與國際接軌的電影

㈠ 《致命彎道》、《死神來了》和《電鋸驚魂》系列，你覺得哪部最好看呢

1.《致命彎道》1--6部

《致命彎道》的首部上映於2003年，而第6部《致命彎道6：終極審判》上映於2014年，期間跨度長達11年。

故事大概講述了，幾個年輕人因開錯了路，誤闖進了食人噩夢的狩獵圈裡，成為了幾個面目猙獰，殺人不眨眼的畸形人的獵物，接下來就是大家不用腦袋都能猜到的劇情了，逃命和追殺。

而該片的亮點就是那滿屏的人造血漿和逼真的殘肢斷臂，還有各種各樣被虐的死法。幾個畸形人也是異常的強悍，當然這種影片也不會同情弱者的，在這個游戲里，只有更為嗜血殘忍的一方才能勝出。

接下來到第5部都是相同的劇情，唯一不同的是換了導演和演員，而這種影片大家來看也不是為了看故事的，需要的是一種視覺上的快感和享受。

而僥幸過關的話，也會讓你付出慘痛的代價，到最後還是難逃一死。

整個系列故事依然還是以此延順，全部系列電影無外乎帶給觀眾的還是那極致的血漿視覺盛宴。

不過《電鋸驚魂》還是沒有突破傳統恐怖片的束縛，只能說是非常好看，缺少了那麼點新意。

不過該片的電影周邊產品卻是賣的極好，而豎鋸的形象也是萬聖節必備裝扮之一。

㈡ 為什麼中國香港電影不行了以前輝煌的和好萊塢比肩

一、刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。

這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。

這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
二、時代進步了、群雄崛起了
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。

另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！

就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。

而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。

然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。

這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好。

三、內功耗盡，精氣西流

隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。

其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。

而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。

㈢ 《我不是葯神》掀開了葯品專利與患者求生的話題嗎

2018年7月5日，演員徐崢主演的電影新作《我不是葯神》（以下簡稱《葯神》）在各地陸續上映。影片講述了一個唯利是圖的小人物，通過走私印度仿製的廉價抗腫瘤葯物「格列寧」，走進了一批白血病患者的生活，最終獲得人生升華的故事。

《葯神》的放映，讓跨國葯企維護天價特效葯的經濟利益與絕症患者求生欲這一爭議話題再度進入了大眾視野。

研發成本往往成為了葯企制定高昂葯價的邏輯起點，專利權和新葯專利保護期限就是葯企維護這一邏輯的利劍。葯品有著更新換代迅速特點，於是生產原研葯的企業基於收回巨額研發成本的邏輯，維持「高價撇脂」的價格策略，盡量制定高價格，盡快收回成本。根據西方國家的專利保護法，葯物專利的生效期起始於葯物的發明之日。

一種新葯從發明到通過臨床試驗上市需要相當長的時間，這就導致企業的專利保護期限縮水。於是，葯企一本正經的說，「只要延長企業的專利保護期，企業就能制定較低的葯品價格，從容不迫的慢慢收回成本，讓患者可以買到便宜的葯物」。 以美國為例，90%的新葯都申請延長專利保護期，34%的葯物專利保護期得以延長3年以上。

葯物專利保護期是維護葯企利益的法寶。以美國禮來公司生產的抗抑鬱葯「百憂解」為例，該葯在禮來公司80%的銷售量是在專利保護期內。有道是「花無百日紅」，專利保護期到期後，葯企仍然有各種手段維持自身利益。

比如說，葯品問世後企業首先申報物質專利，到一定時間後申報劑型專利、適應症專利、處方專利、工藝專利，通過這些手段變向的延長專利保護期。再加上葯品生產本身具有技術門檻，並不是所有的企業都有能力仿製生產。一些國際葯企甚至會在葯品專利權到期前夕，收購有可能挑戰自己地位的小企業；或者是直接把葯物成分和生產工藝賣給競爭對手，競爭對手們仿製葯物也是需要研發投入的，「造不如買」。

研發成本並不是葯品定價的全部。以政府關系為首的公共關系和市場份額是企業考慮的重要因素。擅長延長葯品專利保護期限的跨國葯企葛蘭素史克（GSK），在與我國政府進行葯品專利權談判的過程中，一直強調研發成本。我國政府曾寄希望GKS放棄旗下乙肝特效葯的專利，以便生產廉價的仿製葯物救治我國上億人規模的乙肝患者。但是，為了改善社會形象，GSK駐華營銷人員腐敗案件曝光兩年後，GSK大幅下調中國市場銷量最大的三款乙肝葯物，每款產品均降價30%。

