法國電影名伶

① 艾曼紐.貝阿主演的電影，又名《八美千嬌》

導演：
弗朗索瓦 - 奧宗 Francois Ozon

主演：
達尼埃爾 - 達妮耶 Danielle Darrieux
凱瑟琳 · 德尼芙Catherine Deneuve
伊莎貝拉 - 於佩爾 Isabelle Huppert
愛瑪紐愛莉 - 貝阿 Emmanuelle Béart
芳妮 - 阿爾丹 Fanny Ardant
維吉尼 - 麗多茵 Virginie Ledoyen
露狄凡 - 莎妮耶 Ludivine Sagnier
費爾米妮 - 理查 Firmine Richard

國家：法國
類別：音樂/喜劇/犯罪
首映：2002年06月05日

故事發生在50年代某個聖誕節的一天，一個中產階級房主被謀殺，8個與死者非常親近的女人很快成為嫌疑犯，究竟誰才是兇手？柏林電影節「集體傑出演出銀熊獎」八大實力女星聯合演出。

影片以一個懸念風格強烈的故事匯集了8位法國最著名的女影星：芳妮·阿爾丹（新浪潮大師特呂弗的遺孀、愷撒影後、曾主演《隔牆花》）、艾曼紐·輩阿（莫斯科電影節影後）、達尼埃爾等。

影片將喜劇、懸念、劇情甚至歌舞片等風格融於其中，讓觀眾看完大呼過癮，在今年的柏林電影節上贏得了集體傑出演出銀熊獎。

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《八個女人》（8 femmes）是一部阿加莎·克里斯蒂式的推理片。50年代的一個聖誕節，一棟鄉間大宅的男主人被謀殺，兇手就在別墅內的親友和女傭之中，一共是八個女人。

影片以一個懸念風格強烈的故事匯集了8位法國最著名的女影星：

芳妮·阿爾丹（新浪潮大師特呂弗的遺孀、愷撒獎影後，曾主演《隔牆花》、《玩笑》）

艾曼紐·貝阿（莫斯科電影節影後、愷撒獎最佳女配角得主，曾主演《碟中諜》、《一個法國女人》）

達尼埃爾·達妮耶（愷撒獎榮譽獎得主，曾主演《紅與黑》）

凱瑟琳·德納芙（柏林電影節榮譽獎得主、兩屆愷撒獎影後，曾主演《白日美人》）

伊莎貝拉·於佩爾（兩屆戛納電影節影後、愷撒獎影後，曾主演《鋼琴教師》）

維吉妮·勒德瓦揚（巴黎電影節影後，曾主演過《海灘》、《麻將》）

費爾米妮·理查和魯迪萬·薩格涅爾。

影片將喜劇、懸疑、劇情甚至歌舞片的風格共冶其中，讓觀眾看得大呼過癮，在今年的柏林電影節上史無前例地贏得了集體傑出演出銀熊獎。常說3個女人一台戲，8個女人，更是好戲連台。

秘密武器：8個女人的造型分別模仿了8部經典電影的女性打扮，到電影院考考你的眼力吧。

評論：

視之為一部電影委實不合適，我更樂意把它看作一場以膠片記錄下來的話劇，一隻披著羊皮野心勃勃的狼。沒有什麼攝影技術的炫耀、也沒有什麼大型場景調度或者電腦特效，甚至連導演的存在與否都是了一個疑問。一切的支撐點全集中在8位女演員精彩絕倫的表演上，不是劇情引領著她們，而是她們控制著劇情，根本不給你餘力去猜測這其中哪裡有陷阱或者紕漏。所以當男配角「死而復生」時，你只來得及感嘆她們精妙的表演而不是去感謝劇本，像這樣的喧賓奪主，一點都不覺突兀。

一直以來我們都認為電影是要先有好的導演，然後才有好的演員，導演支配著演員的棋著。現在看來這種觀點確實要翻一翻了，原來，演員也是可以做自己的上帝，主宰自己的命運的。這8位法國一線女星就成功地讓攝影機淪落為單純捕捉她們面部無盡風情和細微肢體動作的無腦工具，更何況她們還利用角色關系聰明地嘲弄了一把男權社會所謂的尊嚴，高高揮舞著手中女權主義的大旗。

我這么說可不是空穴來風、無中生有。你看看她們之間時而互相刻薄挖苦、時而互相撫慰傾慕，表面上似乎是在為男人爭風吃醋，私底下卻誰都沒有把男人當回事、還不失時機地把他往死里推。而那個可憐的男人還一直以為自己能在女人堆里游刃有餘，最後只落得個假他殺變真自殺的下場。那些女人們呢，則手牽手，一臉陶醉地唱起歌、跳起舞來。

片中唯一的男人始終沒有一個面部可辨認的鏡頭，他虛化的形象恰好完整地標志了一個普遍的男性符號。他可以是任何一種式樣的男人，但都一樣要背負「受辱」的宿命。他搞大女兒的肚子、與親姐姐關系曖昧、在外與情婦偷歡、勾引妻子的妹妹、盤算著丈母娘的養老金，十足一個身著華服的老流氓、老淫棍。而女人們則是花枝招展、千姿百態、或明或暗、或動或靜，身著八部經典電影中的獨特女性造型，以妻子、女兒、丈母娘、小姑、姐姐、情婦、僕人的身份 -- 一個男人一生必經的幾乎所有女性形象 -- 與他一一有染。

這些女人們在理性與感性中徘徊掙扎、被透明的淚水托起與淹沒、她們脆弱的心靈渴望了解、她們顫抖的靈魂期待撫摸，卻仍被始亂終棄，為男人傷透了心、對男人失望至極，而選擇了另一個天堂。「因為孤獨，女孩愛上了女孩；因為孤獨，男孩愛上了男孩；因為孤獨，我們建造了教堂，裡面擠滿了孤獨的靈魂，如滿天繁星。」

然而女性的力量是如此巨大，因為她們都能一人分飾兩角 -- 女人和母親。所以，對男人絕瞭望的女人都是令人恐懼和迷戀的，她們熱情似火、她們冷若冰霜，比如《末路狂花》中的塞爾瑪和路易斯。這樣的女人對男人而言，充滿了致命的誘惑力，因為男人看到了比自己更強大的生物時，不會抗拒只會屈從，她們開發了他們的受虐慾望。而在這美麗的8個女人之中，危險的力量軟化為自我意識的爆發和同性間微妙的情愫，奇妙而自然。在男人以各種方式背叛著她們的同時，她們也在以各種途徑結為牢固的同盟。這個時候，只有女人才懂女人；這個時候，只有女人才信得過女人。而男人看似高大的軀體也在一點點的崩潰、一點點的萎靡，比泡沫更不可靠。

