『壹』 有哪些關於美國的紀錄片推薦
關於美國的紀錄片：
黃石公園、大峽谷、華氏911、走鋼絲的人、艾米等等
『貳』 推薦幾部美國紀錄片，有英文字幕的
那你應該看看《海豚灣》，這部記錄片可是評分最高的紀錄片。
《最後的驅魔》
『叄』 推薦部關於美國的紀錄片 最好是英文的
1.【2010年美國最新高分劇情記錄片】《海洋》是一部以環保為主題的紀錄片
2.◎譯 名 《家園/地球很美有賴你/盧貝松之搶救地球》09年法國最新紀錄大片DVD中英雙字1280x720高清版
◎片 名 Home
◎年 代 2009
◎國 家 法國
◎類 別 紀錄片
◎語 言 英語
◎IMDB評分 7.9/10 (16 votes)
◎片 長 93 Min
◎導 演 揚恩．亞瑟 Yann Arthus-Bertrand
◎監 制 呂克．貝松 luc besson
◎主 演 Glenn Close... Narrator (voice)
3.動物星球之驚奇之島 【09年美國最新精彩記錄片】
4.動物星球之海岸王國【09年美國最新精彩記錄片】
5.布吉男人/嚴厲的批評家
【08年歐美高分傳記紀錄片DVD中英雙字】這是一部關於共和黨戰略家李·艾瓦特的記錄片，他的崛起是個傳奇，他的政_治手法讓敵手懼怕，甚至被稱為「世上最邪惡的人」，但也被崇拜敬重。本片從李·艾瓦特的生涯看另類角度看美國政_治。
6.航向晨曦【08年美國運動型記錄片BD中英雙字1280x720高清版】
7.赤道(全6集）
【CCTV大型記錄片BD國語無字1280x720高清版】赤道不僅把這個世界分成了兩半，它還是這個世界演化發展的源頭。強烈的陽光加快了這里進化的步伐。 赤道地區僅覆蓋了地球表面的5％，但它卻擁有地球生命總數的50％。這個出色的高清晰系列影片將帶我們到達這個星球上最極端
8.IMAX 生命的海洋【95高分科教記錄片BD中字1280x720高清版】
9.吉他英雄/樂聲喧天【08美國最新高分音樂記錄片BD中英雙字1280x720高清版＋DVD普通版】
10.BBC地球動脈/地球的力量
【07年英國BBC大製作記錄片BD中英雙字1280x720高清版】
以上推薦都是1280x720高清版。中英雙字幕。還有疑問可給我發郵件[email protected]
『肆』 介紹幾部好看的美國紀錄片吧
勇敢的心，愛國者，阿甘正傳
『伍』 說美國動漫發展的紀錄片
美國動漫發展史
美國第一部動畫片出現於1907年，至2002年為止，經歷了5個發展階段。
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。 據《美國動畫大網路全書》(傑夫·倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。
動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納-芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。
美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。
美國動畫發展史編輯本段回目錄
美國, 發展史, 動畫
文章摘要：
在美國的電影教科書中，電影製作就是工業的理論認為，觀眾只是一個消費者，而不是藝術品收藏家。因此，美國動畫電影不斷嘗試技術革命，同時正發展為一個利潤豐厚的全新產業。
在現在，美國動畫片早已風靡全球，通過對這些動畫片的細致分析，我們可以看到美國動畫片未來強大的生命力。
關鍵字：①美國動畫產業中的突破
②戰後美國動畫發展史
③影響美國動畫發展的人
④近期美國動畫片代表
⑤
美國兩大動畫電影公司簡介
⑥中國動畫發展方向展望
⑦美國動畫片前景
卡通，是英語"cartoon"的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的"carton"（圖畫）；其二是說它源自義大利語中的"cartone"（紙板）。從卡通的詞源上，我們就能夠確切的獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。而讓卡通風靡世界的卻是大洋彼岸的美國人，他們擁有無限的想像力和創造力，依靠先進的技術，為一代又一代的孩子編織童年的夢。但僅僅是這些就能讓美國動畫片紅遍全世界，並且經久不衰嗎？讓我們先從美國動畫發展的歷史中開始探索。
在美國的電影教科書中，電影製作就是工業的理論認為，觀眾只是一個消費者，而不是藝術品收藏家。因此，美國動畫電影不斷嘗試技術革命，同時正發展為一個利潤豐厚的全新產業。
好萊塢在〝卡通片〞的製作上，最近幾年每年的投資都超過了20億美元。從其發展趨勢和規模上看，還引發了更大范圍、更多領域的競爭。事實上，一個動畫電影的革命正悄悄地進行著。
