美國經典好萊塢電影含義

㈠ 好萊塢的含義是什麼

好萊塢的含義：

好萊塢（英語：Hollywood）是美國加州洛杉磯中部地區的一個社區，港澳稱好萊塢，現今已成為美國電影業及其相關人員的標記。區內有許多工作室，如哥倫比亞影業、迪斯尼、派拉蒙影業、華納兄弟和環球影業都在區內陸續成立，至今派拉蒙影業仍在該地設有工作室。

電影業崛起：

到1908年，至少有30家電影公司，受到溫暖的氣候、交通和廉價勞動力的吸引，開始在佛羅里達州傑克遜維爾附近建立製片基地，但之後由於東海岸極端氣候和政治因素而逐一離開。Kalem Studios是1908年最早來到加州的電影公司，在1911年，也是第一個在洛杉磯開始製片的公司。

洛杉磯天氣非常理想，可以快速建置各種電影業所需的周邊設置，因此成為美國電影業的首都。地貌上的山脈、平原和當年低廉的地價使好萊塢成為建立電影製片廠的好地方。

1911年，第一個電影工作室在好萊塢開業後，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。在1912年，美國主要的電影公司多已在洛杉磯建立製片基地。四大電影公司—派拉蒙、華納兄弟、RKO和哥倫比亞在好萊塢都設有工作室，還有許多小公司和租賃工作室也接著分別成立。

㈡ 什麼是"經典好萊塢時期電影"並舉例說明.

無聲電影變成有聲電影，1930--1960算是好萊塢的黃金時代，1967--1976是新好萊塢時期。
以下轉自 網路知道：
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。

這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。

好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。

㈢ 「好萊塢」是什麼意思到底指的是什麼

好萊塢（英語：Hollywood），是美國加州洛杉磯的一個地名，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，而「好萊塢」一詞往往直接用來指南加州的電影工業。

電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。

此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

(3)美國經典好萊塢電影含義擴展閱讀：

歷史——

1853年的好萊塢只有一棟房子。到1870年，這里已成為一片興旺的農田。1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。

好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。

1887年，他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，好萊塢成為一個鎮。除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

㈣ 好萊塢類型片的特徵和含義是什麼

新舊好萊塢電影特徵之比較

好萊塢可劃分為新舊兩個時期。舊好萊塢（也稱經典好萊塢）階段大約從1930年經濟大蕭條開始，到1960年冷戰初期結束，其間跨越了二戰和戰後幾個重要的歷史時期。在經濟上，舊好萊塢經歷了從電影專利公司（MPPC）到大製片廠制度的確立過程，在藝術上，它確立了所有類型片的模式，這一模式直到新好萊塢階段仍然是不可忽視的因素。新好萊塢階段是指從60年代至今的電影時期，在這個階段，高成本的「重磅炸彈」策略使類型片在表達方式上發生改變，社會意義也走向了多元。新好萊塢是舊好萊塢的延伸和發展，它是電影藝術內部和社會文化環境變化的結果。而在本質上，好萊塢的「夢幻」功能並沒有改變。

由舊好萊塢到新好萊塢是一個緩慢發展漸進的過程，為了便於比較，這里先把舊好萊塢電影的美學特徵總結如下：

（一）舊好萊塢的戲劇電影美學特徵

舊好萊塢電影創作遵循著一種戲劇電影的美學原則，其基本特徵體現在三個方面：

即戲劇化的故事結構，類型化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。

1．經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎：故事情節充滿戲劇的沖突，故事結構完整封閉，故事發展逐次遞進直到結尾的高潮並總離不開大團圓的結局。如《卡薩布蘭卡》《魂斷藍橋》。

2．在戲劇化故事情節結構模式確立之後，好萊塢經典敘事的人物形象構成也自然呈類型化的傾向。根據戲劇沖突原則，人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物和反面人物。例如西部片總有代表正義和法律的警長及貪婪野蠻的印地安人，警匪片有司法和犯罪的對峙。當然，在經典好萊塢敘事中，人物形象在遵循類型原則的大前提下又有無窮的取捨和 變化，但正反兩方人物所構成的戲劇沖突則是好萊塢永恆的法寶。

3．好萊塢經典敘事系統的核心是前面已經提到的連續性剪輯，連續性剪輯代表了好萊塢經典敘事的特徵，既是對戲劇化故事和類型化人物的發展，又是好萊塢製造夢幻和歡笑的基本前提，因為自然流暢的連續性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。由於經典敘事系統的剪輯旨在實現逼真性的要求，所以景別使用的順序便具有了特殊涵義：先是建制鏡頭展現整體環境和人物，然後是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作，再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現給觀眾，最後還得回到全景鏡頭來結束段落敘事或重建新的時空關系。