但透徹的失望並不是女人的終極標靶，她們終究無法對男人完全摒棄、完全釋懷。她們並不希望完全摧毀男人，而僅只是想要動搖男人，使彼此能夠平等和互愛。她們始終以寬容的懷抱對男人心存憐憫，畢竟男人是女人的第一個孩子，哪怕他是多麼任性，只要他記得回來，她們還是願意敞開溫柔的雙臂來迎接他。或許，男女之間的愛，就是如此這般的不可捉摸和自作自受。

「男人既沒有優勢，也沒有弱點。當他們張開雙臂，試圖擁抱幸福時，幸福一觸即碎。而他們張開雙臂的背影，就是一個十字架。」

[ 劇情簡介 ]

皚皚白雪籠罩的小鎮里，一戶富裕人家忙著慶賀聖誕節，在歡樂的氣氛下，一家之主竟然意外被謀殺了！他身邊圍繞的八個女人全都是嫌疑犯，她們當中，至少有一名是罪魁禍首。

於是無止盡的調查展開了。爭奪、背叛、秘密、矛盾，在愛與恨之中搏鬥著，原來每個人都有意想不到的隱私與不得不說謊的理由。偽裝的面具逐漸褪下，偽裝的假象不能再粉飾太平，事件背後的真相是既殘酷又具悲劇性。

誰？才是真正的兇手？

[ 八個女人 ]

《八個女人》造型

凱瑟琳·德納芙、艾曼紐·貝阿、伊莎貝爾·於佩爾、芳妮·亞當、維吉妮·勒多耶、丹妮艾爾·達里艾、盧迪芬·薩格尼爾、菲爾米·理查德 ，各有各的韻味，她們集知性美與表演才華在一身，也都是當代法國影壇的傑出女演員。要是能將上述幾位全放在同一部電影里，肯定是法國影史上的創舉，對觀眾而言，光是看她們幾位同台演出就已經值回票價，但是要這些女明星能夠不記排名、戲份合作，根本是電影人想都不敢想的奢望，偏偏有一位年輕導演不信邪，勇於嘗試放手一搏，組合出當今法國影壇最閃亮的陣容，他就是曾經訪台的新銳導演歐容，他的新片《八個女人》不僅在演員陣容上、也在票房上創下驚人的紀錄。

《八個女人》最早以劇場形式呈現，因為一宗離奇的謀殺案，牽扯出八個女人各懷鬼胎的陰謀及糾結的情仇，當導演歐容決定將其改編至大銀幕，他腦中浮現的演員陣容就是如此，歐容開出橫跨三個演藝世代的漂亮演員陣容，憑著對電影的執著與熱愛，歐容逐一說服眾女星，完成夢幻組合。因為擁八美在懷，歐容更大膽地運用場面調度，電影場景的三度空間與劇場式的景深，從美術布景、攝影、服裝究極要求，要讓每一個女人都能無比嬌艷美麗。

凱瑟琳·德納芙說：「我一直都很喜歡歐容拍攝的短片作品，還有長片《殺人喜劇》、《乾柴烈火》，當他提出要將女星全放在一起的想法，一開始真的很令我訝異，後來想想這未嘗不是一種有趣的冒險，你可以與其他人一起分享，溶為一體」。

自從看過《殺人喜劇》之後，艾曼紐·貝阿一直想與歐容合作，她主動表達合作的意願，那時歐容已經有了《八個女人》的構想，當下艾曼紐·貝阿覺得歐容真是瘋了，竟然要拍攝一部沒有男人的電影，但又不得不為他的大膽與前衛鼓掌致意，對於日後其他女星全答應演出他的電影，一點都不訝異。

伊莎貝爾·於佩爾表示：「當歐容提出邀約，我毫無遲疑就答應了。我欣賞歐容的是，他可以在有條不紊的精良製片體系之下，又保有相當個人化的色彩，勇於突破類型，打破鏡頭語言的陳規，捕捉到既脆弱又殘酷的人性」。

《八個女人》沿著驚悚懸疑的推理敘事結構進行，淘氣導演歐容偏偏要加入歌舞劇的誇張表現手法，八位女演員不只要性感美麗，還要能歌善舞。歌舞戲對艾曼紐·貝阿雅來說也是輕松容易的，飾演女僕的她解釋歌舞戲對角色的重要性：「片中我是一個非常冰冷、嚴苛、情感不外露的人，情緒全都掩蓋在面具之下，當她開始唱歌的時候反而是種解脫，歌舞可以表現出人物的憤怒與苦楚，編舞指導為我設計的舞是比較野性奔放，完全釋放出我個人的能量。」

伊莎貝爾·於佩爾的形容十分絕妙：「我們像是歐容後宮的嬪妃」，稍後她對此做出解釋：「當戲開拍以後，才發現全然沒有爭寵這回事，並沒有所謂的女人小心眼，大家不求爭競，互以誠心對待，在我們之中只有和諧、友誼、以及優雅的溫柔，當我從坎城領獎回來片場，大家早已准備香檳幫我慶功，讓我有二次獲獎的無比喜悅，她們的分享就是最棒的禮物」。

為什麼電影一定要有男主角？為什麼女演員只能當花瓶？同性戀導演歐容用《八個女人》對電影及女演員進行反思，當夢幻落實成真時，他針對不同女演員的特質與形象重新修正劇本，歐容心中暗自許下承諾：要讓法國的優質女演員驚艷大銀幕，這將是一場史無前例的華麗性感之宴！

② 《阮玲玉》 怎麼回事~~！！ 簡介加相關資料 越全越好 ~ 謝謝！

影片《阮玲玉》是香港導演關錦鵬在1992年推出的力作，因其視角的獨特，套層結構的熟稔運用，觸及問題的深銳，故此片一出，便引起眾說紛紜。

所謂套層結構，在許多經典影片中都曾經惑人耳目，取得別樣意味的效果，如紹拉的《卡門》、還有《法國中尉的女人》等等。套層結構，又稱戲中戲，對講述的故事和正在講述的人本身形成兩個版本（甚或更多，如《阮玲玉》、《暗戀桃花源》等）的交織，人們在觀影的同時不斷地被打斷，被間離，並且常常會因為這種打斷而生出反思和客觀的理解。這是一份用混淆視聽的手段，以期達到不混淆是非的創作者苦心。

《阮玲玉》一片從整體上來分，有兩個大的套層：一是阮玲玉生平，一是扮演阮玲玉的演員（張曼玉）在片場，我們稱之為關錦鵬攝制組的紀實表現。在前一個套層里，又可以分出三個小的段落——阮玲玉的生活，阮玲玉在攝制組拍戲，（這二者都是張曼玉演繹的阮玲玉）以及阮玲玉電影片段（這是阮玲玉本人）。

