法國電影萌芽

『壹』 世界名著電影有哪些

嘉莉妹妹（電影沒什麼名）
歌劇院幽靈（大愛，絕對經典）
柏林，亞歷山大廣場（小說不喜歡看，但是承認看的時候認為是一個好劇本）
細雪（大愛，日本電影史上的經典之作）
喪鍾為誰耳鳴（好劇本）
山泉（電影叫瑪儂姑娘，小說本身就是為電影而寫的）
黑鬱金香（電影和小說沒關系）
法國中尉的女人（我的最愛啊……看的時候就覺得裡面的女主角太有挑戰性了）
遠大前程（大愛，被拍過很多次）
鋼鐵是怎樣煉成的（烈火一般的革命）
萌芽（法語片，好像不太有名）
苔絲（讓我很傷感的作品，也被拍過多次）
道連·格雷的畫像（青春的哀歌）
哈姆雷特（還是勞倫斯演得最好，雖然是黑白的）
李爾王（電影好像不怎麼樣）
一封陌生女人的來信（被拍過多次，但本人不喜歡畸戀的作品）
彼得·潘（兒童電影的經典）
愛麗絲夢游奇境（同上）
地心游記（被拍過N次……）
大戰火星人（星球大戰第一部，絕對科幻巨制）
時間機器（應該被拍過吧）
霧都孤兒（被拍過多次）
埃及艷後（泰勒雖然演技不出色，但是演埃及艷後確實完美）
圓桌武士（有一部叫王者之心的電影取材於此，但是只是小說的一小部分）
悲慘世界（太有名的巨著拍出來的難度很大）
飄（這個大家肯定都知道，不過我並不喜歡亂世佳人這個譯名，覺得還是飄更有味道）
簡·愛（電影不怎麼樣）
八十天環游世界（翻拍多次……）

『貳』 1895年法國的盧米埃爾兄弟受到什麼的啟發發明了活動電影機

1895年法國的盧米埃爾兄弟受到縫紉機的啟發發明了活動電影機。

在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里埃為代表，主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。

這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，又經過自己的創造，於1894年發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工「活動影戲機」。

結構

這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器。電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。

電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

『叄』 法國電影發展史

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

『肆』 一部有關法國工人運功的電影，導演是克勞德·貝里

萌芽(1993)

『伍』 萌芽的介紹

《萌芽》是由Stephen Gagne、Kimberly Carter Gamble執導的紀錄片，Lane Andrews 、Dwynne Arnesson 等參與演出。《萌芽》一部通過追蹤經濟發展而揭開世界運作方式，並涵蓋影響我們生命的各種力量面紗的，非常規型紀錄電影。把科學領域的突破與覺察、行動編織在一起。

『陸』 請介紹一下法國電影演員傑拉爾德帕迪約

傑拉爾·德帕爾迪約(Gérard Depardieu)可謂當今法國最具實力的男影星之一。不管是他演的歷史劇還是喜劇，都能吸引來各個階層的觀眾為他拍手叫好。
身高1.80米，出生於1948年12月27日的德帕爾迪約曾經是一個失足少年，整日在大街上遊逛。後來，他參加了一個名為"火車站咖啡館"的劇團的巡迴演出，同帕特瑞克·德瓦爾和一個藝名為"喵喵"的演員合作，從而走上了演藝的道路。

在幾部電影中飾演了一些無足輕重的小角色之後，德帕爾迪約終於憑藉由貝特朗·伯列爾(Bertrand Belier)執導的《華爾茲舞女》一片獲得了滿堂喝彩，從而成為影壇上一顆引人注目的新星。在這部影片中，德帕爾迪約為法國電影開創了一種新的英雄形象，這也使得他在觀眾中的人氣陡增起來。在此之後，德帕爾迪約不斷地探索、嘗試了很多不同類型的銀幕形象，由於他對角色有著高度的塑造力，因而成為大家公認的法國80與90年代最受歡迎的男影星。
作為德帕爾迪約在電影上所獲得的成就的肯定，愷撒獎的最佳男演員獎項曾兩次頒發給他，一次是因為他與卡特琳娜·德納芙（Cathrine DENEUVE）（點擊可得此人介紹）合作拍攝的《最後一班地鐵》（1980年），一次是因為電影《貝爾熱拉克》（1990年）。此外，德帕爾迪約還曾因第二部片子獲得過奧斯卡獎提名。他長期以來塑造的一系列角色也為他帶來了許多國際電影節上頒發的大獎。
1996年， 德帕爾迪約終於作為一名碩果累累的演藝界巨星獲得了由法國政府頒發、代表法國最高榮譽的"騎士勛位勛章"。
傑拉爾·德帕爾迪約的妻子是伊麗莎白·德帕爾迪約，兩人曾在電影《Jean de Florette》中合作。他們擁有一個兒子和一個女兒，兒子紀堯姆·德帕爾迪約也是一名演員。