4． 好萊塢大團圓結局作為經典好萊塢敘事系統的重要組成部分，在許多好萊塢主流影片中扮演著畫龍點睛的作用。簡單來說，其有兩個方面的涵義：其一是循環型或封閉型故事結構；其二是達到成功和完美的幸福結局。例如在奧遜.威爾斯的不朽傑作《公民凱恩》開始時，鏡頭從報業大亨極盡豪華的「天堂庄園」的大門和大門上「禁止入內」的警告牌緩緩移入，最後則用一個慢慢拉出庄園大門的反向鏡頭結束全片，在影片的敘事結構和鏡頭語言上完成了封閉型的循環。

（二）關於舊好萊塢的類型片

20世紀30—40 年代是美國好萊塢的全盛時期，這期間在好萊塢影片創作中占統治地位的是類型電影，類型電影就是按照不同的類型（或樣式）的規則要求創作出來的影片，實質上它是一種藝術產品標准化的規范。這種規范的電影的實質就是運用一切能夠抓住觀眾視覺和心理的電影表現程式，它常常要比個人構思的有意識追求藝術的影片更能反映出觀眾的興趣和道德標准。類型片是好萊塢製片制度的產物，它從商業和票房的角度進行影片生產，並在大量的藝術實踐中建立並完善了一套電影創作方法。

類型片的主要特徵體現為：

1． 情節公式化2．人物定性化3．銀幕敘事標准化（類型片大都採用單一的線性結構，以時空轉換為順序,以事件發展為線索，較少使用閃回，交叉蒙太奇手法，而著重講述單向發展的故事）4．視覺形象圖解化（如古堡或塔樓象徵危險，幽暗的森林隱藏著災難，實驗室里汩汩作響的試管則孕育著罪惡等）

類型片在經典好萊塢時代的發展經歷了形成期，成熟期和衰退期。其復興期則出現在新好萊塢時代。經典好萊塢的類型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。

50年代到60年代，由於電視產業的發展以及其他的政治經濟等社會方面的原因，經典好萊塢的類型片出現了衰退。

（三）新好萊塢電影

（1）好萊塢運動

新好萊塢運動興起於20世紀60年代，這一時期是美國社會的多事之秋，黑人爭取平等自由的民權斗爭風起雲涌，曠日持久的越南戰爭是國內反戰情緒不斷高漲，建立在非理性基礎上的反主流文化盛行。盡管二戰後，美國的經濟已經復甦，但60年代的美國電影也卻遭遇了前所未有的嚴冬。大的製片公司紛紛倒閉或轉產，有的製片廠因財政困難放棄了使用知名導演和演員，而是大膽起用新人，還有的藝術家以較少的資金獨立製片或合資經營電影公司，按照自己的意願拍攝電影，這些電影人由於擁有更大的創作自由度和較少的傳統桎梏而使好萊塢電影開始呈現出新的面貌。興起於60年代的新好萊塢運動為美國影壇奉獻了一大批傑出的導演，他們有卡薩斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼爾．霍佩爾，馬丁．斯科塞斯，喬治．盧卡斯，斯皮爾伯格等。他們為70年代以後的好萊塢電影再輝煌作出了積極貢獻。

（2） 新好萊塢電影的美學特徵（對照於舊好萊塢）

1。 在影片主題與題材上：舊好萊塢電影由於受製片廠制度和政治的影響（美國當時有個《海斯法典》禁止拍攝接觸社會的影片）因而在主題和題材上多為遠離現實和政治的消遣娛樂內容，在創作上體現中產階級的共性，中庸和保守的價值觀，現實主義傾向的影片在這一時期所佔的比重很極少。而新好萊塢電影卻表現出對舊好萊塢電影的反叛，其電影對社會問題的尖銳暴露，批評和抗議，對現實生活直面的廣度和力度都給人以極深的震撼。如阿瑟.佩帕金於1967年拍攝的被稱為新好萊塢誕生的標志性影片《邦尼和克萊》，故事發生在30年代的美國鄉村，是某種意義上的「警匪片」，但卻體現出當代青年反抗的主題：直接反抗社會不公平和禁錮個性的暴力的正當性。受越南戰爭的影響，新好萊塢產生了一批反思越戰的優秀影片，這些影片通過戰爭的生死際遇拷問人性的本真，揭露越戰帶給美國人民的肉體和心靈的創傷，這些影片被稱為「越戰片」。如《獵鹿人》（1978）《現代啟示錄》（1979）《野戰排》（1987）等。70年代，由於受「水門事件」等政治丑聞的影響，美國好萊塢還出現了政治電影，這些影片揭露司法制度，審判制度的黑暗，指責政府腐敗，反映社會不公。而更多的影片則以青年人為對象，表現他們在物質生活高度富足的狀態下心靈的空虛，價值的失落，以及對傳統的徹底反叛。