動畫電影在過去的年代中，投入和利潤的比例往往不成正比，失敗的風險比其他電影大得多，可是近幾年來動畫電影卻出現了飛躍的發展，它不僅在製作上的科技含量極高，而且被視為一個全新的產業，延伸到經濟領域。現在，全球最大的電影公司如迪斯尼、夢工場、華納等都已積極參加到這個領域的競爭中來。
提起迪斯尼，你會想到米老鼠、唐老鴨、白雪公主、獅子王……你會想到迪斯尼樂園，以及以這些卡通形象製作的各種玩具……是的，這才是一個完整的動畫電影的概念。實際上今天的動畫電影已經是個產業，它涉及的領域遠遠不止影院和碟片，它還包括：電視頻道的開發和使用，巨大的游戲設計部門和產業，設置特色景點，開發專題旅遊，還有音樂發行公司和各種不同類型小商品生產等等。
讓動畫電影產業蓬勃發展，既是每個大電影公司戰略上的目標，也是表明其發展程度的重要指標，更重要的是它將以生產的形式，檢驗大電影企業的智慧和決策。這次迪斯尼執行總裁換人，對未來動畫電影的發展將起著劃時代的作用。
如今史詩片要做到真實和賞心悅目決非易事，且不說製作成本花費上億美元，就連影片上映後能否被觀眾認可，也是心中沒底，常常是事倍功半。去年多部史詩片的失利就是證明。
然而，動畫電影就繞過了這個棘手的問題，電腦科技的突飛猛進，使動畫片的設計和發展得到了前所未有的突破，由此將動畫電影的製作水準提升到一個全新高度。目前正在拍攝的、表現人的雙重性的《犯罪的慾望》（A Scanner Darkly）就是反傳統的動畫片，故事講述了一個警察在偵辦案件的同時，發現自己就是那個十惡不赦的罪犯。這樣一個犯罪心理學范疇的故事，與以往動畫片的童話世界完全不同，而它一開始就建立在電腦製作技術運用的基礎上。
《機器人歷險記》2005年上了北美院線排行榜的首位，它的總票房已經超過了1.5億美元，全球發行以後很容易達到兩億以上的收入，它證明了人們對動畫電影科技手段的接受和欣賞。
今天的電腦製作的技術已經進入非常人性化的時代，當你走進影院觀賞一部動畫片的時候，你幾乎忘了它是虛擬的，因為它的精細程度遠遠超過你的想像，相反你會被那種前所未有的視覺效果震撼，在宏觀和微觀的世界中遨遊。
在美國動畫片的發展過程中，我們看到了不同國家的多種文化特徵，從格林童話改編的《白雪公主》到美國的《人猿泰山》，以及分別取材自日本和中國的《幽靈公主》和《木蘭從軍》，迪斯尼一直以一種近乎苛刻的完美製作，闡述著各國古老的神秘故事。
翻開美國動畫片的作品名單，你不難發現美洲大陸的故事很少，而來自世界各國的故事佔到其95％以上，這不是製作人的喜好問題，而是對世界文化的開發和融合的認識。美國的歷史不過200多年，缺少經典的故事，可這個世界上最大的移民國家，與不同地域的文化都有接觸，這使得美國動畫片能走出歐洲〝宮廷〞，向不同的風格發展。
沃爾特-迪斯尼於1928年創造了米老鼠這一經典卡通形象，製作了電影史上第一部完整的動畫影片後，〝米老鼠和唐老鴨〞的系列動畫片，以機智詼諧的敘事風格，將不同國家的欣賞需求融合在一起，迅速在全世界掀起了熱潮。如果說早期的動畫片注重表現人類的智慧，那麼後來的動畫片就走入了對人類社會文化發展的重新評估。從近幾年膾炙人口的動畫片中，如正在我國放映的《鯊魚故事》，以及《獅子王》、《玩具總動員》、《海底總動員》、《辛巴達七海傳奇》等，我們不難發現，這些動畫電影的音樂和色彩都極具地域風格。
值得一提的是全球發行的動畫片《木蘭從軍》，影片的製作者將亞洲文化凝聚在這個故事上，使全球觀眾對中國詩歌的魅力有了更深的了解。影片以虛實結合的手法，誇張的東方式構圖和含蓄美妙的東方音樂，使中國的詩歌風韻，在西方社會中引起關注和驚嘆。
迪斯尼的動畫霸主地位日益堅固，縱貫其漫漫的成長道路，無論是劇情，聲效到動畫製作，觀眾反響 ，算不上登峰造極，但也是當時其他公司所可望不可及的！讓我們再來重溫一下迪斯尼的動畫歷程。
戰後的美國動畫界，迪斯尼公司的霸主地位仍然無人能敵。在整個五十年代，迪斯尼公司先後推出了《仙履奇緣》、《愛麗絲夢遊仙境》、《小飛俠》等童話題材作品，不但延續了迪斯尼動畫的口碑，而且取得了良好的票房業績。不過，迪斯尼並沒有為成功而陶醉，反而不斷摸索創新。他們先後推出了全真人演出的《金銀島》，以現實社會作為動畫場景的《小姐與流氓》，以動物角色為主角的《101忠狗》，還有改編自歷史傳奇的《石中劍》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演與動畫相結合的電影《歡樂滿人間》，一舉奪得13項奧斯卡年度最佳提名。這一切都表明，迪斯尼仍然是一家擁有良好創新能力的動畫企業。
在動畫領域取得成功的同時，沃爾特又大膽的率領他的公司進軍游樂場業。1955年，沃爾特在位於西海岸的洛杉磯，建立了世界上第一座主題公園——迪斯尼樂園。時至今日，分布在世界各地的迪斯尼樂園，已經成為了全世界熱愛卡通的人們心中永遠的樂土。
