美國連續拍四部的動漫電影

① 跪求歐美動畫(電影)完全名單

沖浪企鵝 Surf's Up
忍者神龜 TMNT
超人總動員 The Incredibles
怪物史萊克 Shrek
冰河世紀 Ice Age
籬笆牆外 Over the Hedge
叢林大反攻 Open Season
邪惡新世界 Happy Never After
歡樂的大腳 Happy Feet
鼠國流浪記 Ratonpolis
星際寶貝 Lilo & Stitch
機器人歷險記 Robots
熊兄弟 Brother Bear
四眼天雞 Chicken Little
瘋狂農庄 Barnyard
馬達加斯加 Madagascar
鯊魚故事 Shark Tale
獅子王 Lion King
幻想曲2000 Fantasia
鋼鐵巨人 The Iron Giant
小熊維尼的系列
丑小鴨和我
怪物公司
白雪公主
美人魚
小美人魚
美女與野獸
小鹿斑比
木偶奇遇記
小飛象
小飛俠彼德潘
汽車總動員
海底總動員
玩具總動員
冰凍星球
幻想曲
聖誕夜驚魂
僵屍新娘
快樂的大腳
還有很多,不祥述了
10部迪士尼早期經典動畫電影及其導演
01白雪公主（Snow White and the Seven Dwarfs 1937年出品）
該片根據《格林童話》中的《白雪公主與七個小矮人》的故事改編，可以說是家喻戶曉的一個故事。該片主要講述一位美麗、善良的白雪公主，她與美貌蓋世的王後（白雪公主的後母）住在一起。有一天王後問魔鏡，世界上誰最美麗？魔鏡告訴她：世上唯有白雪公主最美麗。心地狹隘、極度惡毒的王後妒火中燒，發誓要將白雪公主置之於死地而快。於是她派武士把白雪公主押送到森林裡去，准備加以謀害。武士同情白雪公主，讓她逃往森林深處。這里的小動物們用善良的心撫慰了她，鳥獸們還把她領到了一間小屋。白雪公主就將房間收拾干凈後，就睡在一隻小床上，甜蜜地進入了夢鄉。當小屋的主人7個小矮人從礦山勞動回家時，驚奇地發現了她。他們聽了白雪公主的訴說，就把她留在家中。王後得知白雪公主未死，便利用魔鏡把自己變成一個老太婆，來到密林深處，哄騙白雪公主吃下一隻有毒的蘋果，使公主昏死過去。鳥兒識破了王後的陰謀，即飛到礦山向矮人報告白雪公主的不幸。7個小矮人悲痛萬分，把白雪公主安放在一隻水晶棺里，日日夜夜地守護著她。鄰國的王子聞訊後騎著白馬趕來，見到了水晶棺里安詳、美麗的白雪公主，他禁不住深深地一吻，使她死而復生。之後，王子帶著白雪公主騎上白馬，告別了7個小矮人和森林中的動物，到王子的宮殿中開始了幸福的生活。其後母害人未果，反而自食其果，死於山崖之下。
該片由華特迪士尼（Walt Disney）公司製作，由 Dorothy Ann Blank 、Richard Creedon 、Merrill De Maris 、Otto Englander 、Jacob Ludwig 、Earl Hurd 等人共同編劇，由 David Hand 執導。這是迪士尼首部動畫片，由於它是世界電影史上第一部長篇、劇情動畫片，也是迪士尼的開天闢地之作，華特迪士尼費盡了心力追求每個畫面的完美無缺，為此製作預算節節上攀，不僅到處借款，甚至連片場都抵押給銀行，最後才完成了拍攝。在該片舉債拍攝期間，被當時的美國媒體戲謔稱為「迪士尼的傻勁」（Disney』s Folly），被許多美國影評人士嗤之以鼻，認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影。可是，當該片在好萊塢 Cathay Circle 戲院隆重首映時，卻獲得了空前的成功，包括卓別林、卡萊葛倫、雪莉坦普等名人在內的觀眾起立鼓掌致賀，片中歌曲「Some Day My Prince Will Come」 、「Heigh-Ho」等也都風靡一時。使該片成為世界電影史上取得成功的第一部長篇、劇情動畫片，也是世界上第一張電影原聲帶（以唱片型式發行），世界上第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫片，以及世界第一部有隆重首映的動畫電影。該片獲得第十一屆奧斯卡特別成就獎（1座大奧斯卡和7座小奧斯卡獎）和最佳原著配樂提名。在1998年還被美國電影協會選為本世紀美國百部經典名片之一。從動畫電影片的發展歷史來看，該片成功地開啟了動畫電影歷史新的一頁，它將卡通演變成動畫而改寫了電影史。它在奠定該片歷史地位的同時，還奠定了迪士尼作為動畫電影王國的龍頭地位
02 木偶奇遇記（Pinocchio 1940年出品）
該片講述製造玩具的老木匠蓋比特（Geppetto）雕塑了一個小木偶，使其學會誠實、勇敢、不自私，而成為一個真正的小男孩的故事。慈祥的老木匠蓋比特膝下無兒，在一個星星滿天的晚上，他精心製造了一個可愛的小木偶，取名為皮諾丘（Pinocchio），用他來與自己做伴。好心的藍仙子賜給皮諾丘以神奇的生命，並告訴他：只要他能用行動來證明自己是勇敢、誠實和無私的，就會變成一個真正的男孩子。之後，皮諾丘去上學了。在上學途中，他卻被騙到了馬戲團表演，幸好被藍仙子所救。由於他貪玩，再次被騙到快樂島，變成了驢不像驢、人不像人的怪物，好不容易逃離魔掌，又收到爸爸蓋比特遇難的消息，小木偶鼓起勇氣，要去營救爸爸。他在好友佔美尼（Jiminy Cricket）的幫助下，開始了一段漫長的旅程。他經歷了一個又一個驚險的考驗，最後英勇地救出了被困於鯨魚腹中的父親蓋比特。這時候，皮諾丘才真正成為一個誠實、無私、勇敢、孝敬老人、愛護小朋友的小男孩。
該片改編自義大利作家 Carlo Collodi的同名小說。本片由 Walt Disney 製片，由 Ben Sharpsteen 、Hamilton S. Luske 執導，由 Aurelius Battaglia 、William Cottrell 、Otto Englander 、Erdman Penner 、Joseph Sabo 、Ted Sears 等共同編劇。它是迪士尼第二部經典、長篇、劇情動畫片。除了小木偶外，小木偶的好朋友蟋蟀佔美尼也是迪士尼動畫代表人物之一，該片中，由他演唱的「When You Wish Upon a Star」成為迪士尼電影開頭音樂的主旋律。為此，使該片成為迪士尼第一部獲得奧斯卡最佳原著配樂獎和最佳歌曲（When You Wish Upon a Star）兩項音樂大獎的動畫電影。