描述這樣復雜的敘事結構，不是因為對繁復有什麼偏好，而是因為在繁復的表面下，讀出了演員與飾演演員的人在不同的時代里竟有著相同的指認。

在《阮玲玉》中，主題敘事結構當推張曼玉扮演的阮玲玉生平，從她與三個男人（張達民、唐季珊和蔡楚生）的情感糾葛，與導演們的合作（亦包括蔡楚生），以及阿阮在片場的演出共同構成了一代紅伶在人世最後兩年的時光舊影。我們可以在腦海中完成一次重新的剪接：如果沒有阮玲玉舊影片和關錦鵬攝制組這兩個套層的穿插，那麼這該是一部動人悱惻的催淚大片。流暢自然是流暢了，但卻也顯得平庸。關錦鵬歷來以描摹女性細膩內心而著稱，有張曼玉出演阿阮，有劉嘉玲出演黎莉莉……她們所身處的甚囂塵上的香港娛樂界，和她們正在經歷的感情變故和97回歸「困境」，凡此種種，可以寓指，緣何不為？

蔡楚生（梁家輝飾演）拍攝《新女性》一場。

阮玲玉在該片中扮演一瀕死的「新女性」，規定情境是「新女性」在喊完「我要活！我要活」的台詞後，撒手人寰，這時影片結束。

蔡楚生此時一聲「收工了」，所有蔡楚生攝制組的人員紛紛離開，惟獨阿阮躺在床上沒動，她慢慢地把被單蒙住面部，蜷縮在床上哭泣。彼時眾人默默，蔡導演走近病床，俯下身來。

我們看到了這一幕，在蔡楚生俯身下來無言以對時，我們接著看到：鏡頭拉出，先出現蔡楚生劇組的攝影機，再拉出，出現關錦鵬劇組的攝影機，關錦鵬喊道：家輝，你忘了掀開被單看看美姬（張曼玉的英文名字）了！

影片進行到此處，演員和演員所扮演的角色已是水乳交融。在那病榻上久久哭泣的，是「新女性」？是阿阮？還是美姬？！

我在橋上看風景，看風景的人在窗戶里看我。（卞之琳說的？）

我在台上與霸王把盞言歡，在別人的戲中流自己的眼淚。（張國榮在《霸王別姬》中）

女人演鍾馗，打的是自己生活中的鬼！（徐守莉在《人鬼情》中）

呵呵。

有一條花絮，或能解釋美姬在那一瞬間的感同身受，就在接拍《阮玲玉》前夕，她寫給導演爾東升的舊日情書被公之於眾，正為流言所傷。彼時彼景，與1935年的阮玲玉一般心情！

阮玲玉是怎樣的一個女人，並不為關錦鵬所關心。他不會象我們的電影史那樣，給這個女人加一個界定，說她是被萬惡的舊社會所戕害了的「新女性」。他只想從現代人的眼光去觀察和呈現一些過去的人文悲歡。

片中有一妙筆為證：

在阿阮靈堂，導演吳永剛神色肅穆地對鏡頭說：她問我她是不是一個好人，我說你是一個好人，甚至我認為你是一個太好的好人。

吳永剛在說這番話的時候，無疑是阮玲玉生平的那個版本，可是在同一個鏡頭中，吳在前景述說，後景卻出現了本來「死了」的「阮玲玉」坐起身來，張曼玉開始補妝，關錦鵬攝制組進入敘事。在這個瞬間，張曼玉從阮玲玉身上分離出來，而吳永剛在關錦鵬面前繼續講述。講述的真實性大打折扣，而觀眾對這段反復被打斷的講述（拍了很多條，並且都剪了上去）開始警醒，導演另有他意，打斷強調了這一點。

緊接著，黑白畫面中，關錦鵬不甘寂寞，他對著鏡頭說：我不知道當時吳永剛說過這些話沒有，這都是我們自己加進去的。

去看一部片子，大多是被那上面的故事騙得五迷三道。很多人習慣那樣，本來么，生活已夠艱辛，為什麼面對銀幕，還要思考？！所以，就有更多的片子不用套層，因為他們要滿足觀眾並不過分的要求。但是，電影好在除了娛樂，以及被政治利用以外，還有電影書寫者獨立思考的功能，通過他們的不媚俗和不妥協，象一切深刻的藝術一樣，得以流傳。

關錦鵬採取了這種建立（講述）與破壞（打斷）的方式，最大限度地體現了斷裂溫情的張力，他告訴我們，歷史是憑著我們的記憶（阮玲玉舊影片和有關其生平的文字記載）和想像（阮玲玉生平的連貫發展以及對創作者們黑白畫面的采訪）共同構成的，歷史存在的意義不在於它的真實性，而是它對現實有多大的參照！有誰去追究梁山伯與祝英台在史實中並非戀人，他們相差了近百年的歲數，幾乎沒有相遇的可能。而現世的人們不照樣在人民大眾口口相傳的愛情悲歌中掬一捧辛酸眼淚么？

在真實的歷史當中，阮玲玉和蔡楚生似乎並無情感糾葛。這也是為什麼關錦鵬借著蔡楚生的名號述說97回歸前港人心態的用意，激怒了蔡楚生在大陸的後人。

在《阮玲玉》一片中，有三個男人，闖進她的生活。

唐季珊的見異思遷，張達民的無賴糾纏和蔡楚生的臨陣脫逃，是阮玲玉憤然離世的直接動因。人都說流言害死人，所謂「人言可畏」。人言固然可畏，然而最讓阮玲玉畏懼的還不是人言，是對男人的徹底絕望！男人把她捧紅了（張達民），男人給他錦衣玉食的生活（唐季珊），男人還給她愛情（蔡楚生）；可是同樣，男人可以毀滅她（張），拋棄她（唐），並且見死不救（蔡）！

選擇蔡楚生來寓指阮玲玉生命危機中的稻草，耐人尋味。

對蔡楚生一角的處理，影片沒有象表現唐季珊和張達民那樣，把蔡也寫成一個與阿阮曾相依偎的情人，他們之間，有的是心照不宣的交流和惺惺相惜的默契。

與阮玲玉合作過的導演不少，孫瑜、費穆、吳永剛……可單單只有蔡楚生，關錦鵬不遺餘墨地將他與阮玲玉的初識（合影時的遲到）、交往、阮玲玉相邀私奔未果及後來的蔡楚生靈堂昏厥。細心查找，我們會發現在不斷地被打斷中，阮蔡愛情竟然是一條有頭有尾的情節線！

那是歸鄉，那是溫暖的愛情懷抱，那是遠避塵世，無限憧憬的未來。

可是，歸鄉只是一個人的暗自神往，憧憬著的人和憧憬本身還有漫長的路途，甚或，沒有通達之路！
蔡楚生讓阮玲玉最後的一線希望破滅了。

在拍攝《新女性》時，蔡阮有段對話。

蔡蹲在地上說：人有時候是很軟弱的，中國有三分之二的人都蹲著，並不是喜歡，是沒辦法。蹲著受侮辱，蹲著等救星。

阮玲玉說：還蹲著休息：）

蔡楚生看著阿阮：不要高高在上，蹲下來讓我看。

於是，阿阮蹲了下來。

就是這樣一個不高高在上，總是蹲著看世界的蔡導演，拍攝著三十年代的進步影片，深受阿阮信賴，在那個充滿傷感的聚會上，阮玲玉吻他最深。然而，在阮玲玉身陷困境，求助於他時，他沒有援手。相信大家一定不會忘記這個段落：

