關於美國巴黎的電影叫什麼

① 關於巴黎的電影

情定巴黎French Kiss
上映日期： 1995年5月5日 美國
劇情
凱特與未婚夫查理一直關系很好，戀情本已穩定，但一次未婚夫查理去巴黎出差，到了法國後卻移情別戀。為弄明白是怎麼回事，為了贏回愛人的感情，她不顧自己患有飛行恐懼症，決定到法國親自走一趟。

飛機上，她認識了法國男子呂克。此人顯得幾分神秘，凱特似乎也感覺到呂克好像是在利用自己；而呂克在這種利用中傾聽著凱特的煩惱，並熱心地幫她找回未婚夫，於是兩個人經歷了一次走遍法國的浪漫奇遇……

忘情巴黎 Forget Paris(1995)

一個充滿浪漫風情的城市——巴黎，總讓人情不自禁的墜入情網。米奇高登，一位反應機敏的聯籃裁判，一趟巴黎之行卻攪亂了他的單身生活秩序，遇上令他神魂顛倒的愛倫，愛非爾鐵塔，賽納河及香謝大道讓他們愛情火花一觸即發。當密月期結束回到現實生活後，他們的關系是否還能再繼續下去……

傑弗遜在巴黎 Jefferson in Paris(1995)

西元1758年，美國獨立戰爭後，湯瑪士傑佛遜帶著大女兒、秘書和黑白混血奴僕前往法國擔任美國大使，到了巴黎，他結織有夫之婦瑪麗亞，他們雖互相愛慕，卻因傑佛遜忘不了他的亡妻而陷入膠著。直到湯瑪士的小女兒去世，他才發現要及時把握所愛，但瑪麗亞已悄然回國。這時，奴僕的妹妹莎莉帶著湯瑪士的二女兒搬來與他們同住，傑與莎莉因日久生情，發生了親密關系，後來瑪麗亞與傑佛遜重逄，卻發現熱情不再。雖然傑佛遜想帶她回美國，但瑪麗亞因諸多顧忌再度不告而別……

情歸巴黎 Sabrina(1995)
導演：
西德尼·波拉克 Sydney Pollack
主演：
朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond
哈里森·福特 Harrison Ford

劇情
年輕的薩布里娜清純可人，不諳世事，她悄悄愛上了父親為之工作的富家二少爺。當她遠赴巴黎工作，經過2年的磨練重歸故里時，已長成了一個精明能幹、魅力四射的現代女性。二少爺被她迷住了，但家裡卻不允許他終止與另一個富家女兒的婚約。大少爺萊納斯出來替弟弟說情，卻在不知不覺中被薩布里娜的純情吸引，薩布里娜也從他身上看到了二少爺所沒有的成熟男人的魅力。經過一番波折，二人攜手同游浪漫巴黎……

巴黎的約會(人約巴黎)
Rendez-vous de Paris, Les
相關分類：喜劇愛情
片長：94分鍾
地區：法國
語言：法語色彩：彩色
年份：1995
影片簡介
三段若有似無的愛情小調，而且主角們都是年輕帥哥與妙齡美女，充滿初嘗愛情般的活力與熱情。街邊的咖啡店，充滿藝術氣息的畫廊，甚至是逛墓園，緣份的降臨或流去，就在不經意的生活切片中渡過。
影片評價
1995年，侯麥拍攝了由三個故事組成的《巴黎的約會》。其中每個故事的情節巧妙而精準，導演手法更是已臻化境。"巴黎的長凳"是中間的一個故事，用文學手法講述了一個有夫之婦每天都與作家情人暢游巴黎的每一個公園。但她心裡只愛與情人坐在公園的長凳上，而拒絕情人寓所的沙發床。故事的末尾，她終於答應情人同去一家心儀已久的旅館幽會，卻看到丈夫與另一個女人住了進去。她毅然與情人分手，因為情人與丈夫是"鏡子的兩面"，一面破碎了，另一面也無法存在。--在這個十足書卷氣息的故事裡，侯麥不露痕跡得顯示著他的睿智與幽默，並悄無聲息得解構了浪漫主義。而他的每一個故事裡的人物都顯得充滿感情又並不安分，他們不斷得試探、猶豫，終究在自以為快接近感情的終站時回到起點--我們的人生和情感不也是如此嗎？

