國際市場電影鑒賞

㈠ 韓國電影《國際市場》最後男主教給孫女唱的歌有誰懂韓語的聽懂了嗎

歌名:堅強吧，金順
內容是朝鮮戰爭時期與家人和愛人被迫分離，思念家鄉思念愛人，盼望北進統一。

㈡ 煽情家庭電影《國際市場》，不僅是潸然淚下，更是勵志生活

初看片名並不吸引人，影片反應的是老一輩長兄如父的責任感，辛酸和無奈。不是潸然淚下，而是哭出聲來。《國際市場》對於老一輩人而言很有代入感，這不僅是一個男人的一生，也是一個國家的現代史。正是因為一個個像男主角一樣的人的犧牲和奉獻，成就今天的韓精神。這樣的電影，太具凝聚力和煽動性，比任何意識形態宣傳都高明！總體來說雖然有點刻意煽情，但是不失為一部好電影。

大時代下命如草芥式小人物的悲歡離合，命運多舛，男主內心充滿著對遺失妹妹的愧疚和對父親信守著諾言，努力掙扎著生存、養家，捨去任何自己內心的追求。從朝鮮戰爭到現代，電影從一個普通家庭的角度，以善良男主一人悲慘卻又美好的醫生，反應了從朝鮮戰爭到南北韓親人相認，50多年間的韓國的時代變遷。全片的苦難都沒有難到樂觀的男主，並且他也獲得了真正的幸福，這也是對韓國現狀的最佳展現吧。

㈢ 《國際市場》為什麼會被譽為韓版的「阿甘正傳」

第52屆韓國電影大鍾獎落下帷幕，電影《國際市場》成為最大贏家，總共拿下最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等10項大獎。

原本我極為看好的《思悼》收獲並不大，於是特意找來資源看了一下。

也許是因為看的時候《思悼》先於《國際市場》，所以看完後雖然被電影感動到落淚，可我還是認為《思悼》高於《國際市場》。

《國際市場》這部電影一經推出便被譽為韓版的「阿甘正傳」，片頭的蝴蝶恰如阿甘開頭的羽毛，片中韓國時局變動，間或出場的歷史名人，以及與阿甘相似的主人公德秀，都可以看出《阿甘正傳》的影子。

不過，有珠玉在前，這種模仿便顯得有所不足，看不出創新，而且影片中幾個名人的插入太過生硬，顯得刻意。

當然，這部電影既然能在韓國贏得千萬人次的觀影量，更重要的是，這是一部典型的韓式催淚大片。

德秀與其妹妹就是典型的父女關系。

妹妹為了結婚與母親爭執，母親談及德秀的辛勞，妹妹脫口而出:「那是因為他傻，他自願的。」一句話即可誅心。

這像極了孩子與父母之間的關系。

㈣ 大家是怎麼看待電影國際市場的

近年來，韓國電影能夠迅速崛起，最重要的一個原因就是韓國電影不炫技，不浮躁，只是老老實實地、在力所能及的范圍內把一個簡單的故事講得精彩，講得完美。看完《國際市場》，感覺又被韓國電影抽打了一次，不是因為韓國電影接連涌現了一部部高質量的作品，而是為韓國電影人的擔當所折服，為韓國電影人的勇氣所驚嘆。當他們用《太極旗飄揚》反思戰爭災難時，我們在做什麼；當他們用《熔爐》審視兒童保護時，我們在做什麼；當他們用《恐怖直播》控訴政府失位時，我們在做什麼；當他們用《辯護人》痛斥專制獨裁時，我們在做什麼。也許我們並沒有閑著，我們在忙著拉黑禁片，在忙著給武媚娘剪胸，在《小時代》中陶醉。作為一部展現小人物史詩的《國際市場》，影片確實不負「韓國版《阿甘正傳》」的美譽。影片以德秀為主角，講述了其經歷朝鮮戰爭、赴德挖煤、越南戰爭、尋找親人等一系列事件，展現了一個小人物在大時代下的奮斗，以及在歷史洪流中不屈不撓的抗爭。這次《國際市場》避開了韓國電影苦大仇深的主題，而是以一個小人物為切入點，以一個普通的家庭為中心，給我們重現了那波瀾壯闊的歷史年代。德秀作為家中長子，沒有辜負父親的臨別囑托。「忍耐是苦的，但那果實是甜的」，德秀用忍耐的一生體現了一個男人的擔當。影片雖然仍有韓國電影刻意煽情的痕跡，不過其中的真情流露確是這部電影最珍貴的部分，不管是與達九的友情，與英子的愛情，還是與妹妹的親情，都成了這部電影最感動人心的力量。正是因為這些元素的存在，才使得這部包容五十餘年時光的電影顯得充沛而有感情，不致於淪落到記流水賬的窠臼之中。