阮玲玉走進餐廳，蔡楚生已在桌旁等候多時。阿阮遲疑求助，蔡楚生顧左右而言他。阿阮下意識地捏起蔡彈落在桌上的煙灰，吃進嘴裡……

那近乎自虐的行為使無路可走的名伶絕望畢現。

畫面處理更是獨具匠心：蔡阮二人始終不在同一畫框中同時出現。開頭，阿阮在畫面左側露身，急切之情在壓抑中流露出來，而此刻的蔡導演根本不在畫中，他那輕描淡寫，閃爍其辭的畫外音令人齒冷，整個背景是一面白牆，從門外射進來的一縷陽光將他的身影映照在牆上。那是在場的缺席者，是個逃兵。（為阮玲玉所信任的，不過是下午陽光里的一個影子而已）蔡楚生在段落的結尾入畫，為的是拒絕與阮玲玉私奔香港，此時，阿阮已悄然退出畫框，起身離去，只留下赤色的導演獨坐。

在阮玲玉的靈堂里，蔡楚生是唯一沒有發言的導演，他在人群的後面悵然若失，最終倒了下去。這個蹲下來看世界的進步人士，在愛情面前退步了。

為什麼有這樣的帽子扣在蔡楚生頭上？

眾所周知，蔡楚生是中國三十年代著名的左翼導演，他的身上可以折射出一代人民電影工作者的影子，把他處理成一個不負責任、有些怯懦的人物，實在是導演關錦鵬們憂慮心態的外化表現。拍攝《阮玲玉》在1992年，而5年之後，香港即將回歸。受英國殖民統治一百年的香港人在回歸面前，歡欣鼓舞的人並不多，心存憂慮的很不少。在那一段時期，如何面對97，成了香港影視傳媒極為敏感和關注的焦點。有評論者據此提及徐克們拍攝的《東方不敗》系列影片，說香港人實際上有一種「東方不敗」式的不男不女的自我寓指。殖民地的長期精神閹割，很難讓他們對回歸有充分的歸屬感。那代表了進步的電影界前輩，能給前路茫茫的優伶一個溫情的懷抱嗎？

