1. 俄羅斯電影大片
《敢死連》(又名《無名高地—蘇德狙擊手對決》),故事梗概:
1944年,白俄羅斯西部,紅軍已經推進到蘇聯國界線。蘇德雙方生死對決,戰場是白俄羅斯森林中的一個無名高地。蘇軍為打破德軍大規模進攻粉碎德軍戰略集團,而在北高加索平原的一個無名高地實施了一次人類史上最大規模的陣地戰!蘇德雙方百萬大軍,動用數以千計的坦克和作戰飛機,上萬門火炮和追擊跑對壘,展開了蘇德間最大的一次會戰!
為了以最快的時間佔領高地,紅軍指揮部派出了一支軍中罪犯和受處分士兵組成的敢死連隊,並讓他們沖在正規軍的前面,用自己的血肉之軀來減少正規軍的傷亡。盡管這支敢死連當中盡是精兵強將——老辣的老兵塞蒙尼克,全國有名的狙擊手女兵索羅委奧拉,機靈勇敢的罪犯馬里赫夫,以及作戰經驗豐富的馬留赫中尉。連長也深知他們將有去無回,但他們依然將勇往直前。等待他們的將是勝利的曙光還是死無葬身之地,大家都不得而知。
前線的作戰充滿著來自敵方的危險和間諜的攻擊,敢死連成員們身處險境。尤其敵軍一名百發百中的狙擊手成為了對我軍的最大阻礙,而敢死連成員們的任務就是先行消滅這個狙擊手,為後方的大部隊開辟道路。美麗的女兵索洛委奧拉冷漠孤傲,但卻深深地吸引了馬里赫夫。一場戀愛追逐戰伴隨著戰爭也漸漸展開,但索洛委奧拉對此卻視而不見。
情勢越來越危急,不斷傳出我軍藏有奸細的謠言,軍中人心惶惶。而此時,米洛哈夫也被敵人重傷,趕死連的擔子越來越重。緊要關頭,上級命令敢死連即刻消滅對方的狙擊手。但這個簡直就是不可能完成的任務,馬里赫夫主動請纓,索洛委奧拉對其表露真情,並告知一定要活著回來。最後,奇跡發生了,馬里赫夫出色地完成了任務,紅軍拿下了無名高地。
精彩視點:
《敢死連》由俄羅斯政府投四億巨資全力支持!動用了兩個師的軍隊,5000名軍人,300百輛坦克,200架飛機參與拍攝,壯烈再現二戰最後的大反擊中最為悲壯慘烈的「高加索平原」大血戰。同時,本片也是俄羅斯歷史上最大投資的新型戰爭影片,藉以恢復其戰爭影片生產強國的地位。影片陣容強大,《守夜人》、《土耳其開局》、《血影迷城》三部影片中的主力演員加盟浴血演繹。該片一舉奪得俄羅斯奧斯卡金鷹獎,俄羅斯尼卡國際影展大獎等多項榮譽。
2. 歇後語一躍而上是什麼意思
歇後語一躍而上的意思是一下子就跳上去,形容速度極快。
含有一躍而上的歇後語:
一、猛將軍騎馬—一躍而上
釋義:猛將軍騎著馬一下子就跳上去了。
二、猴子爬梯—一躍而上。
解釋:猴子攀爬速度極快,一下子就跳上梯子。
(2)一躍而上俄羅斯電影下載擴展閱讀
一躍而上的近義詞:
一、騰空而起
釋義:向天空飛起,向高空升起。
引證:褚人獲《隋唐演義》第三回:「李靖正欲挽留,只見那女子撥轉馬頭,那馬即騰空而起,倏忽不見。」
二、一躍而起
釋義:一下子跳起來。
引證:羅貫中《三國演義》第二十二回:「操見之,毛骨悚然,出了一身冷汗,不覺頭風頓愈,從床上一躍而起。」
譯文:曹操看了,毛骨悚然,出了一身冷汗,不知不覺頭風就好了,從床上一下子跳起來。
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雷蒙黛(佩內洛普•克魯茲 Penélope Cruz飾)和他的酒鬼丈夫、年輕女兒共住,生活卻不像別人平靜。 雷蒙黛有個姐姐索爾(勞拉•杜納絲 Lola Dueñas飾),小時候兩人和父母生活貧寒。父母在一場火災後遇難後,兩姊妹就搬到了馬德里生活,為著各自生活已經漸漸疏遠。然而,一場意外和一個鬼魂,打破了兩姐妹平靜的生活。
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《絕殺慕尼黑》是由安東·梅格迪契夫執導,弗拉基米爾·馬什科夫、約翰·沙維奇、馬拉特·巴沙羅夫、謝爾蓋·加爾邁什、伊萬·科列斯尼科夫主演的傳記類劇情電影。於2017年12月28日在俄羅斯上映,於2019年6月13日在中國上映。
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《西伯利亞理發師》是由俄羅斯3T電影製片公司出品的愛情片,由尼基塔·米哈爾科夫執導,朱莉婭·奧蒙德、歐列格·米契柯夫、理查德·哈里斯、阿列克謝·彼得連科領銜主演。該片於1999年2月20日在俄羅斯上映。