㈤ 韓語電影《國際市場》讀後感

《國際市場 》是由尹濟均執導，黃政民、金允珍 、吳達洙主演的劇情片。影片講述了縱有抱負理想卻從沒有為自己認真活過一次的德秀，為了家人拼搏一生的故事。該片於2014年12月17日在韓國上映。影片入圍第65屆柏林國際電影節全景單元。該片獲得2015年第35屆韓國影評獎年度十佳影片。該片獲得第36屆韓國青龍電影獎最佳男配角、最佳美術獎、最高觀影人次獎。
故事背景設定在1950年爆發的韓國戰爭。
在6.25事件爆發後年幼的德秀一家逃亡到釜山投靠在國際市場開店的親戚，但父親和妹妹卻在逃亡中走散，從此德秀作為年輕家長照顧老幼挑起養家的大梁，不得已到德國當礦工。這時遇上了護士英子而相戀婚後回到釜山，但隨著孩子的出生，要養家的德秀不得不隻身到越南打工和想辦法找回父親和妹妹，一生都在為家庭奔波勞碌。
尹濟均刻畫出國民父親這個形象非常能引起共鳴。一向作品不缺幽默感的尹導演在片中處處布滿有趣橋段，配角吳達洙就是負責搞笑的活寶。而該片的內容適合一家大小觀看，尤其是對6.25事件深刻印象的老一輩，更是感慨萬分。雖然2小時內演繹了一個男人的一生，但它卻不會讓人有速度太快或者太狗血的感覺。不過反方面，導演處處細節都細膩來演繹的方面，有點太明顯刻意，想感動又感動不起來。
黃政民在影片中從出演別人的兒子到別人的父親到老年別人的爺爺，2小時內觀眾看到他橫跨了青年到老年的蛻變，不是普通男演員能演繹得像他那麼神韻，他憨直帶點傻氣的形象實在很有「國民父親」的影子。

㈥ 如何評價電影《國際市場》

從去年開始就期待這部號稱韓版阿甘的電影，雖然顯得有些流水賬和刻意煽情，但依舊感動了我。韓國影壇，每年年底如約而至的重磅催淚彈。取自導演父親名字的男主尹德秀作為一個普通人，縱有抱負理想卻沒有為自己真正地活過，為了家人和對父親的承諾犧牲了一生，拼搏了一生。小人物帶領我們展開歷史大時代的圖卷，隨著德秀的腳步，我們幾乎看到了韓國的半部近代史。
1950年6月25日，朝鮮戰爭爆發，史稱625事件，其實戰爭並非這一天正式爆發，這么稱呼只是為了規避各種歷史問題。
8月中旬，朝鮮人民軍將韓軍驅至釜山一隅，攻佔了韓國90%的土地，這就接上了電影開始的興南大撤退。
9月15日，以美軍為主的聯合國軍在仁川登陸，開始大規模反攻。
10月25日，中國人民志願軍應朝鮮請求赴朝，與朝鮮並肩作戰，經過歷次戰役最終將戰線穩定在38線一帶，我們稱作抗美援朝戰爭。
12月13日，德秀一家在碼頭登上美軍戰艦，其父親和妹妹失蹤。
1951年初，德秀一家來到了釜山的國際市場投奔開店的姑姑，並在此度過了其勞累的一生。
1953年7月27日，簽署《朝鮮停戰協議》，朝韓雙方正式停戰。此時，德秀和逗比基友達九正在大街上擦皮鞋，補貼家用。
其後的十年間，德秀一直在碼頭當搬運工，扛起了撫養家庭的重任。1963-1977，韓國興起礦工護士赴德潮，緩解韓國的失業難題和賺取大量外匯，為韓國經濟的崛起付出了大量的血與淚。
1964年，德秀為了考上首爾大學弟弟的學費而陪著達九奔赴德國挖煤，在那裡展開了一段幸福的初戀喜劇，結識了護士英子。
1966年，瓦斯爆炸引發礦難，德秀的達九九死一生，渡過難關。12月21日，第一批赴德礦工回國。
1967年3月，英子回國找德秀，奉子成婚。
1973年秋，德秀通過自身的努力拿到了海洋大學的錄取通知書，離自己當船長的夢想近了一步。但為了妹妹的嫁妝和買下姑姑過世後留下的花粉之家小店，德秀不顧母親和妻子的反對拉著達九遠赴越南戰場做工人，又是大難不死。
1975年4月30日，越戰結束。德秀跛著腳和達九回到了韓國，妹妹結婚。其間他們買下了姑姑的小店，一直經營至今。
1983年夏，首爾認親活動，重磅推淚彈，兄妹相認，淚如雨下。
首尾呼應，德秀放下了一生的執念，放棄了用來等父親的花粉之家，從而和家人幸福地生活下去，並繼續見證韓國的歷史。
自古受中國儒家影響的韓國也對家國觀念尤為看重，長兄如父，德秀瘦弱的肩膀扛起了一家的重擔。承載了太多歷史的釜山上空飄著的那一紙錄取通知書和飛著的那一隻蝴蝶在無聲地訴說著什麼。
秉承著韓國電影的慣性，又是笑中含淚，哭中帶笑。或許因為是歷史和文化都跟我們休戚相關的韓國，我們更能感同身受。歷史中總有驚人的相似，它山之石，可以攻玉。
前人栽樹，後人乘涼。國家的繁榮昌盛總會犧牲幾代人的幸福。希望真的能像電影中說的那樣：「忍耐是苦的，但那果實是甜的。」