以下是他曾經參演的影片
《玫瑰人生 Môme, La 》 (2007) ...Louis Leplée
《最後的假日 Last Holiday 》 (2006) ...Chef Didier
《求偶二人組 Je préfère qu'on reste amis 》 (2005) ...Serge
《愛我多深 Combien tu m'aimes? 》 (2005) ...Charly
《36總局/犯罪河岸 36 Quai des Orfèvres 》 (2004) ...Denis Klein
《森林魯賓遜/天啊ㄚㄚ RRRrrrr!!! 》 (2004) ...Le chef des Cheveux Sales
《時光流轉 Temps qui changent, Les 》 (2004) ...Antoine Lavau
《一路順風 Bon voyage 》 (2003) ...Jean-Étienne Beaufort
《請你閉嘴 Tais-toi! 》 (2003) ...Quentin
《魅影危程 City of Ghosts 》 (2002) ...Emile
《埃及艷後的任務 Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre 》 (2002) ...Obélix
《陌生人之間 Between Strangers 》 (2002) ...Max
《完美女人 CQ 》 (2001) ...Andrezej
《奪面解碼 Vidocq 》 (2001) ...Vidocq
《下崗風波 Placard, Le 》 (2001) ...Félix Santini
《102隻斑點狗 102 Dalmatians 》 (2000) ...Jean-Pierre Le Pelt
《悲慘世界 "Misérables, Les" 》 (2000) ...Jean Valjean
《悲慘世界 "Misérables, Les" 》 (2000) ...procer
《男演員 Acteurs, Les 》 (2000) ...Gérard Depardieu
《慾望巴黎 Vatel 》 (2000) ...François Vatel
《美麗新世界/勇士斗愷撒/阿斯泰里克斯與歐拜力克斯對愷撒 Astérix et Obélix contre César 》 (1999) ...Obélix
《巴爾扎克激情的一生 Balzac 》 (1999) ...Honoré de Balzac
《鐵面王子 Man in the Iron Mask, The 》 (1998) ...Porthos
《戀戀風暴 She's So Lovely 》 (1997) ...executive procer
《哈姆雷特 Hamlet 》 (1996) ...Reynaldo (long version)
《媽咪也瘋狂 Bogus 》 (1996) ...Bogus
《代媾 Unhook the Stars 》 (1996) ...presenter
《代媾 Unhook the Stars 》 (1996) ...Big Tommy
《101夜 Cent et une nuits de Simon Cinéma, Les 》 (1995) ...Gérard Depardieu, en visite
《屋頂上的騎兵 Hussard sur le toit, Le 》 (1995) ...thanks
《天使保鑣 Anges gardiens, Les 》 (1995) ...Antoine Carco (and his 'guardian angels')
《幽國車站 Pura formalità, Una 》 (1994) ...Onoff
《情聖保膘 My Father the Hero 》 (1994) ...Andre
《萌芽 Germinal 》 (1993) ...Toussaint Maheu
《悲哀於我 Hélas pour moi 》 (1993) ...Simon Donnadieu
《哥倫布傳/1492:天堂征服者 1492: Conquest of Paradise 》 (1992) ...Christopher Columbus
《不速之客 Agantuk 》 (1991) ...executive procer
《感謝你生活 'Merci la vie' 》 (1991) ...Doctor Marc Antoine Worms
《大鼻子情聖 Cyrano de Bergerac 》 (1990) ...Cyrano De Bergerac
《綠卡 Green Card 》 (1990) ...Georges Faure
《你不配她 Trop belle pour toi 》 (1989) ...Bernard Barthélémy
《羅丹的情人 Camille Claudel 》 (1988) ...Auguste Rodin
《晚禮服 Tenue de soirée 》 (1986) ...Bob
《戀戀山城 Jean de Florette 》 (1986) ...Jean de Florette
《別說你懂得女人 Une femme ou deux 》 (1985) ...Julien Chayssac
《警察 Police 》 (1985) ...Mangin
《沙崗堡 Fort Saganne 》 (1984) ...Charles Saganne
《明月照溝渠 Lune dans le caniveau, La 》 (1983) ...Gerard
《丹頓 Danton 》 (1983) ...Danton
《隔牆花 Femme d'à côté, La 》 (1981) ...Bernard Coudray
《最後一班地鐵 Dernier métro, Le 》 (1980) ...Bernard Granger
《我的美國舅舅 Mon oncle d'Amérique 》 (1980) ...René Ragueneau
《巴菲特.弗依德 Buffet froid 》 (1979) ...Alphonse Tram
《掏出你的手帕 Préparez vos mouchoirs 》 (1978) ...Raoul
《猴子再見 Ciao maschio 》 (1978) ...Gerard Lafayette
《告訴他我愛他 Dites-lui que je l'aime 》 (1977) ...David Martinaud
《巴洛可 Barocco 》 (1976) ...Samson/Samson's Killer
《最後的女人 Dernière femme, La 》 (1976) ...Gerard
《一九零零 1900 》 (1976) ...Olmo Dalco
《七次判處死刑 Sept morts sur ordonnance 》 (1975) ...Doctor Jean-Pierre Berg
《遠行他方 Valseuses, Les 》 (1974) ...Jean-Claude
《史塔維斯基 Stavisky... 》 (1974) ...Le jeune inventeur
《養老金 Viager, Le 》 (1972) ...Le complice de Jo

