德國奧伯豪森國際電影節開幕

❶ 世界上共有多少種電影節

據統計，目前世界上大約共有２００多種電影節。但為國際電影製片人協會聯合會所承認的一級電影節只有６個：威尼斯、戛納、西柏林、印度(又稱新德里)、莫斯科和卡羅維·發利國際電影節。其中，威尼斯國際電影節是世界上第一個國際性的電影節，被譽為「國際電影節之父」。每兩年舉行一次，每屆都有宗旨口號。最高獎是「金獅獎」和「銀獅獎」。

戛納電影節每年５月舉行。各國的故事片、紀錄片、短片、美術片均可報名參加比賽。最高獎是金棕櫚獎。

西柏林電影節每年舉行一次。其特點是商業性較強。獎品是「金熊獎」、「銀熊獎」。

印度國際電影節不定期舉辦。獎品有金孔雀獎、銀孔雀獎及銅孔雀獎。

莫斯科電影節兩年一次。比賽分故事片、兒童片和短片三組進行。

卡羅維·發利電影節每兩年舉行一次。最高獎是水晶地球儀獎。

上述６個電影節都具有新鮮感和權威性，凡參加過其他比賽性電影節的影片，是不能參加這６個電影節的。

另外，還有一些屬於專門性的電影節，如南斯拉夫的科學幻想電影節、義大利的教育電影節、法國昂西的動畫片電影節、德國奧伯崇森的短片電影節等。

❷ 國際電影節的分類

世界上共有700個左右的電影節，由國際電影製片人協會批准認可、並有著較高質量的國際性電影節大約有50個左右。上述300多個國際電影節就其性質而言，可分為3種類型： 專業性國際電影節有150多個，特點是規模小，舉行的時間也短，最多一周，最少3～4天，一般只放映或主要放映某一專業題材的影片，包括政治、軍事、科技、文教、衛生、工農業等30多種專業。歷史最久的專業性電影節是1945年義大利創辦的國際體育片電影節。自創辦以來，先後在義大利的科蒂納丹佩佐、聖萬桑、都靈等城鎮舉行，每年一次，為期一周。
70年代以來，中國多次參加並獲得了一些獎。其他重要的專業性國際電影節還有：國際科學電影協會輪流舉辦的國際科學普及電影節、法國創辦的昂西國際動畫片電影節、西班牙的希洪國際兒童片電影節、法國巴黎的國際軍事電影節、保加利亞的瓦爾納國際紅十字會和衛生電影節、芬蘭的坦佩雷國際短片電影節、聯邦德國的弗里德堡宗教電影節、捷克斯洛伐克的伐斯特拉發國際生態學電影節、丹麥的歐登塞童話片電影節、比利時的安特衛普幻想片電影節、美國的紐約國際手工藝品電影節、瑞士的日內瓦國際自然影片電影節等。 地區性國際電影節，現有30多個，特點是規模大小不等，放映時間一般是一周，有的兩周，只放映某一個地區、幾個地區某些國家生產的影片。1954年由日本、印度尼西亞、菲律賓、馬來亞（今馬來西亞）、新加坡、 泰國以及香港、 台灣等地共同創辦的亞洲電影節（亞太影展）是最早的地區性國際電影節之一。其他主要的地區性國際電影節還有：蘇聯創辦的專門放映亞、非、拉國家影片的塔什干國際電影節、布吉納法索（原名上沃爾特）舉辦的瓦加杜古泛非電影節、在古巴舉辦的拉丁美洲新電影國際電影節、法國的南特三大洲電影節以及東盟國家電影節、巴爾干國際電影節、法語區國際電影節、北歐電影節、地中海電影節、英聯邦電影和電視節、撒哈拉地區國家電影節等。
以上3種不同性質的國際電影節在國際文化交流、政治活動、經濟貿易、科技合作等許多方面發揮了重要的作用。80年代每年有 100多個國家和地區參加各種不同類型的國際電影節。通過各國影片的放映和各國電影工作者的交流，促進各國的友好關系和相互了解，為發展各國電影事業作出重要的貢獻。

