陌生的驚喜美國電影

A. 跪求個電影名字

男孩別哭——
[編輯本段]劇情簡介
1993年，位於美國中部內布拉斯加州境內的法奧斯城來了一個陌生的小夥子。他的出現打破了這個小城的寧靜。幾乎每一個遇到他的人都被他的純真所吸引，女人們則對他頻頻表示愛意。盡管他成了全城的熱門人物並與許多人結為朋友，但人們並不真正了解「他」——「他」有自己的秘密。
這個自稱布蘭頓·蒂納的小夥子實為女兒身，就住在距離法奧斯75英里遠的林肯市。她的真名叫作蒂娜-布蘭頓。她無法接受自身的性別，卻一直自認是「有性別角色危機」的男人。為此，她搬到法奧斯，希望能被人們接受，像一個男人那樣生活。
「他」的新朋友倫尼告訴他，一個外鄉人如果在法奧斯城找不到異性朋友將會被看不起。於是，布蘭頓很快成了小城的情聖，並與一位名叫坎德斯的單身母親住在一起。但拉娜的出現改變了他的生活，自從第一次相遇之後，兩人很快便彼此熱戀。布蘭頓還與拉娜的前男友約翰成了朋友。約翰和死黨湯姆都有前科，他們糾集了一幫粗野的男人，酗酒、晝夜狂歡。他們接納了布蘭頓。
紙終究包不住火，布蘭頓因交通違章而被逮捕，她的秘密被發現了。拉娜得知真相後，站在了布蘭頓一邊，而約翰和湯姆卻感到被羞辱了，他們的怒氣迅速膨脹為一次血腥的暴力犯罪--他們強奸並殘忍地殺死了布蘭頓。
[編輯本段]幕後製作
布蘭頓的故事曾是無數雜志的熱門話題，更被拍成紀錄片在同性戀電影節上放映。金伯利-皮爾斯執導的這部《男孩別哭》，在保持主要情節真實的基礎上，將這個故事戲劇化，使每一個主要人物都立體化--她甚至發掘了約翰和湯姆身上的人性。影片用非常寫實的手法探討了美國年青一代的矛盾心理。在一片混亂、情慾與謀殺事件背後，我們看見一個勇敢的人尋找愛情、自我以及可以稱為家園的地方。抒情方式並不張揚，演員的感情也非常細膩，希拉里·斯旺克的表演給人石破天驚的驚喜，獲奧斯卡影後乃實至名歸。《男孩別哭》也有一些缺陷，導演對主角的描寫並不充分。似乎她在對布蘭頓的研究中發現了太多的矛盾之處，因此無法深入這樣一個把自己看作的男人而非同性戀者的女性內心。布蘭頓最終被描寫成一個犧牲者，是朋友們內心恐懼的發泄對象，而非一個被完全理解的人。這部電影的真正情感中心是拉娜，這也是克洛伊-塞維妮迄今為止最好的表演。
擔任編劇的是Kimberly Peirce和Andy Bienen。Pierce亦是該劇的導演。演員則包括Alison Folland, Alicia Goranson及Matt McGrath。Christine Vachon的Killer Films公司編寫這故事已經五年；她與John Hart, Jeff Sharp及Eva Kolodner合力監制這電影。Killer Films最近亦製作了"Happiness and Velvet Goldmine"。這電影的執行導演為Pamela Koffler。Hart/Sharp Entertainment是一間電影和舞台劇製作公司。他們與Killer Films聯合製作了"Dark Harbor"，主角為Alan Rickman，Polly Walker及Norman Rees。在百老匯，Hart/Sharp的代表作是Chicago。 Kimberly Peirce的"Boys Don't Cry"透過Brandon Teena的真人真事探討了美國年青一代的矛盾心理。在一片大混亂、情慾與謀殺事件背後，我們看見一個勇敢的美國人尋找愛情、自我以及可以稱為家園的地方。
[編輯本段]幕後花絮
·為了准備她的角色，希拉里·斯萬克至少在一個月的時間里像男人一樣生活，包括用緊綳帶綁起胸部，在褲子前面塞上襪子，完全按照布蘭頓·迪納的方式來做。
·電影根據布蘭頓·迪納的真實生活而創作的。
·當時希拉里·斯萬克准備角色布蘭頓·迪納，像男人一樣生活的時候，達到以假亂真的效果，她的鄰居確信經常來斯萬克家的這個「年輕人」(斯萬克扮演男性角色)是來拜訪的一個她的兄弟。
·導演金伯利·皮爾斯說在開場滑冰的場景中，她採用的是和綠野仙蹤The Wizard of Oz (1939)中使用過的一樣的鏡頭(也就是桃樂茜第一次離開她家，走進奧茲的時候)。
·在超過三年的時間，歷經數百位女演員為這個角色曾經考慮並被否定之後，希拉里·斯萬克贏得了扮演布蘭頓·迪納的機會。她告訴導演金伯利·皮爾斯說就像她的角色一樣，她也是21歲，來自於內布拉斯加州的林肯。事實上她撒謊了，後來皮爾斯質問她的時候，她是這么回答的「但那是布蘭頓想這么做的。」
·電影名字來自於治療樂隊(The Cure)的一首歌曲，在電影中同樣可以看到這首歌曲的封面海報。
·影片中的所有女演員(Chloë Sevigny，Alicia Goranson 和Alison Folland)都曾為布蘭頓的角色試鏡。