2015年，我國16個政府部門建立協調機制，根據我國重大公共衛生和疾病防治的用葯需求，開展國家葯品價格談判試點工作。經過專家充分論證，談判遴選價格高、疾病負擔重、患者受益明顯的治療乙肝、肺癌、多發性骨髓瘤等專利葯品作為談判試點葯品。

在談判中，GSK頗具思想覺悟的帶頭把旗下產品乙肝特效葯替諾福韋酯降價67%。這類談判往往是「一攬子談判」，葯企以降價換取的不僅僅是「仁義」，還有入選醫保目錄的機會。憑借醫保目錄，這些葯物可以在專利失效之前獲得更大的市場份額。

高額醫療費用最終會影響社會發展。在跨國葯企的利益已經得到充分保護，這些企業已經有了通過談判降低葯價、放棄專利的先例的情況下，政府有必要為了社會的穩定發展限制企業利益的無限擴張。更何況，葯品專利權可以作為對外貿易斗爭中我國掌握的武器和籌碼，在對外經貿談判中發揮作用。

自上世紀90年代以來，我國為了加入WTO，不斷嚴格國內的專利權與知識產權保護法規，在這一領域與國際接軌。在這一歷史進程中，我國的企業無法像過去那樣自由的仿製歐美等制葯業發達國家的專利產品。於是，我們一方面享受著WTO規則為中國經濟帶來的助力，感受1949年以來我國歷史上持續時間最長、經濟發展最穩定的經濟景氣，一邊看著諸如「網路共產主義」和各類「山寨產品」淡出視野。但是，加入WTO是為了人民獲得更好的生活，保護別國的知識產權不能成為發展我國自主知識產品的障礙。

㈣ 《釜山行2》上映後口碑不好，世界觀更大的釜山行2為什麼不及釜山行

《釜山行2》在上映之後起初熱度非凡，但是很多觀眾在觀看後卻都對這部電影表示有些失望，覺得完全沒有此前的《釜山行》那麼精彩。這主要是因為大部分觀眾因為《釜山行》的原因對於《釜山行2》的有著過高的期待值，同時本身《釜山行2》的劇情就確實是有些過於老套，缺乏新意了。現如今觀眾追的電影越來越多，他們對於電影的評價標准也是隨之變高，像《釜山行2》這樣毫無亮點，一眼就可以猜出結局的劇情很自然的就不會受到絕大多數觀眾的好評了。

打鐵還需自身硬，《釜山行2》的口碑不佳也給很多觀眾提了一個醒，對於系列電影真的不要抱走太大的期待，期待越大，失望往往也會越大。

㈤ 如何評價北京遇上西雅圖劇中愛情怎麼去評價

《北京遇上西雅圖》看上去輕松溫暖的故事，卻包含著嚴肅的主題。

「女同」借精生子，這都讓影片有種與國際接軌的洋氣感覺，當然，最重要的還是它台詞有趣不做作，認真做橋段，認真製造每一幕的沖突。

2、Frank

美國西雅圖月子中心的司機，中文名郝志。看上去木訥老實，一副落魄像，其實他在中國曾是一位一流的心血管疾病方面的名醫，為了女兒來到了美國。在與文佳佳的相處中，FranK的體貼包容漸漸融化著文佳佳的刁蠻任性。

3、周逸

某公司高管，女同性戀。脾氣火爆的准媽媽，這位文佳佳口中的「白發魔女」，見面就用一句「別以為有兩個臭錢你就顯擺」給了文佳佳一個下馬威。強勢的她從骨子裡不認為自己和文佳佳、陳悅是一類人。

4、陳悅

這是一個精打細算、會過日子的小女人，每次在減價賣場淘貨歸來，都會有一股得意勁兒。不過，這個愛算計的准媽媽，其實有著一副熱心腸，時常要在文佳佳和周逸之間充當潤滑劑的作用。

㈥ 北印度電影寶萊塢與南印度電影泰盧固那個更受印度人喜歡

說到印度電影很多人想到的應該都是寶萊塢，因為寶萊塢名字有點像好萊塢。印度拍電影業不只有寶萊塢，寶萊塢是印度北方(孟買)的主要電影出版商，而印度南方還有泰盧固電影業，兩個電影的主要差距是語言上的差距。北印度電影寶萊塢是以孟買為中心的電影產業，電影語言為印地語，而南印度電影泰盧固是以海得拉巴為中心的電影產業，電影語言為泰盧固語。大量數據表明北方電影寶萊塢比泰盧固電影更受印度人喜歡。