❸ 荷索的歷史

1962年在德國奧伯豪森電影節(Oberhausen Film Festival)，26位熱愛電影的青年工作者，發表了影史上著名的奧伯豪森宣言：「它固有的態度和作法，我們都要加以拒絕；在此之後，新電影才有機會誕生。德國電影的前途是在那班擁有電影的國際語言的人手上，新的電影需要有新的自由形式。我們大家都准備冒上經濟的危險，舊電影已死亡，我們只相信新的。」（注一）
這些熱血激昂的德國電影生力軍，為德國電影注入了新的生命力，同時也帶動了新的世界電影風潮——德國新電影。「德國新電影」在七十年代接續五十年代義大利「新寫實主義」和六十年代法國「新浪潮運動」之後，逐漸成為世界矚目的新焦點；三位新銳導演——法斯賓達(Fassbinder) ，溫德斯(Wenders)以及荷索(Herzog)，更是各地知識份子談論的主要話題人物。其中，荷索本人對電影的痴迷作為、駭人的拍片作風，以及謎樣的靈視(Vision) （注二），為自己構建了一則電影神話。
在七十年與八十年代時期，崇拜荷索可說是大部分電影系學生與影迷的成年禮儀。荷索對電影文化如宗教信徒般的獻身，對弱勢族群與邊緣人物的悲憫，以及對現代文明機制和大眾文化的批判，都足以使得每位荷索迷找到敬拜荷索的祭壇。電影經過荷索的手，所展現出來的不再是一件娛樂商品，而是一種靈視、一首詩、一則寓言、更是一個偉大的夢想。他的電影與言行，不知鼓舞了多少年輕的電影工作者，以信教般的熱情來宣揚電影的文化大使命。
不只一次，荷索曾為日漸物化的現代文明缺乏強而有力的新影像(Image)而大聲呼籲：「身為電影人應該為現代人類創造出一種具有神話形式，又足以代表現代人類世界觀的新觀念。如果不能開創一個可以表達現代文明新觀念的電影語言，這個文明終究在歷史上如恐龍一般地絕跡。」
因此，荷索在創作的內容與形式上堅持沒有重覆，採用另一種電影語言來解析這個文明（注三）。正是本著這樣的信念，他建立了「靈視拍片者」的聲譽：在他的電影中有許多令人咀嚼再三的美麗執念(idee-fixe)影像：〈新創世記〉中的侏儒特寫，〈沈默與黑暗的世界〉中盲聾者撫弄動物無拘無束的喜悅，〈天譴〉中無盡轉動與藤蔓的低角度仰攝鏡頭，〈賈斯柏荷西之謎〉中高加索和撒哈拉的靈視與波浪般擺動的麥田，〈生命的訊息〉中轉動的風車（注四）。
在1985年〈鄉村之聲雜志〉(Village Voice)的訪問中,荷索宣稱自己在三歲遇見了上帝,是位敏銳、擁有上帝恩賜的先知；作為一位電影工作者，他能與他人的心靈溝通，並以他的智慧祝福他們：「我知道我有能力道出那深藏在我們內心中的影像，我能使它們被看見。」（注五）在〈荷索的電影夢〉一片中，他亦告訴我們：「所有這些夢也是你們的夢，你我之間唯一的差別是：我能把它們說出來。」（注六）
在荷索的訪談與影片事業的媒體報導中，也許充滿了一些誇大的人、事、物的故事，構建了一個所謂的「荷索神話」。然而，每個新的軼事所強化的一個意念是：荷索會走到任何的地方，克服最不可能的障礙，冒著不可思議的生命危險來創造新的靈視和夢想。
這樣的創作行動已變成一種生命激情，在實質上和隱喻上都是一次的「骷髏地之旅」（注七）。似乎荷索每部片子的製作，都孕育了一個受苦受難的故事。例如，在拍攝〈生命的訊息〉時，與希臘守軍爭吵，威脅要槍殺任何一位逮捕他的人。在拍攝〈新創世記〉時，喀麥隆政府發生政變，荷索因表錯政治態度，而遭到被捕下獄的命運。
當他拍攝〈侏儒也是從小長大〉時，為了取悅侏儒演員，求其配合演戲，也在拍片完後跳入仙人掌樹叢中。當〈天譴〉在秘魯叢林拍攝時，則與男主角克勞斯金斯基(Klaus Kinski)發生爭吵，互相用手槍威脅要殺掉對方。1975年為了出席《賈斯柏荷西之謎》的放映會，在與太太槍戰後，背著五歲的兒子從德國慕尼黑走到法國坎城。
此外，為了〈玻璃精靈〉的視覺效果，將所有的演員集體催眠後演戲。〈費茲卡拉多〉的拍攝，更是荷索電影夢想的重擔。在拍攝此片四年過程中，遭遇了無數的困難，包括換了四位男主角，拍片現場被毀，犧牲了一位印弟安人的生命，並遭到國際特赦組織的調查。〈費茲卡拉多〉一片談到一位偏執的夢想家，亦是歌劇狂；他有一個大膽的夢想，就是在亞馬遜河叢林建造一座歌劇院。荷索簡直就是這位夢想家的化身，他說道：「如果我放棄這個計劃，便是個沒有夢想的人；
我不願意這樣活下去，我要與這個計劃共生死。」（注八）
這些故事背後都流露了一種高度浪漫化的意象；作為一個導演，他不斷地與現代文明的價值和道德作對。他認為現代文明使人軟弱，把人囚禁在奢華和逸樂之中，變成一種智慧和思考的物種，喪失了動物本性的感官接觸；人性只有透過受苦和疼痛才能在精神上獲得潔凈。
在某一次的訪問中，他說道：「我們所遭受到的是深刻地缺乏痛苦，這對人類是毀滅性的。」（注九）因此，在荷索影片中，常藉著殘障之人的肢體傷殘諷刺身體健康人的心靈殘障。荷索承認道：「我常執迷於英雄的形象；也就是超越自身的限制，打破社會的桎梏，藉著夢想與努力，企圖獲取人類的尊嚴。」
費茲卡拉多(Fitzcarraldo)建造歌劇院夢想的最終失敗，似乎是不可避免的。對於荷索而言，所有偉大的努力最終的結局都是以失敗收場；然而，夢想的完成並沒有比實踐夢想的行動來得重要。荷索深信：電影美學來自身體的感覺與突破肉身限制的行動中；一個美學對象的特色品質，等同於創造這些美學形式的人。「我就是我的電影」相信會是一句永垂影史的荷索名言。
注釋：
羅維明，〈世界電影新潮〉，台北；志文出版社，1980，頁6-7。
靈視是指基於某種美學意念而拍攝出來一種特殊的視覺影像。在基督教的宗教用語上，靈視（常翻譯做異象）是指一種特殊的視覺經驗，上帝藉此將的啟示傳遞給先知知道。
章蓁薰，〈電影神話〉，台北：國家電影資料，1995，頁10。
提摩希柯利根，〈在歷史與幻象之間〉，台北：萬象圖書，1993，頁59-60。
Hebermann, J., 〈Obscure Objects of Desire〉,Village Voice, Feb.19, 1985, p61。
〈荷索的電影夢〉(Burden of Dream)是由雷布朗克 (Les Blank) 拍攝，記錄了〈費茲卡拉多〉製作的過程。
骷髏地 (Calvary) 是基督耶穌受難之地。
同注四，頁22-23。
O Toole, Lawrence,〈The Great Ecstasy of the Filmmaker Herzog〉,Film Comment, 10-11 ，1979, p34-39。