03幻想曲（Fantasia 片名 1940年出品）
該片是影壇首次嘗試將古典音樂和動畫相結合，以美術來詮釋音樂的一部非常獨特的動畫影片。它由8段不同曲目的音樂配上動畫師根據音樂想像出的故事進行合成，曲目選自一些世界著名的音樂大師的傑作，包括巴赫的《托卡塔和D小調賦格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》、斯特拉文斯基的《春之曲》、貝多芬的《田園交響曲》、蓬基耶利的《時間舞蹈》、穆索爾斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《瑪麗亞大街》以及最令人難忘的杜卡斯的《魔法師的學徒》等。以上8段曲目大致上可分為「故事音樂」（魔法師的徒弟）、「交響樂」（田園交響曲）和「無特定主題音樂」（時間舞蹈）等3大類。在創作斯特拉文斯基的《春之曲》段落時，動畫家們用實物蜥蜴和鱷魚作模特，研究它們的動作，再進行動畫創作。其中恐龍的形象則是迪士尼的得意之作，它還被製成模型在1964年的世界博覽會上展出，並被收進迪士尼樂園。
該片由迪士尼製片，由 Dick Huemer 和 Joe Grant 負責編撰。各段落分別由James Algar 、Samuel Armstrong 、Ford Beebe 、Norman Ferguson 、Jim Handley 、T. Hee 、Bill Roberts 、Paul Satterfield 、Hamilton Luske 、Wilfred Jackson執導。這是一部動畫史上的曠世藝術巨作，奪得1940年的票房冠軍。它也是世界上最早運用立體音響與動畫相結合、而且重映最多的一部電影。50年來，這部影片成為收藏家及兒童和大人們最喜愛的影片之一，它的藝術成就至今尚無任何一部音樂片超越。該片曾獲第14屆奧斯卡特別成就（音樂和錄音技術）2項金像獎，以及紐約影評人協會特別獎。1998年還被美國電影協會選為本世紀美國百部經典名片之一。2000年又在原片基礎上完成了續篇《幻想曲2000》的拍攝，除了保留1940年版的《魔法師的學徒》外，增加了《美女與野獸》和《星銀島》等內容，還運用電腦製作，使影片更具欣賞價值。

