美國電影我們

⑴ 美國電影我們的傻老哥片中插曲

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作品相關簡介：

《我們的傻老哥》是由韋恩斯坦國際影業公司發行的喜劇片，於2011年8月26日在美國上映。該片由傑西·派瑞茲執導、保羅·路德、佐伊·丹斯切爾、伊麗莎白·班克斯等主演。

該片講述了一個沒頭沒腦、好心好肺的人出獄後借住在三個妹妹家的故事。

⑵ 請大家介紹幾部美國電影

1.這個殺手不太冷,我看片無數，這是最經典的,我看過很多很多很多遍，非常的棒！！！！會被感動的！由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。最打動我的是劇情本身：瑪蒂爾達是個成長在問題家庭的問題少女，十二歲，父親靠幫黑社會的人轉手一些毒品之類的東西養活一家大小。家裡還有她的繼母和一些同父不同母或同母不同父的兄弟姐妹。她暗戀隔壁住的一個獨居男人，而她並不知道他是個殺手，每天在他回家必經的樓梯口等著，見他來了，就開始搔首弄姿，想引起他的注意。殺手是JEAN.RENO演的。他不象我想像的殺手那樣高大威猛，但是我見了他，不得不承認他比我想像的殺手更象殺手，他有一股子的殺氣彌漫全身。象所有的殺手一樣，他又是孤獨的，沒生意的時候，除了鍛煉身體，和把一盆他喜歡的盆栽擦得一塵不染，他還喜歡一個人去看老電影，空盪盪的電影院，黑白的鏡頭，他傻笑的樣子，讓人有些心酸。

改變他們生活的事情，發生在一個中午。瑪蒂爾達的父親惹來了滅門之禍。而這一刻，瑪蒂爾達為了逃避惡姐姐的欺負，也為討殺手的歡心，去超市買東西。小姑娘抱著購物袋回來的時候，在門口看見了家裡血流成河的慘狀，好在她有點急智，直接就去敲隔壁殺手的門。殺手其實聽見了隔壁的動靜，一直拿著槍在門後面靜觀其變，小姑娘敲門，他遲疑了二十秒左右，而這二十秒對瑪蒂爾達和觀眾來講，有一生那麼長。門開啟了，本來不怎麼相乾的兩個人的生命交織了。也不是沒有抗拒：殺手問了瑪蒂爾達有去處沒有，他也想過在夜深人靜時一槍結束她的生命，可是他都無法決絕地做到。

十二歲的瑪蒂爾達宣布她愛上了殺手。殺手卻只當她是女兒。不過，短短的時間里，殺手那顆曾堅冰一樣拒絕融化的內心也是滄海桑田：有一種叫牽袢的東西慢慢潛入，還有一種柔情也漸漸侵淫著他心裡的堅冰。也不知為什麼，他們之間的那種唇齒相依，讓我感到的生命的暖意，勝過很多正常的親情和愛情。為了逃避仇人，也為了逃避周圍人的冷眼，他們搬過兩次家。除了一些換洗衣物，他們總隨身帶著那盆栽。他們搬家的畫面都差不多，一大一小兩個人提著隨身衣物，抱著那盆栽，伴著背景音樂，行色匆匆又很快樂地走在大街上。

後來，瑪蒂爾達無意中發現了殺死她全家的兇手——緝毒署的一名警察。對這名警察的描繪也是很精到的。他也許是個天生殺人狂，可又是個唯美主義者。殺人之前要來一段巴赫或者莫扎特的音樂。瑪蒂爾達莽撞地孤身一人潛進了緝毒署的大樓要找那個人報仇雪恨，殺手回家後看見瑪蒂爾達的遺書，義無返顧地就趕去了，救瑪蒂爾達於水火，卻讓自己萬劫不復——與那惡警察拼了個魚死網破、玉石俱焚。最後，瑪蒂爾達傷心地把象徵殺手生命的盆栽埋到了土裡，「這樣你就有了根。」她說。特別是最後的音樂響起，感動死了！！劇中雖然沒有一點情愛鏡頭，甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候，那是來自心裡的感動