❹ 奧伯豪森的奧伯豪森宣言

是26個德國青年電影人於1962年在奧伯豪森國際短片電影節上發出的宣言。宣言號召建立「新德國電影」。此宣言的發起人是Haro Senft，簽名者中包括後來具有國際影響的大導演Alexander Kluge、Edgar Reitz等。宣言的精神是「爸爸的電影死了」。
26個簽名者被稱為所謂「奧伯豪森小組」，他們基本都是稍後新德國電影的先驅。「奧伯豪森小組」在1982年被授予德國電影獎。 Oberhausen Manifesto
The collapse of the conventional German film finally removes the economic basis for a mode of filmmaking whose attitude and practice we reject. With it the new film has a chance to come to life.
German short films by young authors, directors, and procers have in recent years received a large number of prizes at international festivals and gained the recognition of international critics. These works and these successes show that the future of the German film lies in the hands of those who have proven that they speak a new film language.
Just as in other countries, the short film has become in Germany a school and experimental basis for the feature film. We declare our intention to create the new German feature film.
This new film needs new freedoms. Freedom from the conventions of the established instry. Freedom from the outside influence of commercial partners. Freedom from the control of special interest groups.
We have concrete intellectual, formal, and economic conceptions about the proction of the new German film We are as a collective prepared to take economic risks.
The old film is dead. We believe in the new one.
Oberhausen, February 28, 1962 Oberhausener Manifest
Der Zusammenbruch des konventionellen deutschen Films entzieht einer von uns abgelehnten Geisteshaltung endlich den wirtschaftlichen Boden. Darch hat der neue Film die Chance, lebendig zu werden.
Deutsche Kurzfilme von jungen Autoren, Regisseuren und Prozenten erhielten in den letzten Jahren eine große Zahl von Preisen auf internationalen Festivals und fanden Anerkennung der internationalen Kritik. Diese Arbeiten und ihre Erfolge zeigen, daß die Zukunft des deutschen Films bei denen liegt, die bewiesen haben, daß sie eine neue Sprache des Films sprechen.
Wie in anderen Ländern, so ist auch in Deutschland der Kurzfilm Schule und Experimentierfeld des Spielfilms geworden. Wir erklären unseren Anspruch, den neuen deutschen Spielfilm zu schaffen.
Dieser neue Film braucht neue Freiheiten. Freiheit von den branchenüblichen Konventionen. Freiheit von der Beeinflussung rch kommerzielle Partner. Freiheit von der Bevormunng rch Interessengruppen.
Wir haben von der Proktion des neuen deutschen Films konkrete geistige, formale und wirtschaftliche Vorstellungen. Wir sind gemeinsam bereit, wirtschaftliche Risiken zu tragen.
Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.
Oberhausen, 28.2.1962 奧伯豪森宣言
傳統德國電影的崩潰終於令電影的經濟基礎坍塌了，從理念到實踐我們都抵制這種電影製作模式。隨著舊電影的腐爛，新電影將有機會得以問世。
近年來，年輕的德國作者、導演和製片人拍攝的短片已經在國際電影節上斬獲了大量獎項，也贏得各國影評人的贊譽。這些作品和所取得的成功，昭示著德國電影的未來取決於那些證明自己掌握了新式電影語言的人們。
就像在其他國家那樣，短片在德國已經成為劇情長片訓練和實驗的基礎。我們在此宣告創作出新的德國電影長片的決心。
新的電影需要新的自由，來自根深蒂固的業內傳統的自由，來自商業夥伴外在影響的自由，來自專制的利益集團的自由。
關於新德國電影的製作，我們有理性、正規和經濟上的確切認識，我們作為一個集體，已經做好准備來承擔經濟風險。
舊電影既已死，新電影必將誕生。
1962年2月28日於奧伯豪森 Bodo Blüthner
Boris von Borresholm
Christian Doermer
Bernhard Dörries
Heinz Furchner
Rob Houwer
Ferdinand Khittl
Alexander Kluge
Pitt Koch
Walter Krüttner
Dieter Lemmel
Hans Loeper
Ronald Martini
Hansjürgen Pohland
Raimond Ruehl
Edgar Reitz
Peter Schamoni
Detten Schleiermacher
Fritz Schwennicke
Haro Senft
Franz-Josef Spieker
Hans Rolf Strobel
Heinz Tichawsky
Wolfgang Urchs
Herbert Vesely
Wolf Wirth

❺ 請問某德國總理刺激好萊塢影視發展的政策

第三節 新德國電影的初期
60年代初期，德國電影所出現的危機主要表現為：政府對電影停止實行經濟保險。導致了大公司的倒閉或合並(如：新電影藝術公司、聯盟電影公司和烏發—漢薩電影公司)；影片質量下降，但對娛樂片所繳納的稅卻不降低；以及電視的發展和競爭等。在1961年中，「德國電影獎」評委會竟然找不到一部值得授予「最佳影片」和「最佳導演獎」的人人選。德國電影在經濟與藝術上處於了最低點，酗年代中期，德國年產量僅為60部影片，觀眾人次也降為1億人左右。

一、「奧伯豪森宣言」

1962年，來自慕尼黑的短片新導演們，帶著一紙宣言來到了國際短片電影節所在地奧伯豪森，他們參加第八屆國際電影節，宣稱要「創立德國新電影」。他們對60年代的美國電影和德國商業片表示不滿。由26個大都從拍攝短片開始走上影壇的電影導演、攝影師和製片人們提出了這項宣言，其主要內容是「因循守舊的德國電影的崩潰終於使我們所擯棄的思想立場喪失了經濟基礎」；「正如在其它國家那樣，在德國短片也已成為故事片的學校和試驗場所」；「德國電影的未來在於運用國際性的語言」；「我們現在
要製作一種新的德國故事片，這種影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造從形式到思想都是新的電影。我們准備在經濟上冒一些危險」；「舊的電影已經死亡，我們相信新的電影」。大致這樣一些內容的宣言，標志著西德電影的轉折點。此後，他們籌建「德國青年電影基金會」，計劃以500萬馬克資助10部故事片的創作。然而，這項建議未受到認真地對待。經過長時間的籌集資金，1965年「德國青年電影董事會」正式成立，並在以後的3年中資助了20部影片的創作，其中最多的一部投資達30萬馬克。德國青年電影創作者拍攝出了在國際上產生影響的、
至今仍有意義的作品。這些影片從1966年起，開始進入了商業發行網。