㈦ 看了南朝鮮電影，《國際市場》，朝鮮戰爭,中國軍隊來了平民為什麼逃跑還要美國佬救。

未知好過已知，中朝兩國歷來戰爭不斷，對中國軍隊認可度低，並且當時南朝鮮殖民者思想宣傳下，美國軍隊戰無不勝被神話，本國軍事力量細弱，經濟軍事發展極度依賴美國。

㈧ 如何評價電影《國際市場》

尹濟均刻畫出國民父親這個形象非常能引起共鳴。一向作品不缺幽默感的尹導演在片中處處布滿有趣橋段，配角吳達洙就是負責搞笑的活寶。

而該片的內容適合一家大小觀看，尤其是對6.25事件深刻印象的老一輩，更是感慨萬分。雖然2小時內演繹了一個男人的一生，但它卻不會讓人有速度太快或者太狗血的感覺。不過反方面，導演處處細節都細膩來演繹的方面，有點太明顯刻意，想感動又感動不起來。

基本信息

《國際市場》是由尹濟均執導，黃政民、金允珍、吳達洙主演的劇情片。

影片講述了縱有抱負理想卻從沒有為自己認真活過一次的德秀，為了家人拼搏一生的故事。

該片於2014年12月17日在韓國上映。影片入圍第65屆柏林國際電影節全景單元。

該片獲得2015年第35屆韓國影評獎年度十佳影片。

該片獲得第36屆韓國青龍電影獎最佳男配角、最佳美術獎、最高觀影人次獎。

㈨ 電影《國際市場》影片名的用意

國際市場是商品交換在空間范圍上擴展的產物，它表明商品交換關系突破了一國的界限。國際市場又是不同的文明、文化在時間、空間上交織而成的多維概念。從時間上看，國際市場是一個歷史的概念，有其萌芽、形成和發展的過程；從空間上看，國際市場是一個地理的概念，它總是相對於某一個具體范圍內的市場而言，即探討商品交換、勞務交換和資源配置在一定范圍內的特徵。

㈩ 動畫電影賞析角度

2002年，第52屆柏林國際電影節金熊獎、第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎這兩個耀眼的獎項全部頒給了一部動畫長片，出自日本動畫導演宮崎駿之手的《千與千尋》，2005年，宮崎駿本人也被授予了威尼斯電影節終身成就獎。動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置於電影學術視角之外。10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾製作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年後，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節上獲得最高獎項；這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟體的人物也能超出我們想像地成功承載導演試圖傳達的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術上都取得了一定成就，並逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術價值上得到了承認。