04小飛象（Dumbo 1941年出品）
該片講述在馬戲團里的一隻被取笑的小象成為表演明星的故事。小象丹波（Dumbo）跟著母象媽媽珍寶一同生活在馬戲團里。在丹波腦袋上長著一雙藍眼睛和一對極其巨大的耳朵，正因為這對與生俱來的大耳朵，不僅成了眾人譏笑嘲弄的對象，還使它失去了朋友與歡樂。只有媽媽珍寶還是十分地疼愛它。有一次，珍寶為了保護丹波，還教訓了一個頑皮的小男孩。於是，媽媽被馬戲團團長關了起來。直到遇見一隻充滿愛心的老鼠蒂蔓斯（Timothy），蒂蔓斯便成了丹波最好的朋友，在其鼓勵下，使丹波樹立了信心，下決心努力表現自己來拯救母親。有一天，丹波失足掉進了盛著香檳酒的水桶內，它被酒灌得酩酊大醉。這次意外事件卻使丹波發現自己可以靠撲扇大耳朵使自己飛到空中，並掌握了用大耳朵飛行的本領。丹波成為會飛的小象以後，在表演中大放光彩，成了馬戲團里最受歡迎的「小飛象」和超級巨星。而它的媽媽也終於重獲自由，母子倆從此快樂地一起生活在馬戲團里。
該片取材、改編自 Helen Aberson 與 Harold Pearl 的著作《Dumbo, the Flying Elephant》。由迪士尼製片，由賓•沙普斯坦執導。該片是迪士尼最具代表性、膾炙人口的動畫長片之一，在當年萬聖節前夕上映時大為轟動，其票房排行榜上勇奪1941年亞軍。並榮獲1941年第14屆奧斯卡最佳歌舞片音樂金像獎，以及最佳歌曲提名（「Baby Mine」）。

05 小鹿斑比（Bambi 1942年出品）
該片講述小鹿斑比（Bambi）的成長故事。在森林中生活著一群可愛的小生靈，他們是小鹿斑比、小白兔迦納和小臭鼬花吉等，他們經常在一起玩耍，在神奇的大自然里學習生活的同時也日漸成長。一天，一頭英俊、勇敢的公鹿迪特史當克出現在他們面前，他們非常驚訝。這時母親只告訴斑比：迪特史當克是他們的領袖，而沒有告訴他迪特史當克就是他的父親。後來，人類帶著槍闖入了森林，屠殺了他們的親人、摧毀他們的家園，斑比的母親也未逃過厄運，被獵人所殺。當斑比跟著迪特史當克在一起生活時，才知道他就是自己的爸爸。經過了幾個春秋，斑比和他的玩伴都長大了，並到了可以戀愛、結婚的年齡。在一個風光明媚的春天，斑比為了爭奪名叫法玲的一頭美麗又溫柔的母鹿的愛情與婚姻，他與另一競爭者展開了生死決斗，並贏得勝利，於是他們結婚了。當又一個春天來臨時，已懷上小鹿的法玲生下了一對可愛的雙胞胎，而歷盡磨難的斑比也成長成一頭雄壯的公鹿，代替了他的父親坐上了統治森林的王者之位。
該片取材、改編自 Felix Salten 的同名作品。由戴維•漢德執導，影片充分展示了斑比的成長、交朋友、學習既有趣又新鮮的事物的過程，突出了他們相互之間的愛與溫馨，不愧是一部關懷兒童成長教育的迪士尼經典動畫影片。該片曾獲奧斯卡最佳錄音、最佳劇情或喜劇片配樂和最佳歌曲提名（「Love is a Song」）。至2006年春季，又推出了全新製作的《小鹿斑比2》（Bambi 2）。

06 致候吾友（Saludos Amigos 1943年出品）
該片是迪士尼製作的第一部動畫紀錄長片，影片講述了唐老鴨周遊中南美洲各國的故事。片中包括四個段落：（1）的的喀喀湖（Lake Titicaca）；（2）小飛機培卓（Pedro）；（3）高卓族的高飛（El Gaucho Goofy）；（4）巴西之旅（Aquarela do Brasil）等。並配有以下歌曲：（1） Saludos Amigos，（2）Aquarela do Brasil，（3）Tico Tico No Fuba。其中「Aquarela do Brasil」 運用了巴西作曲家 Ary Barroso 的一首歌，由於該片巨大的影響力，使其成為世界名曲。
該片的拍攝正處於二戰期間，美國政府十分重視與中美洲各國的關系，它利用迪士尼公司早期動畫電影《白雪公主》、《木偶奇遇記》等影片對南美各國的影響力，美國政府邀請迪士尼代表美國到南美各國進行親善訪問。這時的迪士尼公司員工已有一半被徵兵，製片廠的大部分設施也被借去用於軍事，再要拍攝如《白雪公主》那樣的長篇動畫片已經沒有可能。政府的邀請為迪士尼公司尋求新的創作，提供了思路。1941年迪士尼花了約6周的時間走訪了中南美各國，並且拍攝了當地的許多風土民情，回國後即構思以唐老鴨為主角製作了相應的動畫記錄片。該片就是其中之一。該片英文名為《Saludos Amigos》，它的意思是「Hello, My Friend」，翻譯成中文《致候我友》。由 Walt Disney 製片，各段落分別由 Norman Ferguson 、Wilfred Jackson 、Jack Kinney 、Hamilton Luske 、Bill Roberts 執導，由 Homer Brightman 、William Cottrell 、Joe Grant 、Dick Huemer 、Harry Reeves 、Ted Sears 、Webb Smith 、Roy Williams 、Ralph Wright 等共同編劇。其中主題曲「Saludos Amigos」是由 Edmondo Santos 作曲、 Charles Wolcott 作詞。該片曾獲奧斯卡最佳音樂片配樂提名和最佳錄音提名。