二、德國青年電影

這是新德國電影發展的初期階段，德國青年電影的先驅者之一是讓—瑪麗。斯特勞布。他於1933年出生在法國尼斯，1958年來到德國，並在流亡德國期間拍攝了實驗影片。他的全部作品都是與妻子達尼埃爾，西耶共同攝制的。她做過丈夫影片的編劇、製片、導演、剪輯等工作。斯特勞布的影片追求的是一種布萊希特式的啟蒙戲劇風格，他堅持台詞、原著、思想真實可情，要求演員「少做動作，多念台詞」。他的作品往往嚴肅、莊重而又細膩。斯特勞布的代表作品是《沒有和解》(1965年)，是根據海因利希·伯爾的小說《九點半鍾的檯球》改編而成的。影片通過三代人的生活將希特勒時代的德國與聯邦德國在戰後現實做了對比，演員口中是極具有文學化台詞，影片演員的說話方式、
場面調度和畫面構成旨在讓人們體驗現實，而不是面對現實。這種風格，體現了導演試圖按照布萊希特的戲劇理論所要達到某種間離效果的追求，同時它還使人們想起電影史上著名的德國表現主義流派。許多的影評家都注意到這是一部「用歷史的閃回鏡頭直接回顧了納粹時代」的影片，「是一部有政治現實意義、風格新穎的先鋒派影片」。

亞力山大。克魯格也是先驅人物之一。他出生於1932年，曾做過法學家、律師、作家等，他導演了代表作品《向昨天告別》(1966年)。影片表現了一個從民主德國來到聯邦德國的妨娘阿尼塔·G的艱難生活，她處處受到人的打擊，被人踐踏利用。影片劇情大幅度跳躍，採用了不少紀錄手法和漫畫式的表演。「影片之所以產生好的效果，不僅由於影片的敘事手法，還由於影片對主要人物命運的同情，對社會的批判，發人深思的諷刺和它特定的內容」。這部展現『『冷漠、落後、家長式作風，當權者的變態心理」的影片曾獲得了威尼斯電影節的銀獅獎。
還有一些有影響力的人物和作品：福爾科·施隆多夫於1966年拍攝了《青年特爾勒斯》，這部「對早期法西斯精神的探討」的影片獲得了戛納電影節「國際批評家獎」；威爾格。赫爾措格於1967年拍攝的《生活的標志》影片描述的是士兵施特羅斯特策克在一個無所事事的小島上如何因荒誕處境變瘋的故事，赫爾措格希望表現「希臘風光中陰森可怕而在理智上又無法理解的力量」，這部影片已經可以看出該導演後來的一貫的風格和追求；約翰內斯，沙夫的影片《紋身》講述了一個16歲的小夥子如何槍殺了自己的養父，「簡單的最後行動代表了青年人對傳統社會的空談和自滿的抗議」。這部影片與法國新浪潮電影頗有共同之處，「它體現了新德國電影與新浪潮電影相結合的特徵：導演們想要表達的是他們親自目睹和經歷過的事情」。以後還有：彼得·沙莫尼獲得柏林電影節銀熊獎的《狐狸禁獵期》；烏爾里西·沙莫尼拍攝的點畫派風格的影片《它》和《年復一年》；哈羅·曾夫特拍攝的《慢跑》；克里斯蒂安·里舍爾特拍攝的《倒立吧，夫人》；漢斯—於爾斯，波蘭德拍攝的《貓和鼠》；愛德加·賴茨拍攝《進餐》等等。

第四節 新德國電影的四大導演
70年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。

威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己
主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。

福爾曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。
1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。

賴納·威爾斯·法斯賓德

新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。
70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉·馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人?」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀，浮淺」。
然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。

威姆，文德斯

這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」,影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。
1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。

新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。
新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。

❻ 國際電影分為幾大類A B兩大類ABC三大類ABCd四大類

國際電影分A、B、C、D四大類。

國際電影節（international film festival）是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。

通常都設立一個國際評選委員會，對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等，也有隻參展不評獎的國際電影節。它的舉行對世界電影的發展具有重要意義。

國際電影製片人協會(FIAPF)把電影節分為四類,即A、B、C、D類，電影節具體分類方式是:

A類：競賽型非專門類電影節。(電影節以競賽為主，但沒有具體的主題)

B類：競賽型專門類電影節。(電影節以競賽為主，有具體的主題)

C類：非競賽型電影節。(不以競賽為主，以電影展映為主)

D類：紀錄片與短片電影節。

(6)德國奧伯豪森國際電影節開幕擴展閱讀

國際電影製片人協會每年批准認可55個有質量的國際電影節。通常根據電影節的性質，將其分為A、B、C、D四類，即競賽型非專門類電影節，競賽型專門類電影節，非競賽型電影節，紀錄片和短片電影節A類競賽型非專門類電影節，此類電影節有評獎，可以沒有特定的主題。