B. 美國片 一個人撿到一個電話 隨便撥一個電話 就有人和他去開房了。

道德觀念不同、開個房有什麼？

C. 跪求幾部經典的好萊塢電影

【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間。

[編輯本段]2.劇情
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900任性的回答說：「該死的常規。」 （Fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
[編輯本段]3.影片解析
關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什麼深度的感情，換了是你，你會怎麼做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐洲風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。
靈魂的深處
是的，我想影片的成功所在就是把我們心中的另一個唯美的自我藝術化，他放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。至今無法忘記1900那孤獨卻不頹廢的眼神，無辜，彷徨，令人同情。說同情1900，我們真沒有資格，疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。--凡

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中文片名
死亡詩社
外文片名
Dead Poets Society

死亡詩社經典劇照劇情介紹版本一
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……
版本二
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？
版本三
羅賓·威廉斯收起他一貫的逗笑伎倆，飾演一名熱愛文學和人生、鼓舞年輕人發揮個性的50年代英文老師。他在進入新英格蘭的一家重視傳統和觀念保守的貴族學院任教之後，跟校方逐漸產生嚴重矛盾。但學生們卻在他的獨特教學法啟發之下找到自我，對他敬愛有加，可惜在學生家長和學校高層的非議下，老師最終被迫離開。結局時學生紛紛站上桌子聲援老師的一幕足以令人感動掉淚。

心靈應當釋放——《死亡詩社》
每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。
影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。
片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對於大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對於他們來說私下裡稱之為地獄罷了。
大人想把孩子們打造成自己，適應於這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！
這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導後面一種方法，他打破了所有的教學模式，Carpe Diem (【拉】抓住今天,及時行樂(=seize the day))。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什麼是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳承。學生們找到了哪個地方，對於他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部的前身吧。
你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那裡孩子們做自己想做的任何一件事，對於學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。
但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。影片最後的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。那時，孩子們的青春已不在平凡。理想的種子已根生地固。
人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實那容得為別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那麼這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子裡苟延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那麼到頭來也許只剩下「可憐白發生」。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫葯，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。
現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。
生命是什麼？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。
「花開堪折直須折，莫待無花空折枝。」
我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那麼死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。
正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終於大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。
當你的目光炯炯地射向舞台的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之後掌聲雷動，當鮮花與喝彩湧向前台，當你的面孔重又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你彷彿看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡--
這就是生命，桀驁不遜的生命。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived.
我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華，
把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。
人的一生，其實只需要一課。
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還有很多啊 那那那 暮色 放牛班的春天 夜訪吸血鬼 肖申克的救贖

