費比西獎、金馬獎最佳影片以及最佳導演獎，奠定蔡明亮在影壇的地位，從此拍攝作品獲獎不斷。

1997年，《河流》獲得柏林影展銀熊獎和國際新聞獎、芝加哥國際影展銀雨果評審特別獎、聖保羅國際影展影評人獎、新加坡國際影展評審特別獎。1988年完成《洞》，這是法國《2000年見聞》（2000 vu par）系列影片中的一部，以《度過新的千禧年》為主題，由《高矮》(Haut et court)製片公司與歐洲藝術電視台法國部門La-Sept-Are共同委託製作。蔡明亮並以《洞》獲得1998年坎城影展費比西獎，芝加哥國際影展金雨果最佳影片，新加坡國際影展最佳亞洲導演、最佳亞洲影片獎。

2001年，《你那邊幾點》延續蔡明亮一貫風格，深刻詮釋台北城及地球彼端的花都巴黎的兩段生活。《你那邊幾點》參加坎城影展競賽項目，並獲得最佳技術獎錄音項目（杜篤之）、芝加哥影展評審團大獎、最佳導演、最佳攝影獎、第46屆亞太影展最佳影片、最佳導演、最佳女配角以及第38屆金馬獎評審團影片特別獎、個人特別獎。

2002年，完成短片《天橋不見了》，《天》片是《你那邊幾點》的延續。從《青少年哪吒》到《你那邊幾點》，蔡明亮以不同的觀點來探討現代都市人的慾望與追求、夢想與孤獨，展現他觀察人與周圍環境的關系與互動的創作的概念。

目前蔡明亮正與李康生共同合導《不見不散》之《不散》，描寫對老戲院福和戲院的情感，短片雖講愛情故事，但主角實際上是福和戲院。《不見不散》這部短片的源起可從福和戲院談起。當初蔡明亮的《你那邊幾點》不但在福和戲院取景，還在這里舉辦首映會，吸引了大批影迷，後因福和戲院歇業，蔡明亮便租下福和戲院半年打算拍短片，即便當時腦海中還沒有任何題材。碰巧，李康生的短片劇本出爐，蔡明亮便有了拍攝《不見不散》這支短片的計劃。

李康生在《不見不散》之《不見》片中講述一位阿媽的孫子走失不見了，她到靈骨塔找已逝的老伴協助尋找愛孫的故事，目前敲定苗天、陸奕靜主演；蔡明亮則想把《不散》拍成感人的鬼片，還要剪入《龍門客棧》的片段，向胡金銓導演以及早期武俠片致敬，演員敲定李康生、陳湘琪和苗天。兩部短片加起來長度約有一個多鍾頭，故事有若干關聯。

此外，《天邊一朵雲》是蔡明亮最新作品。在蔡明亮的定義里，《天橋不見了》像是《你那邊幾點》和《天邊一朵雲》之間的橋梁，既可以和前作連續著欣賞，也可以單獨存在。《天》片有法國資金也有新聞局的輔導金及自籌的經費，拍片預算預估七、八百萬台幣。《天邊一朵雲》是情色歌舞片，蔡明亮已經選好六、七○年代的十首老歌，陳湘琪、楊貴媚、李康生主演，李康生將飾演一名A片演員，預計在八、九月份開拍。為此，蔡明亮還特地深入考察台灣A片的近況。

自認自己過去很懶的蔡明亮，在《你那邊幾點》後變得十分勤快，除了親自帶著片子跑遍全國，還為公視導了一部兒童歌舞劇，作為中秋節特別節目，並應台北縣政府邀請，拍了一部紀錄短片《小樹慢慢長大》；另外，還在台南藝術學院、中央大學、甚至法國當起客座，《天橋不見了》正是邀請他講學的法國學校出資拍攝的。

蔡明亮作品年表

電影部分：
編劇
1982 《風車與火車》〈張佩成導演〉
1982 《小逃犯》〈張佩成導演〉
1983 《策馬入林》〈王童導演〉
1984 《陽春老爸》〈王童導演〉
1985 《好小子Ⅲ》〈王童導演〉
1987 《黃色故事》第一段〈王小棣導演〉

編劇/導演
1992 《青少年哪吒》
1994 《愛情萬歲》
1996 《河流》
1998 《洞》
2001 《你那邊幾點》
2002 《天橋不見了》
2003 《不見不散》
2003 《天邊一朵雲》

電視部分：
編劇
1989 《不了情》
導演
1989 《快樂車行》劇集
編劇/導演
1989 《海角天涯》單元劇
1990 《我的英文名字叫瑪麗》單元劇
1990 《麗香的感情線》單元劇
1990 《阿雄的初戀情人》單元劇
1991 《給我一個家》單元劇
1991 《秀月的嫁妝》單元劇
1991 《小孩》單元劇
1995 《我新認識的朋友》紀錄片
2001 《月亮不見了》兒童歌舞劇

舞台劇部分：
1981 《速食醡醬面》
1982 《黑暗裡一扇打不開的門》
1983 《房間里的衣櫃》
1994 《公寓春光外泄》
1998 《小康跟桌子》
1998 《四川的好女人》

短片部分：
2002 《天橋不見了》
2001 《與神對話》（DV短片）

⑸ 電影觀後感作文

讀完《詹天佑》這篇課文，我被詹天佑感動了，我深深地被他一腔赤誠的愛國主義情感所感動了。詹天佑，讓我振奮，給我力量。
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詹天佑在內憂外患的舊中國，在層層重壓之下，他沒有彷徨，沒有膽怯，而是毅然決然地接受了任務，給蔑視中國的帝國主義者一個有力地回擊，為腐敗無能的清朝政府挽回了尊嚴，讓中國人揚眉吐氣。詹天佑真是好樣的！他的行為讓我激動，讓我心潮翻滾。我靜下心來思索，詹天佑為什麼能夠頂住重重壓力，克服重重困難出色地完成主持修築京張鐵路的艱巨任務？顯而易見，那是因為他有一顆祖國利益高於一切的愛國心。所以，他能在祖國危難之時毅然接受任務；所以，他能夠克服一切困難做好每一件工作；所以，他敢於創新敢於實踐做出鐵路史上的偉大創舉。
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作為21世紀一代新人，我們遇上了好時代，不需要親歷詹天佑那艱難的創業之路，但是我們應該培養詹天佑那種為國爭光的使命感，培養詹天佑那種完成使命的責任感。我們這一代人不愁吃，不愁穿，所缺少的就是使命感和責任感。「國家興亡，匹夫有責。」昔日，我們的先輩用鮮血和生命換來了我們的幸福；今日，我們應該樹立「為中華之崛起而讀書。」的遠大抱負，我們應該用青春和熱情書寫祖國的輝煌。
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憧憬明天燦爛美好，但是明天的路不會是一帆風順，會有曲折崎嶇，會有坎坷荊棘。我們現在應該時刻准備著，為中華民族的偉大復興貢獻力量。挑戰自我，超越自我，發奮圖強，好好學習，努力培養豐厚的文化知識和為人民服務的本領。請想一想，假若詹天佑僅有一腔愛國熱情，沒有知識和才能，他能主持修築好京張鐵路嗎？他的愛國理想能夠實現嗎？厚積才能博發，今日的學習就是為明天的運用作準備。所以，我們現在的首要任務就是「學習——學習——再學習。」也許有同學會說：「我害怕學習，我討厭學習，請你不要再提學習。」我要誠摯地對你說：「好同學，別泄氣，振奮起來，主動地學習，快樂地學習，你會體驗到學習的快樂的。」我過去愛學習，所以我感受到學習是快樂的。如今，學習了《詹天佑》這篇課文，我會更加愛學習，我會用我的心，用我的情去學習，我相信明天我會更加體驗到學習的快樂，學習的幸福。
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祖國的利益高於一切，同學們，請駕馭好自己，遠離游戲機室，遠離網吧，珍惜寶貴的青春年華，把充沛的精力用到學習中去吧。知識改變命運，學習成就未來。同學們，為我們美好的未來而學習吧，為祖國燦爛的明天而讀書吧！