③ 薩拉邦德的影片評價

伯格曼，這位0世紀偉大的電影導演，已被置於一個受人尊敬但偏遠僻靜的角落。如今這頭年邁的雄獅帶著他的最新傑作，咆哮著回來了。
如果你是個天才，那麼你必須無情。你必須學會愛人，但同時利用他們。麗芙·烏爾曼評價她的導演和前度愛人。
他老了，累了，沒有人再提起他。身為電影藝術頂級大師的英格瑪·伯格曼能否再完成一部巨作？
在伯格曼的新戲《薩拉邦德》中，麗芙·烏爾曼飾演的六旬、感性的瑪麗安越來越受不了她八旬、任性暴躁的前夫，由厄蘭·約瑟夫森飾演的約翰。她說，有時，你覺得自己像一個愚蠢老電影中被遺忘的角色。這部戲中的某些場景將會勾起與瑪麗安或約翰同齡的觀眾的回憶，因為這兩位演員扮演的角色曾出現在30年前伯格曼的電影《婚姻場景》中。但對於大多數影碟發行商而言，可能沒有人記得這位瑞典導演是誰。
3座奧斯卡最佳外語片的小金人（《處女泉》、《猶在鏡中》、《芬妮與亞歷山大》）如同靜默的古代雕塑一樣積滿了灰塵。
不過，如今這頭年邁的雄獅帶著他的最新傑作，咆哮著回來了。《薩拉邦德》，伯格曼息影20年後的第一部作品（他在拍攝完《芬妮與亞歷山大》後宣布退休），由4個角色、10組對話組成。雖然伯格曼已經在這個月邁入87歲，但他給影片注入的令人熱血沸騰的活力和激情，使那些年輕導演們汗顏。而伯格曼需要的並不是事過境遷後的點頭認同，《薩拉邦德》是一封愛與痛的遺書，來自這位曾被譽為當今最佳的電影人，也是這封遺書，證明他至今仍是最棒的。
伯格曼對於發泄畏懼和憤恨的迫切需要也證明了他的驚人活力。他有著一種天分：從自我痛苦中發掘對世界有著重要意義的東西。在60年的電影生涯中，他選出自己心靈的瘡疤，將傷口變成感人的言語，將噩夢變成難忘的影像。
正是這份懺悔和威嚴的結合使伯格曼在五六十年代成為了電影這一高雅藝術的象徵。由於對於神和死亡、愛和性縝密、認真至極的研究，他更是被譽為影壇的莎士比亞。那時在全美的各大商業影院都進行過為期兩周的伯格曼電影回顧；來自美國、英國、法國、瑞典的影評家紛紛對他的影片作長篇研究。1960年，伯格曼登上了《時代》雜志封面；Simon&Schuster出版公司出版了一本包含他4部電影劇本的書，這對於一個編劇而言是相當少有的褒獎。時髦的雞尾酒會上充斥著對《沉默》、《假面》等電影中難以捉摸的隱喻的爭論。伯格曼的電影就像大學課程中最難、最有價值的那門，人人趨之若鶩。
在70年代，那些去電影院看戲的人不管是否知道英格瑪·伯格曼這個名字，總會看過他的作品。他的影響力無處不在：在《巨蟒與聖杯》的一些場景中（從《第七封印》中得到靈感）；在恐怖片《殺人不分左右》中（《處女泉》的重拍片）；在任何一部伍迪·艾倫的影片中，包括《我心深處》（運用《呼喊與細語》的手法）；在百老匯，斯蒂芬·桑代姆將《夏夜的微笑》的情節改編成了《小夜曲》。
只有伯格曼的精力能與他的影響力相匹敵。他能夠用一年中的9個月傾注心血執導一部電影，接著馬不停蹄地在夏日假期中再拍一部傑作；他能夠周旋於5個妻子和許多情婦之間，包括一些在他電影中有出色表現的女主角們。50年代初，他與哈麗特·安德森的戀情燃起了《不良少女莫尼卡》和《小丑之夜》中的激情場面；後來他又和畢必·安德森在一起，使這個談笑風生的金發女郎演繹出《第七封印》和《野草莓》中的無底黑暗。
烏爾曼也曾是這些名伶之一。40年前，在拍攝《假面》時她開始與伯格曼同居，並主演了8部他的電影（他們的女兒琳如今是一名小說家）。在1978年的《秋天奏鳴曲》後，烏爾曼就從伯格曼的作品中消失了，但她執導了兩部由他編劇的影片《私人告白》和《不忠》。值得一提的是，正是這部由約瑟夫森主演的《不忠》促成了《薩拉邦德》。我在拍攝《不忠》時，我們製作了詼諧版的《婚姻場景》，劇中的瑪麗安和約翰變得又老又糊塗。烏爾曼說，我把帶子送去給英格曼，他很喜歡，後來他說，我正在寫一些關於瑪麗安和約翰的東西。
在息影的這段時間里，伯格曼將自己其他的劇本（《善意的謊言》）交給烏爾曼和比爾·奧古斯特執導。那些故事是關於伯格曼的父母的，而這一個，《薩拉邦德》，則是講述他和他的孩子的。烏爾曼認為正因為如此，伯格曼選擇親自執導該片。這個故事是他個人的。她說，只有他才能將它拍成電影。而且我想，再次與最中意的演員合作、再次走進攝影棚，對他而言太有誘惑力了。
此次伯格曼採用數字技術拍攝的《薩拉邦德》，只會在裝有頂尖放映設備的數字影院中發行。從某種角度而言，該片並不能說是《婚姻場景》的續集，它僅僅沿用了以前的角色，來詮釋新的人物關系。約翰和他的兒子，波熱－阿斯特茲飾演的恩里克及恩里克21歲的女兒卡琳娜住在一起，3人都為恩里克前妻安娜的死悲慟不已。恩里克，一個失敗的音樂家，將所有的希望寄託在很有前途的大提琴手卡琳娜身上。當安娜活著的時候，他深深地愛著她；而今，女兒成了他的全部。從影片中兩處令人瞠目的情節來看，恩里克的熱情，至少在思想情感上構成了亂倫。
恩里克對他冷漠的父親充滿了厭惡；約翰同樣討厭他的兒子，並告訴他，如果你沒有卡琳娜，她和她母親長得那麼像，你根本不會為了我活在這個世界上。但是在約翰對兒子的蔑視背後卻隱藏著他妒忌的傷痛，這個被瑪麗安形容為臭名昭著、不由自主不忠的人，這個永遠感受不到婚姻幸福的人覺得，恩里克被授予愛安娜的權利並得到她的愛是多麼地不可理解。
易卜生的《群鬼》）是2002年伯格曼從舞台退休前導演的最後一出話劇，而《薩拉邦德》從實質上講也是一首鬼之奏鳴曲。片中最易被察覺的鬼便是安娜，正是她的死導致了其他人物的悲歡離合（伯格曼將此片獻給他最後一任妻子）。此外，片中還穿插著其他對鬼的暗示：門神秘地被關上；陽光透過村莊教堂的窗戶射進來，竟然形成了一個弦狀器官的模樣。與此同時，《薩拉邦德》也被伯格曼以前影片中的鬼所影響著，不僅僅是《婚姻場景》、《猶在鏡中》及《秋天奏鳴曲》中破碎的家庭，還包括《冬之光》、《假面》中空曠的場景及尖銳的刺痛。這一切都是我們對自己和所愛的人造成的傷害的真實寫照。
很久以前，我們或許就能推測，與伯格曼達成協議的並非是惡魔，而是他的藝術。他也許是真的，對電影的熱情太過忠誠，那種殘酷的忠誠讓他的女人和孩子們不得不忍受他對他們不由自主的不忠，並越來越恨他。有一次伯格曼對他的一個兒子說，他或許不是一個好父親，可兒子反駁道，不是一個好父親？你根本就不是一個父親！這段對話被逐字逐句地搬進《薩拉邦德》。
烏爾曼說這部電影講述了許多他和他兒子之間的關系，同時她也為伯格曼在電影中運用隱私細節一事進行了辯解。有時候，如果你是個天才，那麼你必須無情，成為那種吃人的人；你必須能夠看著人們，然後愛他們，了解他們，但同時利用他們。烏爾曼回憶起在《婚姻場景》中，伯格曼用了一張她和第一任丈夫的照片，烏爾曼1965年離開前夫，開始和伯格曼同居。她說她的前夫十分不安，轉身離開房間，再也沒有看該片的結局。不過我理解伯格曼這樣做，那能讓他有創造力。這種理解說明伯格曼的演員是多麼相信他。他將自己赤裸裸地寫在劇本中，再展示在觀眾面前，就像新劇《薩拉邦德》。
《薩拉邦德》也許是伯格曼的封鏡之作，如今他在波羅的海的法羅島上頤養天年，從1966年開始就住在那兒。他幾乎誰都不見。烏爾曼說，有位女士每天3點至6點之間去一次，為他做點吃的並清理房間，就是這么多了。這是我一生中讀書的時間。他說，我在海灘邊走著，看著太陽起起落落。我想他並不懷念旅行或重返舞台、再進攝影棚，他懷念的是演員的到訪，和他們談心，與他們一起創造角色。那才是他最大的失落。
如今他唯一與老友（尤其是烏爾曼和約瑟夫森）聯系的方式就是電話。和他聊天，時間過得特別快。烏爾曼說，那是多麼振奮人心。我手握鉛筆，記下他說的話。如今他選擇獨處，雖然我不理解他為什麼這樣做，但我知道他真的很重視如今的生活，那是最後的劇本，最後的一出戲。
如果真是這樣，《薩拉邦德》就成為了這位偉大的電影老人強有力但令人心酸的最後一聲咆哮。
伯格曼最佳作品
英格瑪·伯格曼，馳騁影壇60年的導演兼編劇，創作了數十部精彩絕倫的影片。以下6部是最佳選擇。
《夏夜的微笑》（1955）：影片講述了4對男女在仲夏夜終於找到真愛的故事，一出優美、略帶哀傷的喜劇。這部電影使伯格曼躍居世界影壇，也是他本人的最愛。
《第七封印》（1957）：一個中世紀的騎士與死神鬥智斗勇的故事，廣受好評和效仿。
《猶在鏡中》（1961）：破壞者警告：上帝是一隻蜘蛛。在伯格曼第一個描寫混亂家庭的故事中，人也淪落到只是一種爬行動物而已。哈麗特·安德森在劇中有出色的表現。
《假面》（1966）：由伯格曼的最佳拍檔麗芙·烏爾曼和畢必·安德森主演，伯格曼成為挖掘烏爾曼潛力的先鋒。
《婚姻場景》（1973）：影片講述麗芙·烏爾曼和厄蘭·約瑟夫森飾演的夫妻由最初的理想婚姻變成互相折磨的一對的強烈對比（這也是伯格曼本人世界中的矛盾對立）。
《芬妮與亞歷山大》（1982）：如同《婚姻場景》一樣，該片作為電視電影被剪輯及播放。這是伯格曼息影前的最後一部電影，描述了他對於祖父母一輩生活的美好想像。 英格瑪·伯格曼的觀眾習慣了以看碟的方式與他重逢，畢竟這20多年來他消失在了電影舞台上。他太老了，但2003年的新片《薩拉邦德》給了觀眾驚喜，前不久法國上映了這部大師新作，我們約請了在法國的李洋撰寫了這篇影評。在看過電影的人看來，他仍然是那個伯格曼，他仍然讓人感動。
——編者
一切都特別突然。從做出決定到正式公映，法國人在1個月內完成了《薩拉邦德》(Saraband)全部的發行工作，這幾乎是個奇跡，使這個奇跡出現的是一個神聖而漫長的等待，一個任何人都無法拒絕的期待：英格瑪·伯格曼(IngmarBergman)。
2004年1月，在法國著名女演員讓娜·莫羅的建議下，昂熱首映電影節組織策劃了瑞典電影大師觀摩展，展映中包括伯格曼2003年為瑞典國家電視台製作的電視電影《薩拉邦德》，這是自《芬尼與亞歷山大》以後20多年來惟一在電影院里與觀眾見面的伯格曼長片，片長。影片獲得了轟動性的效果，觀眾被久別的伯格曼再次深深感動。第二天早晨，讓娜·莫羅決定說服伯格曼同意讓法國公映這部電影，主管文化的巴黎副市長克里斯托弗·吉拉爾也在申請上簽了字。
人們靜靜地盼望伯格曼的迴音。7月，伯格曼正式宣布息影。就在人們已經絕望的時侯，11月傳來了伯格曼同意發行該片的消息。所有人都已迫不及待，一切進行得難以想像的順利。2004年11月15日全法正式公映《薩拉邦德》，17日德法藝術台獨家首播該片，這成了影迷們最好的聖誕禮物。伯格曼再次征服了觀眾，無論是傳媒評論還是網友留言，都公認這是一部經典之作。在法國，所有報紙雜志的影評人給同一部電影滿分是異常罕見的，《薩拉邦德》做到了。
20多年來伯格曼一直隱居費羅島，拒絕參加任何電影活動，也拒絕發行他後期製作的電視片，《薩拉邦德》的上映堪稱是一個電影事件，這個冬天因為突然擁有了伯格曼，而不再令人感到那麼蕭索。
《薩拉邦德》是1972年伯格曼導演的影片《婚姻場景》的續集，30年之後，伯格曼召集了當年合作的演員麗芙·烏爾曼和厄蘭·約瑟夫森，兩位演員都曾在許多伯格曼電影中飾演角色，也是跟伯格曼合作多年的老朋友，一想到在銀幕和舞台上合作了30多年的幾個老人重新相聚在電影中，本身就令人感動。
影片分9個小節講述了在跟約翰離婚30年後，瑪麗安決定到約翰家看望這個多年未見的前夫，並在他家裡感受到約翰孤單的晚年生活並不順心，同時，瑪利安認識了約翰與前妻的兒子恩里克以及恩里克21歲的女兒卡琳娜，她發現這三代人之間並不那麼和諧，他們彼此那麼需要對方，可又無法彼此理解。在短暫居住的日子裡，瑪麗安感受到30年前人與人之間那種溝通和理解的困難仍然存在，這並沒有因為時間而改變。「薩拉邦德」是一種源自西班牙的古代舞曲，從古典音樂的角度上講，薩拉邦德意味著嚴肅、緩慢而沉重。在影片中，薩拉邦德是卡琳娜一直練習的曲子，意味著她與父親之間最後的溝通。
對三代人內心痛苦和不安的描述，使我彷彿回到了久違的伯格曼的內心世界，依稀是伯格曼的影子，那個熟悉的安娜的照片和麗芙·烏爾曼的面部特寫，那種樸素但深邃的對話，那種獨步遐思般的節奏，伯格曼沒有聲明，可我似乎讀到了幾十年遠離人群獨居的生活，一個費羅島怎麼能承載一顆如此怦然跳動的靈魂？當初拍攝《婚姻場景》就來自伯格曼個人情感生活的困擾，事隔多年，伯格曼再次把個人的心靈境遇用影像表達出來，精彩依然，令人感動。
伯格曼是那種把生活和電影融在一起的導演，我很清楚我的感動更多來自對這個獨居老人的懷想與同情。距離伯格曼的處女作《狂亂》，2004恰好是伯格曼從影60年，而我用短短幾年來看一個導演的60年，又怎麼能真切地領會那沉甸甸的生活內涵。我更難想像伯格曼的同齡人在看《薩拉邦德》時的表情，生命融入電影時，我根本找不到合適的入口，那不是電影，是他的命，是他的遺囑。