D. 求一個電影英文名字。因該是意外驚喜的意思，也是電影中咖啡廳的名字。

Serendipity，《緣分天註定》

美國影片《緣分天註定》由約翰·庫薩克、凱特·貝金賽爾等主演，被評為必須要看的十大經典浪漫愛情電影。講述的是一對男女一見鍾情的故事。

1990年的冬天，在一個熙熙攘攘、忙忙碌碌的休息日里，人們都在為親朋好友選購著聖誕節的禮物，喬納森因為一雙羊毛手套認識了莎拉，在人潮湧動的紐約市街頭，兩個陌生人神奇般地被對方所吸引。盡管事實上，他們各自都有著情感的歸宿，但仍然無可救葯地在這個浪漫的夜晚墜入了愛河，還情不自禁地在曼哈頓的夜色里漫步了一整夜。
然而，夜晚總是要消失的，黎明來臨時，兩人不得不做出下一步的決定。當喬納森提議互相交換電話號碼時，莎拉決定將兩人的再次相遇寄託在緣分上，她拿出五元鈔票，讓喬納森寫上他的聯系方式，然後徑直走到雜貨店用這張鈔票買了口香糖，莎拉說，倘若有緣，紙幣一定能再回到她的手裡，到那時她會立刻與喬納森聯系。同時，她還把自己的聯系方式留在了一本舊書上，並將書賣給了一個舊書攤，隨後兩人分手離去，一切全看天意和緣分了……
五年後，依然在紐約，喬納森成為了一名製片人，而薩拉則在舊金山做精神治療師。兩個人的命運自那次邂逅以後就再也沒有了交點。此時，正在忙著准備婚禮的喬納森回憶起那短暫的羅曼史不免有些傷感，於是他決定做出最後一次的努力--尋找那本寫著薩拉電話的書。幾經周折，令喬納森興奮的是，奇跡居然發生了……

serendipity
英音：[,serən'dipəti]
美音：[,sɛrən'dɪpətɪ]

名詞 n.
1.意外發現珍奇(或稱心)事物的本領
2.意外發現的東西

E. 誰能告訴我這個電影叫什麼名字

查利與露易絲 Charlie & Louise - Das doppelte Lottchen (1994)

根據連環畫《兩個小洛特》改編

導演: Joseph Vilsmaier
編劇: Stefan Cantz
伊利奇·卡斯特納Erich Kästner .....novel
雷恩哈德·克洛澤Reinhard Klooss
演員: Floriane Eichhorn .....Louise Kroeger
Fritzi Eichhorn .....Charlotte Palfy
影片類型：家庭 / 喜劇
片長：德國:98分鍾
國家/地區：德國
對白語言：德語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統

一對長相極象的雙胞胎因為父母的離異而從小不在一起生活。在一次夏令營中兩人相遇且成為最好的朋友，聰明的她們認識到自己是一對雙胞胎無疑，於是想出一條妙計：利用她倆相貌酷似的特點交換一下各自的角色。兩人在各自陌生的環境里生活了下來，以致父母雙方都沒能看出破綻。通過一段時間的生活，她們弄明白了父母分手的原因，也了解了他們各自的生活現狀。為了能讓父母重歸於好，她們設計了一個使父母意外見面的機會，但父母重歸於好的幻想卻未能如願實現。對於她們來說，父母的離異永遠不能阻斷她們的姐妹真情。

1998年美國翻拍叫《天生一對》
中文名稱：天生一對
英文名稱：The Parent Trap
資源類型：HDTVRip
發行時間：1998年07月20日
電影導演：南希·邁耶斯 Nancy Meyers
電影演員：林賽·洛翰 Lindsay Lohan
地區：美國
語言：英語
製作團隊：TLF
導演：南希·邁耶斯 Nancy Meyers
主演：林賽·洛翰 Lindsay Lohan
影片類型：愛情 / 家庭 / 劇情 / 喜劇
片長：127 min
國家/地區：美國
對白語言：英語
色彩：彩色
混音：杜比數碼環繞聲 / /
評級：Rated PG for some mild mischief.
級別：
Australia:PG / Singapore:PG / Argentina:Atp / Portugal:M/6 / Sweden:Btl / Chile:TE / Peru:PT / Finland:S / UK:PG / USA:PG / France:U / Germany:o.Al. / Spain:T / Brazil:Livre / Norway:A / Switzerland:7