2．斷臂山我已經看了，非常不錯
看《斷背山》的原著小說時，覺得電影一定會拍得很感人，看預告片和評論時，覺得電影一定是顆超級催淚彈，可是，直到看電影，才知道，原來，一段泣血的愛情也可以這樣平淡自然。
不用過多的去描述情節，已經有太多精彩的影評，已經有太多詳細的介紹。故事太簡單了，一個關於愛的故事，一個關於渴望愛，卻不能愛；渴望逃離愛，卻不得不愛的悲劇。
於是，在二十年無望的期待、無奈的躲避後，在兩個人都不知道要怎樣才能解脫這段永無結果的愛情時，上帝為他們做了決定。
只有死亡才能解脫，只有死亡才能分離。

——在那天那時那地方，我們遇過一些人，然後錯過。

3．《夢想家》(戲夢巴黎)，它既緊張又鬆弛，既粗礪又夢幻，既性感又傻氣，既哀傷又深刻，你可能覺得它說教，但它同時又是開放性的，所有這一切加起來，是一部極度性感的、毫不掩飾地寫給1968年巴黎的舊式情書。要完全地享受該片，你就必須容忍那些做作的部分，因為這是這部令人愉快的電影的成分之一。我看了以後非常喜歡，就是那種浪漫情調。這是貝托魯奇幾年來帶給我們的最好的電影。多部經典電影被明確地引用，這或許會令部分觀眾感到不耐煩，但這些細節強調了在那個沒有錄像帶、沒有DVD的時代里，像席奧和伊莎貝這樣的電影狂熱者的不幸與絕望。或許不具備原著小說那種伏爾泰或王爾德式的格言式指揮，但這是一部有趣的、深邃的電影，它忠實於時代，情色而不色情，三位年輕演員的表演充滿了自信，且毫不做作……三者都深入探討了在一個私密世界中發生了異變的性愛歡愉，在三部電影里，主角在道德上與肉體上的墮落都直直指向死亡

4．還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子

⑶ 為什麼美國的電影我們喜歡稱之為「美國大片」

大片，是有人這么說，但是不是個個人都這么說。我周圍沒聽誰這么說過。只能算做一種新派方言。

⑷ 有沒有美國恐怖電影《我們》的資源！！！跪求！！！

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簡介：《我們》是由美國環球影業出品的驚悚片，由喬丹·皮爾執導，露皮塔·尼永奧、溫斯頓·杜克聯合主演。該片於2019年3月22日在美國上映。該片講述了一對名為阿德萊德和加布的夫妻帶著孩子到海濱度假，這里曾經是阿萊德萊童年的娛樂場所，但阿德萊德無法從往昔的傷痛中走出，他越來越覺得自己的家庭將要發生災難

⑸ 美國大片給了我們什麼

「爽」是我們的一種概念，是我們沒有看過或者是聽其他人訴說後在我們的腦子里認為非常超前的一種概念。簡單的說：美國有一些大片確實有教育意義，比如《第一滴血》中國的一些軍事學院都拿它當成教學片放映。
但是看影片的分類來看，有娛樂的，有教育的，有欣賞的，有科普的，有幻想的，還有一些影片有一些哲理，這要看你怎麼去觀賞、去認識。