15個國際A類電影節分別為：

法國-戛納國際電影節；

義大利-威尼斯國際電影節；

德國-柏林國際電影節；

瑞士-洛迦諾國際電影節；

俄羅斯-莫斯科國際電影節；

西班牙-聖塞巴斯蒂安國際電影節；

加拿大-蒙特利爾國際電影節；

捷克-卡羅維發利國際電影節；

阿根廷-馬塔布拉塔國際電影節；

日本-東京國際電影節；

中國-上海國際電影節；

印度-印度國際電影節；

埃及-開羅國際電影節；

波蘭-華沙國際電影節；

愛沙尼亞-塔林黑夜國際電影節。

B類

競賽型專門類電影節， 此類電影節突出特定的主題，截至2016年，共有24個。例如：

韓國-釜山國際電影節；

義大利-都靈國際電影節；

西班牙-錫切斯電影節；

瑞典-斯德哥爾摩電影節

C類

非競賽型電影節，此類電影節不設評獎，主要展映入選的各國影片，例如：

加拿大-多倫多國際電影節

奧地利-維也納國際電影節

D型

此類主要是紀錄片和短片電影，例如：

芬蘭-坦佩雷國際電影節

德國-奧伯豪森國際短片電影節

波蘭-克拉科夫國際短片電影節

俄羅斯-聖彼得堡國際電影節

西班牙-畢爾巴鄂國際紀錄片和短片電影節

❼ 我想知道國際電影節是幾月幾號能告訴我嗎

世界電影節匯編

電影節名稱 舉辦地 舉辦時間 創辦時間 備注

貝爾格萊德國際電影節 南斯拉夫 1月

印度國際電影節 印度（新德里） 1月中旬 1952年 原為不定期，

1978年起每年一屆大獎：金孔雀獎

阿沃亞茲國際科幻電影節 法國 1月中旬

布魯塞爾國際電影節 比利時 1月中下旬

聖丹斯電影節 美國（鹽湖城） 1月下旬

貝爾格萊德國際電影節 南斯拉夫 1月

印度國際電影節 印度（新德里） 1月中旬 1952年 原為不定期，1978年起每年一屆大獎：金孔雀獎

阿沃亞茲國際科幻電影節 法國 1月中旬

布魯塞爾國際電影節 比利時 1月中下旬

聖丹斯電影節 美國（鹽湖城） 1月下旬

鹿特丹電影節 荷蘭 1月下旬-2月上旬 1972年 每年一屆 大獎：老虎獎

伊朗國際電影節 伊朗 1月下旬-2月上旬

泛非電影節 布吉納法索 2月

邁阿密電影節 美國 2月上旬

葡萄牙國際幻想電影節 葡萄牙（波爾圖 2月上旬

哥德堡電影節 瑞典 2月上旬

柏林國際電影節 德國 2月中旬 1951年 每年一屆 大獎：金熊獎

聖塔芭芭拉國際電影節 美國 3月上旬

菲斯帕克非洲電影節 3月上旬 號稱"非洲奧斯卡"