『柒』 歡迎來北方的幕後製作

【票房新紀錄】
一部法國電影，諷刺了國民對北方地區的迂腐陳見，以往這里或許會被描繪成荒涼絕望的土地、到處是醉醺醺的酒鬼，如今已經成為打破所有票房紀錄的大片。《歡迎來北方》自從2月20日在法國院線上映以來，出人意料取得驚人票房，目前已經在排行榜上打敗了自1月30日日上映的法國史上投資最多的影片《奧運會上的阿斯特里克斯》Astérix aux jeux olympiques(2008)。
影片的名字意思是「歡迎來到北方佬的地方」，這是對生活在法國後工業地區、與比利時和英吉利海峽交界的北方人所取的綽號。《歡迎來北方》成為法國電影史上首映最成功的影片，拍攝這部電影的成本約為1千7百萬美元，發行數據表明自2月20日全法國上映，五天時間就有3百50萬觀眾在電影院看過該片。法國投資最高的《奧運會上的阿斯特里克斯》預算為7千8百歐元，在首映後的五天時間里影院觀眾人數為2百70萬。聯合製作和發行《歡迎來北方》的百代電影公司預測觀眾總人數有望達到1千2百萬，因而甚至有可能打破《泰坦尼克號》Titanic創下的2千萬觀眾人數紀錄。
【法國北部地區】
法國北部地區之所以受到英國人的歡迎，是因為他們常常穿過英吉利海峽來此購買大量廉價酒水和香煙，很少有旅遊觀光。通常在影視文學作品中，描述的這個地區都是與巴黎的都市魅力或者里維埃拉的陽光形成鮮明對比，而黑色的煤礦、工人失業、沒完沒了的雨水以及酗酒成風是不可避免的主題。
這一批判現實主義的傳統甚至可以追溯到19世紀後半期的埃米爾·左拉，在他的代表作《萌芽》中講述了礦區里煤礦工人的故事。對於大多數法國人而言，自從煤礦被關閉以來那兒並沒有發生太多的改變。法國電影中描繪的北方佬的固定形象，依舊是沒有工作、自我毀滅式的酒鬼，說著一口濃厚的方言，常有暴力傾向。再如，導演布魯諾·杜蒙1999年在戛納電影節的獲獎影片《人，性本色》Humanité, L'，故事說的是在北部小鎮所發生的一宗11歲少女奸殺案，而偵破案件的是一名消沉抑鬱的警察。
但是在丹尼·伯恩執導的這部《歡迎來北方》中，片中的領銜主演並不是一個北方佬，他的親身經歷消除了人們對這一地區的偏見，送去無限的溫暖和熱情。主人公原本在郵局工作，現在從法國南部的地中海地區調任到貝爾格北方的一個小鎮上工作。初來乍到的他對將來充滿了恐懼，然而在親身感受了「北方佬」的熱忱和金子一樣的善心之後，才發現了這里的美好。【漫長的創作過程】
導演伯恩拍攝這部電影的目的，就是為了化解人們對他的家鄉一貫以來的誤解，甚至有統計數據顯示長期以來該地區的自殺、肥胖、癌症和心臟病的幾率都是最高的，被認為是一個只有「貧困、絕望、失業和煤礦」的地方。「正因為如此，我想拍攝一部關於人的喜劇片，讓主人公去發現北方佬的文化和北方人民的善良。劇情可以概括為，一個外鄉人兩次來到北方，初次來到這里和離開之後又回來」。其實早在執導上一部電影也是他的處女作《鄉間別墅的幸福生活》Maison bonheur, La(2006)的時候，伯恩就已經有了這種想法。對於這樣一個從小就生活的地方，最愛的家人和親朋好友也在期待他能製作一部真實反映自己家鄉的影視作品。