一對雙胞胎姐妹花因為父母早年離異，一個被爸爸尼克（丹尼斯奎德）帶到加州，一個則被媽媽麗莎（娜塔莎理查森）帶到倫敦，兩人因此從未謀面，甚至不知道彼此的存在。不過多年之後，命運卻巧妙地讓她們在夏令營相遇，姐妹倆驚喜之餘，更決定不惜一切撮合父母，包括對調身份，以及設計嚇跑爸爸的女朋友，惹來笑話連連。

F. 誰知道這是哪部外國電影影片名字叫什麼

《魔法保姆麥克菲 》？？

或者是《歡樂滿人間》 Mary Poppins (1964)

導 演：
Robert Stevenson
主 演：
茱莉·安德魯斯 Julie Andrews Dick Van Dyke 簡·達維爾 Jane Darwell 埃爾莎·蘭徹斯特 Elsa Lanchester Hermione Baddeley Don Barclay Marjorie Bennett Daws Butler

劇情簡介：
本片是由迪士尼最夢幻最熱門的動畫電影之一，茱麗 安德魯絲(Julie Andrews)在本片飾演一位可愛的保姆，她為這個家庭帶來了無限的歡樂與驚喜，她無與倫比的清彩演出，深入人心。

本片曾被評為十大賣座影片。講述的是一個反映人性的故事，父親喬治（迪格．梵戴克飾）在銀行工作，時常認為子女不務正業，遂帶他們上銀行學習做事。但是兒子邁克和女兒珍生性調皮，使得保姆亦辭職。邁克與珍祈求理想的保姆，於是仙女瑪莉（茱莉．安德魯絲飾）應征而來，她喜愛孩子並教授孩子們如何在受挫後尋找快樂之道。正在這時，喬治因誤會而被總裁辭退，仙女也離去，喬治才感悟如何向子女表達愛心，並開始了解除了錢外，還有很多值得珍惜的東西。本片實有教育意義，在以崇尚金錢至上的現代社會，實有諷刺那些看錢認真的人，演員將各自的角色也是表演得絲絲入扣，頗能起到震撼人心的作用。

G. 請問這是什麼電影

這個電影是《一夜驚喜》。

《一夜驚喜》是由華夏視聽環球傳媒（北京）股份有限公司、寰亞電影、萌影畫聯合出品的中國首部性感喜劇片，由金依萌編劇並執導，范冰冰、李治廷、吳佩慈、蔣勁夫、丹尼爾·亨利等主演。
影片講述了廣告公司的女高管米雪在一場生日派對之後，糾結於多個激萌帥哥之間的性感喜劇故事。影片於2013年8月9日在中國大陸上映。

H. 兩個悲傷的人交換了生活，會有意想不到的驚喜哦是什麼電影

如果沒錯的話應該是 戀愛假期
戀愛假期》是由南茜·邁耶斯執導，凱特·溫絲萊特、卡梅隆·迪亞茨、裘德·洛、傑克·布萊克主演的一部愛情電影。影片於2006年12月8日在美國上映。電影講述了兩個美女：阿曼達·伍茲和愛麗絲·辛普金斯因為都受到了男朋友的背叛，兩人恰巧在網上相遇，而兩人做出了一個大膽的決定：把自己的房子和自己的一切交換供對方度假，而兩人到了目的地後，阿曼達愛上了英國男孩格雷漢姆、而愛麗絲也遇到了美國大男孩米爾斯。 >>>