舊金山亞裔美國人國際電影節 美國 3月上旬 1982年

坦派爾國際短片電影節 芬蘭 3月中旬

布魯塞爾幻想電影節 比利時 3月中下旬

弗里堡電影節 瑞士 3月中下旬 1987年

伊斯坦布爾國際電影節 土爾其 4月上中旬

香港國際電影節 中國 4月 1977年 每年一屆 非競賽類電影節

歐洲環境電影節 法國巴黎 4月

巴黎電影節 法國 4月上旬 1986年 每年一屆

新加坡國際電影節 新加坡 4月上旬 1988年 每年一屆

科涅克國際偵探電影節 法國 4月中旬

洛杉磯獨立電影節 美國 4月中旬 1995年 每年一屆

克利夫蘭國際電影節 美國 4月中下旬

休斯頓國際電影節 美國 4月中下旬

奧伯豪森國際短片電影節 德國 4月下旬

馬德里幻想電影節 西班牙 4月下旬

華盛頓國際電影節 美國 4月下旬-5月上旬 1987年 每年一屆

舊金山國際電影節 美國 4月下旬-5月上旬 1957年 每年一屆 大獎：金門獎

上海國際電影節 中國 4月下旬-5月上旬 1993年 兩年一屆 大獎：金爵獎

電影節名稱 舉辦地 舉辦時間 創辦時間 備注

保加利亞喜劇電影節 （索菲亞） 5月

戛納國際電影節 法國 5月上中旬 1939年 每年一屆 大獎：金棕櫚獎

西雅圖國際電影節 美國 5月中旬-6月上旬 1975年 每年一屆

丹佛國際電影節 美國 6月

墨爾本國際電影節 澳大利亞 6月 1952年 每年一屆 短片比賽：金質飛鏢獎

卡塔赫那國際電影節 哥倫比亞 6月 1960年 每年一屆 "印第安卡塔麗娜"獎

卡多利卡神秘電影節 義大利 6月

午夜太陽電影節 芬蘭 6月

貝沙洛國際電影節 義大利 6月

悉尼國際電影節 澳大利亞 6月

安納西國際動畫電影節 法國 6月上旬

慕尼黑電影節 德國 6月下旬-7月上旬

斯洛伐克電影節 斯洛伐克 6月下旬 1993年 每年一屆

莫斯科國際電影節 俄羅斯 7月 1959年 兩年一屆 1999年改為每年一屆

希洪電影節 西班牙 7月

侯謝國際電影節 法國 7月上旬

劍橋電影節 英國 7月上中旬

歐登塞國際電影節 丹麥 7月上旬-8月下旬

卡羅維發利國際電影節 捷克 7月 1946年 1958年以前每年一屆 現兩年一屆 水晶球獎

耶路撒冷電影節 以色列 7月

洛迦諾國際電影節 瑞士 8月上中旬 1946年 每年一屆 大獎：金豹獎

廣島動畫電影節 日本 8月上中旬

蘇格蘭愛丁堡國際電影節 英國 8月中下旬 1947年 每年一屆 非競賽性電影節

挪威電影節 挪威 8月中下旬

中國長春電影節 中國 8月中下旬 1992年 兩年一屆 大獎：金鹿獎

多維爾美國電影節 法國 8月-9月

蒙特利爾國際電影節 加拿大 8月下旬-9月上旬 1977年 每年一屆 大獎：美洲大獎

電影節名稱 舉辦地 舉辦時間 創辦時間 備注

聖塞巴斯蒂安國際電影節 西班牙 9月 1953年 每年一屆 大獎：金殼獎

馬爾摩電影節 瑞典 9月

威尼斯國際電影節 義大利 9月上中旬 1932年 每年一屆 大獎：金獅獎

多倫多國際電影節 加拿大 9月上中旬 1976年 每年一屆

波士頓電影節 美國 9月中下旬

國際自然電影節 瑞士 9月下旬

科隆電影節 德國 9月下旬

波亞里奧喜劇電影節 義大利 9月下旬

荷蘭影展 荷蘭（尤特夏） 9月下旬-10月上旬

釜山電影節 韓國 9月下旬-10月上旬

東京國際電影節 日本 9月下旬-10月上旬 1985年 1991年前為兩年一屆現為每年一屆

東京國際科幻電影節 日本 9月下旬-10月上旬

柯克電影節 愛爾蘭 10月上旬

根特國際電影節 比利時 10月上中旬

米蘭國際電影節 義大利 10月

希臘電影節 10月 10月

伯明翰電影電視節 英國 10月

布里斯托動畫電影節 英國 10月

渥太華國際動畫電影節 加拿大 10月

雷克雅未克電影節 冰島 10月

紐約電影節 美國 10月上旬 1963年 每年一屆 非競賽類電影節

華沙國際電影節 波蘭 10月上旬

溫哥華國際電影節 加拿大 10月中旬 1982年 每年一屆

山形紀錄片電影節 日本 10月上中旬

芝加哥國際電影節 美國 10月中旬

維也納國際電影節 奧地利 10月上下旬

日內瓦電影節 瑞士 10月下旬

霍夫國際電影節 德國 10月下旬

聖保羅國際電影節 巴西 10月下旬

尼翁國際紀錄片電影節 瑞士 10月下旬

洛杉磯國際電影節 美國 10月下旬 1969年 每年一屆

迦太基國際電影節 突尼西亞 10月下旬-11月上旬 1966年 兩年一屆評選非洲及阿拉伯國家影片，塔尼特獎

曼海姆國際電影節 德國 11月

佛羅倫薩紀錄片電影節 義大利 11月

萊比錫紀錄短片電影節 德國 11月

倫敦電影節 英國 11月 1957年 每年一屆，各電影節獲獎電影參評非競賽性

聖胡安電影節 波多黎各 11月

里約熱內盧國際電影電視節 巴西 11月 1984年 每年一屆，大獎：金鳥獎

北歐電影節 德國（盧貝克） 11月

斯德哥爾摩國際電影節 瑞典 11月 1990年 每年一屆 大獎：金牛獎

班夫山嶽電影節 加拿大 11月

國際體育電影節 匈牙利 11月

巴塞羅那電影節 西班牙 11月

夏威夷國際電影節 美國 11月上中旬 1981年 每年一屆

南特三大洲電影節 法國 11月下旬-12月上旬 1979年 每年一屆 大獎：金氣球獎

里爾國際短片及紀錄片電影節 法國 12月

台北電影節 中國台北 12月 1998年 每年一屆

開羅電影節 埃及 12月 1976年 每年一屆 大獎：金字塔大獎

哈瓦那國際電影節 古巴 12月

亞太電影節 成員國內輪流 12月下旬-1月上旬 1954年 每年一屆

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全世界A級國際電影節目前共有11個，它們是：

德國.柏林國際電影節：創辦於1951年，於每年的2月7日至18日舉行，最高獎名稱

為「金熊獎」；

法國.戛納國際電影節：創辦於1939年，於每年的5月10日至21日舉行，最高獎名稱

為「金棕櫚獎」；

捷克.卡羅維法利國際電影節：創辦於1946年，於每年的7月5日至15日舉行，最高

獎名稱為「水晶球獎」；

俄羅斯.莫斯科國際電影節：創辦於1959年，於每年的7月16日至29日舉行，最高獎

名稱為「聖.喬治獎」；

加拿大.蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，於每年的8月25日至9月4日舉行，最高獎名稱為「美洲大獎」；

義大利.威尼斯國際電影節：創辦於1931年，於每年的8月30日至9月9日舉行，最高獎名稱為「金獅獎」；

西班牙.聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦於1953年，於每年的9月21日至30日舉行，

最高獎名稱為「金貝殼獎」；

日本.東京國際電影節：創辦於1985年，於每年的10月28日至11月5日舉行，最高獎名稱為「東京大獎」；

阿根廷.馬塔布拉塔國際電影節：創辦於1989年，於每年的11月6日至25日舉行，最

高獎名稱為「金樹商陸獎」；

埃及.開羅國際電影節：創辦於1976年，於每年的11月7日至18日舉行，最高獎名稱

為「金字塔獎」；

中國.上海國際電影節：創辦於1993年，從今年起每年6月上旬舉行，最高獎名稱為

「金爵獎」。

❽ 9-12月或者1月歐洲有什麼電影節嗎

按舉辦時間為序 1-4月 5-8月 9-12月
電影節名稱 舉辦地 舉辦時間 創辦時間 備注
貝爾格萊德國際電影節 南斯拉夫 1月
印度國際電影節 印度（新德里） 1月中旬 1952年 原為不定期，1978年起每年一屆大獎：金孔雀獎
阿沃亞茲國際科幻電影節 法國 1月中旬
布魯塞爾國際電影節 比利時 1月中下旬
聖丹斯電影節 美國（鹽湖城） 1月下旬
鹿特丹電影節 荷蘭 1月下旬-2月上旬 1972年 每年一屆 大獎：老虎獎
伊朗國際電影節 伊朗 1月下旬-2月上旬