⑹ 2012 影評

根據瑪雅文明記載，人類的歷史將定格於公元2012年；無獨有偶，唐朝的《推背圖》似乎也預言到公元2012年世界可能發生巨變。且不管有沒有巨變，咱先默認一定會發生——在此基礎上，從《獨立日》、《哥斯拉》、《後天》的羅蘭德·艾默里奇導演的角度出發，那一定是場曠世浩劫啊……其實根據前述三部的演變過程，也不難看出艾默里奇的地球的危機觀已從外太空入侵、核變異威脅，轉變為因生態環境破壞而造成的自然災害。
《後天》席捲了全球5億多美元的票房，可是忙於為《X戰警》三部曲收尾的20世紀福克斯竟沒能抓住時機，忘記了「續集是第一生產力」的好萊塢鐵律，終於讓苦等著《後天2：大後天》這個吸金計劃的艾默里奇不耐煩。於是索尼白白撿到大便宜，脫胎於此的《2012地球毀滅》改隨別姓，這時候被《地球停轉之日》拖累得資金也快停轉的老狐狸，才如夢初醒想起了當年的印鈔機，無奈物是人非、時過境遷，等反應過來時，換了身嫁衣的《2012地球毀滅》早已進入到後期製作的階段。
預告片里敲鍾的僧人走在連綿雪山上的漫長前戲，引出的居然是吞沒世界屋脊的驚濤駭浪，可謂不亞於《科洛弗檔案》的絕佳宣傳。上回《後天》從《龍卷風》到《冰血暴》，從「金山寺」到「竇娥冤」，幾乎將各種自然災害一網打盡；試問本片還能為人民群眾炮製出哪些重量級的視聽享受呢!沙暴、颶風、火山噴發？總之，若像《007：大破量子危機》或《貝奧武夫》的床戲那樣——預告片里有多少、正片里就有多少，是萬萬行不通的。還好大爛片《史前一萬年》唯一像樣的恰恰是視覺效果，不過我們是應該慶幸艾默里奇寶刀未老呢？還是先祈禱《2012》的劇本別再重蹈覆轍呢？翹首期待《大後天》！
索尼·哥倫比亞今天在yahoo!首發了曾拍過《後天》《獨立日》《哥斯拉》等災難片的德國導演羅蘭·埃默里奇（Roland Emmerich）執導的最新災難史詩巨作《2012》的首款正式全長預告片！
預告片中展現了兩條線索：學者Jackson Curtis（約翰·庫薩克 飾）坐飛機去被地震吞陷的洛杉磯拯救前妻和兩個孩子，並冒險驅車去正面臨火山大爆發的懷俄明州黃石公園拯救一名知曉災難的廣播電台主持人（題頭截圖）；另一條線索是全球聯合建立海上「諾亞方舟號」，得以讓世界各地的財富精英和領導人在災難中存活，並重建地球文明。
◎簡 介
2012年12月21日，在這次史無前例的災難中，四個素不相識的人踏上了探尋墨西哥古代瑪雅神廟的征程，因為據瑪雅神廟記載，瑪雅人最後的記錄時間就是2012年。對於美國宇航局的科學家來講，也許是洪水暴發，兩極交替，對我們來說，那就是世界末日......
11月13日，《後天》導演羅蘭·艾默里奇推出的最新災難大片《2012》將在中國與北美同步公映。這部匯集了地震、海嘯、火山爆發等多重災難的大片備受全球影迷關注。該片中國市場發行宣傳總監張苗透露，影片中涉及的地震情節全部由中國面孔來演繹，因為導演被2008年汶川大地震中中國人民的勇氣和精神所感動，因此在影片中特別展現了抗震救災的情節。「導演覺得這樣的安排最具有現實意義，也能表達對中國人民的敬意。」
好萊塢大片中，美國人一直被塑造為拯救世界的英雄，但《2012》打破了這一慣例。據該片中國市場發行宣傳總監張苗介紹，《2012》著力表現的是中國人面對災難不屈不撓的精神。影片虛構了2012年地球遭遇前所未有的自然災害的故事，火山爆發、地震、海嘯、台風等令人生畏的自然災害集中爆發。在影片中，正是因為中國人民在對抗地震中的英勇，讓全人類燃起了生存的希望，中國精神感動世界。該片在引進時一刀未剪通過審查。
羅蘭·艾默里奇在《獨立日》《後天》等片中都描繪過「世界末日」的景象。新作《2012》中，艾默里奇將眼光瞄準了瑪雅文明曾作出的「末世預言」：在2012年12月21日，世界將陷入永無止境的黑暗，而滔天的洪水則將淹沒整個地球……早在拍攝《後天》之前，艾默里奇就已寫好了《2012》劇本。《2012》里涉及的地震情節全由中國面孔演繹，影片最高潮人類共同面對危機、渡過難關的決定性地點也在中國境內。影片拍攝期間，導演艾默里奇一直關注著汶川地震的情況。《2012》中的相關情節正是艾默里奇對中國人民的一種致敬。「這部影片提出了一個問題，什麼是值得被拯救的？誰又是應該被拯救的？影片也給出了答案，讓觀眾知道最終是什麼樣的人登上了『諾亞方舟』。」艾默里奇希望，《2012》能讓觀眾反思發生在世界各地的自然災害和戰爭。
《後天》只是《2012》的微縮版。
由於關注度很高，成都各大影城也准備以零點首映的方式來吸引眼球，在13日舉行零點引爆場，因為時差原因，中國觀眾將比美國本土提前半天看到影片。
導演羅蘭·艾默里奇講了這樣一個故事來證明自己對這部電影的信心：「5年前，我拿《2012》的劇本找投資，失敗了，於是我只能拍一個微縮版的《2012》——《後天》來試水。現在我終於完成了《2012》，我想我不會再拍災難片了。」
[編輯本段]片中高潮部分
1.洛杉磯城覆滅的部分，約翰·庫薩克扮演的男主角傑克開車載著一家人朝機場逃亡的片段，公路在下沉、起伏，高架崩塌，別墅變平地，高樓傾覆，尤其是加長林肯穿過最後一棟大樓那部分，看著那慢慢變形的柱子，好萊塢的電腦特技真是太棒了！一家人在小飛機上真是經歷了千難萬險，到處都是飛舞的汽車，正在倒塌的高樓，以及沖下來的那列火車！太驚心動魄了！脫險後主演們遙望覆滅的洛杉磯，偌大的城市瞬間變為碎片一點一點的沉入大海。
2.接著是主演們到黃石公園找那個瘋狂的傢伙拿地圖那段，兩人站在山上，黃石的一部分平地忽然隆起，接著塌陷，45度慢旋轉鏡頭中黃石各處噴火，樣子比《活火溶城》壯觀的多，整個黃石火山爆發，如同氫彈爆炸，崩起來的石塊等物質就像集束炸彈一樣落在主演逃亡的車周圍，慶幸的是一家人平安的離開了，飛機脫險的鏡頭完全就是《獨立日》的，哈！羅蘭真會拿自己的片子.......
3.那位有錢的俄國人看著那架暴大的運輸機說,俄國人造的.....朝中國飛的路上，經過夏威夷，本想下去加油....可惜整個夏威夷不存在了，全部都是火海。還有滿滿一飛機的好車，藍博、保時捷等等，而且還給賓利做了個超牛的廣告！飛機迫降在喜馬拉雅山上那段也很驚險！