I. 我記得有個外國的電影，簡介是幾個人醒來了就在一個陌生的地方，互相不認識，然後慢慢回憶，最後可怕的真

我猜你說的是玩命記憶，
推薦理由：經典老片，也是大多數密室迷們接觸較早的本類影片。
劇情簡介：五個陌生人在一間封閉的倉庫里醒來，發現他們都已失去記憶，完全不記得自己是誰，也不知道如何到了這里。但隨著時間的流逝，他們推斷出五個人中有的是人質，有的是綁匪，而綁匪頭目正趕過來准備殺死人質，於是一場你死我活的猜謎行動在這個幽閉空間中即將展開。
另外推薦:隔絕，緊急按鈕， 繼續活下去的5個故事之7個房間，取款機殺人夜，終極面試，八面埋伏
這幾部電影都差不多是密閉空間推理類，和你要看的電影一樣刺激

J. 找一部美國科幻片

《深淵》

中文名稱：深淵
英文名稱：The Abyss
別名：無底洞
發行時間：1989年
電影導演：詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
電影演員：邁克爾·比恩 Michael Biehn …… Lt. Hiram Coffey
埃德·哈里斯 Ed Harris …… Virgil 'Bud' Brigman
瑪麗·伊麗莎白·馬斯特蘭托尼奧 Mary Elizabeth Mastrantonio …… Lindsey Brigman
邁克爾·比奇 Michael Beach …… Barnes
迪克·沃爾克 Dick Warlock …… Dwight Perry
Chris Anastasio …… Truck Driver
約翰·貝德福德·勞埃德 John Bedford Lloyd …… Jammer Willis
Captain Kidd Brewer Jr. …… Lew Finler
Leo Burmester …… Catfish De Vries
Mike Cameron …… Sailor with the fire extinguisher
(uncredited)
J. Kenneth Campbell …… DeMarco
邁克爾·查普曼 Michael Chapman …… Dr. Berg
Paula Cross …… Young Woman
Phillip Darlington …… USS Montana Crewman
Thomas F. Duffy …… Construction Worker
對 白： 英語
評 分： 7.4/10( 19843票 )
顏 色： 彩色
聲 音： AC3 5.1
時 長： 劇場版146分鍾
類 型： 劇情 科幻 驚秫 冒險 動作
分 級： 加拿大：PG 加拿大：PG 加拿大：G 加拿大:A 加拿大：AA 加拿大:14 葡萄牙：M/12 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：14 芬蘭：K-14 法國：U 冰島：12 挪威：15 秘魯：14 新加坡：PG 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：PG-13 西德：12 荷蘭：AL 字 幕： 外掛中/英文
劇情介紹：
美國核潛艇蒙坦娜號航行在加勒比海深水下面時，此時潛艇正在秘密跟蹤一個水下航速極快的不明物體，正當潛艇快要接近那個不明物體的時候潛艇上的所有設備突然失靈，隨後潛艇被捲入一股強大的亂流中，但是沒過多久潛艇上的設備又恢復正常了，潛艇上的士兵和指揮官都很吃驚，這時聲納探測儀居然顯示前方不遠處是一個深不見底的海底斷崖！突然潛艇撞上了斷崖，指揮官最後決定釋放有求救功能的浮球，慢慢的潛艇沉入了萬丈深淵···········海軍軍方收到求救信號，立即派直升飛機來到出事海域附近的石油勘探船探險者號上。在探險者號定位飄浮的海下，高壓潛水鑽台深海之心號上的工長巴德接到電話，海面上的軍方負責人和石油公司負責人命令鑽台上的所有人員立即配合軍方營救核潛艇。接著，軍方派出由科菲中尉率領的搶救組和巴德的妻子、石油公司女工程師琳西一起來到水下鑽台。