泛非電影節 布吉納法索 2月
邁阿密電影節 美國 2月上旬
葡萄牙國際幻想電影節 葡萄牙（波爾圖 2月上旬
哥德堡電影節 瑞典 2月上旬
柏林國際電影節 德國 2月中旬 1951年 每年一屆 大獎：金熊獎
聖塔芭芭拉國際電影節 美國 3月上旬
菲斯帕克非洲電影節 3月上旬 號稱「非洲奧斯卡」
舊金山亞裔美國人國際電影節 美國 3月上旬 1982年
坦派爾國際短片電影節 芬蘭 3月中旬
布魯塞爾幻想電影節 比利時 3月中下旬
弗里堡電影節 瑞士 3月中下旬 1987年
伊斯坦布爾國際電影節 土爾其 4月上中旬
香港國際電影節 中國 4月 1977年 每年一屆 非競賽類電影節
歐洲環境電影節 法國巴黎 4月
巴黎電影節 法國 4月上旬 1986年 每年一屆
新加坡國際電影節 新加坡 4月上旬 1988年 每年一屆
科涅克國際偵探電影節 法國 4月中旬
洛杉磯獨立電影節 美國 4月中旬 1995年 每年一屆
克利夫蘭國際電影節 美國 4月中下旬
休斯頓國際電影節 美國 4月中下旬
奧伯豪森國際短片電影節 德國 4月下旬
馬德里幻想電影節 西班牙 4月下旬
華盛頓國際電影節 美國 4月下旬-5月上旬 1987年 每年一屆
舊金山國際電影節 美國 4月下旬-5月上旬 1957年 每年一屆 大獎：金門獎
上海國際電影節 中國 4月下旬-5月上旬 1993年 兩年一屆 大獎：金爵獎

保加利亞喜劇電影節 （索菲亞） 5月
戛納國際電影節 法國 5月上中旬 1939年 每年一屆 大獎：金棕櫚獎
西雅圖國際電影節 美國 5月中旬-6月上旬 1975年 每年一屆
丹佛國際電影節 美國 6月
墨爾本國際電影節 澳大利亞 6月 1952年 每年一屆 短片比賽：金質飛鏢獎
卡塔赫那國際電影節 哥倫比亞 6月 1960年 每年一屆 「印第安卡塔麗娜」獎
卡多利卡神秘電影節 義大利 6月
午夜太陽電影節 芬蘭 6月
貝沙洛國際電影節 義大利 6月
悉尼國際電影節 澳大利亞 6月
安納西國際動畫電影節 法國 6月上旬
慕尼黑電影節 德國 6月下旬-7月上旬
斯洛伐克電影節 斯洛伐克 6月下旬 1993年 每年一屆
莫斯科國際電影節 俄羅斯 7月 1959年 兩年一屆 1999年改為每年一屆
希洪電影節 西班牙 7月
侯謝國際電影節 法國 7月上旬
劍橋電影節 英國 7月上中旬
歐登塞國際電影節 丹麥 7月上旬-8月下旬
卡羅維發利國際電影節 捷克 7月 1946年 1958年以前每年一屆 現兩年一屆 水晶球獎
耶路撒冷電影節 以色列 7月
洛迦諾國際電影節 瑞士 8月上中旬 1946年 每年一屆 大獎：金豹獎
廣島動畫電影節 日本 8月上中旬
蘇格蘭愛丁堡國際電影節 英國 8月中下旬 1947年 每年一屆 非競賽性電影節
挪威電影節 挪威 8月中下旬
中國長春電影節 中國 8月中下旬 1992年 兩年一屆 大獎：金鹿獎
多維爾美國電影節 法國 8月-9月
蒙特利爾國際電影節 加拿大 8月下旬-9月上旬 1977年 每年一屆 大獎：美洲大獎

聖塞巴斯蒂安國際電影節 西班牙 9月 1953年 每年一屆 大獎：金殼獎
馬爾摩電影節 瑞典 9月
威尼斯國際電影節 義大利 9月上中旬 1932年 每年一屆 大獎：金獅獎
多倫多國際電影節 加拿大 9月上中旬 1976年 每年一屆
波士頓電影節 美國 9月中下旬
國際自然電影節 瑞士 9月下旬
科隆電影節 德國 9月下旬
波亞里奧喜劇電影節 義大利 9月下旬
荷蘭影展 荷蘭（尤特夏） 9月下旬-10月上旬
釜山電影節 韓國 9月下旬-10月上旬
東京國際電影節 日本 9月下旬-10月上旬 1985年 1991年前為兩年一屆 現為每年一屆
東京國際科幻電影節 日本 9月下旬-10月上旬
柯克電影節 愛爾蘭 10月上旬
根特國際電影節 比利時 10月上中旬
米蘭國際電影節 義大利 10月
希臘電影節 10月 10月
伯明翰電影電視節 英國 10月
布里斯托動畫電影節 英國 10月
渥太華國際動畫電影節 加拿大 10月
雷克雅未克電影節 冰島 10月
紐約電影節 美國 10月上旬 1963年 每年一屆 非競賽類電影節
華沙國際電影節 波蘭 10月上旬
溫哥華國際電影節 加拿大 10月中旬 1982年 每年一屆
山形紀錄片電影節 日本 10月上中旬
芝加哥國際電影節 美國 10月中旬
維也納國際電影節 奧地利 10月上下旬
日內瓦電影節 瑞士 10月下旬
霍夫國際電影節 德國 10月下旬
聖保羅國際電影節 巴西 10月下旬
尼翁國際紀錄片電影節 瑞士 10月下旬
洛杉磯國際電影節 美國 10月下旬 1969年 每年一屆
迦太基國際電影節 突尼西亞 10月下旬-11月上旬 1966年 兩年一屆評選非洲及阿拉伯國家影片，塔尼特獎
曼海姆國際電影節 德國 11月
佛羅倫薩紀錄片電影節 義大利 11月
萊比錫紀錄短片電影節 德國 11月
倫敦電影節 英國 11月 1957年 每年一屆，各電影節獲獎電影參評非競賽性
聖胡安電影節 波多黎各 11月
里約熱內盧國際電影電視節 巴西 11月 1984年 每年一屆，大獎：金鳥獎
北歐電影節 德國（盧貝克） 11月
斯德哥爾摩國際電影節 瑞典 11月 1990年 每年一屆 大獎：金牛獎
班夫山嶽電影節 加拿大 11月
國際體育電影節 匈牙利 11月
巴塞羅那電影節 西班牙 11月
夏威夷國際電影節 美國 11月上中旬 1981年
每年一屆
南特三大洲電影節 法國 11月下旬-12月上旬 1979年 每年一屆 大獎：金氣球獎
里爾國際短片及紀錄片電影節 法國 12月
台北電影節 中國台北 12月 1998年 每年一屆
開羅電影節 埃及 12月 1976年 每年一屆 大獎：金字塔大獎
哈瓦那國際電影節 古巴 12月
亞太電影節 成員國內輪流 12月下旬-1月上旬 1954年 每年一屆