④ 求這部法國電影

路易十四的情婦 Marquise (1997)導演: 維拉·貝蒙
編劇: Jean-François Josselin
主演: 蘇菲·瑪索 / 貝納·紀歐多 / 朗貝爾·維爾森 /帕特里克·坦西 / 蒂埃里·萊爾米特
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 法國 / 義大利 / 西班牙 / 瑞士
語言: 法語
上映日期: 1997-08-20
片長: 120 分鍾
又名: 瑪奇絲 / 舞台生涯 / 路易十四的情人
IMDb鏈接: tt0119623

十七世紀的路易十四時代，在骯臟混亂小鎮上的少女瑪奇絲（蘇菲•瑪索 Sophie Marceau 飾）以一曲美麗的舞蹈打動了來此演出的莫里哀劇團，瑪奇絲跟著劇團來到了巴黎，開始做起了絕世名伶的美夢。然而演員路並不像她想像的順利，她大多時候只能出演木訥愚蠢的啞人，並且要靠出賣身體的代價來換取演出的機會。詩人拉辛（蘭伯特•威爾遜 Lambert Wilson 飾）與宮廷貴族在看戲時看中了瑪奇絲，她因此獲得了去為路易十四國王表演的機會。並由此與拉辛相識，兩人逐漸產生了感情。瑪奇絲開始在劇團和拉辛之間徘徊不斷，最終決定出演了拉辛的悲劇，並且大獲成功，也獲得了國王的青睞。而再次演出時她卻抱病昏倒，代替她演出的侍女不但打破了她與拉辛之間關於劇目角色的約定，更讓她懷疑自己的價值……

⑤ 求一部講述戲劇史上著名的男扮女裝的名伶，電影末尾最後一場戲《奧賽羅》十分精彩。

是這一部：Stage Beauty (2004)

⑥ 張曼玉已在娛樂圈消失十多年，她現在變成什麼樣了

張曼玉是由花瓶變成演技實力派的最成功例子，最初張曼玉的角色都被定位是糖果美女，陪襯女孩演的都是美麗可愛卻表情誇張，沒有內涵的形象。

之後他再也沒有以主角身份出現在任何電影當中，雖然不拍電影了，但經常還會在頒獎典禮上看到他的身影，回顧他的每一段感情經歷，開始都很甜蜜，結束都很果斷，歷經無數次的背叛和傷害，如今的他喜歡宅在家裡，朋友家人都很少聯系，可能是為了更接地氣，他搬到了貧民區居住，一向喜歡獨來獨往的他應該很享受這種依然自得，不管怎樣，他終究是一代最令人驕傲的，以後，他在熒屏中的形象紮根在幾代人的記憶中，只希望他在今後可以過得知足，內心坦然，活得精彩。