巴德近來一直與琳西不和，兩人一見面就不斷發生爭吵，巴德十分不快。琳西與巴德等人分別駕駛幾艘工程潛艇找到失事核潛艇，科菲和巴德帶領各自人員進入失事潛艇，發現裡面已經灌滿海水，艙內到處飄著艇內官兵屍體。這情景讓巴德帶來的潛水員賈默驚慌不安。為了讓賈默鎮定下來，巴德讓賈默在原地等待，自己繼續向前搜索。不料，巴德遊走片刻，水下出現賈默從未見過的奇特物體，賈默被嚇得掉頭撞在艙門上，由於他太過緊張，背上的供氧器的氧氣氣量調節閥已經不知不覺的被調大了。巴德和科菲及時趕到，救出嗆昏過去的賈默。
幾乎與此同時，在核潛艇外駕駛工程艇的琳西也與那個奇特物體遭遇，物體遊走後，艇內的動力才重新恢復。搶險隊回到深海之心鑽台，琳西因為奇特物體的來歷與巴德爭執不下，科菲中尉則認為這是蘇聯人的陰謀。琳賽對科菲的看法不以為然，把情況匯報給海面上的軍官。軍官也認為這不像是蘇聯人所為。這時，科菲帶人擅自前往失事核潛艇，拆下一枚核彈頭秘密運回深海之心。海面上氣候越來越惡劣，狂風巨浪把探索者號雙體船上的起重機颳得倒塌下來，起重機鐵臂墜落入海，筆直向深海之心號砸來。鑽台里的人們眼睜睜看著有管道與鑽台相連的鐵臂向自己頭頂飛速墜落，最後幸而落在鑽台旁邊，卻又差一點把鑽台拖下深淵。
一場大難過去，鑽台被碰撞得四處進水，轉眼間鑽台上已經死傷數人。海面上的探索者號因為風浪太大已經開走，鑽台上的人們只有自己修復鑽台。琳西獨自潛水到鑽台外補修鑽台，隨身的電力又一次無故中斷。她發覺，那個藍色的神秘怪物又一次出現在面前，怪物遊走後又一個明亮物體游來，還伸出觸手與她的手互相撫摸。琳西欣喜地回到鑽台艙內，把自己剛拍下的照片沖洗出來給大家看，並認為這是某種並非人類的智能生物。琳賽看到的情形使科菲中尉萬分驚恐，他和手下人暗暗把核彈頭拆開，准備用這枚核彈頭和他認定的蘇聯特工部隊決一死戰。琳西得知情況去勸阻科菲，但此時的科菲卻似乎已經精神狀態不太正常。這天夜晚，科菲突然把巴德、琳賽等人扣押起來，獨自駕駛裝載了核彈頭的工程艇潛出鑽台。巴德等人沖出房間後追上科菲，同琳賽駕駛另一艘工程艇攔截科菲。雙方在海下展開一場生死搏殺，科菲的潛艇終被撞破，連同核彈頭一起葬身在無底深淵里。琳賽的潛艇也被撞破，幸而巴德身穿潛水服把琳賽救回鑽台。
巴德不顧生命危險，換上深水抗壓潛水服下潛到深淵底下，冒死找到科菲帶下深淵的核彈頭，並拆下了彈頭上的引信。就在巴德隨身攜帶的氧氣耗盡，生命垂危的時候，奇特物體再次出現，拉著巴德來到輝煌的外星人基地，挽救了巴德的性命。海面上風平浪靜，探索者號開回來尋找深海之心。海底浮上一個巨大物體，外星人基地帶著絕處逢生的巴德把深海之心和探索者號一齊托出海面！
為了營造發生在海底的影片背景，卡梅隆在一家廢棄的核工廠用了一千萬加侖的水，並造了一個大的天幕以使光線暗得如同深海。電腦特技在這部影片中所佔比重並不大，效果也只是勉強過得去，較之後來的一部題材近似的《深海圓疑》，它的可看性似乎略遜。而影片的整體效果也只是套路感十足的商業製作，甚至在敘事手法、節奏等方面還不太圓熟。《深淵》作為一部影片並沒有達到預期的效果，但是海底異形這一形象卻為卡梅隆帶來了新的特效：T-1000。這就是他下一部片子《終結者2》中的液體金屬效果。
影片評論:
1989年，卡梅隆自編自導的《深淵》問世。這部作品是在完成了《異形II》的拍攝後第三部重量級作品。一方面，影片運用了大量的電腦製作合成影像，因此，科幻影迷們醉心於這部影片在科學上的准確性，以及片中激動人心的特技效果。
在影片中除了多個高科技的手段的首次運用而反映在影片中的時而深邃神秘、時而又斑斕迷人的畫面表現外，另一方面，在人物的感情沖突和轉變的描寫上也傾注了卡導的在感情生活上的寄託。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，卡梅隆在撰寫《深淵》的劇本時，卡梅隆正在經歷和第二任妻子，電影製作人高爾.安妮.赫德的感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，雖然穿插了很多驚險的場景和關於海底神秘生物的描述，但他也情不自禁地把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。