該片講述了一個俄國男人和一個美國女人在兩種不同的文化背景下所發生了一段悲劇的感情故事。
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書名:俄國思想家
作者:[英] 以賽亞·伯林
譯者:彭淮棟
豆瓣評分:9.3
出版社:譯林出版社
出版年份:2011-1-1
頁數:377
內容簡介:
本書是一部系統闡述十九世紀俄國知識分子生活命運和思想狀況的學術著作。作者揀取各時期的代表人物,如赫爾岑、巴枯寧、別林斯基、車爾尼雪夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰、屠格涅夫等,全面分析其思想特徵及其所代表的時代精神,並將其置於整個俄羅斯和歐洲的歷史背景之中。全書論述縱橫捭闔,精彩紛呈,堪稱一部研究俄國知識分子的力作。
導讀:
本書堪稱寶貴財富的積累……它為我們揭示了一個異乎尋常地重要的思想躍動期。
——理查德·戴維
作 者 前 言
本書是一個系列四冊中的第一冊,收集我將近三十餘年來在不同場合撰寫或者以演講稿的形式發表的文章,因此,主題不如其他連貫構想的書那麼統一。這些集子的主編哈代博士(Dr.Henry Hardy)相信拙作值得發掘,並且不厭精細、克勤無懈,務求文中瑕疵,尤其舛誤失確、相謬互悖、隱晦不明之處,盡獲消除,我自然最為感激。所餘缺陷,責任亦自然仍在我一人。
也深謝凱利博士(Dr.Aileen Kelly)為此書補足一篇討論,她對書中所論問題及處理手法有深刻且同情的了解,令我受益尤多。最感謝她百忙中不辭煩冗,核對、有時並修改模糊不清的指涉與過度師心自用的翻譯。她的穩健支持,幾乎令我相信此書果真值得她花這么多明智且專注的工夫。我只有希望,所得成果會證明她與哈代博士的時間與精力花得有道理。
諸文之中,有幾篇原是對一般聽眾的演說,且非先有定稿而照本宣讀。付梓的版本,即依據講詞記錄與當時隨身筆記便條而來,因此,我很明白,風格與結構上都帶有它們原初的特徵。
實際上,諸篇正文未經更易。我沒有參考成文以來所問世的有關十九世紀俄國思想家的任何資料,從事修正,因為管窺所及,這個(梨痕稀疏的)領域里,尚未見有能嚴重懷疑諸文中心論旨之作。不過,我可能有誤;若然,我願向讀者保證,這是由於我孤陋寡聞,而非由於我對一己見解的效力懷有不可動搖的信心。的確,本書所收諸文的整個旨趣——如果它們可說有何單一趨勢的話——就是不信任誰能自稱在任何人類行為領域的事實或原則問題上擁有顛撲不破之知。
以賽亞·伯林
導論:復雜的慧見
艾琳·凱利
不要在這本書里尋找解答——你會一無所獲;統而論之,現代人沒有解答。
赫爾岑:《彼岸書》導言
為了向莫洛爾女士(LadyOttoline Morrell)解釋俄國革命,羅素(Bertrand Russell)會說,布爾什維克專制雖然可怕,好像恰是適合俄國的那種政府:「自問一下,要如何治理陀思妥耶夫斯基(Dostoevsky)小說里那些角色,你就明白了。」
作者簡介:以賽亞·伯林(1909—1997)英國哲學家和政治思想史家,20世紀最著名的自由主義知識分子之一。出生於俄國里加的一個猶太人家庭,1920年隨父母前往英國。1928年進入牛津大學攻讀文學和哲學,1932年獲選全靈學院研究員,並在新學院任哲學講師,其間與艾耶爾、奧斯汀等參與了普通語言哲學的運動。二戰期間,先後在紐約、華盛頓和莫斯科擔任外交職務。1946年重回牛津教授哲學課程,並把研究方向轉向思想史。1957年成為牛津大學社會與政治理論教授,並獲封爵士。1966年至1975年擔任牛津大學沃爾森學院院長。主要著作有《自由四論》(1969,後擴充為《自由論》)、《俄國思想家》(1978)、《反潮流》(1979)、《個人印象》(1980)、《扭曲的人性之材》(1990)、《現實感》(1996)、《浪漫主義的根源(1999)、《啟蒙的三個批評者》(2000)、《蘇聯的心靈》(2004)等。
8. 尋找一部外國影片
就是「美夢成真 」!老羅的片子!