就在像迪斯尼這樣的老牌動畫企業堅持傳統動畫理念的同時，以UPA為代表的小型動畫企業則開始嘗試〝有限動畫〞的製作理念。他們不再追求類似迪斯尼動畫片的那種高成本、大製作的華麗場景，轉而採用低成本的製作策略，並通過故事情節的精心設計和音響效果來彌補視覺上的不足。事實證明，這種前衛的理念是有價值的。特別是在電視作為嶄新的大眾傳媒興起之後，原本在電影院中放映的動畫片，和其他類型的影片一樣受到了強大的沖擊。而憑借著〝有限動畫〞的理念，動畫片開始逐漸適應電視節目的播出要求，進而成為各大電視台爭奪收視率的王牌節目。隨著電視動畫片市場的擴大，幾乎所有的動畫公司都把主要精力轉向了電視動畫的製作，電視機里的動畫世界也因此而變得絢麗多彩。
到了二十世紀末，隨著計算機多媒體技術的興起，動畫片的生產和製作面臨新的革命。迪斯尼公司再次充當了新技術的弄潮兒，推出一系列大製作的動畫巨片，包括取材於安徒生童話的《小美人魚》（1990）、根據阿拉伯古典名著改編的《一千零一夜故事》（1992）、根據莎翁名著改編的《獅子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《風中奇緣》（1995），以及第一部全部採用數字技術製作的動畫片《玩具總動員》等等。這些動畫大片的推出不但體現了迪斯尼駕馭新技術的能力，而且還引發了〝劇場傳統〞的回歸，人們不再守著家裡的電視機而是買票到影院里去觀看動畫片。這是電視取代電影成為最重要的動畫媒體之後從沒有過的現象。另一方面，以〝夢工廠〞為代表的業界新銳也在與迪斯尼的競爭中逐漸崛起，不斷為世界各國的卡通迷們奉上精美的〝動畫大餐〞。
在迪斯尼，夢工廠，福克斯等動畫公司令人驚嘆的成就下，隱藏在幕後默默無聞工作的製片人更是立下了汗馬功勞！對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。
溫瑟-麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。
作為後來者的沃爾特是真正促使美國動畫業走向飛躍的人。而我們也有足夠理由認為〝沃爾特-迪斯尼是動畫史上的第一位大師〞。
1923年，年僅22歲的沃爾特-迪斯尼告別了故鄉堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發展。那時的好萊塢是一片創業的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至於動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節目而已。在那裡，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了〝迪斯尼兄弟動畫製作公司〞。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。
在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業上的第一個沉重的打擊。這年，他創作的第一個廣受歡迎的卡通人物〝幸運兔奧斯華〞被發行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉的旅途中，沃爾特的頭腦中出現了一隻活潑可愛的小老鼠。後來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字〝Mickey Mouse〞！這就是日後享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出現，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產。然而，要使米奇和他的夥伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的製作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。
在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在製作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鍾的小片子變得非常引人入勝，再加上製作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。