4.里約熱內盧的全球最大的耶穌像崩塌、梵蒂岡的最高建築滾向那些信徒，這個時候我也會問一句，上帝在哪呢？那艘漂亮的巨型游輪，在海嘯上完全橫了過去，傾覆，比《海神號》速度還快，當然海嘯高度有點誇張了。美國最引以為傲的航空母艦終究還是砸向了白宮和自己的總統。
5.最後就出關於諾亞方舟的部分了，也是片子最高潮的部分，「當看到海嘯漫過喜馬拉雅山頂時，你會不自覺的思索，在生命的最後關頭該怎麼辦？什麼是重要的？什麼是次要的？誰對你更重要？你要在生命餘下不多的時間里做些什麼？引用「約翰·庫薩克」的話。
片中的感人鏡頭和美式幽默鏡頭很多，那些家人的最後通話，來得及的來不及的。最主要的發生在諾亞方舟基地的感人片段，我就不寫過多了，簡單提幾個，黑人科學家的演說要求放人進方舟，闊氣的俄國老拼盡全力把兒子送了上去自己卻...傑克捨身回頭，還有他那勇敢的兒子！不得不叫人佩服！。
再一次見識到西方人眼中動物和人的地位一樣，的確。
影片結束以後我也問自己，在災難面前，可以做到無私么？幾億人瞬間失去生命，那句該死的沒死不該死的活著在這時候還重要麼？誰不為那位美國黑人總統（影星丹尼·格洛弗）的壯舉感動？
盡管這只是電影，在N年裡不會發生，但是還是告訴我們一些道理。就像《後天》的中心思想，如果我們不愛護這顆唯一的地球，災難真的是會發生的，那個時候就不會像電影里一樣會有完美的結局。
[編輯本段]《2012》---掃盲
解釋部分出現的詞語，劇情
1.開片出現的是太陽黑子，別不認識那個是太陽。後面出現的幾顆星已經出現了排列，瑪雅預言。有一定地理知識應該知道黑子有多大的威力。
2.銅礦洞，不管是什麼礦洞，目的是為了更接近地殼。第一個發現世界末日的是帶黑人主演進礦洞的那個，是天文學家，別搞混了。
3.中微子.自然界基本粒子之一不帶電輕子的一種.
4.黛安娜王妃，英國。怎麼回事自己查哇......
5.盧浮宮，法國。不認識《蒙娜麗莎的微笑》也沒辦法.....
6.電影出現的TV新聞，里約熱內盧世界最大的耶穌基督像。
7.砸白宮的約翰肯尼迪號核動力航母，屬新企業號。橫在銀幕上看的很清楚。砸總統的時候他說：「露西亞」那是他老婆，不是肯尼迪的小名......
8.開場10多分那個解放軍是2010年中國地震後開山在卓明建造方舟，為此轉移民眾。
9.黃石國家公園，很著名，但是很不穩定，下邊是全球最大的活火山。片中噴發的時候像氫彈爆炸，不是原子彈......3圈氣浪
10.方舟，全名諾亞方舟(帝對諾亞[1]說：你要用歌斐木（柏木）造一隻方舟，分一間一間的造，里外抹上松香。方舟的造法乃是這樣：要長300肘（古代長度單位，1肘＝0.44米），寬50肘，高30肘……你和你的全家都要進入方舟，凡潔凈的畜類，你要帶七公七母；不潔凈的畜類，你要帶一公一母；空中的飛鳥，也要帶七公七母；可以留種，活在全地上。因為再過7天，我要在地上降雨40晝夜，把我所造的各種活物，都從地上除滅。)
諾亞就遵著上帝所吩咐的行了。過了7天，洪水泛濫在地上。大淵的泉源都裂開了，天上的窗戶也敞開了。水勢在地上極其浩大，天下的高山都淹沒了。7月17日，方舟停在亞拉臘山上。--《聖經-創世紀》(主人公黑人安吉里安博士的父親所在的船就叫做「創世紀號」)
11.運輸機，搞笑的俄國佬說：「俄國造的」那個.「安-225「由蘇聯安東諾夫設計集團設計,在80年代是世界最大的重型運輸機。機內的車，我自己認出來的，黃色的蘭博基尼，銀色帕加尼.賓利不用說了。關於車還有，那個醫生有兩輛車，雷克薩斯，保時捷911...有錢啊，911被林肯撞下去那點挺搞笑......
12.空軍一號.美國總統專機，很多電影中都出現過。
13.配合的電影，《獨立日》《後天》《活火溶城》《海神號》《日本沉沒》《海雲台》，都看過的話會比較了解。
14.世界最高峰珠穆朗瑪峰,高8844.43米(29,017.16英尺)。「什麼東西2W9千英尺？」說的就是它。
15.華盛頓第一個倒下的是華盛頓紀念碑，就那個白色的無字方尖塔。《火星人玩轉地球》中也倒過一次.......
16.板塊運動。
17.安第斯山脈屬科迪勒拉山系。電影里邊演出的，已經和美國分開了....《核震過後》有一些相似的地方。
18，海嘯和洪水的差別...不用說了吧..
19.貨幣匯率，美元,歐元.1張票90億人民幣
20.火山灰，威力大的驚人，長時間呼吸必死無疑，相當於你給肺里灌水泥......黑人總統沒走，大家身上都是那東西。來自黃石的火山，美國專家預測，如果黃石迸發了，整個北美都會被它的火山灰掩蓋..這是真的.岩漿蘊藏量世界第一，如果可以開采賣錢的話......
21.影片結束，出現的是非洲的俯視圖。我好像沒看到澳洲....是不是飄走了......
22.威斯康辛州成了南極，北極不在中國。新的北極似乎沒有大塊浮冰……
23.瑪雅文明中的日歷並沒有標注2012年是世界末日，只說世界將進入一個新紀元。
24.請將電影和現實區分開。
[編輯本段]劇情介紹
2012年是瑪雅預言中的世界末日，隨著這個日子的到來，人們必須面對一場前所未有的毀滅性浩劫。
《2012》聚焦於科學家發現宇宙中的有一個通往另外一個相對世界的通道，於是帶著好奇心進入這個全新的世界。新世界的事物使其聯想到了古代瑪雅人的預言----一個新世代的啟示錄。
故事發生在2012年12月，一家人正在度假。沒想到根據瑪雅預言，2012年的12月21日，正是世界末日，瑪雅人的日歷也到那天為止，人類要如何才能阻止一切被毀滅呢？ 世界果然會像瑪雅預言的那樣在2012年毀滅嗎，庫賽克、格洛弗卻非要與這場災難一拼高下。
以《史前一萬年》在北美電影市場招來一片惡罵的羅蘭德·艾默里奇，並沒有因為這部質量低劣的拖期片而影響情緒，2008年他和《史前一萬年》的編劇哈拉德·卡塞爾聯合打造一部名為《2012》的災難巨片，而哥倫比亞公司將斥資近2億美元的製作費供羅蘭德·艾默里奇繼續揮霍。