2． 從影片表現手法上看，新好萊塢電影在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。與舊好萊塢比較起來，新好萊塢電影在美學特徵上可以從以下幾個方面來看待：

① 在情節結構上，新好萊塢電影打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

② 人物不再定型化，而是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的徑渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。如科波拉的《現代啟示錄》，情節的發展實際上是主人公一步步走向瘋狂的歷程。影片給人的震撼不是情節是否具有懸念性，而是殘酷戰爭環境下人的異化和異化的人：奉命殺死一個戰爭狂人的中尉卻在經歷了種種事件之後變成了另一個狂人。

③ 新好萊塢電影更加重視包括鏡頭語言在內的電影技巧的開拓。新好萊塢電影不追求銀幕上的真實而是運用各種電影技巧是其產生一定的間離效果，也因此，在新好萊塢電影中，各種角度和不同速度的鏡頭，定格，跳接等十分豐富。新的影像語言強化了視覺上的沖擊力，使畫面更具藝術效果，而隱喻和象徵手法的運用則從另一個方面為電影增加了哲理內涵，從而也使影片更具導演個人風格特徵。如科波拉的《教父》，它實際上是把一個美國電影中頗為傳統的「家庭故事」放大為一個家庭的神話，是傳統強盜片中的個人英雄融化在一個無所不在的家族勢力之中，而這個家族則成為當代美國乃至整個資本主義的縮影。

值得提出的是新好萊塢發展到20世紀80年代以後，旨在追求影片視覺效果的商業電影開始出現，其代表為盧卡斯的《星球大戰》系列和斯皮爾伯格的《侏羅紀》系列。這些影片充分利用了電影高科技的成果，特技攝影和數字製作幾乎成為了取代情節的法寶。這些影片所帶來的前所未有的視覺奇觀已經遠遠超出了人們的視覺經驗乃至夢幻，從而給觀者以極大的感官刺激和震撼。

（3）好萊塢類型片的復興

70年代中期以後以斯皮爾伯格的《大白鯊》和盧卡斯的《星球大戰》為代表，一批帶有驚險，恐怖，科幻色彩的電影將觀眾重新吸引到影院里來，這些片子的賣座是好萊塢人重新認識到類型片所蘊涵的巨大的商業價值。於是，各種類型電影在好萊塢再次受到青睞。復興時期的類型片在原有模式上又具有三大特色：一是注重迎合年輕人的欣賞心理。影片大都描繪青年心理特徵，吸納現代派思想，創造前衛的銀幕形象和時尚內容。二是大量加入現代科技成分，特技攝影和數字技術是銀幕更具視覺效果。三是在原有類型片基礎上發展出新的類型片，如倫理片，災難片等。

總之，新好萊塢電影無論在技術上還是在藝術上所取得的成功再度顯示了美國電影強大的生命力，傳統與現代交織的好萊塢依然是不倒的「電影王國」。

典型特徵有三個：商業性強——大製片制度和明星制度
以戲劇美學為基礎
類型電影異彩紛呈

㈤ 好萊塢的經典電影

1.《公民凱恩》

(C ITIZEN KANE )(1941 )奧遜·威爾斯的不朽之作，「玫瑰花蕾」，已經成為所有美國影人和影迷的電影魅力的象徵，也成為電影歷史上的最著名的謎語。奧遜·威爾斯是好萊塢的叛逆，他在這部作品中對傳統電影技術的顛覆，使這部60年前拍攝的作品，直到今天，仍然充滿著神奇和新意，對於每個電影人，「景深鏡頭」等等技術上的創舉，已經不僅僅是技術上的革命，而是觀念上的啟迪：電影是將夢化為現實的同時將現實化為夢的最好的工具。

2.《卡薩布蘭卡》

(C ASABLANCA )(1942 )美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。

3.《教父》

(THE GODFATHER )(1972 )在我的心目中，《教父》的地位似乎應該比《卡薩布蘭卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。

4.《亂世佳人》

(G ONE WITH THE WIND )(1939 )好萊塢黃金時代的代表作品，斯佳麗的故事，曾經讓無數多情女子神往，雖然那一段內戰的歷史被影片有些歪曲，但烽火佳人的愛情，總是能吸引人們的目光，這部豪華巨作，是好萊塢最傑出的愛情電影。