07 三騎士（The Three Caballeros 1945年出品）
該片仍以唐老鴨為主角，介紹中南美洲的記錄動畫片。影片以他在生日時收到由拉丁美洲寄來的禮物為引子，然後再次享受了一趟快樂的拉丁美洲之旅。該片的每一個段落均以唐老鴨開啟生日禮物開始，前兩段落是介紹兩個拉丁民族流傳已久的、關於怕冷的企鵝（The Cold-Blooded Penguin）和高卓小飛驢（The Flying Gauchito）的故事。第三部分是巴西與墨西哥之巡禮（Baía and La Pinata），描述唐老鴨跟好朋友一同游遍巴西和墨西哥，這純粹是一趟旅遊記趣，也是該片中最長的一個段落，許多場景還由真人和動畫同時演出。影片中的「三騎士」是指唐老鴨以及來自巴西的鸚鵡 Jose Carioca Panchito 和來自墨西哥的公雞 Panchito 。影片還配有：1. The Three Caballeros，2. Baía，3. Have You been to Baía，4. Os Quindins De Yayá，5. Pregoes Carioca，6. México，7. Lilongo，8. You Belong to My Heart，9. Pandeiro & Flute等歌曲。
該片由 Walt Disney 製片，由 Norman Ferguson 執導，James Bodrero 和 Homer Brightman 編劇。由 Charles Wolcott 、Edward Plumb 、Paul J. Smith 配樂，片中歌曲的作曲、作詞則分別由多人負責。其中包括知名拉丁音樂作曲家 Ary Barroso 的世界名曲「Baía」以及「Os Quindins De Yayá」。該片曾獲得奧斯卡最佳音樂片配樂提名和最佳錄音提名。

08 米奇與魔豆（Fun and Fancy Free 1947年出品）
該片是由兩個獨立的故事組合而成的一部中篇合輯動畫片，這兩個故事的主題就是在英文片名中所提到的「歡樂」（FUN）和「自由幻想」（FANCY FREE）。第一個故事是「邦果」（Bongo），其中的主角是從馬戲團里逃跑出來的一隻小熊邦果，他為了追求自由而從馬戲團的獸籠中逃到了森林裡。之後，他經歷了一連串不同的遭遇，最終找到生活的新天地。第二個故事是「米奇與魔豆」，其中的主角則是米奇老鼠、唐老鴨和高飛，他們為了拿回歡樂谷的豎琴而與巨人展開了鬥智斗勇的追逐。這兩個故事由蟋蟀 Jiminy 將其串接起來。
該片「邦果」，改編自Sinclair Lewis的原著，「米奇與魔豆」則改編自著名的童話《傑克與豌豆》。該片由 Bill Roberts 、Hamilton Luske 、Jack Kinney執導 ，由 Paul Smith 、Oliver Wallace 、 Eliot Daniel 配樂。特別需要說明的是：華特•迪士尼本人長期以來一直就都是米奇老鼠的配音人，由於工作繁忙之故，該片是他最後一次在電影當中為米奇配音。該作品也是由於第二次世界大戰的原因，只得將原本是長篇的劇情題材濃縮後集結推出。

09 伊老師與小蟾蜍大歷險（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad 1949年出品）
該片與《米奇與魔豆》相似，也是由兩個獨立的歷險故事組合而成的一部中篇合輯動畫片。兩個故事分別講述了「小蟾蜍」和「伊老師」的歷險過程。「小蟾蜍」是一隻酷愛飆車、坐吃山空的小傢伙，後來因闖禍而入獄，家產也被人強占。他為了爭回失去的一切，決心展開一次驚天動地的大歷險，來挽回一切。後一個故事「瞌睡谷傳奇」則是一位叫 Ichabod 的老師，他從外地來到瞌睡谷任教，並且追到了鎮上最美麗的小姐而獲得了愛情。但是，到了萬聖節的夜晚， Ichabod 老師卻遭到「萬聖節之鬼」的追逐，最後離奇地失蹤。
該片由Clyde Geronimi 、詹姆斯•阿爾格 James Algar 和Jack Kinney執導，由Ted Sears 、Harry Reeves 、Erdman Penner 、Homer Brightman 、Winston Hibler 、Joe Rinaldi 、Washington Irving和Kenneth Grahame編劇。影片高潮跌起，充分展示了歷險、傳奇、鄉野、奇特的風味和民謠式的配樂歌曲。當年曾首次獲奧斯卡金球獎最佳彩色片攝影獎。也是動畫電影第一部獎得該獎項。