【中 文 名】:飛越來生緣/美夢成真
【原 片 名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【imdb連接】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB評分】:6.2/10 (9,329 votes)
【國 家】:美國
【導 演】:文生華德
【主 演】:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..
【視頻尺寸】:640X272
【對白語言】:英語
【字幕語言】:簡體中文
【內容簡介】
克理斯(羅賓威廉斯飾)對發妻安妮(安娜貝拉史歐拉飾)的摯愛,是他心靈的慰藉,生存的動力。
從相知相惜到不離不棄,在真愛歸宿里,克理斯與安妮相依相伴,情比石堅。就算為了愛妻安妮,必須上刀山下油鍋,克理斯也在所不辭。偏偏,造化弄人,克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟,尋找失散的愛妻。
克理斯在意外身亡後,對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶,把克理斯帶了一個虛構的世界,一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己,然而驚艷隨即消逝,因為克理斯的天堂使者艾伯特(小古巴古丁飾)親口證實:「克理斯,你不是隱形,你是死了,永遠地離開人世了。」
值得欣慰的是,克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間,克理斯欣喜若狂,因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴,克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面,喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失,以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意,都隨著克理斯的亡故,離安妮而去。
在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後,克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯,在地獄使者(馬克斯馮西度飾)的引導下,就此展開一段奇幻的旅程,歷經萬象,解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。
【影評】
在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後,克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛 不顧一切的克理斯,在地獄使者(馬克斯馮西度飾)的引導下,就此展開一段奇幻的旅程,歷經萬象, 解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。
《美夢成真》對未知無懼地探索,試圖具體地呈現虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕後工作人員居功厥 偉:想像力豐富、天馬行空的導演,文思泉湧、令人折服的原著作者,才華出眾的編劇,堅強的演員陣容 。《美夢成真》對死後世界的想像與呈現,不但題材引人注目,在處理手法方面,將幻想、戲劇、 奇景結合在一起,更是電影藝術前所未見的嘗試。羅賓威廉斯就曾說:「很少電影會以生死輪回為題材, 更不用提將場景配樂賦予意涵了。意涵?意涵是什麼東西?」羅賓威廉斯說罷大笑起來。「不過,我倒是 從來沒想過計算機科技除了能製造爆破場面以外,對電影製作還有其它助益。這真是太神奇了。」
話說從頭
「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通,而且不會隨軀體的死亡而消逝,這種美好的信念令人聞 之動容。除此之外,《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌,教觀眾看完後不得不思考死後將面臨 怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。
《美夢成真》拍攝過程要追溯到一九七八年,那年本片製作人史帝芬席蒙 (當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch)收到一份禮物,一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。 史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》,該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給 史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後,史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的 電影版權。然而在接下來的十幾年間,《美夢成真》的拍攝計劃卻一再遭到擱置。
一直到一九九四年,史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中,遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩,兩人相談甚歡 ,發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣,希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合組Metafilmics製作公司,以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。
《美夢成真》著墨最多的還是克理斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓威廉斯表示:「安妮曾經瀕臨崩潰, 但他對克理斯的愛不曾稍減,也是這份愛,使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事,但《美夢成真》最不凡的 部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛,在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會 讓觀眾忍不住說:『沒錯,我就是這么幸福。』或『唉!我怎麼沒這個福份呢?』這正是這部電影成功之處。」
「萬一,」羅賓威廉斯以慣有的逗趣口吻說:「觀眾沒有這種反應,至少,《美夢成真》算得上是很棒的"旅遊" 電影,廣告效果十足。想參加"靈界之旅"的人,請打這支電話。」
關於製作
《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿冰河國家公園開鏡,75天之後,在舊金山海灣殺青。監制亞倫.布朗奇 斯特提到:「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效,不過 大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園里,甚至覆滿整個灣區。
內景則搭建在舊金山的金銀島,該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景,壯觀的程度比洛杉磯大多數 劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水(約合1136立方公尺),四周是各個不同場次的布景。 監制亞倫.布朗奇斯特就提到,場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景:「就像舞台劇每一幕都要換景, 我們也是每拍完一場戲之後,就把布景拆掉,再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」
場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中"彩繪天堂"的模樣。咽氣之後, 克理斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來,花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明:「第二幕主要就是在 這個景中進行,這幅畫面是對"另一個世界"很普遍的印象,不過,透過繪畫的觸感加以呈現,更可以傳達心靈 主觀的感受。我們以這一幕為藍本,再加以發揮、添加更多創意,延伸出其它的場景。」
這群藝術工作者獨到的創作概念,被文生華德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上,再覆以一片沾染顏料的 透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感,及動態的影像攝影,使得成品既符合我的預期,又看得出他們 自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見,因此工作人員共耗時兩年,才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。
漢納克又更進一步說明:「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家,例如達文西(Da Vinci),要是聽到我們以 穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話,一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵,因此觀眾大可以 有他們自己的暇想空間。」
視覺效果
最先登場的是一場從世界上最高的瀑布,位於委內瑞拉的天使瀑布,一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德 (Jake Lombard)從高達3212呎高(約81.6公尺)的懸崖上縱身下躍,十八秒後拉開隱形降落傘,再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。
觀眾在看到這幕時,就可以了解克理斯在死後,能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。
這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於,POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理,使克理斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。
將平面的繪畫(2-D)轉化為立體的影像(3-D)的工作,從一九九六年十月展開。視效工作小組是由金像獎得主 喬依海內特(及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的激光雷達(Lidar)技術,將冰河國家公園的 地形及地表形態製作成圖。這種創新的激光雷達乃是根據光學(light)和雷達(radar)技術沿生發展而來。 激光雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內,繪出上百畝土地的圖表,並加以攝影。這種運用雷達 偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料,作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此, 他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上,更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為激光 雷達掃描的基準點(point of reference)。
暫且不論視效,製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》,步出電影院時,會覺得感動。 「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些,和孩子擁抱時更靠近一點,我們都會覺得自己成就了最美好的事。
一部值得收藏的好片子,經典創意的策劃,感人淚下的劇情,美幻美倫的場景,羅賓.威廉姆斯精湛的演出.....
9. 求一部俄羅斯電影
這個電影名字叫《回歸》,
「我沒有將它看作是每天常見的故事,或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情,很大程度上,它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」
——導演安德烈·日瓦金采夫