② 有部電影叫巴黎什麼來著，外國的。

具體些呢？
下面參考 ：
巴黎戀人 (2004) (影片)
巴黎戀歌 (2006) (影片)
巴黎聖母院 (1956) (影片)
巴黎聖母院 (1939) (影片)
戲夢巴黎 (2003) (影片)
巴黎最後的探戈 (1972) (影片)
巴黎我愛你 (2006) (影片)
巴黎之戀 (1957) (影片)
情歸巴黎 (1995) (影片)
巴黎野玫瑰 (1986) (影片)
德克薩斯的巴黎 (1984) (影片)
一個美國人在巴黎 (1951) (影片)
美國狼人在巴黎 (1997) (影片)
巴黎來的槍手 (1989) (影片)
巴黎假期 (1964) (影片)
巴黎屋檐下 (1930) (影片)
《巴黎公社小英雄》 (1996) (影片)
小鬼闖巴黎 (2000) (影片)
魂斷巴黎 (1941) (影片)
忘情巴黎 (1995) (影片)
巴黎戰火 (1966) (影片)
來自巴黎的女孩 (1990) (影片)
慾望巴黎 (2000) (影片)
別叫我巴黎 (1987) (影片)
我最後一次看見巴黎 (1954) (影片)
巴黎一夜 (影片)
巴黎來的私生子 (1983)
還有一部《解放軍解放巴黎》

③ 找關於巴黎的電影

情定巴黎/法蘭西之吻
French
Kiss
(1995)
性格內向的美國姑娘凱特得知在巴黎的未婚夫移情別戀，愛上了一位法國姑娘。一向怕坐飛機的她決定趕赴巴黎，勸未婚夫回心轉意。在飛往巴黎的班機上，凱特遇見了一位性感而神秘的法國男子呂克。心事重重的凱特情不自禁地向呂克說出了自己的煩惱，兩人很快成了無話不談的朋友。
然而呂克一直受到法國警官讓·保羅的注意和跟蹤。保羅覺得呂克的活動可疑，認為他是一位罪犯，所以一直跟蹤他。呂克十分熱心地幫助凱特尋找他的未婚夫，同時也想利用凱特甩掉跟蹤自己的保羅。於是凱特和呂克一起經歷了一次走遍法國的奇遇：從南方普羅斯的葡萄園，到戛納陽光明媚的沙灘；離開了藍色海岸的海濱大道，又在中世紀的古堡出現。在這段旅程中，凱特和呂克之間漸漸產生了愛情，演繹出了一候始料未及的浪漫故事。

④ 你最喜歡哪部以巴黎為背景的電影為什麼

背景設在巴黎的電影:《亞特蘭大》，讓·維戈著，1934年《天堂的孩子》(Les Enfants Paradis)，馬塞爾·卡恩(Marcel Carne)著，1945年一個美國人在巴黎(1951年):三個朋友在巴黎努力找工作。當他們兩個愛上了同一個女人，事情變得更加復雜。

《琪琪》(1958年):厭倦了巴黎社會的俗套，一個有錢的花花公子和一個年輕的實習交際花享受著一段柏拉圖式的友誼，但這種友誼可能不會長久。

伊爾瑪·拉·杜絲(1963年):在巴黎，一名前警察愛上了一名妓女，並試圖用她所有的時間來換取她的生活。

雨果(2011年):1931年的巴黎，一個住在火車站牆上的孤兒捲入了一場有關他已故父親和一台機器人的神秘事件。

《愛》，m·哈內克著，2012年弗朗西絲·哈(2012年):一名紐約女子(她還沒有真正的公寓)為一家舞蹈公司做學徒(盡管她並不是真正的舞者)，她一頭扎進了自己的夢想中，盡管實現夢想的可能性越來越小。

2013年，奧利維耶·阿薩亞斯(Olivier Assayas)著私人購物顧問，2016年:巴黎的一名私人購物顧問拒絕離開這座城市，直到她聯繫上之前去世在那裡的孿生兄弟。當一個神秘的人通過簡訊聯系她時，她的生活變得更加復雜。