《2012》和《獨立日》、《後天》有著相同的災難背景設定，對艾默里奇來說簡直駕輕就熟。影片講述了2012年底，一家人在度假時遇到了瑪雅人預言中的世界末日，於是為了求生而展開艱難跋涉。此片和艾默里奇以往拍攝的《哥斯拉》、《後天》以及《史前一萬年》等災難片，很有可能有著類似的故事結構和橋段，基本是在絢麗地展示特效場面之後，將看似不可收拾的災難化險為夷。
根據北美影評人對艾默里奇的期待指數，可以看出這個曾經輝煌過的災難片大導演，近年的狀態並不盡如人意，因此哥倫比亞高層發言人也稱，《2012》2億美元的預算有可能打些折扣，以規避一定的票房風險。
可能是因為艾默里奇的號召力在《史前一萬年》之後受到了重創，這個曾經能夠請得起威爾·史密斯(《獨立日》)、梅爾·吉布森(《愛國者》)等一線大牌的導演，如今似乎已經無法邀請大明星加盟。《2012》中的主要角色由丹尼·克雷弗、約翰·庫薩克和珊迪·牛頓擔當，雖然3位在好萊塢的知名度不低，但他們實際的票房號召力卻相對有限。不過，以片酬支出來看，本片將省下一大筆特技製作費，整部影片的末日場景表現，有可能是唯一的亮點。
《2012》已在2009年11月13日公映。
最後海嘯推著美國的已經退役了的約翰肯尼迪號航母撞向白宮！寓意非常的鮮明，震撼！作為人類兵器，人類科技的最高傑作「航空母艦」，毀滅了這個星球上最強大的國家的心臟！不僅僅代表美國，這是大自然對我們人類的宣戰！思來想去為什麼會用約翰肯尼迪號航母呢，結果終於知道了，約翰肯尼迪總統致力於人類未來的發展，"阿波羅計劃"就是這位偉大的總統力排眾議堅持的結果。他說「人類如果未來5000年不毀滅的話，那麼月球登陸在未來的5000年裡對於人來來說都是重大的不可復制的事件」5000年內？ 100年都不到人類就為自己的罪孽付出了代價，肯尼迪總統的一切美好設想毀滅在了曾經他做出這項決定的地方！
[編輯本段]幕後花絮
本影片原名英文為《再見亞特蘭蒂斯》（Farewell Atlantis）。
·《2012》投資2億美元，是羅蘭·艾默里奇執導電影里成本最高的一部。
·《2012》的預告片製作時，影片的配樂尚未完成，所以使用了《閃靈》的原聲音樂。
·實際上，2012年的末世論是一種西方思想，並非瑪雅人所創，相反，瑪雅人只是認為在2012年之後，世界會進入一個新紀元，這與世界末日並無太大關聯。
·本片原計劃是在2010年公映，但導演羅蘭.艾默里奇於2008年的作品《史前一萬年》票房和口碑均不理想，因而羅蘭.艾默里奇加快了《2012》的製作速度，本片也得以提前一年問世。
[2]據路透社報道，《2012》不僅成為北美電影市場的領頭羊，掀起了冬季檔的搶錢序幕；更是在全球狂攬2.25億美元的首周末開畫票房。
超級災難片《2012》的製作成本高達兩億美元。不過，短短三天內，製片商已經收回總投資。難怪索尼影業全球發行負責人羅瑞高呼這是「一個非常巨大的勝利」。在北美，據票房統計機構估算，該片首映三天累計收獲6500萬美元，輕松拋開金·凱瑞領銜主演的《聖誕頌歌》，不僅稱霸了北美本周的票房榜，也是北美票房榜單上兩個月以來未曾見過的高票房。
6500萬美元的首周末票房成績在今年排名第七位。在災難片的總票房排行榜上暫時排名第14位，這個榜單上的紀錄還是《泰坦尼克號》在1998年創造的。同時，6500萬美元的成績在羅蘭·艾默里奇執導的災難片中排名第二，僅次於五年前另一部宣揚世界末日的影片《後天》，後者開畫票房為6900萬美元。
此外，據發行方索尼影業透露，該片在北美以外的市場豪取1.6億美元，加上北美票房，全球首映總票房高達2.25億美元。
《2012》媒體看片 內地票房預期3.5億
由《後天》導演打造、投資超過2億美元的《2012》將在全球同步上映。近日，宣稱超越《後天》十倍的《2012》舉行了媒體場看片會，而國內記者對於這部片長超過兩個半小時的災難大片的最大觀感莫過於再一次領略了好萊塢導演對於中國元素的青睞有加。
2012引發末日綜合症 觀眾看完電影擔驚受怕
據《2012》內地發行方華夏公司的數據顯示,截止到本周一,這部耗資2億美元打造的好萊塢災難片在內地上映4天,票房已經突破9500萬,直逼1億大關,其票房火爆程度堪比群星雲集的《建國大業》。業內人士分析認為,內地很長時間沒有高質量的災難片上映,而《2012》導演羅蘭·艾默里奇因為《後天》的緣故在內地頗有觀眾緣,加上同檔期沒有太強競爭對手,這些都是造成《2012》票房火爆的原因。
票房火爆的同時,《2012》引發的爭議也在持續升溫。觀眾在贊賞影片特效之餘,也開始擔心電影里「地球在2012年毀滅」的假象會成為現實,甚至患上了「《2012》綜合症」。有人恐懼得睡不著覺,擔心一睡著世界末日就到來了。還有一些觀眾,看完《2012》後被地球毀滅的情形所震撼,紛紛在MSN簽名檔上添一些勵志的話,宣稱要更加珍惜現在。而一貫極具惡搞潛質的網友則在網上製作逃生手冊,告訴人們如何在地球即將毀滅時逃脫浩劫、保存人類火種。比如「接下來的三年請務必留意廣播中的怪異電台,如果提到關於政府陰謀和世界末日的內容,需速與該播音員聯系」。
好萊塢災難大片《2012》在全球同步上映，在中國更是掀起觀影熱潮。截至昨日零時，其全國票房已經突破1億大關。5天票房過億，這一躥升速度位居中國電影史第四位，破億速度僅次於《赤壁(上)》、《建國大業》和《變形金剛2》。該片內地發行方華夏電影公司透露，其國內首周末的票房為8000萬元人民幣，僅次於美國本土、法國和俄羅斯，居全球第四位。在南京，《2012》的票房也在5天內突破了百萬大關，其中，新街口德基影城超過了50萬，平均一天接近10萬；工人影城在近兩天城慶期間，以15元的超低票價做到了30萬的票房和一萬三千人次的觀影量。
《2012》中國人造方舟 昆明人做特效
正在昆明各大影院上映的災難大片《2012》，目前昆明票房已過百萬。看過影片的觀眾肯定記得，中國人在影片中製造了拯救人類的方舟，還有更令昆明觀眾意外的是，在影片外，昆明小伙姚騏為影片特效貢獻了自己的才華。