10 灰姑娘（Cinderella 1950年出品）
該片講述一位飽受欺凌的灰姑娘，在仙女教母的協助下，幻化成美麗動人的公主後參加宮廷舞會，並與王子一見鍾情，乃至有情人終成眷屬的故事。當地有一個美麗善良、名字叫做仙杜麗娜（Cinderella）的灰姑娘，她原本過著幸福的生活，可是自從父親娶了壞心眼的繼母之後，不久父親又去世了，隨之她的命運也徹底改變了。在家裡，仙杜麗娜每天都有做不完的事，被繼母折磨得精疲力竭，仍得不到繼母的歡心。某天，王子就要舉行選妃舞會了，灰姑娘也收到了皇宮送來的舞會請貼，但她卻沒有參加舞會的衣服和鞋子。這時，神仙教母前來幫助她，使她變成身著華麗衣服、腳穿漂亮水晶鞋的公主佳人，並搭乘神仙教母將南瓜變成的馬車去參加王子的舞會。教母叮囑她：在鍾響十二下之時，魔法就會消失。因此，務必要在舞會結束之時離開。灰姑娘遵從教母的囑咐，舞會結束就走了。但在匆忙之中，卻掉了一隻水晶鞋。王子拿著這只水晶鞋，費盡心力終於找到了灰姑娘，有情人終成眷屬。
該片取材自 Charles Perrault 撰寫的17世紀法國神話，灰姑娘的故事更是家喻戶曉，耳熟能詳。該片由迪士尼製片，它運用其動人心弦的情節和美妙悅耳的音樂，使其成為迪士尼最具代表性、最膾炙人口的動畫長片之一。該片在創作中，動畫家們為了畫出灰姑娘的神韻，找了18歲的模特兒Helen Stanley來擬態，拍下她動人的姿態用於創作。影片中的主題曲「A Dream is a Wish Your Heart Makes」被視為是祈求和平反戰的代表作。該片除獲得奧斯卡最佳音樂片配樂、最佳錄音和最佳歌曲（「Bibbidi-Bobbidi-Boo」）三項提名之外，還在當年舉辦的柏林影展上獲得金熊獎的最佳音樂片獎。

② 美國動漫電影

《公主與青蛙》
《花木蘭》1,2
《海底總動員》
《奇妙仙子》
《小叮當與失去的寶藏》
《美女與野獸》
《蟲蟲特工隊》
《閃電狗》
《沖浪企鵝》
《叢林大反攻》系列
《芭比公主》系列12部
《芭比與三個火槍手》
《美食總動員》
《馴龍記》
《籬笆牆外》
《四眼天鵝》
《木偶奇遇記》
《阿拉丁》1,2，3
《聖誕夜驚魂》
《星際寶貝》
《小飛俠》
《機器人總動員》
《風中奇緣》
《小鹿斑比》
《亞特蘭蒂斯》
《101忠狗》
《三個火槍手》
《小姐與流氓》
《拜訪羅賓遜一家》
《星銀島》
《羅賓漢》
《極限高飛》
《超人總動員》
《玩具總動員》系列
《冰河世紀》1,2,3
《鼠來寶》系列
《汽車總動員》
《幽靈公主》
《飛屋環游記》
《鬼媽媽》
《僵屍新娘》
《怪物史萊克》系列
《鼠國流浪記》
《馬達加斯加》系列
《埃及王子》
《功夫熊貓》
《小馬精靈》
《小雞快跑》
《辛巴達七海傳奇》
《超級無敵掌門狗》系列
《仙履奇緣》系列
《小美人魚》1,2,3
《加菲貓》系列
《瓦力》
《恐龍》
《神兵小將》
《夏日大作戰》
《獅子王》
《無敵鋼鐵俠》

③ 誰能推薦幾部美國卡通片

《貓和老鼠》，《變形金剛》，《地球超人》，《忍者神龜》，《三隻小豬》，《原始摩登人》，《捉鬼特工隊》，《德克斯特的實驗室》，《神偷卡門》，《苗條豬》，《飛天小女警》，《超級牛》（額 應該是這個名字吧 裡面那頭牛的經典台詞是「超級牛來拯救了~~」 囧）