一、具有分析意義的動畫電影及其美日兩大風格

根據動畫電影的表現風格與文化影響，人們普遍認為全球動畫電影中執牛耳的美國與日本動畫電影是兩種具有明顯不同風格的流派。動畫電影的生成機制依賴於人在腦海中的想像與筆在白紙上的描繪，由於背離了傳統電影的真實本性，歷來以幼稚、簡單等刻板印象在各種電影學術視角的邊緣徘徊，這種印象的形成與沃爾特·迪斯尼及他的迪斯尼王國通過系列改編自世界童話的動畫電影在全球大眾通俗文化中產生的重要影響緊密相關。從1923年迪斯尼的第一部有真人參與的動畫電影《愛麗絲在卡通王國》開始，諸如《美女與野獸》、《獅子王》等經典動畫影片屢屢在全球取得票房成就，在皮克斯、夢工廠等動畫工作室出現之前，奧斯卡最佳卡通片獎項長期為迪斯尼所獨占。以迪斯尼為代表的美國好萊塢動畫生產線歷來以兒童為主要觀眾群，考慮到美國復雜的電影分級制度，動畫影片往往迴避時事主題與性主題等成年人才能理解的內容，以改編、創編經典童話故事為主，並且始終貫穿著好萊塢對電影技術的崇拜。如最新賣座電影《功夫熊貓》中，其導演與敘事力量已經完全為CG動畫造型所帶來的震撼所取代，製作商也坦言其生產路線就是製造「針對兒童的夢幻」，其終極目的是讓家長掏錢購票，領著孩子走入電影院享受一次娛樂。

與美國動畫電影具有的「兒童化」、「超級英雄」、「3D」等風格關鍵詞相比，日本動畫電影就有著更寬泛的路線。從上世紀50年代起就開始在日本社會普及的動畫產業如今擁有非常廣泛的觀眾覆蓋面，如2007年日本本土電影票房排行中動畫電影就占據半壁江山，這些票房冠楚大多是具有各種不同目標觀眾與風格的本土動畫電影，特別是知名連載電視動畫的劇場版：如以兒童為觀看對象的《寵物小精靈》、《哆啦A夢》；還有講述清純戀愛內容的《秒速5厘米》等以少女為觀看對象；以及熱血格鬥主題的《海賊王》、偵探類《名偵探柯南》等以青少年為觀看對象；其次才是《美食總動員》這部皮克斯作品[1]。日本作為全球動漫大國，其總人口中視閱動漫的比率高達87%，居全球之冠，動漫產業成為其第三大產業[1]；從上世紀70年代開始，日本動畫電影就開始了「輸出」之旅，而日本動畫電影在全球范圍內贏得廣泛關注與贊譽多要歸功於目前日本國內公認的動畫界三大權威：宮崎駿、押井守和大友克洋。這「三大權威」所製作的動畫電影以構思復雜、思想深邃、主題哲意為共同特徵，在世界范圍內擁有大批擁躉，其中大部分是成年人。宮崎駿自《風之谷》後便在亞洲享有盛譽，2002年更是憑借《千與千尋》一舉贏得全世界矚目，其作品就此邁入全球關注的時代。押井守則是以根據日本科幻漫畫教父士郎正宗的漫畫原著改編製作的《攻殼機動隊》電視動畫片與動畫電影成名，在全球范圍尤其是美國產生了強烈反響，2004年製作的《攻殼機動隊》第二部劇場版《Innocent》在戛納電影節上展播，2008年以《空中殺手》與宮崎駿一齊角逐威尼斯電影節。而大友克洋早在1988年就以由自身創作的連載漫畫《阿基拉》改編的同名動畫電影驚艷於西方世界，這部承前啟後的作品甚至深刻影響了整個西方的科幻電影思想[2]，2004年他製作的《蒸汽男孩》也在當年威尼斯電影節上展映，並成功在國際市場發行。雖然三人的作品風格各異，但目前從影片國際發行數量、所獲國際獎項這些標准來看公認宮崎駿是最有影響力與代表性的。