5.《阿拉伯的勞倫斯》

(L AWRENCE OF ARABIA )(1962 )又一部史詩片，英國名導大衛·里恩的傳世傑作，精緻的影像和浩瀚的場面，體現了這位以拍攝大作品見長的導演優秀的電影素養，英國人的品位，被他完美地體現在了勞倫斯身上。

6.《綠野仙蹤》

(THE WIZARD OFOZ)(1939 )1939年對於好萊塢電影是個金色年華，在前10名中這已是該年出品的第二部作品，而在後面的90部中，將還有3部作品入選。好萊塢是造夢的工廠，而本片是為兒童和他們的父母打造的一個美麗夢想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已經數不清有多少歌手翻唱過，而他們，無一例外都在自己的童年時代對電影里的奧茲國著迷非常。

7.《畢業生》

(THE GRADUATE )(1967 )這是一部為一個時代作出定義的影片，上個世紀的60年代對於所有經歷過那段日子的美國人而言，要比二戰更為難忘，這是個價值觀念被重新洗牌、時代風雲跌宕翻騰的10年。而達斯汀·霍夫曼扮演的年輕大學生遭遇的貴婦的誘惑，正是被寓言化了的年輕一代面對的虛偽和虛浮的美國社會。

8.《在江邊》

(ON THE WATER FRONT )(1954 )導演埃利亞·卡贊和演員馬龍·白蘭度有過兩次成功的合作，第一次是1951年的《慾望號街車》，第二次則是《在江邊》。

卡贊在影片中成功地運用了紀實風格的攝影手段，使整部作品沉浸在冷峻的氛圍中，這和影片所描繪的碼頭工人的生活形成默契，而白蘭度的表演，是他早期電影生涯的一個巔峰。

9.《辛特勒的名單》

(S CHINDLER』S LIST )(1993 )前10名中惟一被選入的90年代電影。

用人文關懷來對影片作出評價似乎有些輕飄，這是一個民族在哭泣，斯皮爾伯格首先從一個人的角度，其次再是從電影導演的視野，拍攝出了這部在沉默中爆發的巨作，在今天的好萊塢，很少有電影和導演如此深沉和深刻。

10.《雨中曲》

( SINGIN G』IN THE RAIN )(1957 )與偶爾出現的《辛特勒的名單》相比，這才是好萊塢擁有的本色。作為一部經典到不能再經典的歌舞片，《雨中曲》向我們解釋了什麼叫真正的歌舞昇平，從影片里我們感受不到思想、哲理一類的東西，有的只是娛樂、娛樂、還是娛樂。金·凱利的歌舞，給人們帶來了歡樂，他當然是傑出的，但人的一生不可能只有歡樂，而美國人把本片選進前10位，充分暴露了他們享樂主義的本質。

11.《美麗生活》

(IT』SA WONDER FUL LIFE )(1946 )：美國人過年必看的電影。

12.《日落大道》

( SUNSET BOULE VARD )(1950 )：感傷主義的黑色片。

13.《桂河橋》

(THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI )(1957 )：一座展示東西方文化沖突的大橋。