然而南印度電影泰盧固並沒有跟寶萊塢電影一樣揭露社會風俗，反對低俗黑暗社會狀況，沒能像寶萊塢電影一樣真實，貼近生活。而真實，貼近生活正式寶萊塢電影吸引觀眾，引起觀眾的共鳴，所以南印度電影泰盧固在印度受歡迎程度沒有寶萊塢大。

㈦ 滿城盡帶黃金甲是張藝謀第多少部電影百度知道嗎

張藝謀生於1951.11.14，陝西西安人，在電影學院學的是攝影專業。1984年在陳凱歌執導的影片《黃土地》中，他以獨特的造型表現獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、法國三大洲國際電影節最佳攝影獎、第五屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀製片技術獎。1987年，從未學過表演的張藝謀主演影片《老井》，並摘取第二屆東京國際電影節最佳男演員獎、第8屆中國電影金雞獎最佳男演員獎、第11屆電影百花獎最佳男演員獎。他導演的第一部影片《紅高梁》，更使張藝謀名聲大噪，不僅獲得了1988年中國電影金雞、百花雙項最佳故事片獎，還在國外為中國電影獲得了第一個世界冠軍級大獎——柏林國際電影節的金熊獎。這之後張藝謀執導的《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《有話好好說》等又頻頻在國內外獲大獎。

張藝謀拍的影片有個性，富有想像力，表達了他對社會、人生獨特的觀察。每一部都有特點、有新意，在不斷地改變自己、超越自己。第一部《一個和八個》，第二部是與陳凱歌合作拍攝《黃土地》，張藝謀都是攝影師，從中可以看出他的畫面造型很講究，人物故事性相對弱些。他導演的第一部電影是《紅高梁》。到後來的《秋菊打官司》、《活著》，他都在努力地改變自己，開始追求人物個性、邏輯，人和社會的關系，故事可看性強。在此之前，他關注歷史和農村的作品比較多，為尋找新的感覺，他轉到現代題材，如拍攝的二、三十年代的《搖啊搖，搖到外婆橋》，後來又拍了一部《有話好好說》。就在大家以為他要接觸城市題材的電影時，他又回到懷舊、抒情、富有散文結構的電影以及農村題材電影中，如《我的父親母親》、《一個都不能少》。很富有人情味、紀實感非常強的作品，與《秋菊打官司》相似。現在他又有新的創意，重新回到城市題材，如《幸福時光》。因為他自己在不斷地尋找超越自己也超越同行以及其它同類題材的新作品。

張藝謀影片的第一任女主角鞏俐因《紅高粱》一炮而紅，繼而成為奠定張藝謀「國際知名導演」地位的影片中的「固定」女主角，現在更被視為「東方女性」的形象代言人、國際知名影星。

從「我爺爺」、「我奶奶」講到「我父親」、「我母親」，影片《我的父親母親》似乎是張藝謀對自己導演風格的又一次新的詮釋。被觀眾視為「小鞏俐」的章子怡，上了封面去了戛納柏林，紅火速度讓她自己都始料不及。

2000年2月，張藝謀的新片《幸福時光》尋找女主角的行動正式開始，7月確定董潔為女主角。針對近來一些報道說網站與劇組借招女主角進行炒作一事，張藝謀反駁：「面向社會挑選演員，多少年來在國內電影界也是一件非常普通的事。我們只是在工作，炒作的不是我們。」

張藝謀拍攝了十部影片，除了兩部描寫城市生活之外，都是農村題材的居多。

「《一個也不能少》，《我的父親母親》，是兩部很不起眼兒的農村題材影片。說是求變，不如說是很長時間我的內心有一股沖動，一股很強烈的沖動。我們國家這幾年在政治、經濟及人民生活水平等方面都發展得很快，許多方面都已經或者逐步地與國際接軌，可是我們的電影市場卻實際上處於一種下滑趨勢。改革開放二十年來，我們也曾有過許多值得回味的電影，這些電影曾在思想藝術上，在人性、人情的探索上，有過許多可貴的嘗試。現在這些似乎在一些人的頭腦中都非常淡化了。當然，十幾年前拍電影沒有商業壓力，今天觀眾的更新換代很快，觀眾確實要娛樂和放鬆。但是，娛樂不能成為電影的「主打」，它不能延續中國電影文化。」

張藝謀珍惜自己的事業，對自己從事的職業有一種虔敬的態度。這種虔敬態度的根本就是：他永遠是一個導演，決不會因為當導演太出名就異化成其他的社會工作者。他知道自己在做自己想做的事，他也知道自己做得很好，他還知道他必須持續不斷地真誠地跟觀眾交流，人們就會更加理解喜歡他的工作。這樣一種虔敬的態度，讓人欽服。