從電影分析的角度來說，電影作為一個獨立自主的藝術作品，它可以衍生一個在敘事結構上以及視覺、音響上建立意義，並對觀眾產生特殊效應的文本[3]。雖然傳統電影分析的視角並未將動畫電影置於其中，電影藝術的論述著作中也常常僅將動畫作為一種影片類型寥寥簡介，但是以宮崎駿及其系列作品為代表的日本動畫電影具有顯著的美學特徵與導演風格痕跡，具有與商業電影對應的票房成果；在影片主題構思、創作水準、藝術效果、視聽音像、目標人群上都具有了超越迪斯尼經典改編童話動畫電影的高度；其進入國際市場的高品質作品以深沉的內容哲思與獨特的畫面風格獲得了觀眾與影評人的認可。如此2002年《千與千尋》才獲得了除柏林電影節大獎與香港金像獎以外，當年第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫電影獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、波士頓電影批評家協會特別獎、第30屆Annie Awards長篇動畫片電影獎、導演獎、腳本獎、音樂獎、第9屆好萊塢電影節最佳動畫片獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、日本電影大獎導演獎動畫片電影獎等幾乎所有動畫電影評選的獎項[4]。這樣一部動畫電影能超越國界得到藝術與市場同時好評，為動畫電影這一常常被電影學術界忽略的類型具有放入電影思想與文化視域進行解析的價值做出了旁證。

二、日本動漫產業語境下的宮崎駿電影賞析

日本動漫產業市場除了數量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產品。在這個巨大的市場內產品內容無所不包，目前全日本有400多家動漫製作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格鬥、人際關系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內容的動畫產品每天在這些公司中生產出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負面內容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環境內，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費中來辨別動畫產品的良莠實在過於勉強，但也正是因為這樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這「三大權威」所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思並激勵感悟的動畫電影作品才得以以標桿的位置豎起日本動畫電影的發展旗幟。「動畫電影作品」與立足於短期收益的「動畫電影商品」是不同的，並不是說提倡只觀看欣賞權威導演的作品，但是對於日本動畫電影的消費與賞析，必須首先選擇在內容與思想上有品質與品位，其次是能傳遞出一定的導演通過世界觀、價值觀設定所欲表達的創作與人生理念的電影。

對於本文欲討論的日本動畫電影主要代表人物宮崎駿，其作品無論是美學視域還是導演的作者角色都具有十分鮮明的特色，尤其是成立個人主創的吉卜力動畫工作室後，其個人風格在所有作品中一貫延續，並且在這背後還能看到日本民族文化性格的輪廓。

1、「吉卜力」的作者印章

「電影作者論」的命名者、倡導者、實踐者是法國電影新浪潮的主將「三劍客」之一的弗朗索瓦·特呂弗；電影作者角色的倡導與實踐意義始終限定在三個層面之上：通過編導合一賦予導演在影片視聽構成與總體風格的掌控權利；將文學研究中的作家作品論研究方式實踐進入電影評價，以導演作品的視角考察其電影；以導演作為劃分並指稱電影作品的方式，取代此前的主演明星或大製片廠的標示來勾勒電影現象與電影作品[5]。「電影作者論」與其說是一種理論，不如說是一種態度，導演在堅持藝術理想與平衡大眾口味之間取捨，持續培育自身的風格。

原作與編劇、編劇與導演在電影作品內容的理解上產生矛盾與沖突是十分常見的，製作人與投資方提出修改意見也常有發生，編導的沖突與磨合在動畫領域中主要表現在原作與腳本間、製片人與導演間。宮崎駿的吉卜力動畫工作室創立之初推出的動畫電影《魔女宅急便》就是根據小說家角野榮子的原作改編，因為影片加入魔女奇奇失去魔力的情節，曾被原作者認為有違展現魔女奇妙生活的作品精神而遭到強烈反對[2]，雖然最後雙方做出了改編的妥協，但無疑原作者的意圖是導演意圖的干擾因素之一。或許是出於這一原因，宮崎駿創辦的吉卜力工作室至今只製作了《魔女宅急便》與2004年《哈爾的移動城堡》兩部由原著小說改編的電影，其餘作品的原作、腳本、導演、人物設定、分鏡全由宮崎駿一人完成，配樂設計也是由合作數十年的老搭檔久石讓完成。吉卜力工作室的合作製片人德間康快、高田熏等人則是以有名的從不幹預導演的任何製作工作而與宮崎駿保持了長時間的合作關系。可以說在宮崎駿吉卜力工作室的作品中，真正實踐了「導演作者」的自覺意識。宮崎駿作品的主要題材與重復主題也是十分明顯的，以《風之谷》聞名於世的關注自然，批判戰爭與破壞的「環保教父」頭銜在其後的《幽靈公主》、《天空之城》中得到反復印證；每部影片中必然出現的「飛行」場景；每部影片必然出現風格細膩的水彩寫實風格自然景觀；絕大多數影片主角都是特定年齡段的青少年；絕大部分鏡頭由細致的手繪畫面製作…這些主題與表現上的特點已經形成導演本人的獨特烙印，成為宮崎駿的個人風格標志。