除了先進的創作理念，對創新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中後期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試製作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，並取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers and Tree）。除了預料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後，即1937年，迪斯尼耗費數年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業成功，使得迪斯尼的製作計劃開始向長片傾斜。緊接著，在1940年裡，迪斯尼公司連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現代動畫片的經典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald Duck）等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終於在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。
對於整個美國動畫業而言，迪斯尼的成功具有巨大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨後春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了。凡-伯倫製片廠（Van Beuren Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優秀的青年動畫家。在30年代後期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和傑瑞老鼠》（Tom and Jerry），並獲得成功。另一家有影響的動畫製作機構是華納製片公司在1934年創立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky and Beans)、《達菲鴨》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術和創造為信條網羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發展壯大，迪斯尼的藝術風格也逐漸趨於固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節目製作的基礎和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬。可是，高層的態度似乎要比想像中的更為強硬，由此也引發了一場曠日持久的〝口水戰〞。最終，許多公司的業務骨幹負氣出走，並合夥成立了〝美國聯合製片公司〞（United Proctions of America，簡稱UPA）。
雖然經歷了許多波折，但是沃爾特-迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經成為了世界性的〝娛樂王國〞，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。
將近八十年的好萊塢動畫電影發展史中，美國動畫長片在選材和迎合觀眾口味方面不斷作出努力。20世紀90年代，新的動畫技術的誕生和風格不同的製作理念使得動畫電影市場異彩紛呈。
各路英雄匯集於此，刀光劍影中精彩紛呈，賞心悅目的動畫片層出不窮，這大大的福利了現代或是以前觀眾的視覺，聽覺！各大動畫公司誰主沉浮對於觀眾來說似乎以不那麼重要！無論是迪斯尼還是夢工廠，又或者是福克斯，他們的豐功偉績則在於誕生於旗下的令人記憶猶新的動畫！讓我們再次來感知一下他們這些年努力下的風風雨雨！精彩的瞬間！
故事描述在美麗的澳洲大堡礁海域中，活潑好動的小丑魚尼莫，不幸被專門收藏觀賞用魚的潛水人士捉到，被賣入悉尼一間牙科診所中，成為魚缸中眾多觀賞魚的一分子。尼莫開始必須面對一群陌生又怪異的新朋友，還得擔心如何能與父親老爸團聚；而另一方面，心急如焚的老爸決心要遠度重洋試圖找到尼莫，沿路上還遇見了熱心助人，但只有短暫記憶的帝王魚多莉。他們不畏艱險踏上了營救尼莫的驚險旅程；
這是一部製作精美，色彩艷麗，場面宏大，故事感人的電腦動畫巨片。片中電腦製作的角色和景物異常逼真。而全片的故事更是充滿了懸念，歷險，親情，友誼等諸多元素，對各個年齡層次的觀眾都有巨大的吸引力，可以說是迪士尼和皮克斯動畫有史以來最成功的電腦動畫影片。