⑺ 有什麼越獄的電影

我搜集到的十一部，全在這里了！呵呵！~真的很經典，我搜集的很全面！你肯定會喜歡的！

《越獄》一共四季度，比電影好看！！！
《肖申克的救贖》很經典！！！
《洞》
《勝利大逃亡》這個也是經典一類的！！！
《哈特的戰爭》
《最後的城堡》
《監獄風雲》這個是我看的第一個越獄的最經典的電影！！！經典！
《空中監獄》
《越獄二人組》韓國的
《逃出克隆島》
《你丫閉嘴（法國）》

下面是每一部的介紹~（《越獄》就不用介紹了，看過絕對不後悔！呵呵）

《洞》

劇情介紹：

一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的越獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……

克勞德是個在押犯，因為監舍需要修理而搬到了11號牢房，牢房裡的四個人抱怨太擠，卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可，這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去，羅藍德是他們的頭，他們利用一切工具去挖地道，正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了，而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息，克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面，五個本來一條心的人將會怎樣選擇，那些不願等死的人會成功嗎？他們中出現的那個告密者又是誰？他的結局是什麼？

簡評：

法國犯罪片大師雅克·貝克生前最後遺作(le trou), 被譽為越獄片的經典之作。

法國犯罪片大師雅克·貝克（《金盔》、《金錢不要碰》）生前最後一部作品，榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳

外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一，被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。講述一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……

本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一，犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員，將《洞》拍攝成為一部經典越獄片，不但情節豐富、引人入勝，而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。

這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片。法國電影有著哲學依託，雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機，這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人，馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍，「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄，險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節，有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧，這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣，卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響，其實，導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大，這是導演的高明所在。

導演的鏡頭組接也特別流暢，羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰，而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險，壓得人喘不過氣，吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏，這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點，這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄，這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。

細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次，直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候，那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人，具有更大的現實意義。

片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員，後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味，所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事，這是我們中國電影最缺乏的。

《肖申克的救贖（美國）》（《The Shawshank Redemption》）

劇情簡介：

年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和與之偷情的高爾夫球教練被判處兩個無期徒刑，他將在肖申克監獄走完他的餘生。

因謀殺罪被判無期徒刑的瑞德被喻作「肖申克的流動商店」，他可以弄到你想要的任何東西：香煙、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起錢。每當有新囚報到的時候，瑞德都會和大家像賭馬一樣在自己認為第一夜會哭泣的人身上押下賭注。這次瑞德押了安迪，因此他輸掉了兩包香煙，而那個痛哭失聲央求出去的可憐鬼則被警衛隊長赫德利的亂棒送上了西天。

剛剛入獄的安迪不斷受到同性戀「姐妹幫」的鮑格斯的騷擾，每天除了在洗衣房幹活就是和鮑格斯一夥抗爭。很長時間以來安迪不和任何人說話，放風的時候他會像在花園里散步一樣悠閑自得的走來走去。一個月後，安迪在瑞德的面前開了口，不久，安迪從瑞德手中拿到了10美元買來的岩石錘，他告訴瑞德用來雕刻國際象棋以消磨時間。很快，兩人成了朋友。

1949年的春天是安迪監獄生涯的轉折。監獄要抽調10名志願者去給工廠的樓頂刷瀝青，神通廣大的瑞德再次讓自己的朋友得到了實惠，當然也包擴安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遺產稅太高，機靈的安迪終於在被赫德利推下樓之前讓他相信自己能幫助他合法逃脫大筆的稅金，而條件是給他的夥伴每人三瓶啤酒。於是，肖申克從未有過的一幕出現了，在溫暖的春光下，10名囚犯斜倚在樓頂，神輕氣爽的喝著冰鎮的虎牌啤酒，而安迪，卻在角落裡微笑。

不久，安迪又從瑞德那裡弄到了麗塔·海華絲的巨幅海報貼到牆上。在一次同鮑格斯的糾纏中，安迪被打得半死。作為回報，一向殘暴的赫德利將鮑格斯打成了植物人。

安迪精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動，經過典獄長諾頓的考查，安迪被派到監獄圖書館，開始為所有的獄警提供財務指導，從報稅單到申請養老金計劃，面面俱到。而最重要的是，他還是諾頓的洗錢工具。

與此同時，安迪每周都給州議會寫信，要求申請一筆用於監獄圖書館建設的經費。終於州議會忍受不了雪片一樣安迪的來信，撥給監獄二百美元和一些捐贈的圖書和物品。安迪在捐贈的物品中無意間發現了一張唱片，稱守衛不備，用擴音器將久違的天籟之音放給肖申克的所有獄友收聽，對《費加羅的婚禮》片刻的心馳神往換來的是安迪兩周的禁閉。