可以說，即使沒有任何真人明星演員，宮崎駿及其吉卜力動畫工作室通過系列動畫影片已經建構了一個完整的「宮崎駿世界」，打上了本人鮮明的藝術烙印，在很長的一個時期「吉卜力出品」甚至成為票房的保證，每部影片都是當年日本國內票房冠楚。即便是常被人忽視的動畫形態，只要打破「給兒童看」這個藩籬，導演也能實踐自己的藝術意圖，甚至由於人物、背景、色彩等畫面設定上的自由性還能更方便的以一以貫之的方式實踐導演個人的主題與風格追求。

2、寫意的美學追求

寫意本是與「工筆」相對的中國畫技法，強調以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎製作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現，主色調突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術研習者都能具備的技巧繪畫製作的電影如何給人們產生觀看的愉悅？這就是寫意的境界。

動畫藝術本身是綜合性的，它包括造型、動作、語言、繪畫和聲音等表現手段。這些手段又以不同的方式在動畫形象上集中表現，構成了獨特的審美價值[6]。宮崎駿的寫意手法就在於動畫形象的整體意境描繪上。蘇珊·朗格在《藝術問題》中提出，一部繪畫作品打動觀眾的方式在於以畫布、色彩等物質事物達到一種平衡的形狀，從而組成一個蘊含著畫面要素的能動關系、充滿著張力與馳力的空間，即所謂的藝術作品的「幻象」[7]。借鑒這種分析畫作的觀點來分析宮崎駿電影中的畫面，即是以色調、角色造型、表情細節、背景設計等合力營造出整體的獨特「畫風」空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和鬍子，並添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細節，寥寥幾筆背後是深厚的畫風積累，成功塑造出具有毛茸茸質感又富有童趣的造型；龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，便將畫面襯托的生機勃勃。宮崎駿式「幻象」的營造在於對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細節同時向觀眾傳遞關於角色的情緒，因而成功營造出獨特的浪漫主義意境。

宮崎駿本人比較排斥電腦技術，他堅持在其製作的動畫電影中不使用任何電腦技術，看似簡單實則深厚的寫意意蘊才是他真正打動觀眾的美學理念。

3、民族文化的輪廓

同樣是「毛茸茸的巨大生物」，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年製作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮克斯在設計表現「毛怪」這一主角時所採取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現出每根絨毛，並且在動作上同時表現出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發了一種用於建模設計的電腦軟體[8]。製作方花了巨大的代價試圖表現一隻「可以亂真」的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現重點，解救小女孩阿布的情節安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句台詞，卻以鄉間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，「龍貓」一詞與「巨大柔軟憨胖精靈」建立起了意指鏈，影片播出後龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿「天人合一」的理念，從觀看畫面時的視覺習慣到把握概念時的認知習慣，東方文化都傾向於從「整體」上著手，具有追求整體和諧的習慣；尤其是宮崎駿的美學理念向來在於以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發軔自歐洲的西方文化則以「人物對立」的理念來統攝其世界觀，視覺習慣上關注主要部分，概念把握上關心結論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打鬥。

藝術無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。

（1）日本社會與平民主角

在《菊與刀—日本文化的諸模式》中，本尼迪克特認為日本是一個強調團體與一致，以「恥感」為道德標準的社會，各自擁有固定的角色與責任、傾向合群低調的人群就像同質的汪洋。低調與寡言的日本人面臨著職業與家庭的角色責任，背負著社會既定的壓力。「中庸」作為儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社會，並在此之上置入「國家神道」的信仰核心，個人主義在這個社會是不被提倡的。在這種提倡團隊精神與社會規則的社會精神下，我們在以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。

也正是因為如此導演在每部影片中並不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發生變化，找到自己的方向。「平民主角」源於社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是後者。