⑦ 電影《絕世名伶》的男主角叫什麼，就是描述法里內利的那部電影，謝謝了

是講Farinelli的嗎? 義大利的?
那可能是這個人:斯特法諾·迪奧尼斯Stefano Dionisi,男，生於1966年10月1日，義大利羅馬

⑧ 暴雨梨花分集劇情介紹

暴雨梨花》講述的是一個關於上海灘五個美麗的電影名伶在抗戰前後榮辱沉浮的愛情故事。在抗日的大背景下，《暴雨梨花》著力刻畫了當時影壇這5大女星的愛恨情仇，重現十里洋場再見抗戰血色沉浮。

這是一個關於五個美麗的電影名伶在抗戰前後榮辱沉浮的愛情故事。

抗戰前夕，黑雲壓城，電影圈卻依舊紙醉金迷，歌舞昇平。我們故事的女主角，那些大銀幕的女明星，痴男怨女的偶像們，依舊繼續著她們愛情和事業的雙重競爭，卻不知天翻地覆的變化就在眼前！當戰爭爆發，榮華轉眼變雲煙，每個人最本質的性格和人生態度在戰爭洗禮中，最終引導著她們走上不同的人生軌跡。在命運的巨輪之下,一切愛恨恩怨都不過是過眼煙雲……

她們有的因情自殺，

有的淪為日軍高級將領的玩偶，

有的逃離熟悉的城市，過著平凡的生活，結婚做生意，

有的在戰爭硝煙過後，重新登上銀幕…

戰爭只是一面鏡子，鏡子前面的自己，才永遠是故事的主人。

上海銀行家爾連城的生日，舉行了盛大的舞會，電影老闆李笑翁為了討好他，希望獲得貸款，哀求了三大美女明星陸華濃、邢曼玲、沈蝶破天荒合作在壽宴上表演了一場歌舞。三女的輕歌曼舞，令爾連城心動神馳，不但馬上對陸華濃生了傾慕之心，而且決定進軍電影界，大展拳腳，令這些美女全投向自己懷抱。

雖然這時日本人對中國已虎視眈眈，對上海的繁華更生仰慕之心。但一向自負的連城仍對前景有著無限的信心，他以玲瓏的交際手腕拒絕了日本人的入股，以為一切敲定，全沒有意識到隱伏的危機。

入夜，賓客陸逐離去，爾不群突然出現，向連城敬了一杯酒，便離去。他是連城的私生子，一個不願攀附權貴的青年，也是連城一生的遺憾。陸華濃與沈蝶、邢曼玲經常面和心不和，爭奪角色。陸華濃巴結導演路光明及洪圖，又接受爾氏父子的約會。

鄉間少女白雲菲和聶冰千辛萬苦來到上海，希望成為明星，險些被人口販子所拐賣。這時候，手車夫文虎出手救了二姝。文虎喜歡上了雲菲，可是，雲菲卻瞧不起他。聶冰看在眼裡，苦勸文虎卻不聽。雲菲靠文虎之力，找沈蝶相助，原來，雲菲是沈蝶的遠房親戚，沈蝶便找爾不群相助，把雲菲及聶冰救出險境。沈蝶收留二人，一日清早，沈蝶醒來聽到了聶冰的美妙歌聲，發現二人確有天份，於是決定推薦二人。

陸華濃手段玲瓏，令爾連城父子失魂落魄，爾不凡乃一腳踏兩船追求邢曼玲。爾連城買下了李笑翁的公司，大展拳腳拍戲，獲得成功，但另一銀行家在開幕酒會中因爾不凡醉酒而被得罪了，要與爾連城的「新天地電影」一較高下，乃成立「龍騰電影」打對台。

二家趕拍同樣題材，不斷斗快搶拍，人手不夠，聶冰與白雲菲乃有機會加入電影界，跟著沈蝶與曼玲當小明星；雲菲喜歡華濃，去拍馬屁反而受辱，心底誓言有一天要報這個仇。洪圖導演籌拍清宮戲，找華濃演珍妃，極盡豪華。爾不凡找來教授考究，討好華濃，華濃本來對不凡這二世祖沒多大的認真，只視為自己事業的踏板，因為她心有所屬，就是她的初戀情人陸遠，但很快她就知道不凡一腳踏兩船，也同時在追求曼玲，佔有欲極強的華濃不但不揭破，而且立定心腸要把不凡搶到手。她找回雲菲，雲菲受寵若驚，甘心做她的線眼，告訴她一切曼玲和沈蝶的事情。聶冰處處相讓好姊妹雲菲，讓她先紅起來。這時，聶冰邂逅了不群，對他一見鍾情，但迅即發現「神女有心，襄王無夢」，便打消了追求他的念頭。

此時，雲菲飛上枝頭，一腳踢開纏她的文虎。文虎失戀，聶冰也落寞，兩人互相扶持，竟生情愫，因兩人同是心無城府的率直，性格合拍，發展出一段真摯的情緣。另一方面，華濃邂逅不群，皆對對方留下極深的印象。陸華濃故意給邢曼玲線索，由白雲菲故意引邢曼玲見到爾不凡跟她在大酒店幽會。邢曼玲傷心欲絕，但又無法斬斷情絲，沈蝶也無能為力……

⑨ 什麼是名伶呀

舊時稱著名的戲劇演員如：一代名伶
例子：田漢
《電影戲劇表演術序》：「那時我們和名伶－－周信芳很相熟，所以也愛跑天蟾的後台。」
駱賓基
《罪證》五：「那時候荀慧生、郝壽臣等名伶都時在這里掛牌。」

⑩ 默片時期的著名電影藝術家要五名

阮玲玉、樂蒂、夏夢、藍蘋、凌波等

阮玲玉

人生如戲。

化妝間，一個人對著鏡子，慢慢地抬起右手，畫眉。

從後台一路奔波，在幕後悄悄凝望等待開場，再走過連接幕後和舞台的虎度門，你不再是你自己，你已經成了戲中人。

阮玲玉就活在戲中。1936年3月8日，就在今天上海的新閘路沁園村9號，阮玲玉徘徊在自己的家裡，也徘徊在生死的邊緣，在接下來的幾分鍾里，她在平日里最喜歡吃的八寶粥里放下三瓶安眠葯，她選擇的是永遠的安睡和心境的安寧。

阮玲玉是整個中國電影默片時代的超級明星，她的一顰一笑中散發了當時上海的優雅氣息，從處女作《掛名夫妻》開始，先後拍攝了《自殺合同》、《故都春夢》、《野草閑花》等29部影片。1930年5月，《影戲雜志》舉辦「電影明星選舉」中，阮玲玉以6179票當選第一名，這個時候的巨星胡蝶也僅僅得票3784票，然而所有的這些沒有給阮玲玉帶來所謂的幸福。