已經入獄30載的瑞德再次被假釋委員會拒之門內，而此時安迪也已在肖申克呆了整整10個年頭，夢露的巨幅海報是瑞德送給他的10周年禮物。

安迪仍在鍥而不舍的給州議會寫信，這次是每周兩封。1959年，州議會答應每年給肖申克監獄圖書館撥款五百美元，很快，肖申克的圖書館被改造成最好的監獄圖書館。

一個年輕囚犯湯米的到來打破了安迪平靜的獄中生活，他知道誰是殺害安迪妻子和情夫的真正兇手。當安迪滿懷希望的向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人湯米也被典獄長陷害致死。

絕望的安迪變得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小島日哈塔尼奧，他說他要去開家小旅館，買幾只破船，他需要一個無所不能的人作他的幫手，他要瑞德出獄後一定要去巴克斯頓牧場，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡樹下埋著一隻鐵盒，瑞德會從裡面得知真相。

當天夜裡雷雨交加，安迪緩緩爬過海報後面將近20年用岩石錘鑿出的隧道，帶著獄長諾頓被洗干凈的37萬美元，朝著希望奔去……

電影評論：

《肖申克的救贖》講述的是關於自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追尋的那條路。

自由第一，這幾乎是人類的共同觀點。但是這條自由之路對於囚徒來說，卻顯得那麼艱難。首先，他們不具備擁有自由的資格。法律剝奪了他們的自由。而安迪在監獄里所做的，是讓囚徒們意識到，他們的思想是自由的。他們可以堅持自己的夢想，希望。體制化是可怕的腐蝕物，它讓人沒有自己的思想，成為機械的人。安迪從來沒有屈服過，他想他是自由的，那麼他就是自由的。最後，即使命運與他作對，法律毫無保障，但安迪還是主宰了自己的命運，他成為了自己的上帝。

監獄里的情形，大都是大同小異的。殘暴的毆打總是層出不窮。所以，我們看到安迪的遭遇並不感到意外，而意外的是安迪依然能夠堅持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他強大的精神念力和他豐富的內心世界，使他完全可以處於相對孤獨的狀態。

影片結尾處，很溫馨。陽光，海灘，小船。兩個監獄里的夥伴，在那裡相見。一切都彷彿是美好的開始。而美國影片的優點，就在於他們很照顧觀眾，他們不要求藝術，他們只要求打動觀眾。海邊見面的那一幕，讓我一陣唏噓。生命或許只有在這樣的情況下才能延續下去，而他們終究還是離群索居。這個社會終究也還是沒能容納他們。他們所能回歸的，只是那片「沒有回憶的海洋」。

電影花絮：

Tommy Williams（因為偷電視而被判兩年的小夥子）這一角色本來是給布拉德彼特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《AllyMcBeal》(港譯《艾麗的異想世界》台譯《甜心俏佳人》)扮演了一個類似角色。

拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。·美國人道主義協會（The American Humane Association） 監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不「人道」的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，劇組只好從命。

貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We

二戰電影：《勝利大逃亡》

影片介紹：

故事講述二次世紀末期，納粹在巴黎舉行一場足球賽，比賽兩方為訓練有素的國家隊和盟軍的戰俘隊。戰俘中也不乏有球好手，但無意真正比賽，只想趁機掘地道逃走。但在正式比賽時，他們在五萬法國觀眾的鼓舞下，改變逃亡計劃，在球場上大敗德軍。

該片壓軸球賽是全片焦點，氣氛控制與球技表演均十分出色，球王貝利與多名歐洲足球好手在片中扮演戰俘，為本片的一大特色。

如果不是因為54屆奧斯卡獎的評委集體打盹的話，當屆奧斯卡的小金人無疑會頒給有史以來最好的一部足球電影《勝利大逃亡》，這部由美國和英國於1981年聯合攝制的足球巨片除了由當時如日方中的硬派巨星史泰龍領銜主演之外，還囊括了球王貝利和足球皇帝貝肯鮑爾以及一大批上世紀80年代初紅得發紫的足球巨星們。故事取材於二戰時期一段真實的史實，講述了一群盟軍戰俘組成的足球隊挫敗納粹德國的球隊，從而粉碎其妄圖利用足球比賽挫敗盟軍士氣的陰謀。

二戰期間的法國。德軍的一座戰俘營里。傲慢的德軍為了打擊同盟國的士氣。竟不可思議地與被關押的同盟軍戰俘定了一場足球賽。比賽將在兵精馬壯的德國國家隊與贏弱不堪的戰俘隊之間進行，孰勝孰敗，似乎一目瞭然……

美國戰俘哈奇一直想借機逃跑，這場事關重大的球賽打亂了他的計劃。他的命運也鬼使神差的和比賽聯結在了一起。眾所屬目的比賽終於來臨了。中場休息時，法國抵抗組織打通了通向戰俘隊更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，為了榮譽，他們卻毅然決定留下來繼續比賽。影片以皆大歡喜式的比賽勝利加勝利逃亡為結尾。

影片高潮迭起，驚險曲折，特別是在結尾之處，足球巨星們在綠茵場上的一個個精彩絕倫的表演鏡頭，至今仍深深留在許多球迷和影迷的夢幻中。特別是貝利在片尾那記使人熱血沸騰的倒勾勁射。那真是 力量與技巧、夢幻與現實、半人半神的無可挑剔的傑作！

《哈特的戰爭》

劇情介紹：

第二次世界大戰。德國戰俘營。此地戰俘按照國籍不同分開管理。美國戰俘的最高長官是麥克拉馬拉上校（布魯斯·威利斯），職業軍人，一個神秘又受尊敬的人物。中尉湯姆·哈特（科林·法瑞爾）原是耶魯法學院的學生，應征入伍到歐洲參戰，結果在戰場上被俘，經過審訊後被分到麥克拉馬拉手下。

即使在戰俘營里也有等級制度，軍官和士兵被分開住在不同營房。湯姆本應分到軍官營，但是他和上校兩個人一見面就不愉快。上校懷疑湯姆被俘不止看上去那麼簡單。

事實是湯姆在審訊中確實說出了一些情報。他對上校隱瞞了這一事實，心知肚明的上校因此把他分到士兵營，作為懲罰。同樣被分到士兵營的還有兩個黑人飛行員，林肯·斯各特（特倫斯·霍華德）和拉馬·阿契（維斯勒·香農）。當時的美軍中仍然實行種族隔離，兩個黑人軍官受到白人的歧視與侮辱，阿契因一個白人士兵的陷害被德國人殺死。不久，一個欺侮黑人最厲害的白人種族主義軍官被人殺死，一個目擊證人指認斯各特為嫌疑人，一切證據都對他極為不利。