指控，2019年:1894年，法國船長阿爾弗雷德·德雷福斯(Alfred Dreyfus)被錯誤地判以叛國罪，並在魔鬼島被判處終身監禁。

⑤ 電影《巴黎最後的探戈》講述的是什麼故事

編劇：貝爾納多。貝托魯奇、弗朗哥。阿爾卡利導演：貝爾納多。貝托魯奇攝影：維多里奧。斯托拉德主演：馬龍。白蘭度、瑪麗婭。施奈德獲獎紀錄：榮獲1973年紐約影評協會最佳男演員獎禁級：XXXXX [劇情]保羅是一位年近五旬的美國作家，定居巴黎。保羅寫作成績平平，生活上偏又遇到了意外的打擊，他娶了一個小旅館的老闆娘作妻子，妻子因為有外遇而自殺身亡。於是，保羅離開小旅館，到一座公寓里租一間房子住。在那裡，他遇見了一位叫讓娜的姑娘。讓娜即將同一位電視導演結婚，因為不願與母親擠在一套簡陋的房子里，也來這里租房。

年輕美麗的讓娜，渾身散發著一股誘人的青春氣息。保羅和讓娜一見鍾情，互相吸引。僅僅幾句簡單的交談，兩人便不顧一切地抱在一起，瘋狂地接吻，並且像野獸一樣迫不及待地在房裡的地板上做起愛來。未經整修的房間布滿塵埃，除了幾件破爛傢具，一無所有。保羅和讓娜為便於經常幽會，商定共同租下了這所房子。

第二天，讓娜急急忙忙地從未婚夫的拍片現場趕到旅館。保羅對她說，他們彼此不需要了解對方的身世，甚至連名字也不用詢問，他們相聚只為做愛。讓娜對此深表贊同。因為她也是為了尋求性刺激才來這里的。這種刺激一旦結婚就得不到了。在保羅看來，性愛是擺脫煩惱的惟一良葯。於是，旅館就成了他逃避現實的一個孤島。這對忘年的男女沉湎於這個與世隔絕的房間里，肆意狂歡，享受著性愛的快樂。不過，保羅雖然每天沉醉於性愛帶來的快感中，但卻不能隔斷往事的記憶，這使他痛苦不堪。他回想起同岳母的爭論，岳母曾執意請牧師出席女兒的葬禮，這讓保羅怒不可遏，因為他認為宗教最偽善。他又回憶起在妻子遺體旁痛哭的情景。失敗的婚姻和孤獨的境遇使他變得頹廢和沮喪，而此時，讓娜似乎成了他惟一的救命稻草，於是，他抓緊不放。

讓娜每天准時赴約，甘願忍受他的種種變態行為，但卻拒絕同保羅結婚。在讓娜看來，同保羅的艷遇只是她尋求刺激的一種手段，但在骨子裡，她並不愛他。終於，讓娜對幽會產生了厭倦，便開始設法擺脫保羅，但保羅卻不想結束。保羅把安娜拖到一家舞廳，裡面正在舉行探戈舞大賽。他們進門後胡跳亂舞，丑態百出，干擾了正在進行的比賽，最後，保羅和讓娜被評委們轟了出去。

出門後，讓娜告訴保羅，她就要結婚了。保羅仍死纏不放。讓娜掙開保羅毅然離去，保羅竟一直追到讓娜的家裡。被逼無奈的讓娜用父親的手槍打死了保羅。對於讓娜來說，保羅是一個完全陌生的男人，因為直到這個時候，她還不知道保羅的名字。

[焦點]由於色情內容和自然主義的表現手法，本片首先在導演貝托魯奇的祖國義大利遭到抵制。在當年舉辦的威尼斯電影節上，只放映了影片的片斷。隨後輿論界便開始抵制這部「淫穢」的影片。根據猥褻語言和行為的法律，影片在義大利被起訴。在義大利當局和教會看來，《巴黎最後的探戈》是在教唆人們傷風敗俗，為通行的道德倫理觀念所不容。