14.《熱情似火》

(S OME LIKE IT HOT )(1959 )：夢露神話。

15.《星球大戰》

(S TAR WARS )(1977 )：也許是好萊塢最著名的電影。

16.《彗星美人》

(ALL ABOUT EVE )(1950 )：妙語連珠，巧舌如簧。

17.《非洲女皇號》

(THE AFRICAN QUEEN )(1951 )：英雄救美之經典。

18.《精神病患者》

(P SYCHO )(1960 )：嚇死你！

19.《唐人街》

( CHINATOWN )(1974 )：羅曼斯基的陰郁。

20.《飛越瘋人院》

(ONE FLEW OVER THE CUCK OO』S NEST )(1975 )三個天才演員，一部叛逆好戲。

21.《憤怒的葡萄》

(THE GRAPES OF WRATH )(1940 )：早期現實主義代表。

22.《2001漫遊太空》

(2001：A SPACE ODYSSEY )(1968 )：體驗太空迷幻。

23.《馬爾他之鷹》

(THE MALTESE FALCON )(1941 )：硬漢派傑作。

24.《憤怒的公牛》

(R AGING BULL )(1980 )：80年代最佳影片。

25.《E. T.》

(1982 )外星人妖魔化的歷史在此終結。

26.《奇愛博士》

(D R. STRANGELOVE )(1964 )：絕妙的冷戰諷刺寓言。

27.《邦妮和克萊德》

(B ONNIE AND CLYDE )(1967 )：30年代的故事，60年代的現實。

28.《現代啟示錄》

(A POCALYPSE NOW )(1979 )：它真的是電影史的啟示錄。

29.《史密斯先生去華盛頓》

(M R. SM ITH GOES TO WASHING - TON )(1939 )：政治被好萊塢娛樂了一把。

30.《寶石嶺》

(THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE》(1948 )：江湖險惡，俠客孤獨。

31.《安妮·霍爾》

(A NNIE HALL )(1977 )：女性電影的名篇。

32.《教父續集》

(THE GODFATHER PART II)(1974 )：歷史上最好的續集。

33.《正午》

( HIGH NOON )(1952 )：沒有看過《正午》，等於沒看過西部片。

34.《殺死一隻知更鳥》

(TO KILL A MOCK ING BIRD )(1962 )：格里高利·派克靠本片獲得了奧斯卡最佳男演員。

35.《一夜風流》

(IT HAPPENED ONE NIGHT )(1934 )：喜劇經典。

36.《午夜牛郎》

(M IDNIGHT COW BOY )(1969 )：紐約不是我的家。

37.《黃金時代》

(THE BEST YEARS OF OUR LIVES )(1946 )：對二戰復員軍人的真誠關懷。

38.《雙重賠償》

(D OUBLE INDEMNI TY)(1944 )：經典驚悚老片不是希區柯克的專利。

39.《日瓦戈醫生》

(D R. ZHIVAGO)(1965)：這是大衛·里恩第三部入選的作品。

40.《西北偏北》

(N ORTH BY NORTHWEST )(1959 )：希區柯克的動作片。

41.《西區故事》

(W EST SIDE STORY )(1961 )：美國歌舞版古惑仔。

42.《後窗》

(R EAR WINDOW )(1954 )：打開後窗，窺探人性隱秘深處。

43.《金剛》

(K ING KONG )(1933 )：災難片始祖。

44.《一個國家的誕生》

(THE BIRTH OFANA TION )(1915 )：偉大的格里菲斯！

45.《慾望號街車》

(A STREET NAMED DE SIRE》(1951 )：慾望，令人神經質。

46.《發條橙》

(A CLOCKWORK ORANGE )(1971 )：廣遭非議，但不能不看。

47.《出租汽車司機》

(T AXI DRIVER )(1976 )：因為這部電影，里根差點遇刺身亡。

48.《大白鯊》

(J AWS )(1975 )：大家都怕這條鯊魚。

49.《白雪公主》

(S NOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS )(1937 )：孩子們的最愛。

50.《虎豹小霸王》

(B UTCH CASSIDY AND THE SUN DANCE KID )(1969 )：浪漫主義化的西部匪徒。 51. The Philadelphia Story·1940 費城故事
52. From Here to Eternity·1953 紅粉忠魂未了情!
53. Amadeus·1984 阿瑪迪斯; 莫扎特
54. All Quiet on the Westernfront·1930 西線無戰事
55. The Sound of Music·1965 真善美; 音樂之聲; 仙樂飄飄處處聞
56. M*A*S*H·1970 外科醫生；風流醫生俏護士
57. The Third Man·1949 黑獄亡魂；第三者
58. Fantasia·1940 幻想曲
59. Rebel Without a Cause·1955 善子不教誰之過；阿飛正傳
60. Raiders of the Lost Ark·1981 法櫃奇兵
61. Vertigo·1958 迷魂記
62. Tootsie·1982 窈窕淑男(寶貝)
63. Stagecoach·1939 驛馬車
64. Close Encounters of the Third Kind·1977 第三類接觸
65. The Silence of the Lambs·1991 沉默的羔羊
66. Network·1976 熒光屏後!
67. The Manchurian Candidate·1962 諜網迷魂/滿洲候選人/洗腦密令 68. An American in Paris·1951 花都舞影(一個美國人在巴黎)
69. Shane·1953 原野奇俠
70. The French Connection·1971 霹靂神探(法國販毒網)
71. Forrest Gump·1994 阿甘正傳
72. Ben-Hur·1959 賓漢(賓虛) 73. Wuthering Heights·1939 咆哮山莊；呼嘯山莊
74. the gold rush·1925 淘金記!
75. Dances with wolves·1990 與狼共舞Z
76. City Lights·1931 城市之光
77. American Graffiti·1973 美國風情畫(美國往事) 78. Rocky·1976 洛基第一集Z
79. The Deer Hunter·1978 越戰獵鹿人!
80. The wild Bunch·1969 日落黃沙!
81. Modern Times·1936 摩登時代
82. Giant·1956 巨人!
83. Platoon·1986 前進高棉；野戰排
84. Fargo·1996 冰血暴風；雪花高城
85. Duck soup·1933 鴨羹!
86. Mutiny on the Bounty·1935 叛艦喋血記!
87. Frankenstein·1931 科學怪人 88. Easy Rider·1969 逍遙騎士；迷幻車手!
89. Patton·1970 巴頓將軍
90. The Jazz singer·1927 爵士歌手!
91. My Fair Lady·1964 窈窕淑女
92. A Place in the sun·1951 郎心如鐵
93. the Apartment·1960 公寓春光；桃色公寓
94. good fellas·1990 四海好傢伙
95. Pulp Fiction·994 黑色追緝令(庸俗小說)
96. the Searchers·1956 搜索者!
97. Bringing up Baby·1938 育嬰奇譚!
98. Unforgiven·1992 殺無赦Z
99. Guess Who's Coming to Dinner·1967 誰來晚餐；誰來付宴君且猜!
100. Yankee doodle Dandy·1942 勝利之歌