記得男主角巴德最後因為使用液態氧氣時間無多無法返回「科迪」，他用字元傳送給妻子的那段話，「Knew this was one-way ticket／知道這是單程的車票」，「But you know I had to come／但是你知道我不得不來」，原本鬧著離婚的妻子看到後痛哭流涕，一遍遍呼喚著巴德的名字，「你把我從深淵中拉出，可你又走進了深淵」，情感在這生死離別之時才顯得彌足珍貴。那情那景，真是令人感動。其實，這一切都被外星生物所掌握，也是因了這段話，外星生物也在水屏上給巴德重現了這段文字，為著巴德的獻身精神，也為著兩人生死離別時的真摯情感和那份愛，外星生物感動了，認識到人類不光是戰爭和毀滅，他們有著真情和獻身的一面，從而停止了操縱海嘯對人類進行毀滅的計劃。
在影片的最後，美國式的重逢重現，記得嗎？美國影片這種場景俯拾皆是，想一想，阿波羅13號，ID4，奪面雙雄等等影片死而復生後的重逢，悲傷－焦急－吃驚－驚喜－擁抱－接吻。即便是泰坦尼克號的萊昂納多早已成死鬼，但最後也要在萬眾歡迎的掌聲中來一段美國式的重逢。這種美國式的重逢盡管老套，但在特定的人物矛盾沖突中和特定的環境下並沒有感到什麼不適，反而覺得感動。這個深淵的最後重逢，是在外星生物的NTI方舟上進行的，這一幕完全是電腦合成的傑作。在諾大的外星船體上，方舟散射著貝殼般的五彩光暈，在晚霞的輝映下，兩個生死離別的小可憐重逢了！在這種場景的映襯下，渺小的人與博大的自然和未知形成鮮明的對比，何等的壯觀！
《深淵》為電影特技的發展樹立了兩個里程碑似的方向。首先是他嘗試了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，他的水下特技啟發了一批電影人，之後的《獵殺紅色十月》《紅潮風暴》以至於《U-571》都受到了這部影片的很大影響，卡梅隆本人後來的《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。
《深淵》中開創的另一個特技技術領域更具有革命性的影響，那就是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。在《深淵》中有兩個技術性的環節被突破，其一是利用計算機做出不規則蠕動的圓柱蛇形狀的液態外星生物體，真實感十足。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底游動智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景——會變形的圓柱蛇形狀的外星生物體，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的下一部傑作，《終結者2》打下了雄厚的基礎。其二是嚴絲合縫地合成了計算機動畫與實景片段；因為這個外星生物體是透明的，透過外星生物體身體看到的背景必需有折射效果。所以說這個合成在當時來說已經是一鳴驚人了。
關於影片的畫面比例和畫質，很多DY深惡痛絕的是這個DVD是2.35:1 Widescreen Letterbox的，但在實際播放中並沒有顯出圖像的劣化，反而感覺畫面細膩，層次感非常強，暗部細節表現很好，整體還說得過去。一些可變寬銀幕的畫質表現也不見得就好，除了理論上的原因，心理上對LB的厭惡大概是眾說紛紜的隨波逐流的原因，表現為定勢思維在作祟罷了。其實說到底，我們看的是實際表現。
關於音效，沒說的，THX認證的東西並非浪得虛名，這個《深淵》的DD5.1的音效絕對是示範級的，海嘯一幕，特別是巨浪產生的低頻，震人心房，壓迫感強勁，極具震撼性。細節表現也是令人擊節的，聽聽水中的聲音吧。