雖然影片在義大利遭到冷遇，但在美國卻引起了轟動。影片先是在林肯文化中心舉行了世界性的首映式，接著又作為壓軸戲拉下了第十屆紐約電影節的帷幕。

[背景]執導本片的貝爾納多。貝托魯奇是義大利繼費里尼之後最引人矚目的大師級電影導演，被西方電影界認為是「60年代義大利新一代導演中最有才華和最出人意料的一位」。貝托魯奇於1940年生於義大利帕維亞，他的父親是一位詩人，在父親的影響下，貝托魯奇也喜歡做詩，1962年，貝托魯奇22歲時就出版了一本詩集，並獲得了詩壇大獎。20世紀60年代初，21歲的貝托魯奇跟隨著名的帕索里尼進入電影界，作為帕索里尼的助手，協助拍攝了《迷惘的一代》（1961）。貝托魯奇是一名意共黨員，作為義大利「政治電影」的開拓者之一，拍攝過一系列反映普通人生活及工人階級斗爭的影片。如《蜘蛛策略》（1970）、《1900年》（1974）等。其中，拍攝於1964年的《革命之前》是其代表作品。這部影片的抒情性、印象性和散文性的敘事風格，使他贏得了「電影詩人」的桂冠。

貝托魯奇注重對人物的心理分析，善於描寫人在特定環境下的內心矛盾，並且賦予一定的社會性。如《隨波逐流的人》（1969）一片，即以精巧優美、筆觸細膩的藝術風格，成功地再現了30年代義大利病態的社會氣氛和處在「危機與混亂」狀態下的小資產階級知識分子的精神世界，進而折射了當代義大利的社會現實，被認為是反映義大利現狀的一幅現實主義的壁畫。

受導師帕索里尼的影響，貝托魯奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的創作。除《巴黎最後的探戈》外，他拍攝的《月亮》（1979）表現一個母親為了挽救因吸毒而墮落的兒子，竟與之發生了亂倫關系，甚至提出要以「異性之愛」去醫治青少年受傷的心靈。貝托魯奇的這種對社會生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轟動。這兩部電影也因此成了貝托魯奇最有爭議的作品。

20世紀80年代，貝托魯奇開始把關注的目光投向東方。1986年，他來到中國，拍攝了著名影片《末代皇帝》，之後又在不丹拍攝了《小佛》、在摩洛哥拍攝了《遮蔽的天空》，從而完成了他夢想中的「東方三部曲」。20世紀90年代以後，貝托魯奇鮮有作品問世，十餘年中僅拍了兩部小品式的作品：《偷香》（1996）和《圍困》（1998）。

在《巴黎最後的探戈》中扮演男主人公保羅的是美國著名演員馬龍。白蘭度。馬龍。白蘭度是20世紀50年代美國影壇「叛逆一代」的代表人物，他於1924年4月3日生於美國內布拉斯加州。多年來，馬龍。白蘭度以《碼頭風雲》、《野小子》、《慾望號街車》、《教父》和《現代啟示錄》等片在影壇上獨領風騷，為觀眾建立了一種風格、一種特性、一種典範。他是一位「方法派」表演大師，很少有人能像他那樣，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人稱道的出色演技。但隨後他沉寂黯淡了10年，當人們以為他將一蹶不振時，他卻如傳說中的火鳥神話般復活，並開始了他電影生涯中第3個輝煌的10年。

馬龍。白蘭度曾7次獲得奧斯卡最佳男主角的提名，其中兩次奪標。一次是因主演卡贊的名片《碼頭風雲》；另一次則是應導演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手黨魁維多。格里昂。由於他將一個義大利5大家族之一的首領塑造得既充滿陰郁可怖的兇殺氣，又富有凄切悲涼的人情味，而再次獲得奧斯卡最佳男主角獎。在《巴黎最後的探戈》里，馬龍。白蘭度塑造的境遇不佳、心緒惡劣的美國中年男子的形象，與他之前扮演的所有角色都大異其趣。尤其是一段敘述童年生活的戲，白蘭度的表演自然鬆弛，極為精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚語喃喃述說著童年往事，台詞也是白蘭度即興發揮的。不過，拍攝這部電影對白蘭度來說並不是一段愉快的經歷，拍完此片後，白蘭度曾一度抱怨感覺很糟糕，因為貝托魯奇毫不客氣地把已人到中年、身材微微發福的白蘭度做愛的場景拍得很難看。