⑹ 美國電影是怎樣侵略我們的文化的

針對美國大片，個人認為其吸引觀眾之處無非包括以下幾點：
第一，讓人眼花繚亂、五花八門地現代科技
第二，離奇曲折、讓人難以琢磨的復雜劇情
第三，搞笑、誇張的電影台詞
第四，極其逼真的血腥暴力場面
這四點構成了美國大片的最突出特色，凡是愛看美國電影的人可能都會有這樣的認識和體會，但如果我們深究的話，就會從中發現一些問題，這樣的作品雖然好看，卻無法讓一個普通老百姓從中學習和領悟到些什麼，大多數像我一樣的年輕人走進電影院，觀看完一部美國大片出來後，當有人問他（她）電影拍得怎麼樣時，他（她）很可能告訴你的是裡面的男（女）主角有多麼地牛B，身懷各路絕技，智商、顏值均爆表，孤身一人或聯合幾人潛入某某犯罪集團，將其成員及其頭目一網打盡，繩之以法，最後圓滿地與自己的家人、朋友重新團聚的過程。這樣的電影一般主角不是FBI、CIA，就是高級探員之類的，不是我們一般平頭百姓可以接觸到的人，只是看起來非常厲害和專業，至於電影裡面由主演所表現出來的那種干練、沉穩及不凡身手，也不是隨便一個人就可以學的來的，所以，看美國電影至多就是尋求一種感官上的巨大刺激，這恰恰融合了大多數普通觀眾的獵奇心理，可以在短時間內聚集起一大批的鐵桿粉絲兒來，本人認為這也是現今時期以美國電影市場為導向的一個重要因素。
下面，我們再來反觀一下前面所列舉的幾部優秀國產電影，拿本人最為欣賞的那部《老炮兒》舉例，「老炮兒」是一句北京俚語，翻譯成普通白話就是老混子的意思，片中的主角——六爺，就是一個普普通通、地地道道的老北京混子。在本片中，沒有槍林彈雨，沒有奪目的爆炸場面及先進的科技裝備，只是講述了一個從小混到老的江湖大混子六爺想要尋找已經失散多年的親生兒子，不巧自己的親兒子因中途發生的一次意外事件，得罪了富家子弟，遭受到了綁架，六爺為替兒子圓事兒而身陷囫圇，結果救出了兒子，自己也付出了巨大的代價。

⑺ 如何評價電影《我們US》能不能以專業的角度談一談

大概在三個月之前，它便吊足了所有恐怖片影迷的胃口，成為今年恐怖片的頭號種子。

導演喬丹·皮爾，自前作《逃出絕命鎮》一鳴驚人並獲得奧斯卡原創劇本後，他便成為好萊塢恐怖片的新一代旗手。

果然，影片北美上映之後，直接打破原創恐怖片首周末票房最高電影和R級原創電影首周末票房最高電影的記錄。

它以催枯拉朽之勢成為年度爆款，將同期大部分電影輕松斬於馬下，以僅2000萬美元的成本與漫威巨制《復聯4》《驚奇隊長》一起沖進2019票房榜前三甲。

目前人人吹爆，沒錯，我說的是它。

《我們 US》

但說實在的，我又對那大量毫無意義又啰嗦的情節，以及各種翻來覆去猜不透的隱喻、尬聊和政治正確很不耐煩…

有些不靠解讀根本猜不透的深刻政治隱喻，來得太龐雜，又來得太急切。

導演心急地往電影中加入更多猛料，將視角拔得太高，卻自己放棄了邏輯，致使電影出現了為了表達主題而強行搞設定的問題，整部片子形式大於內容。

電影並不是一道單純設置難題的閱讀理解題，一部電影，也並不是帶上了「隱喻」這頂帽子，便可以放飛自我，高枕無憂了。

一邊想玩天馬行空的科幻，一邊又想著陸現實社會，一邊塞滿大量隱喻，一邊又指著這堆奇幻要素為驚悚科幻片，你說，人生什麼時候如此容易。

我知道恐怖片不能較真，但讓人接受這個設定的前提，是這個被架空的設定能夠勉強自圓其說。

就算是像姜文一樣為了幾滴醋包了一頓餃子，也該在餃子皮里裹上陷啊。

隱喻的基礎是邏輯自洽，若是故事基底稀鬆，本末倒置地硬塞再多私貨，也只能嘆一聲遺憾了。

文章首發於公眾號：一碑電影。

⑻ 美國電影《我們曾是戰士》的主題曲叫什麼名字

專輯名稱：我們曾是戰士 We Were Soldiers
音樂類型：影視原聲
唱片公司：Sony
發行日期：2002-02-25
資源品質：320k mp3
專輯介紹：
《我們曾是戰士》取材自退役美軍少將哈若德·摩爾（Harold G. Moore）和約瑟芬·蓋爾威（Joseph L. Galloway）所著的自傳體暢銷小說：《我們曾是年輕的戰士--Ia Drang河谷--一場改變越戰的戰役》 (We Were Soldiers Once.. and Young: Ia Drang: The Battle That Changed the War in Vietnam)。片中講述的是1965年越戰初期，美軍入侵越南中部高地Ia Drang河谷時所發生的真實故事。

美軍第一騎兵師第七騎兵團第一營的450名戰士，在盲目的指揮下，竟毫不知情、毫無准備地降落在北越軍隊集結的中心區域。北越方面在降落地點周圍早已部署有2000以上的兵力，第一營的戰士不得不面對近5倍於自己的敵人。盡管他們背後擁有強大的遠程和空中火力支持，但是畢竟眾寡懸殊，一營的官兵不得不展開一場異常慘重的生存保命戰。

所幸，北越部隊的情報有限，指揮也十分謹慎，沒有抓住乘虛而入一舉殲滅整個營地的機會。經過兩天傷亡逾百人的戰斗之後，第一營終於可以脫離戰場，與前來解圍的第二營返回基地。但是，途中由於第二營營長缺乏經驗，竟然只為了審訊兩名戰俘，而命令叢林中已拖至500碼長的縱隊停止前進。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力軍，在激戰中一營幾乎被一掃而空。

當時的第一營營長、指揮官哈若德·摩爾和記者約瑟芬·蓋爾威親身經歷並記錄了這場戰役。這也是美軍在越南戰場第一次重大傷亡，對美軍日後對越戰態度的改變起了極重大的影響。不過本片並沒有著力突出對越戰大環境背景的描寫，而是從一名名官兵的眼睛裡，透視出美國軍人經歷戰爭時表現出來的勇氣與精神。這是導演兼編劇蘭道爾·華萊士和主角梅爾·吉布森所擅長表現的英雄主義風格。直面死神的大無畏精神以及可歌可泣的軍營友情，將成為這部以真實事件改編的越戰影片的主題。
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影片評論

蘭道爾·華萊士曾經成功營造過《珍珠港》氣勢恢宏的劇本。盡管影評人對《珍珠港》的評價好惡參半，華萊士還是決意繼續自己腦海中未完成的戰爭，與梅爾·吉布森聯手邁入曾是美國超級大傷疤的越戰戰場。

華萊士與吉普森的合作並不是第一次。1995年讓梅爾·吉布森紅得發紫的影片《勇敢的心》(Brave Heart)中，蘭道爾·華萊士就曾主持劇本工作，創造了蘇格蘭英雄華萊士的堅毅果敢形象。

這兩人的組合，創造傑出作品的能力確實毋庸置疑。但同時也不能忽視的是，從《拯救大兵瑞恩》以來，戰爭英雄主義已經徹底取代70年代以來的反戰情緒，成為了好萊塢新的風向標。《野戰排》、《全金屬外殼》、《現代啟示錄》這類越戰影片中曾為人所熟悉並欣賞的，批判、詰問與諷刺的反戰藝術風格已經過時。眼看著《U-571》、《兵臨城下》、《珍珠港》翻起了一個又一個二戰高潮，《我們曾是戰士》也轉用近幾年流行的戰爭悲愴英雄主義色調來渲染本片。可是這樣的操作模式在商業成功的同時，是否還可以繼續藝術上的成功，是本片最令人擔心的問題。

專輯目錄：

01 For You
02 Some Mother's Son
03 Fall Out
04 Soldier
05 Good Man
06 The Beautiful
07 My Dear Old Friend
08 I Believe
09 The Widowing Field
10 Not So Distant Day
11 Didn't I
12 The Glory Of Life
13 Sgt. MacKenzie
14 The Mansions Of The Lord suit