❾ 柏林國際電影節的發展歷史

1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？
從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。
第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金，美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持，他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後，不然對新生的柏林電影節來說，吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出，東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月，以示抗衡，而且要吸引東邊的人來參加，並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客，是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節，就會發現，真相並非僅僅政治那麼簡單。
聽說要舉行國際電影節，德國的電影人開始摩拳擦掌，他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈，所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯，最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾（AlfredBauer），他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作，也擔任了戰後英國佔領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置，再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的，既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產，也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂，西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠（世界上最大、最悠久的電影製片廠之一）和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固，於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞爾多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手，成了新的電影發行中心，巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都，這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力，說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口，只剩下為數不多的製片廠，有的還想西遷中，已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林，長此以往，電影工業將從柏林消失！
本來官方和電影業內人士一拍即合，你搞你的政治宣傳，我推廣我的電影，似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那麼有利。西柏林當時有200多萬人口，七分之一失業，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和戛納、威尼斯的豪華尊貴相提並論，他們不得已打出親民、大眾的牌，將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位，所以設置了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元，特別是加上政治考慮，把露天放映場所設在東西柏林交界處，想吸引東柏林的人來看（柏林牆1961年才修建）。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德國很出名，他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力，最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷，從1952年第二屆到到1955年第五屆，都沒有專業評委會。觀眾投票來決定把大獎給誰，1956年改成國際評委和觀眾一起決定獎項歸屬，那屆的主席是馬塞爾·卡爾內，1957年後才全部改為評委投票制度，文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對，有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例，不是電影節的正道，因為加映了一些收不回錢的場次，片方更不高興。發行人說，普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高，此舉毫無益處，我們是在辦電影節，不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持，必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動，協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位，他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說，不過是電影人對美國佔領政策不滿而產生的抵制，他們尤其討厭美國人把持柏林電影節，制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務，然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門，對德國電影的發展卻沒什麼益處。
製片人協會還認為：因為盟軍的電影政策，德國電影現處在一個很悲慘的境地。導致這種局面的原因是美國極力將居於壟斷地位的德國電影公司UFI（納粹時期，由最大的製片廠UFA和其他公司合並而來的卡特爾組織）分解的政策，並限制德國電影公司同時涉足電影業中的多個分支，比如從事製片的不得同時經營發行或放映環節，這樣的後果是出現了很多小公司，全都勢單力薄。所以德國業內人士頻頻向有關機構游說，要求更合理的政策，比如允許垂直經營，擴充實力和好萊塢巨頭展開競爭。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候，提出為了拯救德國電影，除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了，為了表示安撫，組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元，針對外國買片人和國際傳媒，宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影，幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋梁，向外推介國產片，他希望勸服德國電影人，柏林電影節不僅是外國影片的展台，一定也支持德國電影。 但事情並不順利，鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕，計劃中的單元擱淺，一些製片人只好自己出錢做了個小型展會，把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持，效果好不到哪去，業內人的積極性被挫傷了，他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上，德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後，德國電影恢復了生機和信心，商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評，西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項（bundesfilmpreis），由公眾、文化界和知識分子組成的評委會對全年德國電影進行評選，就是Deutscher Filmpreis（德國電影獎）的前身，這個獎代表政府，其實更類似中國的華表獎，1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節范疇，是對外推廣的一招，有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業，其中存在嚴重的政治傾向，內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑，官方人士稱這個獎是個禮物，我們想給誰，就給誰。
1956年，柏林電影節被接納為A類電影節，但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱，影評人抱怨柏林好片子太少，品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題，一比較戛納和柏林的參賽國家名單，很容易發現戛納的參賽資格面向所有國家，包括蘇東陣營，法國外交部會向所有建交的國家發送邀請函，法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年，戛納將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛，德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽，不管政治和意識形態的差異。有記者認為：電影節作為展示窗口的年代過去了，作為正宗的國際A級電影節，雖然不意味著不問政治，但一定要向所有國家開放。在這點上，奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說，柏林電影節太過壁壘森嚴，直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

❿ 什麼是 a類影後……

A類影後是指獲得過A類電影節影後的人。

「國際電影製片人協會」將電影分為A、B、C、D四類，其中，A類是最具國際號召力、影響力的電影類別，又稱「競賽型非專門類電影節」。

目前，國際A類電影節共有15個，分別是：德國-柏林、法國-戛納、義大利-威尼斯、捷克-卡羅維發利、西班牙-聖塞巴斯蒂安、俄羅斯-莫斯科、加拿大-蒙特利爾、埃及-開羅、瑞士-洛迦諾、阿根廷-馬塔布拉塔、日本-東京、中國-上海、波蘭-華沙、印度-印度、愛沙尼亞-塔林國際電影節。

(10)德國奧伯豪森國際電影節開幕擴展閱讀：

其他電影節分類

1、B類

國際B類電影節是競賽型專門類電影節，此類電影節突出特定的主題，截至2020年共有24個。

例如韓國釜山國際電影節、義大利都靈國際電影節、西班牙錫切斯電影節、瑞典斯德哥爾摩電影節等。

2、C類

國際C類電影節是非競賽型電影節，此類電影節不設評獎，主要展映入選的各國影片。

例如加拿大多倫多國際電影節、奧地利維也納國際電影節等。

3、D類

國際D類電影節是紀錄片和短片電影節。

例如芬蘭坦佩雷國際電影節、德國奧伯豪森國際短片電影節、波蘭克拉科夫國際短片電影節、俄羅斯聖彼得堡國際電影節、西班牙畢爾巴鄂國際紀錄片和短片電影節等。