應該是第10部？ 其實說不定也拍了一些不是很出名的片子吧？``

㈧ 中國電影如何與國際接軌

中國電影與國際電影的差距不僅僅是靠大片、高成本才能迎合市場，小成本電影如果運作好的話，一樣能取得高票房。電影人只要是懷著誠意心、本著對觀眾負責的態度去拍電影，而不是一味的追求大製作、大手筆；同樣，中國電影需要產業化和類型化的細分，這也是中國電影發展的必然趨勢。

㈨ 國產哪些影視作品受海外市場歡迎

國產電視劇在海外的熱播，早已成為一道亮麗的風景線。2013年，《媳婦的美好時代》在非洲熱播，受到當地觀眾追捧。隨後，《琅琊榜》《甄嬛傳》《金太狼的幸福生活》等國產優秀電視劇作品走出國門，在北美、韓國、新加坡、馬來西亞、越南、印尼、非洲等國家和地區播出。2016年，由華策克頓製作的電視劇《親愛的翻譯官》在美國視頻網站Dramafever首播時，取得排名第一的好成績；與此同時，《談判官》實現了在馬來西亞的播出，並在播出後進入北美、日本、越南、新加坡等國家和地區，獲得了良好的收視效果。前不久，電視劇《南方有喬木》也在海外掀起了一股觀劇熱潮，充分彰顯了中華民族的文化自信。隨著這些高質量的國產影視劇紛紛「出海」，中國製造的影視作品身價也在逐年上升。不少業內人士認為，國產影視劇已經迎來「出海」黃金期。

網劇走出去贏得市場和口碑

去年底，一部豆瓣評分9.0的國產劇《白夜追凶》在國內引發追捧，同時也引起了全球最大收費視頻網站Netflix的關注。優酷自製網劇《白夜追凶》《反黑》海外發行權被Netflix買下，在全球195個國家和地區播出，其中《白夜追凶》是首部通過正規渠道在海外大范圍落地的國產網劇。無獨有偶，今年2月，愛奇藝平台上獨播的《河神》《無證之罪》也雙雙登陸Netflix。

中國在線視頻平台的原創能力，正得到國際市場和國際專業獎項雙重認證。在前不久結束的2018紐約國際電視電影節上，由愛奇藝獨播的《河神》獲得了「最佳視覺特效銀獎」「最佳導演銅獎」和「最佳劇集入圍獎」，《無證之罪》則獲得了「最佳犯罪劇集銅獎」及「最佳原創音樂入圍獎」。在4月法國舉行的戛納電視節上，阿里文娛集團輪值總裁兼大優酷總裁楊偉東獲頒戛納電視節榮譽勛章。他在接受采訪時表示：「近年來中國互聯網新媒體參與內容生產的發展勢頭強勁，付費用戶迅速攀升，應利用市場規模，抓住目前市場對優質內容的需求，提升中國內容生產行業整體水準。」

據愛奇藝副總裁陳瀟介紹：「在Netflix購買版權之前，《河神》已在馬來西亞當地最大電視台Astro上獨家播出，在新加坡收費電視頻道StarHub上也已有發行覆蓋。」談及為何《河神》和《無證之罪》受Netflix青睞時，陳瀟告訴記者：「《河神》和《無證之罪》自開播以來，以高品質贏得了市場和口碑。這兩部劇集的題材、製作及拍攝質量均與國際市場高水平作品接軌，我們相信這是吸引國外頂級內容發行商的最重要因素。」

原創能力和質量是一部劇集征服觀眾的最基本要素。從全球權威影視資料庫IMDB的數據來看，《白夜追凶》和《河神》海外觀眾評分分別達到8.8分和7.8分，這是很多美劇都做不到的口碑。就播放量而言，兩部劇集相關內容在海外主流視頻播放平台YouTube的播放量均表現不俗，形成了一定的關注度和粉絲基礎。對此，楊偉東說：「一個精品劇集本身還是要平衡內容投入和創作，其生產創作要非常嚴謹，把主要的精力放在講好故事方面是非常重要的。」

如今，國產網劇走出去的步伐正在加快，這些作品不僅在國內獲得了好評，在國外也贏得了市場與口碑。全球排名第一的收費視頻網站願意砸下真金白銀將《白夜追凶》《反黑》《河神》《無證之罪》推向全球觀眾，表明未來中國網劇大有可為，未來網劇將成為我國影視作品「出海」的重要組成部分。

走出去引進來，增進文化交流。

來源：光明網-《光明日報》

㈩ 電影《富春山居圖》算是一部「爛片」嗎

我認為《富春山居圖》、《不二神探》、《小時代》這三部同期電影，可以叫做為2013年「爛片富二代」了！而且這三者最爛的正是《富春山居圖》！