25歲的阮玲玉最終死在舞台上，沒有能從虎度門退回來。「我死了，你可以做自己喜歡的事情，我好快樂。」，她把遺書留給了下來。她活在公眾的目光中，活在媒體的報道里，活在街頭巷尾的流言蜚語，唯獨沒有活在屬於她自己的世界中。

你認識這些人么？你見過這些電影畫報和美人照片么？如果你年過80，並且曾經做過追隨時尚的年輕人，相信你給出的答案一定是肯定的。她們都是解放前紅極一時的電影明星：胡蝶、樂蒂、藍蘋……一代名伶，估計不少都已經香消玉殞，這里留下的是她們人生最美的時刻。

樂蒂

「古典美人」樂蒂小姐（1937-1968）以31歲的芳華離世，她從影的15年間，共計參演過44部電影。雖然短暫了些，但憑借著她獨一無二的古典韻味及精湛演技，影壇至今仍無人能取代其特殊的成就及地位；與世長辭幾十年後，仍能令無數老中青影迷心心念念魂牽夢縈的魅力，可謂永不停格的一則傳奇。

夏夢

有「上帝傑作」之美譽的夏夢，曾經是長城電影公司受歡迎的女演員之一，與石慧及陳思思合稱「長城三公主」。在中國內地觀眾最早看到的香港電影中，夏夢主演的《搶新郎》《董小婉》和《故園春夢》無疑成為了代表作。而與今天的香港女影星相比，美麗高貴且多才多藝的夏夢至今無人能敵。

藍蘋

在三十年代，一個年輕女演員開始在上海嶄露頭角，她先後主演了幾部進步電影，但她自己卻經歷了被捕和婚變等戲劇性的變故，1937年7月，七七事變爆發後，她做了一個改變她一生、也改變幾十年中國現代史的決定：去延安。

她在做女演員的時候叫藍蘋，她去了延安後叫江青。她在1981年1月25日被判死緩時，估計許多現在讀到這篇文章的小朋友們，都還沒有出生。

藍蘋給世人留下了《自由神》、《都市風光》、《狼山喋血記》、《聯華交響曲》、《王老五》五部電影，在過去幾十年裡的中國，只有極少數人可以看到這些電影.

凌波

凌波原名君海棠，英文名Ivy，福建省人，香港黃梅調歌唱電影的代表人物。十四歲以「小娟」的藝名開始演出廈語（即閩南語）電影，外銷台灣及東南亞各地。

凌波於1962年開始演出國語片，大部份均是反串男裝演出的黃梅調電影，她亦因此成為此類電影的代表人物。例如：《梁山伯與祝英台》（1963）、《七仙女》（1963）、《花木蘭》（1964）、《宋宮秘史》（1965）、《西廂記》（1965）、《魚美人》（1965）、《三笑》（1969）等等，其中以《梁山伯與祝英台》最著名。此片在台灣上映時轟動全島，連映數月不輟，凌波因此榮獲第二屆金馬獎「最佳演技特別獎」。據說由於凌波是以女扮男裝演出，不便領取「最佳男主角獎」，於是評審當局巧立「最佳演技特別獎」名目以贈。時至今日，台灣傳媒提到凌波，無不以「梁兄哥」呼之，可見《梁山伯與祝英台》餘威猶在。

凌波也拍過不少非黃梅調電影，著名的有：《萬古流芳》（1965）、《烽火萬里情》（1967）、《明日之歌》（1967）、《啞巴與新娘》（1971）等等，此外，凌波亦曾以《花木蘭》及《烽火萬里情》兩部電影榮登金馬獎影後寶座。

七十年代凌波淡出影壇，1989年舉家移民加拿大至今。

李麗華

河北省人，香港國語影壇的中流柢柱，有「影壇長青樹」的美譽。父母均為京劇名伶，李麗華因而深受薰陶，曾隨名伶章遏雲學藝。1940年從影，拍過一百二十多部電影，其中不乏經典之作，例如：《假鳳虛凰》（1946）、《誤佳期》（1951）、《小鳳仙》（1953）、《雪裡紅》（1956）、《楊貴妃》（1962）、《武則天》（1963）、《□惜姣》（1963）等等，又憑《故都春夢》（1966）及《揚子江風雲》（1969）兩部電影榮膺金馬獎最佳女主角。

李麗華多部作品中，以《小鳳仙》最為人熟悉。據說李麗華為其角色小鳳仙設計了多套戲服，該批戲服在電影上映後竟然廣受觀眾歡迎，競相仿造，一度成為東南亞的流行服飾，號稱「小鳳仙裝」，傳為影壇佳話。

李麗華1973年退出影壇，移居美國。夫婿嚴俊也是國語片的著名演員兼導演。

胡蝶

胡蝶的表演生涯一直從二十年代末延續到六十年代，然而，她最輝煌的時期是在三、四十年代。

三十年代初，她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，她把一個忍受丈夫虐待與壓榨而毫無反抗、心地善良又有幾分愚昧的女性刻畫得相當成功。在第一部左翼電影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且內心世界十分豐富，受到好評。她主演的《姐妹花》是她表演藝術的高峰。在影片中，她一人飾演有著不同生活道路的雙胞胎姐妹大寶、二寶，把兩個身份懸殊、性格各異的女性刻畫得非常成功。這部影片三十年代在國內打破國產影片有史以來上座率的最高紀錄，後來到東南亞、日本、西歐諸國演出，也大獲好評。胡蝶飾演過娘姨、慈母、女教師、女演員、娼妓、舞女、闊小姐、勞動婦女、工廠女工等多種角色，她的氣質富麗華貴、雅緻脫俗，表演上溫良敦厚、嬌美風雅，一度被觀眾評為「電影皇後」，胡蝶橫跨默片和有聲片兩個時代，成為三、四十年代我國最優秀的演員之一。

林黛

林黛，原名程月如，英文名Linda，香港歷史上最著名的國語片女演員。1934年出生於桂林，原籍廣西賓陽，1949年隨母來港定居，翌年被星探發掘，加入長城電影製片有限公司成為基本演員。1951年，轉投永華電影公司，拍攝了第一部作品《翠翠》（1953），一炮而紅，成為當時兩大電影公司電懋和邵氏的爭奪對象。 林黛拍了很多等風格、形式截然不同的電影。其中《金蓮花》、《貂蟬》、《千嬌百媚》及《不了情》幾部電影更令她四度成為亞洲影後。林黛曾與多位圈中人戀愛，1961年與曾任雲南省長龍雲的兒子龍繩勛結婚，婚後育有一子。但後來林黛與丈夫感情破裂，1964年7月17日，林黛在寓所服食過量安眠葯兼吸入煤氣自殺，失救而死，年僅三十歲。當時她尚有兩部電影《寶蓮燈》（1965）及《藍與黑》上、下集（1966）未及完 成。這兩部電影也成為林黛的最後遺作。

主要作品：

《金蓮花》（1957）

《情場如戰場》（1957）

《貂蟬》（1958）

《雲裳艷後》（1959）

白虹

尤敏