㈥ 好萊塢電影是什麼

好萊塢就是一個地名,
電影工業非常發達,
很多大電影公司都在那,
所以大家說好萊塢電影,
迪士尼公司算

㈦ 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

㈧ 什麼是經典好萊塢

經典好萊塢敘事模式
敘事的可能是無限多樣的。然而在歷史上，虛構性的電影似乎被形態單一的敘事模式所主控，我們將這類主導的類型稱為「經典好萊塢電影」——經典是鑒於它長時間的，穩固且富有影響歷史：「好萊塢」是指這種類型是在美國電影公司的影片中形成了最後的形態。而且這種模式仍然主導著其他國家出產影片的敘事。例如《天地英雄》，盡管這是一部中國電影，但仍然是以好萊塢路線來架構的。還有很多記錄片，例如《政治競選》，同樣依賴於好萊塢虛構敘事的常規。
劇情以人物作為因果關系的中心而展開，這是敘事的概念依賴的基礎。自然肇因（如洪水、海嘯、地震）或社會因素（制度、戰爭、經濟衰退）可以作為劇情的催化劑或前提。可敘事的重心卻一成不變地放在人物的心理原因上：決定、選擇或人物的性格特徵。
通常推動敘事的重要特徵是：慾望。由慾望形成目標，敘事的發展過程包括了目的達成的過程。比如在《綠野仙蹤》（經典好萊塢時期的代表作品）中桃樂斯有一連串的目標，首先是從高齊小姐那裡救出小狗托托，然後離開奧茲回家。要回家的最終慾望產生出回家沿途中的短期目標「到達翡翠城殺死巫婆」如果這個達成目標的慾望是惟一呈現的因素，那麼便沒有什麼會阻礙角色達成目的。但在經典敘事中大多有一種對立力量：製造沖突對立面。這一對立人物的特徵和目的均與主角相反。桃樂斯返回堪薩斯的目的遭到巫婆的反對，而巫婆的目的是得到紅寶石拖鞋。桃樂斯必須在她穿著鞋子回到家之前將巫婆除掉。起因和後果暗示改變。如果角色不渴求與敘事開始時的方式有所不同，那麼任何變動也不會發生。因此，角色及其特徵尤其是慾望，是因果最重要的來源。
可是所有的敘事電影都有這樣一個主角嗎？實際上並非如此，在20實際20年代的蘇聯影片中，例如愛森斯坦的《戰艦波將金號》、《十月》和《罷工》，這些影片中均無作為主角的個人。羅伯特.阿爾特曼的電影《銀色.性.男女》、《納什維爾》對主角的削引做了實驗。在諸如愛森斯坦和小津安二郎的影片中，很多事件並非由角色引發而是由於更加巨大的力量（前者為社會力量、後者則為自然變化）。有些敘事性電影，如米開朗基羅.安東尼奧尼的《奇遇》，主角並非主動而是被動的。因此主動的、被慾望驅使的主角，盡管十分普遍也並非在每一部影片中出現。
在經典好萊塢影片敘事中，主要由心理因素引發的劇情因果鏈幾乎是所有敘事事件的動機。而時間因素則以各種形式附屬於因果鏈條。情節的設計會省略相當長的時間段而只呈現因果上的重要事件（桃樂斯和她的同伴在路上行進的時間被省略，當她遇到新同伴時情節才得以呈現）。電影情節會組織故事的時間順序，以求形成最有利的因果鏈關系。因而當一個人物在劇中有特異的言行時，觀眾就可以通過閃回得知原因。情節時間要根據故事的因果鏈來特定安排：約會（這使得人物在特定的時間相遇）；最後期限（依因果關系而決定情節長度）。動機在經典好萊塢敘事中要盡可能清晰、完整地呈現。
經典好萊塢敘電影的敘事用了很多技法，但最明顯的傾向是採用「客觀化」，即呈現一個基本客觀的故事，在此基礎上，穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。即使觀眾只注視一個人物，我們也可以通過劇情獲取劇種人所不了解或沒聽到沒看到的信息。這種手法只有在某些主要依仗神秘的類型片（偵探片、推理片）中才廢棄不用。
最後，大多數經典好萊塢影片敘事影片都會呈現一個封閉性的結尾，不留下任何未解決的問題，尋找一個最後的結果來完成因果鏈。觀眾通常會知道每個角色的命運、每個秘密的答案和沖突的結果。更重要的是，這些特徵都並非敘事所必需。一個導演完全可以提供沉悶的劇情在重大事件之間不加入明顯的插曲，特呂弗、戈達爾、德萊葉和Andy.Warhol就經常如此（以不同方式）。導演甚至可以重新安排故事的時間順序使情節的因果鏈更加令人迷惑不解。導演還可以將與因果無關的材料插入情節中，例如特呂弗影片中的偶然際遇，戈達爾影片中關於政治的獨白或訪問，愛森斯坦影片中的「雜耍蒙太奇」，還有小津安二郎的「轉場」等等。敘事也可以完全主觀，如《卡里加里博士》或者象在《去年在馬里昂巴德》中客觀和主觀之間曖昧的轉換。最後導演不必給每一個動作一個終結，在經典敘事傳統之外的卡爾.德萊葉電影有時也採用「開放式」的結尾。
但是請注意，經典好萊塢模式也僅僅只是許多構築電影語言系統中的其中一種。