德國納粹頭目菲瑟爾（馬塞爾·尤里斯）同意了麥克拉馬拉上校的請求，按照日內瓦條約，開設軍事法庭對斯各特進行審判，上校擔任法官。這時法學院學生湯姆順利成章擔任了斯各特的律師，開始了調查。然而事情並不象看上去那麼簡單。哈特的深入調查與上校發生了沖突，他與斯各特之間也並未互相理解。當謀殺案的調查分開了德國人的注意力時，上校開始謀劃帶著他的士兵逃出戰俘營。

調查和分析引向更多的秘密。當一切都要被揭示出來時，哈特面臨他從未經歷的局面：在個人榮譽與國家利益，士兵的職責和自己的信念之間，湯姆·哈特必須作出改變他一生的決定。

評論

看哈特的戰爭最初的理由是因為我愛布魯斯.威利斯。從最開始的虎膽龍威，到整十碼，布總是以他不動聲色而又似乎嘲諷的眼睛，冷酷中帶有一絲溫情，堅強而有意志的男人形象徵服所有的女人。 《哈特的戰爭》也是如此。

影片在冰冷的雪地中開始，伴隨著科林-法雷爾飾演的湯米的被俘以及受審把我們帶入了那個納粹最後瘋狂的年代。冰雪，寒酷，罪惡而冷的眼神，孱弱的軀體在瑟瑟發抖。

對於威廉-麥克納馬拉上校的受刑並沒有過多的交代，而是通過影片中的另一戰俘對湯米的詰問來襯托。布魯斯出演的很到位:一位強硬的，睿智的美軍高級軍官。

湯米無疑是個不夠強硬的人，他對於生存和死亡的意志力顯然沒有能夠讓他有尊嚴的被送入俘虜營---他供出了燃料庫的地址。面對他所負擔的良心譴責，在集中營的日子中趨於淡化，直到他在為人性的平等而抗爭，以及為犧牲、為更多人的生命去奉獻自己的時候，他站出來了：為了35個兄弟的逃脫，已及為無辜犧牲的黑人軍官，他挺身而出，去死亡。

在最後時刻，上校離而復返，而被德軍利用做軍工廠的俄國鞋廠為逃離的兄弟炸毀。英雄毫無還手之力的倒地而亡，象一截沒有生命力的木頭。但是許多人致禮了，雖然舉起的右手還有些顫抖。

三個月後，戰爭結束了，很多人回到了家鄉，他們可以向他們的孩子們解釋什麼是榮譽、尊嚴、責任和犧牲。

可看點還有很多，每個演員的表演都非常足，包括集中營里的種族沖突和人性的罅隙。

最為經典的台詞是，當納粹上校對麥克納馬拉上校說：看來我失敗了，是嗎？ 而麥答道： 我們都是失敗者，不是嗎？

「IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？」
「WE ARE ALL LOSER， AREN

《最後的城堡》(The Last Castle)

影片介紹：

人生如戲，跌宕起伏」——用這句話來形容埃爾文將軍（羅伯特·雷德福）的遭遇也許再合適不過了。這位曾經參加過海灣戰爭並因出色的軍事戰略才能而顯赫一時三星將領，因為一項錯誤的指控被軍事法庭扒掉了軍銜，投入守衛極為森嚴的軍事監獄。

監獄的典獄長溫特上校（詹姆斯·甘多費尼）素以嚴酷的鐵腕政策而著稱，起初，埃爾文對這位富有傳奇色彩的上校頗為崇敬，但在埃爾文表達出他對典獄長管理方法的不滿之後，這種崇敬就演變成了一種敵意和仇視。埃爾文與腐敗的典獄長開始了公開的對峙，日趨激烈的對峙最終引發了一場聲勢浩大的越獄行動：埃爾文指揮著自己招募起來的「新軍」——1200多名獄友，掀起了推翻典獄長統治的大戰。

一群曾被宣判為「再也不是軍人」的囚犯，在監獄里，要證明自己依然能像勇敢的士兵那樣戰斗。所以，這場越獄行動不僅關繫到他們的自由，更與他們曾視為生命的榮譽息息相關……

幕後我遇到的最大的挑戰，就是教雷德福怎麼行標準的軍禮，」在談到《對壘風暴》一片的拍攝時，導演羅德·勞瑞打趣地說。曾經導演過《政界風雲》（The Contender）的勞瑞是鼎鼎大名的西點軍校的畢業生，夢工廠挑選他來導演軍事+監獄題材的《對》片，是再合適不過了。

評論

無論發生任何的事情，就算是被錯誤的判決而入獄，就算是成為了「不再是戰士」，但是最後面對著國旗，他還是選擇尊敬，國旗就是一個國家的標志，無論如何時候任何的情況的，都不能做出對國旗不敬的行為，就像片中的那個將軍就算之前說要將國旗倒轉掛，但是最後的升旗還是一面正掛的國旗。

《監獄風雲》

劇情介紹：

年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受近欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。

鍾天正原本有完好家庭，只因嗜賭成性才誤殺妻子，身陷囹圄的他追憶往事時後悔不已，決心走出高牆後重新做人。然而，因為替盧家耀出頭，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典獄長（張耀揚），自此捲入獄中惡勢力的漩渦，走投無路之際，他放棄了「能忍則忍」的處世哲學，決意以暴施暴。

評論：

多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代。

每個演員的表演都很認真，很能打動人。導演把整部片子的主題表現得十分到位。

監獄的黑暗，等級的劃分，黑吃黑，幫派，義氣，寬容。

在這部片子里能夠看到很多人性的東西，同時影射出很多當時社會的情況，人們的思想。

發哥的瀟灑依舊是整部影片的亮點，在樂麴生中跳舞的那一幕，在草場割草的那一幕，以及最後盧家耀出獄時獄友的送別祝福都讓人感動。

沒想到這么多年過去了，香港的電影還能打動我，真是經典。

《空中監獄》

劇情介紹：

空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。

警探非常留神隨時可能出現的危險，但防不勝防的是，飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的警察，卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。

地面的聯邦部隊決定把飛機打下，把狂徒一網打盡，身陷險境的卡麥倫該逃出這個空中監獄？

評論：

如果這年頭看了太多文藝片,大片,或者晦澀難懂片,開始對電影產生某種抵觸情緒的話,那麼毫無疑問是個解葯。

影片是輕松愉快的大團員結局(這一點對我決定看不看某部電影開始產生影響)。影帝露出的肌肉感覺像上帝，當他冷靜堅定地說:i

《你丫閉嘴（法國）》（《Tourtereaux, Les》）

劇情簡介：

鐵蛋（傑拉爾·德帕締約）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，在監獄里一個接一個的換著室友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比。鐵蛋可以一直對盧比說下去，盧比（讓·雷諾）不說話，不生氣，腦子里總在策劃越獄。