《海底總動員》的導演是《蟲蟲特工隊》安德魯·史坦頓。史坦頓勇於挑戰自己，除了精採的故事內容之外，史坦頓還刻意挑戰所有計算機動畫師最恐懼的一件東西：水。根據《海》片的製片人之一葛翰華特斯表示：用計算機動畫「表達水面之下的活動是一項艱巨任務」。因為水是透明的，水面、潮流、折射的光線以及水裡物體的距離感都非常難以表達。因此以往幾乎沒有任何計算機動畫影片敢將故事設定在水面下發生，就算是有表現水的感覺，頂多也是下雨或是幾滴水花罷了。這次《海底總動員》特別挑戰「水」這個元素，千萬不要不信，短短的預告片當中所有的一切水面上、水面下甚至是海平面的感覺都是計算機做出來的。
『陸』 求推薦一些美國的紀錄片，自然類的、科技類的都可以，但一定！是美音的！不要英音的！謝謝
《地球脈動》是由英國廣播電視中心公司製作的電視劇紀錄片，由大衛·艾登堡執導並解說，該劇於2006年2月27日在英國首播。
該劇是根據英國廣播公司系列片《行星地球》改編，講述了通過三種動物在全球環境日趨惡劣下遷徙的經歷，喚醒世人好好珍惜地球，對抗全球氣溫變暖。
『柒』 關於國外的電影節，誰能給我找些介紹資料
韓國釜山電影節(Pusan International Film Festival)：
官方網站：http://www.piff.org/
韓國釜山電影節是韓國電影及亞洲電影的積極推動者，已發展成為亞洲最有權威的電影節之一。釜山國際電影節與其稱之為電影節，還不如稱之為電影商品交易會，因為其中的商業活動實在太多，評獎倒顯得一點都不重要。雖然不以評獎為主，但終歸還是有自己的競賽單元，而且最終也要評選出各獎項的得主。在獎項設置上，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎，也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。
法國戛納國際電影節:
世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來。大戰結束後,於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停斷外，每年舉行一次,為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節,改在5月舉行。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。
美國奧斯卡電影金像獎:http://ke..com/view/186984.htm
『捌』 以下電影節各在哪裡舉辦,頒發的獎項叫什麼(急急急!)
1，柏林國際電影節，地點當然在德國柏林，主獎有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。
2，上海國際電影節，中國上海，金爵獎獎項：金爵最佳影片獎（獎給製片人），評委會大獎（獎給最具創意的影片），最佳導演獎，最佳女演員獎，最佳男演員獎，最佳編劇獎，最佳攝影獎（獎給攝影導演），最佳音樂獎（獎給作曲）。亞洲新人獎獎項：亞洲新人最佳影片獎（獎給製片人），亞洲新人最佳導演獎（獎給導演）。第十屆上海國際電影節新增獎 項：觀眾評獎。
3，戛納國際電影節，法國戛納，「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。
4，蒙特利爾電影節，加拿大蒙特利爾市，故事片設美洲大獎、男女演員獎、評委會特別獎。短片設蒙特利爾大獎、評委會特別獎。此外還有鼓勵獎、國際評論獎、加拿大航空獎等。
5，紐約電影節，美國紐約，號稱最前衛的電影展,它是全球重要電影節的尾聲,該綜合性國際電影節之主旨是對世界各地優秀電影的藝術成就給予正確評價，加強世界各地電影工作者的經驗交流，發現新人才，獎勵有價值的新影片，促使這些新影片在電影院作商業性的發行放映。按章程規定，電影節不舉行比賽，也不發獎。1996年開始紐約電影節開辟了一個電影前衛短片展，專門放映最新的先鋒派電影，被認為是目前世界上最好的前衛短片展。
6，斯德哥爾摩國際電影節，瑞典斯德哥爾摩，以求新求異為選片宗旨，力求將電影節打造成電影界新秀與觀眾和評論家交流的平台。電影節評委規定角逐電影節最高獎銅馬獎的參賽片導演最多隻執導過3部作品，以鼓勵各國電影新秀嶄露頭角。獎項分別為Bronze Horse for best film（最佳電影銅馬獎）, Aluminium Horses for best actor（最佳男演員鋁馬獎）, best actress（最佳女演員）, best cinematography（最佳電影技術）, best screenplay（最佳劇本）, first feature（最佳情節片）等。
7，台灣金馬電影節，台灣台北，金馬獎華語影片競賽，包括劇情片、短片、紀錄片及動畫片等影片獎項；個人獎項則有導演、男、女主角、男、女配角、新人獎、原著劇本、改編劇本、攝影、視覺特效、美術設計、造型設計、動作指導、原創電影音樂、原創電影歌曲、剪輯、音效等；特別獎項為評審團大獎、評審團特別獎；非正式競賽有觀眾票選最佳影片。