④ 推薦幾部美國的動畫片

1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特·迪斯尼 迪斯尼公司動畫片《木偶奇遇記》
1901年12月5日，沃爾特·迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。 1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。 1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。 1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特·迪斯尼公司」的名稱。 1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。 迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。 而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。 迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。 迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。 沃爾特·迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。 70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。 近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。 通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。
2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。 夢工廠公司動畫片《獅子王》
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利·科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛·蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。 1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。 夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。
3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。 華納電影公司動畫片《兔八哥》
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。 《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。 1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。
4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。 哥倫比亞公司動畫片《精靈鼠小弟》
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。 2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。
5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。 福克斯公司動畫片《真假公主》
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。 而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。 2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。 2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。
6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業 派拉蒙公司動畫片《天才小子吉米》
開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。 派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。 美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。

⑤ 美國的動畫大片有哪些

《貓和老鼠》《冰河世紀》《獅子王》《唐老鴨》《白雪公主》有的不是很長連續的，像《美女與野獸》還有很多

⑥ 美國有哪些值得一看的經典動畫片

美國有哪些值得一看的經典動畫片？今天給你推薦幾部！

一、《功夫熊貓 Kung Fu Panda》 ：

無數次希望，我們中國元素自己要是用起來就好了，從《功夫熊貓 Kung Fu Panda》到《花木蘭》，看美國如何運用中國故事做美國電影。《功夫熊貓 Kung Fu Panda》首度以人見人愛的大熊貓和中國功夫作為故事主線，除了出動《怪物史瑞克》、《馬達加斯加》班底精心構思故事、設計角色，鑽研最先進的電腦特技外，更請來最星光熠熠的聲演陣容，包括搞笑巨星傑克·布萊克( Jack Black )聲演熊貓阿寶、金像影帝達斯汀·霍夫曼( Dustin Hoffman )聲演施福大師、成龍大哥聲演靈猴、性感巨星安吉麗娜·朱麗( Angelina Jolie )聲演飛虎女、《霹靂天使》華裔紅星劉玉玲( Lucy Liu )聲演毒蛇，如此強勁卡士絕對前所未見！