（2）自然神靈與和而不同

日本社會的主要特點是多種宗教並存[9]，與此對應的便是多神的觀念。多神觀念的源頭是日本原始宗教神道教，神道教認為萬物有靈，崇拜自然界諸神，日本各地可見的神道神社就多出於山嶽信仰而修建。敬畏山嶽、河流、森林等自然神靈雖然看起來與現代社會的開發背道而馳，但多神與自然神靈的觀念伴隨著人類學傳承而滲入了日本的民族文化。《龍貓》的創作就直接源於宮崎駿本人幼年聽過的傳說；而《千與千尋》的原片名為《千與千尋的神隱》，「神隱」就是日本文化中用來表示孩子突然不見或失蹤的說法，意為被神靈藏起來了；在宮崎駿的作品中，自然神靈的存在理所當然。

在對自然神靈的崇拜中目睹的是摧殘自然的現狀，被稱為「環保教父」的宮崎駿常常在影片中展現人類對信仰的漠視與大自然沉默的報復，也許不只是對於環境惡化現狀的危機感使然，導演更想從自然神靈與現代社會和諧存在的理想圖景中召喚那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不論是《幽靈公主》中人類與森林生靈血淋淋的戰爭，還是《千與千尋》中各路神靈悠然自得的異世界，「和而不同」是導演在其所有作品中設定的一以貫之的世界觀，在這種世界中徜徉的觀眾也能回味起日本民族敬畏自然的時代。

（3）含蓄深遠的淡雅之美

「含蓄」可以說是概括以儒文化為代表的東方文化美術、文學理念的關鍵詞之一。表現在影片的審美領域，即是「其中深意，欲說又止」的敘事方式，以及傳承自「物哀」情結的婉轉淡雅氣氛的營造。

宮崎駿動畫電影常常在120分鍾以上的時間里陳述一個完整的世界觀架構，並安排一段極其復雜的劇情，在人物關系與背景架構交代清楚後，影片便圍繞一個核心情節展開，但高潮的鋪陳舒緩，主題立意深遠，導演有意無意不交代徹底的一些細節為觀眾留下了無盡的回味與想像空間。如《幽靈公主》中著名的結尾台詞「一起，活下去」，又如《千與千尋》中帶著些許悵然的千尋離開異世界的腳步，再如《天空之城》中載著生機緩緩升空的大樹之城等等，沒有「從此幸福快樂」的結論讓人安下心來，這種欲說還休的敘事方式以及一些刻意的細節懸念交代，類似於繪畫中的「留白」技法，於空白處留出想像的空間，邁入這處空白的觀眾以自己的方式參與導演的世界，這與好萊塢動畫電影的直白單調相比是一種別樣的體驗。

「物哀」則是由《源氏物語》在日本社會所開啟的一種審美意識，淡淡的哀傷，婉轉的情意自公元1世紀以來就隨著一代又一代的詩人、散文家、物語作者流傳了下來[3]，就連日本的國花櫻花也是充滿著繁茂枝頭轉瞬即逝的哀婉與悲傷，而日本作家川端康成也是以小說《古都》、《雪國》中物哀、風雅、幽玄這一獨特美感與日本文化的內在精神而獲得了諾貝爾文學獎。可以說浸潤在日本文化中的藝術家無不受到「物哀」情結的影響，宮崎駿的作品當然也不例外，即便具有充滿異域文化的場景設計，影片的情節內容等仍是十足的東方味。如《天空之城》中孤獨的機器人伴隨著大樹上的都市飛向太空，《幽靈公主》中為了各自生存註定要斗爭下去的雙方，《紅豬》中寧願變豬、常常留給吉娜期望與等待的波魯克等等情節的安排，充滿著無奈與感傷。而體現在人物關繫上，導演則常常描繪一種少年少女間的朦朧傾慕或嚮往之情，人物細膩的表情、目光移動與面紅向觀眾訴說著心中情愫，婉轉淡雅，甚至根本不曾言說過的情感以無聲勝有聲的方式有力感染觀眾，以意蘊取勝。

三、結語

作為人類想像的產生物，動畫電影這一類型與傳統電影源起同步，目前不少優秀動畫電影都能以深刻的思想與意蘊在藝術與市場上取得巨大成功，同時不少動畫電影導演還能以獨特的作者意識使動畫這一形式在更大范圍內產生影響，因此我們有必要從客觀的立場與審美角度出發，在與傳統電影平等的視角下對動畫電影給予應有的關注與解析。有趣的是，隨著全球電影廣泛使用進而依賴CG技術，流行商業電影的畫面開始有了追求「以假亂真」境界的傾向，也許押井守曾預言過的「所有電影都將成為動畫」的時代真的並不遙遠