這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親,一個只存在一張褪色照片中的男人,某日突然出現,回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行,三人在旅途中遇上一次又一次的困難,但父親都只是袖手旁觀,似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於,父親與兒子的沖突加劇,轉化成一個無可挽回的結局。
整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面,然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道,原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟,也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的,但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯(就想當年劃向孤島)。影片的開始是故事的結局,但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤,真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。
第一場戲「星期天」,是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲,這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台,這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限,也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射:當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時,安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和,而正俯視角與海面平行,使畫面呈現平面,但當安德烈縱身一躍時,體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長,跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是,安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里,他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人(他世界裡的社會)對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時,但從更深層次我們看到,伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他,對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的,他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象,也就失去了心中巨大的敬畏感,降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親,母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕,伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責,他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體,就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣,比起理論上存在現實中缺席的父親,伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到,影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。
「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時,兩人飛奔爭著到母親面前告狀,可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威,就在此時,父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前,與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角:身上蓋著海水藍的絲質的床毯,右側窗投入的日光斜射在床前,鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中,這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局,但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說,父親的台詞就是沉默,他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方,但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據,而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親,他對父親存在心理位置;但是伊凡似乎沒有見過父親,父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經,在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間,拿出他們和父親唯一一張的合影,他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段,父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態,「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現,餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中,安德烈和伊凡分坐其兩側,父親規定著誰喝酒喝多少,父親分配著一天全家人所能得到的食物,而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示,他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵,而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往,他主動開口叫了「爸爸」,並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人;但伊凡始終都帶著客觀的審視,並且不會附和父親而是提出自己的想法,他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威,他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代,因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。
從「星期四」出發,安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離,並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置,還是稱呼,眼神,表情,行為,安德烈始終表現出對父親的崇拜;而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒,這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中,父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦,但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的,而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親,他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾,他仍然承認著母親在心理上的權威性,也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱,與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島,它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠,帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島,在那裡完成心理的蛻變。
發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授,伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨,他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台,用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來,父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的,但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮,安德烈頓時走向了父親的角色,他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行,他為父親合上了雙眼,像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向,兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」,但是父親漂走了,因為男孩成為了真正的男人!
影片的最後,當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時,父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景,比如:母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來,父親神秘的電話,那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋,還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在,也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天,像是約赫華的創世紀,但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象,關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道:「尋父」的主題,不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程,而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述,賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。
《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作,但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示,比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡,尤其是進行到60分鍾之後,我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》,父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上,完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。
《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達,從某種程度上,作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是:「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。
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