⑦ 有什麼好看的動漫電影！要美國的！拜託各位了 3Q

以下內容全部是個人勞動成果，只說我喜歡看的 因為偏愛喜劇，首先說一下喜劇片(按喜好程度排)。 09年： 1.《冰河世紀3》，動畫喜劇。本來冰河系列我一點都不喜歡看的，但是冰河3給了我一個驚喜。非常有娛樂性，我都看了幾遍了。順帶一提，《冰河3》是09年北美地區以外的全年票房亞軍（冠軍是《阿凡達》）。 2.《飛屋環游記》。皮克斯出品。評價非常高，明年奧斯卡動畫長片的無二之選，就看未上映的《公主與青蛙》有沒能力望其項背了。皮克斯幾時才會出一部爛片呢，起碼不是現在。 3.《醉後大丈夫》。比起預告片給出的一點看頭，驚喜頗大。 4.《重返十七歲》。聽名字就是一部有趣的電影。一個不得志中年人天遇機合回到了十七歲，和不知情的兒女同一間學校上學，又會是怎樣的一出鬧劇。面對瀕臨破敗的家庭，這是一次挽救的機遇嗎。電影鬧中有喜，還不錯的。 5、《艾爾文和花栗鼠2》。現在是還沒得看啦，不過看了第一部就知道第二部是不容錯過的。 08年： 1、《馬達加斯加2》，動畫喜劇。超級搞笑，草原四賤客的再次出擊，全片到處都是笑料，製作精良。 2、《熱帶驚雷》，集結了本斯蒂勒、傑克布萊爾、湯姆克魯斯、小羅伯特唐尼等大牌球星，講述的是一個電影劇組來到東南亞外景地拍攝一部號稱「史上最貴越戰片」的電影。如果你喜歡美式喜劇風格，這部絕對不能錯過。 3、《閃電狗》，迪斯尼動畫，走失好萊塢明星狗踏上尋找主人冒險旅程。 4、《功夫熊貓》，動畫喜劇。不用多說了，國內都很出名的。 5、《好好先生》，金凱瑞主演，表現的還算出彩，本片是一部喜劇勵志片。 6、《糊塗偵探》，最不適合做特工的人卻被破格提升去完成不可能的任務。 7、《別惹佐漢》，亞當桑勒斯主演，講述一個傳奇超級特工隱藏身份改做理發師的爆笑故事。 涉及性，有些低俗。 電影票房： 《馬達加斯加2》 北美票房：1.8億 其他地區：4.14億 製作成本：1.50億 《熱帶驚雷》 北美票房：1.1億 其他地區：7700萬 成本：9200萬 《閃電狗》 北美票房：1.14億 其他地區：1.80億 成本：1.50億 《功夫熊貓》 北美票房：2.15億 其他地區：4.16億 成本：1.30億 《好好先生》 北美票房：9700萬 其他地區：1.31億 成本：7000萬 《糊塗偵探》 北美票房：1.30億 其他地區：1.00億 成本：0.80億 《別惹佐漢》 北美票房：1億 其他地區：1.01億 成本：9000萬 07年： 1、《料理鼠王》（又名：美食總動員），動畫，皮克斯出品，奧斯卡最佳動畫長片。 2、《比賽計劃》，橄欖球四分衛明星碰上私生小女兒所發生的浪漫、搞笑、感人的故事。劇中小女孩很可愛。 3、《荒野大飈客》，四個人到中年的好友厭倦了城市生活騎摩托車自駕旅遊一路發生的驚險、刺激的經歷。淡淡的溫馨、幽默。 4、《艾爾文和花栗鼠》，CG+真人，劇情真情流露，音樂悅耳動聽。三隻有音樂天賦的花栗鼠艾爾文巧遇潦倒的作曲家戴維·塞維爾發生的故事。電影中的花栗鼠超級可愛。 5、《怪物史萊克3》，動畫，相比第二部表現中規中矩，不過作為史上最成功的動畫系列，還是值得一看的。 6、《辛普森一家》，延續了電視的風格，史上最華麗的二維動畫。 7、《冰刀雙人組》，威爾法瑞爾主演，劇情介紹自己上網搜吧，我覺得還不錯 8、《一夜大肚》，一場意外的懷孕引出的種種麻煩。 9、《魔法奇緣》，浪漫愛情喜劇，卡通與現實的溝通,童話和世情的碰撞，無聊的時候可以看看。 電影票房： 《料理鼠王》 北美票房：2.06億 其他地區：4.14億 成本：1.50億 《比賽計劃》 北美票房：9064萬 其他地區：5723萬 成本：不詳 《荒野大飈客》 北美票房：1.68億 其他地區：7500萬 成本：不詳 《艾爾文和花栗鼠》 北美票房：2.17億 其他地區：1.43億 成本：6000萬 《怪物史萊克3》 北美票房：3.22億 其他地區：4.76億 成本：1.60億 《辛普森一家》 北美票房：1.83億 其他地區：3.43億 成本：7500萬 《冰刀雙人組》 北美票房：1.18億 其他地區：2700萬 成本：6100萬 《一夜大肚》 北美票房：1.48億 其他地區：0.70億 成本：3000萬 《魔法奇緣》 北美票房：1.27億 其他地區：2.12億 成本：8500萬 06年： 1、《神奇遙控器》（又名：人生遙控器），亞當桑勒斯主演，講述了一個普通的建築師獲得了一個可以控制人生的遙控器所發生的爆笑、感人的故事。 2、《汽車總動員》 動畫，皮克斯作品。不多介紹了，皮克斯的動畫作品都是值得一看的。 3、《波拉特》 講述了一個在美國的哈薩克主持人的搞笑經歷。電影非常誇張、惡搞。很多影評人批評這是一部嘩眾取寵的偽紀實電影,文化差異被刻意放大成了屎尿屁笑料。不過很合我的口味，看著開心就好。 4、《瘋狂農庄》 動畫。名如其實，農莊裡動物的瘋狂生活，即開派對，又欺負農莊主人，夠瘋狂的。 5、《狂野大自然》 動畫。影評不是很好，我覺的挺搞笑的，視覺處理很棒。 