丹尼·伯恩創作《歡迎來北方》劇本花費了一年時間，這是一個異常艱難的過程。「如果是舞台劇，我可以把每個角色的性格都放大，刻畫誇張些，這樣才會讓觀眾大笑起來。但是在電影中，手法就要更加精緻，還要考慮社會現實意義，讓所有角色看起來都是真實可信的。」正是在這種情況下，遇見了同樣來自北方的弗蘭克·馬戈尼爾Franck Magnier，在後者的介紹下還認識了亞歷山大·夏洛特Alexandre Charlot。夏洛特同時還在為詹姆斯·胡斯的新片《Lucky Luke》（2008）擔任編劇。三個人合力之下，花了三個月的時間就把本片的劇本全部完成。

『捌』 萌芽高清完整版電影

坐標思想的早期萌芽(V2.0).avi

『玖』 簡述法國電影發展史 大概簡述一下就行了

先驅者

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次

世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。
1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

『拾』 1895年法國的盧米爾兄弟受到什麼的啟發發明了活動電影機

1895年法國的盧米爾兄弟受到縫紉機的啟發發明了活動電影機。

法國科學家奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟倆對電影的研製也很感興趣，希望攻克研製的難題，拿出真正的電影來。1894年末的一天深夜，路易在設計膠片傳送的模擬圖時忽然想到：用縫紉機縫衣服時，衣料不正是做「一動一停」式的運動嗎。

當縫紉機針插進布里時，衣料不動；當縫紉機針縫好一針向上收起時，衣料就向前挪動一下，這不是跟膠片傳送所要求的方式很相像。

於是，他興奮地告訴哥哥奧古斯特，可以用類似縫紉機壓腳那樣的機械所產生的運動來拉動片帶。當這個牽引機件再次上升的時候，尖爪便在下端退出洞孔，而使膠片靜止不動。經試驗，路易的想法果然可行。

後來奧古斯特在一篇文章中說：「我的弟弟在一個夜晚就發明了活動電影機。」此外，他們兄弟倆還利用許多科學家的研製成果，對原始的電影做了多項改進。

發明電影機

在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里埃為代表，主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。

這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，又經過自己的創造，於1894年發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工「活動影戲機」。這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器。

電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。

然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

正是在這「活動電影機」的呼呼轉動中，盧米埃爾兄弟和他們的攝影師們攝制了以《火車進站》、《工廠的大門》等為代表的最初一批紀錄片，由此成為紀錄片的開山鼻祖。