擔任本片攝影的是貝托魯奇的老搭檔、攝影大師維多里奧。斯托拉羅，他曾因《現代啟示錄》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎。

[欣賞]《巴黎最後的探戈》是導演貝托魯奇第一部獲得商業成功的通俗影片。影片具備了許多吸引大眾的要素：性、暴力、明星效應、神秘感、偷窺欲和奇遇等。盡管許多宣傳都把它看作是一部性電影，但導演貝托魯奇卻認為，《巴黎最後的探戈》並不是一部色情影片，它只是一部關於色情的電影。盡管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我們很快便看到兩人的真實關系：憂郁、殘酷和絕望。在物質文明高度發達的西方社會里，人的思想反而變得空虛，人與人難以交流溝通，神經脆弱的現代人的孤獨感揮之不去。於是，他們把解脫的希望寄託在歇斯底里的發作和瞬間的快感上。如果說，以前的西方電影大師把存在主義作為人的終極追求，讓空虛無聊的主人公通過性發泄而獲得精神滿足的話，那麼到了《巴黎的最後探戈》，就連這一點兒追求也喪失了，而對於保羅和讓娜來說，就連性愛也是空虛的。其實，貝托魯奇講的不僅僅是一個駭人聽聞的浪漫愛情故事。影片的深意在於通過對這對不同尋常的戀人的行為和心理描繪，深刻剖析了現代人的迷惘心態，反思資產階級的生活方式和思想方式，對現代人的精神苦悶進行深入探索。

貝托魯奇以懾人的真實感描繪了讓娜和保羅這對年齡懸殊的男女之間充滿原始野性的性關系。除此之外，電影還設計了另外兩種輔助關系，為全片主題提供了一種和弦。讓娜已經和電視導演湯姆訂了婚，他們相親相愛，並一起設想著美好的未來。保羅的妻子不久前自殺身死，保羅仔細回顧了他們的共同生活，發現那是一次失敗的婚姻。通過這些錯綜復雜的關系，貝托魯奇對家庭和性進行了透徹的分析，對虛假的浪漫愛情進行了有力的抨擊。

另外，讓娜與保羅的關系也是貝托魯奇對20世紀60年代電影激進傾向的一個最好的評注。影片中幾次出現湯姆拍戲的場面，而湯姆的打扮酷似「新浪潮」的旗手特呂弗。作為一名導演，湯姆獻身於一種政治真實電影。他帶著攝制組跟拍讓娜，即興拍攝讓娜與他的浪漫鏡頭。對湯姆而言，生活就是電影，電影就是生活。扮演湯姆的讓—皮埃爾。萊奧是特呂弗「安托萬」系列自傳體影片的明星。貝托魯奇通過對他的選用，將對電影風格和生活方式的批評合為了一體。

貝托魯奇是一位擅長剖析人物心理的電影大師，他對影片中人物的剖析，實際上也是一種自我剖析。拍攝《巴黎最後的探戈》時，貝托魯奇正處於思想極度頹廢的狀態中。1968年，席捲歐洲的左翼文化運動雖已過去3年，但它的影響卻不能一下從人們心裡驅散。在這樣一個動盪的年代，有人在搖滾樂中尋找刺激，有人在個人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。貝托魯奇則通過影片抒發自己壓抑的情感，《巴黎最後的探戈》恰似雙面鏡，一方面從宗教道德上折射出保羅的內心世界，另一方面凸現出導演的「自我」靈魂。

影片最後一場戲堪稱是全片的點睛之筆。無奈的讓娜向保羅開了槍，臨死前，保羅蜷曲在陽台上，把嘴裡的一塊口膠粘在欄桿上，閉上了眼睛，那姿勢，如同母體中的胎兒一般，彷彿終於得到了解脫的保羅又回到了母體，完成了人生的輪回

⑥ 你心目中最能代表巴黎的是哪部電影

我心中最能代表巴黎的電影是《午夜巴黎》，該電影講述的是吉爾攜未婚妻伊內茲陪著岳父岳母來巴黎度假。

該影片描繪的是一個想像中的巴黎，明信片上的巴黎，而不是現實的巴黎，法國第一夫人在影片中的客串也讓影片增色不少。

⑦ 一個美國人去到巴黎，走到小巷裡，穿越到某知名畫家時代的電影

當然是《午夜巴黎》了。
《午夜巴黎》是 伍迪·艾倫編導，歐文·威爾遜、瑞秋·麥克亞當斯、瑪麗昂·歌迪亞 等主演的一部電影。影片講述了一個年輕人對巴黎的熱愛，同時也闡釋了一種誇張的別人的生活總是好過自己的生活的幻覺。
這部影片由歐文·威爾遜、瑞秋麥克亞當斯和奧斯卡影後瑪麗昂·歌蒂亞主演，講述一對夫婦因商務旅行在法國逗留，卻發現他們的生活在不經意間發生了改變。主人公Gil與未婚妻一家來到自己的夢想之都-巴黎旅行。
神奇的是，有天Gil一個人漫步巴黎街頭，當午夜的鍾聲敲響之後，一輛馬車突然停下，車上的旅人熱情的邀請他上了車，而下車後的Gil驚訝的發現自己竟然置身於心中嚮往的巴黎黃金時代。在一個個這樣神奇而迷人的夜晚，他遇見了許多自己崇拜的歷史文化名人，菲茨傑拉德，海明威，畢加索，斯坦因等等；他還得以榮幸的把自己的手稿交託給他們閱讀，品鑒；更令Gil陶醉的是，他還遇見了讓他一見鍾情的漂亮姑娘（瑪麗昂歌迪亞飾），並發展了一段浪漫的感情。這一段不可思議的奇遇從無數細節折射出巴黎深入骨髓的浪漫，別具一格的風情，以及異彩紛呈的文化。
然而，Gil並沒有留在他所鍾愛的黃金時代，也沒能與漂亮姑娘開花結果。最終也還是與精神上分歧甚大的未婚妻分道揚鑣，開始了自己的一段新生。
該片以好萊塢編劇吉爾(歐文飾)與未婚妻(瑞秋飾)來到夢想之都巴黎度假為開場。午夜時分吉爾漫步街頭，當鍾聲響起他便會穿越到1920年代，與海明威、菲茨傑拉德、畢加索、莎娃·蒂妮等相談藝術。沉溺於迷失世界的吉爾由此開始質疑自己的藝術理想能否在當今社會實現，這也導致了他與未婚妻漸行漸遠，貌合神離。影片最後，吉爾選擇留在這座浪漫之城。

⑧ 一部關於巴黎的電影

巴黎，我愛你》是去年嘎納電影節一種關注單元的開幕電影，製片方邀請了全球知名的21位導演在巴黎的18個區分別拍攝了18部5分鍾的短片。形式上有點像4年前的《十分鍾年華老去》，區別在於當年邀請的導演們個個威名震天，主題又是「時間」這種哲學概念，各位大導難免暗中較勁，整部電影的基調比較沉重。如今主題換成了「愛」這種人民群眾喜聞樂見的文藝形式，導演們興致高昂了很多，電影氣氛輕松明快。簡單的說，當年導演們致力於搞藝術，現在大家的心態傾向於搞搞藝術。

由於電影的時間縮短為5分鍾，地點也限定於巴黎的某一個區，所以大多數導演都選擇了老老實實的講故事。也許藝術性不如當年的《十分鍾年華老去》，但趣味性有過之而無不及。開篇第一部是《蒙馬特》，一個中年男子開車在蒙馬特高地的胡同里漫無目的的穿梭，無聊的通過後視鏡觀察路人，然後一個女人陰差陽錯得暈倒在他的車旁，一段簡單而且尷尬的對話後，巴黎雲霧下投射出一縷簡約的陽光，照射出一段可能發生的愛情。

第二段的《塞納河畔》也許是其中最好的一部，如果不是說教意味稍強了一點點。一個黑人，一個阿拉伯人，一個白人，三個青年閑坐在塞納河畔與路過的女孩們無理的搭訕。一個阿拉伯少女在旁邊輕笑，女孩離開時被一塊石頭絆倒，引起人們一陣鬨笑。白人男孩忙跑上去幫助她，男孩笨拙的幫女孩帶頭巾的動作大概是民族差異的體現，但女孩對於頭巾的解釋明顯是導演的政治說教，在這里顯得突兀了一點。後來男孩在清真寺外等到女孩和她的爺爺，老人並不排斥這個白人孩子，三人一起行走在塞納河邊的巴黎。美中不足的是導演對種族和諧的願望表達的流於表面，如果乾脆講一個簡單的愛情故事也許效果更好。

最怪異的一段來自於加斯·范·桑特的《勒馬雷》，電影莫名其妙的設置了一段一個美國人和一個法國英語翻譯之間的語言障礙，讓人摸不著頭腦。另外這樣一段男性同性戀的一見鍾情缺乏必要的說服力，而且故事也並不吸引人，總之是其中比較弱的一部。

在《杜伊勒里》中科恩兄弟延續了他們一貫的黑色幽默風格。一個美國遊客在等地鐵的時候無意看到兩個法國青年的熱吻，卻被脾氣暴躁的男孩一頓臭罵，女孩不滿情人的表現賭氣跑過來舌吻這個無辜的遊客以示威。男孩一怒之下把遊客暴打一頓，發泄完怒火之後，兩人重歸於好。這一段的表現不過不失。

《中央車站》的巴西導演瓦爾特·塞萊斯帶來了最溫情脈脈的章節——《遠離16區》，外來移民安娜有一個可愛的孩子，一天早上她把自己的孩子寄送到公共的幼兒園照看，臨走時深情地對著孩子唱一首動聽的搖籃曲，直到孩子入睡。然後她趕公共汽車來到遙遠的富人區，進入一間高檔的公寓樓。她是來照看別人的孩子，面對哭泣的嬰兒，安娜唱著同一首搖籃曲，臉上卻沒有了愛意，雙眼也望向了窗外，自己孩子的方向。

另附導演名單（所執導片斷，即巴黎的18個區）：
Olivier Assayas (segment "Quartier des Enfants Rouges")
Frédéric Auburtin (segment "Quartier Latin") (transitions)
Emmanuel Benbihy (transitions)
Gurinder Chadha (segment "Quais de Seine")
Sylvain Chomet (segment "Tour Eiffel")
Ethan Coen (segment "Tuileries")
Joel Coen (segment "Tuileries")
Isabel Coixet (segment "Bastille")
Wes Craven (segment "Père-Lachaise")
Alfonso Cuarón (segment "Parc Monceau")
Gérard Depardieu (segment "Quartier Latin")
Christopher Doyle (segment "Porte de Choisy")
Richard LaGravenese (segment "Pigalle")
Vincenzo Natali (segment "Quartier de la Madeleine")
Alexander Payne (segment "14th arrondissement")
Bruno Podalydès (segment "Montmartre")
Walter Salles (segment "Loin 16ème")
Oliver Schmitz (segment "Place des Fêtes")
Nobuhiro Suwa (segment "Place des Victoires")
Daniela Thomas (segment "Loin 16ème")
Tom Tykwer (segment "Faubourg Saint-Denis")
Gus Van Sant (segment "Le Marais")

⑨ 有部電影叫巴黎什麼的，有人知道嗎

《巴黎，我愛你》
影片《巴黎，我愛你》，由導演奧利維耶·阿薩亞斯（Olivier
Assayas
）執導，場景設在巴黎，由18個故事組成，圍繞巴黎20個區，有關愛情、親情、友情，以及人性。一切開始在巴黎第18區的蒙馬特，那裡老舊、混亂，卻散發著老巴黎的味道。但是整部電影的主題是溫暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞後撞獲得停車位，隨後很熱心的救助暈倒的女人。他和女人一樣孤單，需要溫暖，他們前一天都不知道自己明天將遇到什麼。

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《一個美國人在巴黎》是米高梅電影公司出品、文森特·明奈利導演的歌舞片，由吉恩·凱利、萊斯利·卡倫主演，於1951年11月11日在美國公映。

該片講述住在巴黎的美國畫家傑瑞與巴黎女郎麗絲相愛，但麗絲已有未婚夫，最終，在友人幫助下，有情人終成眷屬的故事。