電影票房： 《神奇遙控器》 北美票房：1.37億 其他地區：1億 成本：8200萬 《汽車總動員》 北美票房：2.44億 其他地區：2.11億 成本：1.20億 《波拉特》 北美票房：1.28億 其他地區：1.33億 成本：1800萬 (典型的以小博大) 《瘋狂農庄》 北美票房：7200萬 其他地區：4300萬 成本：5100萬 《狂野大自然》 北美票房：3700萬 其他地區：6400萬 成本：8000萬 05年： 1、《馬達加斯加》動畫，劇情自己上網搜。 2、《全民情敵》 威爾史密斯主演，講述hitch幫助fat albert追一個名女人，同時他也遇到了自己的真愛,然而,他的把妹招數卻不管用了。影片創意獨特,風格輕松、幽默,劇情流暢。 3、《40歲的老處男》 電影內容和名字一樣有趣。 4、《神勇奶爸》 特種兵席恩接到一個令他大為頭痛的任務：照顧五個年齡跨度從嬰兒期到青春期的孩子，讓他們免受歹徒襲擊。 5、《新搶錢夫妻》 金凱瑞主演，講述一個經理被炒魷魚但迫於壓力和妻子向親友隱瞞事實，鋌而走險聯手騙錢的故事。個人認為劇情一般 ,不是我喜歡的類型，是看著金凱瑞的名聲頂上去的。不過可能你喜歡也不一定。 電影票房： 《馬達加斯加》 北美票房:1.93億 其他地區：3.39億 成本：不詳 《全民情敵》 北美票房：1.79億 其他地區：1.88億 成本：7000萬 《40歲的老處男》 北美票房：1.09億 其他地區：6700萬 成本：2600萬 《神勇奶爸》 北美票房：1.09億 其他地區：6700萬 成本：5600萬 《新搶錢夫妻》 北美票房：1.10億 其他地區：9100萬 成本：1億 04年： 1、《怪物史萊克2》 不用多說了，最經典的動畫系列中最好看的一部。 2、《超人總動員》 動畫，皮克斯作品。 3、《拜見岳父大人2》 本斯蒂勒主演，延續了第一部的劇情，還可以。 4、《瘋狂躲避球》一般般 5、《史酷比2》屬於無聊的時候可以看看那種 電影票房： 《怪物史萊克2》 北美票房：4.41億 其他地區：4.78億 成本：1.5億 《超人總動員》 北美票房：2.61億 其他地區：3.71億 成本：9200萬 《拜見岳父大人2》 北美票房：2.79億 其他地區:2.37億 成本：8000萬 《瘋狂躲避球》 北美票房：1.14億 其他地區：5300萬 成本：2000萬 《史酷比2》 北美票房：8400萬 其他地區：9400萬 成本：不詳 03年： 1、《海底總動員》 皮克斯作品，從這部動畫可以看出皮克斯的3D技術有了質的提升。劇中的鯊魚很有趣。 2、《幽靈鬼屋》 艾迪墨菲主演，恐怖和喜劇的氛圍都營造的不錯。 3、《以怒攻怒》 亞當桑勒斯主演，講述一個生意人因為一時的不冷靜而被送去「情緒管理」治療，而負責人是有點瘋瘋癲癲的精神病醫生。 4、《奶爸別動隊》 艾迪墨菲主演。 5、《十日拍拖手冊》 選題創意，劇情老套。幾年前看的時候還覺得不錯，現在翻過來看似乎不值一提了，甚至覺得濫俗迂腐。 電影票房： 《海底總動員》 北美票房：3.39億 其他地區：5.24億 成本：9400萬 《幽靈鬼屋》 北美票房:7500萬 其他地區：1.06億 成本：9000萬 《以怒攻怒》 北美票房：1.35億 其他地區：6000萬 成本：7500萬 《奶爸別動隊》 北美票房：1.04億 其他地區：6000萬 成本：6000萬 《十日拍拖手冊》 北美票房：1.05億 其他地區：7500萬 成本：不詳 02年： 1、《我的盛大希臘婚禮》 還可以，以小博大的典型。 電影票房： 《我的盛大希臘婚禮》 北美票房：2.41億 其他地區：1.27億 成本：500萬 01年： 1、《怪物公司》 動畫，皮克斯作品。《玩具總動員》系列讓皮克斯嘗到了甜頭，但畫面特效都比較粗糙，我認為《怪物公司》才是他的技術走向成熟之作。劇情也秉承了搞笑風格。 2、《怪物史萊克1》 動畫，經典系列的開始。 3、《貓狗大戰》 那時覺得顛覆搞笑，現在覺得一般般。 票房： 《怪物公司》 北美票房：2.55億 其他地區：2.69億 成本：1.10億 《怪物史萊克》 北美票房：2.67億 其他地區：2.16億 成本：6000萬 《貓狗大戰》 北美票房：9300萬 其他地區：1.07億 成本：6000萬

⑧ 能問你一下 美國的動漫電影。你給我推薦幾部嗎

《天才眼鏡狗》，《飛機總動員》，

⑨ 美國好看的動漫電影

1.《美女與野獸》

《美女與野獸》是加里-特洛斯達勒執導的動畫片，拍攝於2011年。影片講述了漂亮善良的姑娘貝兒與野獸之間的愛情故事。貝兒是一個來自法國鄉村的漂亮姑娘，她聰明、獨立，熱愛閱讀、勤奮好學、善解人意、喜歡看書、給別人講故事，她與野獸之間的愛情很美好。

⑩ 推薦10部超好看的美國動畫大電影，你最喜歡哪一部

《小鹿斑比》
是由詹姆斯·阿爾格等執導，哈迪·奧爾布賴特、蒂姆·戴維斯、斯坦·亞歷山大等配音的迪士尼動畫電影。該片於1942年8月21日在北美上映，是迪士尼製作的第五部長篇動畫片。
影片講述了一隻叫斑比的小鹿經歷了歡喜與憂傷，失去了親人和家園，克服困難茁壯成長的故事 。