盡管盧比的越獄計劃天衣無縫，卻不想被鐵蛋死死的黏住，可也正由於鐵蛋的幫忙，兩人在混亂中逃了出去。盧比心中還有為女友復仇的計劃，然而鐵蛋只是想永遠和盧比做朋友，開一個餐館。一個喋喋不休，一個喊著要對方閉嘴。兩個人在逃亡的途中，沖突不斷，笑料迭出。

評論：

一個典型的法國風情的幽默喜劇，感人但不誇張，從《難兄難弟》《戶口脫險》等影片中都能找到這樣溫馨、輕松的喜劇因素，似乎是同出一轍。

本片風格上依然走威柏一向的誇張型喜劇路線，兩個主角一動一靜的搭配也生動有趣，能製造火花，但比較起導演的名作，則顯得單調無聊，結尾也草草了事，笑料的堆徹也略顯粗俗生硬。雷諾的招牌式「酷型」讓人有點膩味。

《逃出克隆島》

劇情介紹：

林肯（伊萬•麥克格雷格 Ewan McGregor飾）和喬丹（斯嘉麗•約翰遜 Scarlett Johansson飾）以為他們生活在一個與世隔絕的社區里。據科學家說，他們是地球最後一批存活的人類。而在他們這個群體裡面，將會抽簽決定人選，派去一個世外桃源的小島上面生活。然而在沒選中之前，他們得忍受沒有自由、備受監管的生活。

當林肯和喬丹「幸運」當選後，他們卻發現了一個驚人的秘密——原來所謂的世外桃源島根本不存在，而他們本身，也只是島上居民克隆版本；他們前往小島，迎接來的不是美麗生活，而是掏出他們的鮮活的器官，用以拯救人類。而林肯親眼目睹了他的朋友，如何在手術刀下被解剖。

於是，二人的這次當選，也成為了逃出克隆島的絕好機會。

評論：

這部電影里展現的並不是常規意義上的監獄，表面上看更像是一座與世隔絕的城市。但是這里從事的是非法克隆人來提供正常人類所需的器官。當克隆人具有獨立思想、獨立人格時，他與原型就產生了區別，或者說他就是一個獨立的人，而非原型的附屬品，此時這里已經變成了一座監獄。

一項科學技術的產生必將推動人類進程的發展，但與此同時，它也必將成為雙刃劍，至於如何好好的把握這項技術，使它真正為人類服務而不是成為商人獲得非法利潤的武器，至少現在看來人類在某些方面還沒有走出自己建造的「監獄」。

《越獄二人組》

劇情介紹：

朴萬秀（甘宇成飾）是一個典型的良好市民，他每天尊規守紀，安分守己，凡是「錯誤」的事情他絕對不會去做，無論是工作中，還是生活上，朴萬秀是一個連紅燈都不會闖的小人物，他只要每天能安安靜靜的過日子就可以了。

梁澈坤（金秀路飾）與良好市民朴萬秀截然相反，是一個典型的不良市民代表，身為無業遊民，犯罪是他的經常性行為，到現在未知，梁澈昆犯罪次數已經長達15次之多。在別人眼裡恐怖的監獄在他眼裡如同美好的家，因為只有在監獄里梁澈昆才能不為自己的生計奔波，監獄中免費的午餐和住宿是他的幸福，抱著這樣的心態和看法，梁澈昆只能以不停地違法亂紀來滿足自己「蹲監獄」的願望。

朴萬秀與梁澈昆是截然不同的兩種人，在造物主的捉弄下他們兩個人離奇地相遇了，這要從朴萬秀最糟糕的一天開始……這一天是朴萬秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危機，到公司上班時又不幸被老闆炒了魷魚。好不容易挨到回家的時間，超級郁悶的他因為內急就私下在寫著「嚴禁小便」的牆下解手，就因為這一次小小的錯誤，這個超級倒霉蛋被「公正嚴明」的警察帶進了警察局，開始了他和梁澈昆的相遇……

評論：

喜劇分類的電影，從頭到尾讓人笑不出來，只有結局多少能讓人有點欣慰，然而卻代價沉重。

朴萬秀、梁澈昆，兩個看似截然不同的人，但卻都是這個需要狠一點才能過得好的社會的異類。誠懇做人，卻百般坎坷，受人排擠。

兩位主人公最後的選擇，是無奈，也是期盼。他們一生遭遇的人情冷暖，似乎都縮聚到一個晚上漸次回放，最後他們毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他們死之前有了朋友，沒有人理解他們，他們彼此理解。

⑻ 《洞穴》觀後感

熟讀《洞穴》此文。

建議你這樣試試看：

1. 學習《觀後感怎麼寫》；

2. 借鑒網上搜索的《洞穴》觀後感；

3. 仿寫《洞穴》觀後感。

這樣做的好處：仿寫是提高寫作能力的方法之一。

注意事項：重在模仿。

⑼ 《這個殺手不太冷》的影評。

《這個殺手不太冷》的主題是多樣的，可以概括為個人與外界的格格不入、人與人之間的關系，文化的激烈碰撞和對生命的尊重，以及救贖。

「個人」指的是該片中的兩位主人公，他們面對的世界是一個冷漠的、被扭曲了的空間。城市中的景象則有點像是置身籠中，不規則的、歪曲的、變形的城市構圖隨處可見，整體色調偏於暗色。城市、高樓，這些都是人類發展的結果，但伴隨它們而來的，除了先進的科學技術，也有不斷滋生、蔓延著的罪惡。

最具反諷意味的是，傳統意義上代表了正義與秩序的警察局，在這里成了邪惡與暴力的源頭。警察局同樣也是高樓中的一座，是整個社會的權威，卻成了邪惡世界的主陣地之一。該片表達出了導演對世界、對社會的控訴和不信任。那看似無關緊要的敘述其實是在探討著人類自身所共存的終極話題。該片賦予了兩位主人公熱烈而溫和的情感基調，對「愛情」的表現是朦朧、曖昧的。除了愛情外，該片採用的各種類型元素之間的分量相對均衡、融會貫通，形成整部影片應有的風格。（《電影精品解讀》評）

該片使觀眾看到的是人性泯滅到復甦的全過程，片中的音樂製作精良，優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。（新浪評）

該片中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也像藝術品一樣的獨特和唯美。導演在片中更多的表達了對現實中生活中一些丑惡事物的批判。除此之外，還講敘了陌生人之間的友情與為愛獻身的精神。（《青年報》評）

(9)法國電影洞影評擴展閱讀：

《這個殺手不太冷》是由呂克·貝松編劇並執導，讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔麗·波特曼主演的動作片，該片於1994年9月14日在法國上映。

該片講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達，他和小女孩互生情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。

影片簡介：紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂（讓·雷諾 飾），他是一名職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾德（娜塔莉·波特曼 飾）敲開了他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾德得到里昂的留救，開始幫里昂管理家務並教其識字，里昂則教女孩用槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，不小心被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂則化裝成警察試圖混出包圍圈，但被狡猾的惡警識破，不得已引爆了身上的炸彈。

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