㈨ 好萊塢電影到底是指什麼樣的電影

好萊塢其實就是洛杉磯郊外的一個地方，因為靠近西部，氣候好，晴天多，適合拍電影，所以美國的電影製作中心逐漸從紐約轉移到西部的好萊塢。好萊塢電影也就成了美國電影的標志。
1、從出品廠家來看，凡是屬於八大公司的電影，都是好萊塢電影。如米高梅，派拉蒙，20世紀福克斯、華納、環球、哥倫比亞……
2、從演員角度來說，好萊塢電影是明星制，這是和其他地區電影的主要不同之一。
3、從生產方式上來說，好萊塢電影是工業化的製作，流水線式的生產，好萊塢電影是電影商品化的最高成就。
4、從內容和品質上看，好萊塢雖然也不乏大師級人物，但基本上是商業電影。
雖然好萊塢電影是美國電影的標志，但不是美國拍的所有電影都算是好萊塢電影，因為還有體制外的力量，如獨立製片，地下電影等，但這些人一旦出名，將很快被好萊塢收編。

㈩ 好萊塢的具體含義是什麼

好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯「荷里活」，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊，是洛杉磯的鄰近地區，約有30萬居民。但由於當地發達的娛樂工業，現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。不過電影製片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構成了美國影視工業的中心地區。 好萊塢市內有不少數十年歷史的老電影院，通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡獎頒獎禮的場所，如今也成為旅遊熱門地點。 作為大洛杉磯市的一部分，好萊塢沒有自己的市政部門，但有一個指定的官員擔任所謂「榮譽市長」，僅供各種儀式需要。目前，好萊塢市的市長是約翰尼·格蘭特（Johnny Grant）。 地理 [編輯本段] 好萊塢位於加利福尼亞州西南部的美國第二大城市洛杉磯市的西北部，是世界著名的電影城市。地處太平洋東側的聖佩德羅灣和聖莫尼卡灣沿岸。市區面積1204．4平方公里，人口348．6萬(1990)，黑人和墨西哥合眾國人約占總人口的17％和15％，約1／3居民講西班牙語。 大市區包括洛杉磯縣和奧蘭治、文圖拉兩縣的一部分，以及貝弗利希爾斯、帕薩迪納、長灘等80餘個大小城鎮，總面積10567平方公里，人口1000萬，僅次於紐約大市區。 城市坐落在三面環山、一面臨海的開闊盆地中，除局部為丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；東北和東南面是聖加布列爾山和聖安娜山，森林茂密。氣候溫和宜人，1月平均氣溫13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天氣，年降水量僅357毫米，以冬雨為主。最初為住宅區，1887年由製片廠主威爾科克斯以其夫人名字取名為好萊塢。1910年成為洛杉磯的一個區。因這里多晴日，二十世紀初電影業自東部向此地集中，三十年代為最盛，美國大部分影片出自該地。直至今天，隨著電視的普及，好萊塢始終是世界影視業的中心，聚集著美國六百多家影視公司，常被用作美國影視業的代稱「旅遊地」。 1853年，現在的好萊塢只有一棟房子。到1870年，這里已成為一片興旺的農田。1886年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊了0.6平方公里的地。韋爾考克斯的夫人一次旅行時聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方，她很喜歡這個名字，回到加州後，她將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，將她丈夫的農庄改稱為「好萊塢」（Hollywood），於是有了好萊塢這個名字。在英語中這個詞是冬青樹林的意思。 威爾考克斯計劃在這里建造一座小城，1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。 到1900年，好萊塢已經有一間郵局、一張報紙、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以「好萊塢」為之命名。當年下的兩條命令是：除葯店外其他商店禁酒，及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。 1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。1910年代初，導演大衛·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來拍電影，他帶著麗蓮·吉許、瑪麗·璧克馥等演員來到了洛杉磯。他們後來想尋找一塊新的地盤，於是向北出發，來到了一個熱情的小鎮，那就是好萊塢。Biograph公司發現此地條件不錯，於是在回紐約前又陸續拍了好幾部電影。漸漸許多業內人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來越多，美國電影業移師好萊塢的大轉移開始，好萊塢向成為電影之都邁進。 