8，芝加哥國際電影節，美國芝加哥，獎項分別是：芝加哥紀錄片至尊大獎（CHICAGO DOC GRAND PRIX），芝加哥紀錄片至尊大獎評委會特別獎（CHICAGO DOC GRAND PRIX JURY SPECIAL PRIZE），榮譽獎（HONORABLE MENTION），芝加哥記錄短片至尊大獎（CHICAGO DOC SHORT FILM GRAND PRIX），阿里—博則那·最因創意獎（ARIE & BOZENA ZWEIG INNOVATION AWARD），那塔莎·艾薩克電影術大獎（NATASHA ISAACS CINEMATOGRAPHY AWARD），芝加哥紀錄片觀眾最喜愛獎（CHICAGO DOC AUDIENCE AWARD），芝加哥紀錄片人道主義獎（CHIXAGO DOC HUMANITARIAN AWARD ），評委會主席獎（PRESIDENT'S JURY AWARD），芝加哥紀錄片天空獎（CHICAGO DOC SKY IS THE LIMIT PRODUCTION AWARD），JUSTYNA & THOMAS ROSZAK「我們世界的孩子」兒童紀錄片獎（OUR KIDS OF THE WORLD AWARD），芝加哥經典紀錄片獎（CHICAGO DOC CLASSIC AWARD），影評人獎(FILM CRITICS' AWARD)，國際傳媒獎（INTERNATIONAL PRESS & PROGRAMMERS AWARD），「發現之眼」新人獎（DISCOVERING EYE AWARD）。
『玖』 請大家推薦幾個美國人製作的戰爭紀錄片
南北戰爭,鏖戰北非,二戰之太平洋戰爭(其中包括瓜達爾卡納爾之戰,中途島之戰,塞班島之戰,空襲東京,菲律賓之戰,硫磺島之戰),越南戰爭,朝鮮戰爭.
總之美國人製件的戰爭紀錄片好看,其中的珍貴歷史鏡頭很多,很多都是隨軍記者拍攝的戰場錄像,但解說總是誇大對手的實力,藉以反襯美國軍隊的強大,對一些已方的失利除了珍珠港外,都是一帶而過,不是很客觀,比如朝鮮戰爭,朝鮮戰爭這部紀錄片絕大多數反映的都是北朝和南韓以及美軍參戰後對北朝的事情,而對占戰爭大部分時間的志願軍與美軍的交戰一帶而過,幾乎都看不到志願軍的身影.
越南戰爭的紀錄片,看完以後,就覺得越南戰爭是美國政府的失敗,而不是美國軍隊的失敗,
『拾』 世界著名電影節及獎項分別是什麼
威尼斯國際電影節：世界上第一個國際電影節，被譽為「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利威尼斯創辦，主要目的在於提高電影藝術水平。威尼斯電影節的獎項很多，主要有聖馬克金獅獎、聖馬克銀獅獎、聖馬克銅獅獎等。
聖丹斯國際電影節：全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節，由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日至28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
日本東京國際電影節：始於1985年，由東京國際映象文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，是亞洲最大的電影節。
柏林國際電影節：原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。1951年由阿爾弗萊德·鮑爾發起。主要獎項有金熊獎和銀熊獎。金熊獎授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；銀熊獎授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。電影節每年舉行一次，2月底到3月初舉行，為期兩周。
戛納電影節：成立於1939年夏天。主要獎項有金棕櫚獎和評委會特別獎，金棕櫚獎屬於最佳影片大獎，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選擇一到三部優秀作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等。
美國電影金球獎：始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看做是奧斯卡獎的風向標。
中國北京大學生電影節：創建於1993年，是中國每年始於春季的第一個電影節。以「青春激情、學術品位、文化意識」為宗旨，以「大學生辦、大學生看、大學生評」為特色。於每年的4月20日至5月4日之間召開。參賽影片幾乎囊括最新優秀國產影片，學生評委來自全國各大高校。