1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者在當地以為攝影師的帶領下，來到一家叫布朗杜的小客棧，他們將租到的客棧改裝成一家電影公司的樣子。這樣，他們創建了好萊塢的第一家電影製片廠——內斯特影片公司。 從那以後，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司（Metro Goldwyn Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio Keith Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞公司（Columbia Pictures）。 紐約和新澤西的電影公司遷向加州的原因主要有幾點。首先這里的天氣好，日照時間長。雖然電燈已經發明了，但還不夠亮，最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景，對電影拍攝有利。 除自然條件外，在主觀原因方面，好萊塢成名的最主要因素是來自發明大師愛迪生所創辦的電影托拉斯公司的強大壓力。愛迪生是著名的發明家。他在電影器材方面也有許多的發明設計革新，並擁有相應的專利權。1897年至1918年，愛迪生在美國挑起電影專利權之爭，和眾多電影製造商對簿公堂。同時，他看準了電影事業的發展遠景，利用手中的電影器材王牌，將當時在美國東部的九大電影公司合並成為他的電影專利公司，由此控制了電影市場。那些不甘從命的製片人，紛紛尋找新的出路，以擺脫愛迪生的壟斷，另起爐灶。這時候，在愛迪生成立電影專利公司之前已到好萊塢拍片的一家小製片廠（長老電影公司）提供了好萊塢的信息。這家原在美國東部新澤西州的電影廠，在好萊塢廉價租得廠房，快速地拍出了第一部好萊塢電影《她的印第安英雄》，這部片子給好萊塢擴大了知名度，那些欲尋自己出路的電影製片人，為好萊塢優越的自然外景和發達的交通條件所吸引，紛紛來到好萊塢開創基業。另外加州距離新澤西州非常遙遠，愛迪生很難在這里控制他的專利權。加州沒有那麼多愛迪生的手下，即使他派人過來，往往消息早已走漏，這樣一來好萊塢的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。愛迪生的死對頭卡爾·雷穆也在好萊塢大興土木，並創建了環球公司，成為新的影業大王。與此相反，作為好萊塢催生劑的愛迪生的電影專利公司，僅僅風光了10年，就被美國法庭宣判為非法的托拉斯而破產倒閉。 1911年第一個電影製片廠在好萊塢開業，同年已有15個其它的製片廠在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。 1923 年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字HOLLYWOOD被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有LAND四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。一直到1949年，好萊塢的商會才將後面的四個字母去掉，將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有好萊塢商會的同意，無人允許使用它。 1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次被頒發，當時的門票是10美元，一共有250人參加。 1947年1月22日，美國的商業電視台開始進入好萊塢。同年12月，好萊塢第一次為電視拍電影。50年代，音樂唱片業也開始涉足好萊塢和附近的伯班克市。大多數電影製片廠仍留在原地，但好萊塢的外貌已經改變了。1952年，CBS在Fairfax大街和貝弗利大街交界處建立了電視城，CBS這一擴張之舉實際上也意味著好萊塢在拓展自己的版圖。 好萊塢著名的星光大道（Walk of Fame）始建於1958年。1960年2月9日，女演員喬安妮·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。 1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。 1999年6月，洛杉磯的地鐵終於開到了好萊塢。 2001年，柯達劇院（Kodak Theatre）在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。 2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。 派拉蒙公司（Paramount）是目前惟一留在好萊塢內的老牌大型製片廠。 今天的好萊塢是一個多樣的、充滿生機的和活躍的市區。它在美利堅合眾國文化中已經具有了重大的象徵意義。可以說，好萊塢的發展史就是美利堅合眾國電影的發展史。好萊塢生產的影片不僅滿足美利堅合眾國電影市場的需要，還出口到世界各地，不僅輸出了美利堅合眾國的文化，更為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤。