① 俄國人怎麼拍主旋律電影的
新世紀之後,好萊塢戰爭片的票房號召力越來越不濟,從《珍珠港》到《我們曾經是戰士》,再到《抵抗軍》和克林特伊斯特伍德兩部套拍的《父輩的旗幟》和《硫磺島的來信》,票房都未如預期,就是爭獎潛力也是雷聲大雨點小,直接導致近幾年好萊塢戰爭大片幾乎絕跡!好萊塢都賺不了錢,其他國家敢拍戰爭大片的更少,近年來真正「名副其實」的戰爭大片恐怕只有這部《兵臨城下之決戰要塞》了!本片還有個譯名叫《布列斯特要塞》,全景式地展現了二戰中蘇德戰場開端布列斯特要塞保衛戰中,紅軍指戰員可歌可泣的英雄事跡!要說拍攝現代戰爭片的水準,好萊塢自然是公認的第一,看了本片之後,相信你會認同俄羅斯老二的地位也是無可撼動!無論是戰爭場面之宏大,爆炸特效之震撼,惡戰連場之激烈,近年來都少有戰爭片與之相比!此外,作為一部俄羅斯正宗的主旋律戰爭大片,影片除了有激烈戰爭戲,還有豐滿的故事和角色,以及富有藝術感的鏡頭與畫面,真正做到了思想性、藝術性與觀賞性的「三性合一」,中國的主旋律大片真應該跟人家學學怎麼拍!《斯大林格勒保衛戰》、《列寧格勒保衛戰》、《攻克柏林》等蘇聯主旋律戰爭大片已經成為一代中國人的經典記憶,近十年雖然好萊塢漸漸把大片的重心從戰爭片上移開,但俄羅斯影壇戰爭大片的拍攝卻相當紅火,這既是因為對前蘇聯的戰爭片傳統的繼承,又是新時期發掘戰爭大片的商業潛力攫取票房的需要,也是俄羅斯總統普京希望通過戰爭片喚起民眾對蘇聯時期大國榮光以及犧牲奉獻精神的記憶,從而提振愛國意識和民族精神的政治需要,所以《星星》、《死神倒計時》、《第九連》、《天下第一》、《古墓迷蹤》等戰爭大片層出不窮,二戰題材的作品尤其多,本片就是在這一潮流之下應運而生的主旋律戰爭大片,無論是戰爭場面還是故事角色上,都堪稱潮流中的經典之作!有趣的是,蘇聯時期的戰爭片主要聚焦《列寧格勒保衛戰》、《攻克柏林》等勝利之戰,而新世紀的俄羅斯戰爭片則偏愛《黎明前的爆破》、《兵臨城下之決戰要塞》這樣的失敗之役,這固然有勝利之戰對觀眾來說已經過熟過濫的緣故,更因為俄羅斯影人擺脫了意識形態的束縛之後,重新發現了這些失敗之役的價值。相對於那些勝利之戰,這些失敗之役中軍人們所表現出的英勇頑強和寧死不屈的精神絲毫不差,而且這種悲壯的失敗更容易激發觀眾的情感,也正好暗合了俄羅斯人走出蘇聯倒台的陰影、在國際上重新奮起樹立大國形象的心理。本片中的布列斯特要塞是蘇聯西部邊境上始建於19世紀的傳統堡壘,1942年6月22日蘇德戰爭爆發後,毫無防備的守軍受到了德軍突如其來的打擊,雖然面臨孤立無援、缺水少糧的困境,還有武器精良、人多勢眾的德軍,但要塞里的蘇軍指戰員們依然誓死抵抗,打退了敵人的進攻。此後德軍採用圍困戰術意圖耗盡蘇軍的抵抗意志,在情勢危急之下,蘇軍指戰員們決定突圍,但被早有準備的德軍打回要塞。雖然最終要塞被攻破,但仍有蘇軍戰士在地道中堅持抵抗,最長甚至達到一年多!這樣的失敗無疑是可歌可泣、感人至深的,也無疑是主旋律影片的絕佳題材。主旋律大片要想實現教育人、感召人的目的,必須通過吸引人的形式招徠觀眾,否則只能成為無人喝彩的自說自話。俄羅斯主旋律大片對觀賞性、商業性上的高度重視和過人水準,鮮明地體現在《兵臨城下之決戰要塞》的戰爭戲中。影片再現了布列斯特要塞保衛戰的全過程,視角和內容都相當豐富,除了以兒童主人公阿基莫夫的視角傳串起整部戲之外,還同步以三位紅軍指揮員的視角分別講述了要塞內三個據點的戰況,不僅有憑險據守、與敵對射,還有要塞外同德軍的野戰肉搏,更有悲壯的突圍,影將戰事的真實、激烈、血腥展現得淋漓盡致,具有震撼人心的強大力量。尤其是在德軍炮擊轟炸要塞的實景爆破和煙火特技方面營造的戰爭臨場感格外突出,體現了俄羅斯戰爭片極高的技術水準,片中有許多個房倒屋塌的爆炸鏡頭,能明顯看出絕對不是電腦特效,而是實景搭建再加以爆破摧毀才能產生的整體震撼、細節真實的完美效果!還有一個爆炸長鏡頭更是精妙,慌亂的人群在德軍的炮火奇襲中慌亂奔跑,慢鏡中從遠景到近景依次有人在騰起的炸點下中彈倒地,一鏡到底極其考驗特技演員同控制炸點的煙火特技師的配合。當然,影片較多地採用實景爆破,並不是因為俄羅斯影人的電腦特效實力不濟,片中那場德軍中重磅炸彈轟炸要塞的戲,從飛機投彈到炸彈爆炸震盪波橫掃要塞,刺激震撼的視覺效果則明顯是電腦特效主導,技術水準明顯不亞於好萊塢。除了影片在戰爭戲上超強的大場面表現力所達到的視聽震撼之外,豐滿鮮活的故事和角色,以及細膩感人的細節也是吸引觀眾的主要元素。長達兩個多小時的影片盡展俄羅斯戰爭片內容豐富翔實、故事引人入勝、節奏急緩有致、角色生動鮮活的傳統優勢。雖然片中的紅軍指戰員基本上都是那種英勇無畏、意志堅定、寧死不屈的硬漢形象,就連兒童主人公阿基莫夫也不例外,但影片還是通過一些精心設置的情節表現出這些主要角色的個性一面,比如說團政委福明拯救被德軍當作人盾的平民時的機智與對他人安危重於個人生死從而不願卧倒的關切之情,以及結尾就義那場戲的尊嚴與從容。基熱瓦托夫上尉對妻子兒女的濃濃親情,讓家人投降而自己誓死抵抗也十分令人感動。此外,影片還有不少配角雖然戲份不多,但同樣令人印象深刻。例如那對自殺殉國的軍官夫婦、一開始只顧逃命但最後看到愛人慘死隨即與德軍同同歸於盡的司機、身體肥胖但心思細密還會用跳舞激勵士氣的軍官,還有那個沒日沒夜救助傷員最後自殺的軍醫??影片雖然角色眾多,但所有人的表演都堪稱完美。《兵臨城下之決戰要塞》的鏡頭和畫面的藝術感上,也繼承了俄羅斯電影的傳統優勢。戰爭前夕布列斯特要塞里人們快樂安詳的日常生活被拍得有如油畫般美麗,並且充滿濃郁的生活氣息。戰爭戲在鏡頭感上並沒有採用《拯救大兵瑞恩》之後影壇流行的那種強烈晃鏡,而是用較為穩定的鏡頭感來幫助觀眾對復雜戰況產生清晰的認識。結尾兒童主人公阿基莫夫穿越戰爭硝煙迷霧時,影片在此處來了個藝術性的升華,逝去的人們隨著硝煙以各種寫實和抽象的形式出現,鏡頭在他們身邊優雅地滑過,背景聲也瞬間變得空靈朦朧,影片中反復回盪的音樂主旋律再次響起,戰爭的殘酷以及對美好的毀滅就這樣以極其藝術性地鏡頭呈現在觀眾前面,從而帶給人別樣的思索和感動。
② 介紹一部俄羅斯經典電影
<<小偷>>,一部非常經典的俄羅斯片子,有劇情,有內容,不會沉悶.這部俄羅斯電影是現實主義風格的典範:桑亞從小就失去了父親,與母親卡嘉相依為命,生活的艱辛把這對孤兒寡母和小偷托楊聯系在一起,三人開始過著流浪的偷竊生涯。桑亞崇拜託楊,把他當作精神上的父親,托楊則對桑亞嚴厲,教他成為一個男子漢。然而,溫情外牆隨著電影進程漸漸倒塌:托楊被捕入獄,卡嘉難產身亡,桑亞在孤獨與失落中成長為一個少年……六年後,桑亞遇到了出獄的托楊,然而托揚仍然繼續著他的偷竊行徑,並無情地侮辱了桑亞和他死去的母親卡嘉,現實的殘酷與夢想的破滅擊垮了桑亞,絕望的孩子向心目中的父親舉起了手槍……
影片採取了孩子的視角,透過孩子那清澈透明的純潔眼睛,折射出成人世界的陰暗與虛偽。《小偷》描寫了孩子對「父親」由崇拜到反叛的過程。
這其中的電影音樂我更是喜歡,傳統風情的俄羅斯三角琴和手風琴傷感中透著失落,不愧經典~~
③ 俄羅斯十大裸體電影
俄羅斯裸體電影推薦《他是龍》。
影片中男主和女主在劇中的顏值已經很高了,都只是這部電影的附加,無論是整個電影的攝影選景、服裝精美、龍之歌渲染的的厚重氛圍、用皮影來敘述男主內心變化等,都展現的是俄羅斯文化元素的神韻,無不體現電影美術的美。
給觀眾整體的唯美、壯觀、夢幻和極致的飽滿感覺和視覺盛宴。而且在電影中絕大多數時候男主都是裸身,身材逆天,貢獻了美好的肉體,女主是漸入佳境的美,身材嬌小,娃娃臉,給人少女感爆棚的感覺。
整個影片不僅僅是故事,完美地做到了綜合的藝術,每個部分的極致都是非常的考究。
影片主要講述了在冰寒大地,惡龍肆掠,每到特定的日子,人們必須獻祭出美麗的女孩,讓其成為惡龍的「新娘」。勇敢的屠龍者歷經千辛萬苦,憑著對女孩的真愛龍的巢穴,將惡龍殺死,這片土地也因此恢復平靜。
數十載後,殘暴惡龍與屠龍者的故事已經成為傳說。這天公爵的美麗的小女兒米拉即將舉行盛大婚禮,屠龍者在婚禮上唱起了龍之歌,不料這個舉動居然喚醒惡龍,新娘米拉被惡龍掠走,米拉醒來後發現自己在荒無人煙的島上,遇到了一個神秘人阿爾曼。
之後很快米拉發現這個有著人類身軀的男子竟然就是那條惡龍,但後來經過相處發現自己愛上了阿爾曼,米拉慢慢改變了阿爾曼的龍性,後來因為誤會和怕自己傷害米拉,阿爾曼就把米拉趕走了,回到家的米拉又將於未婚夫舉行未完成的婚禮,但是她發現自己愛得是阿爾曼,於是用龍之歌喚醒了阿爾曼,後來兩人在島上過著幸福的生活。
④ 求一部完全以主觀鏡頭拍攝的電影,忘記叫什麼名字了,就是男主角在電影里是沒有出現的
不知道你想說的是否2002年的俄羅斯電影《俄羅斯方舟》,全片只有一個長鏡頭且以主角主觀視角拍攝。
除此以外,1947年美國電影《湖上艷屍》Lady in the Lake、1997年的法國電影《禁忌的女人》La Femme défene、2000年台灣楊德昌的《一一》也是全程主觀視角。
⑤ 求一部俄羅斯電影
這個電影名字叫《回歸》,
「我沒有將它看作是每天常見的故事,或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情,很大程度上,它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」
——導演安德烈·日瓦金采夫
這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親,一個只存在一張褪色照片中的男人,某日突然出現,回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行,三人在旅途中遇上一次又一次的困難,但父親都只是袖手旁觀,似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於,父親與兒子的沖突加劇,轉化成一個無可挽回的結局。
整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面,然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道,原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟,也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的,但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯(就想當年劃向孤島)。影片的開始是故事的結局,但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤,真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。
第一場戲「星期天」,是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲,這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台,這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限,也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射:當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時,安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和,而正俯視角與海面平行,使畫面呈現平面,但當安德烈縱身一躍時,體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長,跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是,安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里,他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人(他世界裡的社會)對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時,但從更深層次我們看到,伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他,對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的,他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象,也就失去了心中巨大的敬畏感,降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親,母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕,伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責,他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體,就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣,比起理論上存在現實中缺席的父親,伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到,影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。
「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時,兩人飛奔爭著到母親面前告狀,可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威,就在此時,父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前,與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角:身上蓋著海水藍的絲質的床毯,右側窗投入的日光斜射在床前,鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中,這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局,但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說,父親的台詞就是沉默,他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方,但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據,而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親,他對父親存在心理位置;但是伊凡似乎沒有見過父親,父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經,在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間,拿出他們和父親唯一一張的合影,他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段,父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態,「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現,餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中,安德烈和伊凡分坐其兩側,父親規定著誰喝酒喝多少,父親分配著一天全家人所能得到的食物,而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示,他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵,而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往,他主動開口叫了「爸爸」,並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人;但伊凡始終都帶著客觀的審視,並且不會附和父親而是提出自己的想法,他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威,他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代,因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。
從「星期四」出發,安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離,並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置,還是稱呼,眼神,表情,行為,安德烈始終表現出對父親的崇拜;而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒,這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中,父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦,但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的,而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親,他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾,他仍然承認著母親在心理上的權威性,也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱,與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島,它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠,帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島,在那裡完成心理的蛻變。
發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授,伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨,他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台,用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來,父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的,但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮,安德烈頓時走向了父親的角色,他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行,他為父親合上了雙眼,像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向,兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」,但是父親漂走了,因為男孩成為了真正的男人!
影片的最後,當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時,父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景,比如:母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來,父親神秘的電話,那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋,還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在,也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天,像是約赫華的創世紀,但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象,關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道:「尋父」的主題,不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程,而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述,賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。
《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作,但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示,比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡,尤其是進行到60分鍾之後,我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》,父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上,完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。
《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達,從某種程度上,作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是:「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。
《瘋狂俄語》電影網站
⑥ 世界上第一部以第一人稱視角拍攝的電影,據說是俄國的
"HARDCORE" - Gopro拍攝的世界首部第一人稱視角的動作電影
⑦ 一部電影叫什麼名字
黑色喜劇《楚門的世界》向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星,卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴,成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮,同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目。
推薦
1、《入侵腦細胞》:變態殺手卡爾·斯塔格在一處廢棄的農場修建了一所玻璃密室,在那裡他溺死誘拐來的少女,用她們的身體進行一種虐待狂的後現代儀式。當聯邦調查局找到了斯塔格並在逮捕中將他擊昏後,他們發現還有一個女孩還活著,但只有斯塔格知道她在哪裡。為了挽救最後的倖存女孩,一位潛心於一項突破性研究計劃的兒童臨床醫學家凱瑟琳·迪恩,受命用現代高科技進入到昏迷殺手的大腦當中。她進入殺人兇手的靈魂無疑是一次奇異未知並且充滿危險的旅程,當她進入後,一個FBI探員緊隨其後,同時間賽跑去揭開層層線索,查找那個失蹤女孩的下落。不幸的是,事情並沒有像預期那樣的順利,凱瑟琳·迪恩發現她被困在了這個殺手的思維世界裡,真正有欲罷不能的感覺。
2、 《致命id》:10名旅客遇上沙漠風暴,迫不得已住進公路旁一間破舊汽車旅館內,隨即他們發現身邊的人一個個被兇手乾掉,由於旅館已經被封死,確定兇手就藏身在他們之中.....
[十個人,一個接一個的被殺……]
一個漆黑的夜晚,一片無邊無際的沙漠荒原,一場肆虐的暴風雨,將矗立在其中的一座汽車旅館,與外界完全隔離。道路,不通;通訊,中斷。
而十個此前相互完全不了解的陌生人,被迫聚集在這個搖搖欲墜的破旅館中,等待著越來越深的恐懼降臨:十個人,正在一個接一個被有計劃的謀殺……在死神面前,他們恐懼、顫抖,人人陷入瘋狂的猜測中,理性正在慢慢遠離。這十個人是誰呢?
希望採納,謝謝
⑧ 誰能推薦幾部俄羅斯電影
很多啊 而且有很多的經典
提到俄羅斯電影 就不得不提前蘇聯蒙太奇學派 代表人物 愛森斯坦《戰艦波將金號》普多夫金《母親》這是早期的默片經典 估計你很難看下去 但是你要寫關於俄羅斯電影的論文 蒙太奇學派就應該是討論重點!
不過我最喜歡的俄羅斯是塔可夫斯基 他的作品都很棒!
他的作品有 《鄉愁》 《伊凡的童年》 《鏡子》 《壓路機與小提琴》 《犧牲》 《Solaris》 《雕刻時光》
只能說 這些都是經典了!
還有 《西伯利亞的理發師》 《雁南飛》 《這里的黎明靜悄悄》也都不錯
俄羅斯電影還有一個不得不提的人物 維爾托夫 是「電影眼睛」派的倡導者。代表作是《持攝像機的人》 記錄電影。
總的來說 俄羅斯(確切說應該是蘇聯)的電影在世界電影史上有很重要的地位。但是也不得不說的是,由於當時的政治體制等因素,有很多電影就帶有嚴重的政治色彩,流於說教,沒太大意義,比如一些反映革命題材的電影(著名的除外)。
⑨ 好看的俄羅斯電影有哪些
1、《守護者:世紀戰元》《守護者:世紀戰元》是一部俄羅斯科幻動作片,影片十分精彩。本片講述一直從事兵器研究的邪惡的克拉托夫教授,欲用生物兵器達成自己的野心,在俄羅斯境內的各大城市製造了一系列大規模爆炸恐怖襲擊。為了消滅邪惡勢力,拯救面臨生物兵器毀滅的國家,俄羅斯國防部派出了冷戰時期創建的名為「愛國者」的超級英雄團隊來拯救俄羅斯,是好看的俄羅斯電影排行榜榜首。2、《黑海奪金》《黑海奪金》是一部驚悚冒險片,劇情跌撞起伏,十分吸引人。電影由裘德·洛主演,講述了一個潛艇的船長帶著自己的隊伍奔赴海底,尋找沉沒的寶藏的故事。在幽閉的潛艇內部,船長和他的船員都由於壓力導致「精神恍惚」。最終尋寶之旅變成了不是你死就是我亡的生存游戲,是好看的俄羅斯電影排行榜推薦之一。
3、《奪命地鐵》《奪命地鐵》是一部災難片,這部電影全片沒有一個血腥鏡頭,但依然令人印象深刻,發人深思。講述在擁有近八十年地鐵運營歷史的莫斯科市,一段地鐵隧道因年久失修而坍塌引發了莫斯科河水倒灌,整個城市陷入毀城危機的故事。
⑩ 俄羅斯戰爭片排行電影前十名都有哪些
前十不知道,給你推薦一下排名前五的吉布吧:
1.《星星》
一部經典的二戰電影,時長90多分,略短,一支帶著任務的偵查小隊,深入德軍後方,印象很深的大地大地,我是星星,聽到請回答。
戰爭片總是毀滅美的東西給你看,那些為了國家犧牲的人在片尾出現,微笑著,另電影的感情戲安排的真突兀,簡直莫名其妙。電影里的風景是真的很美。俄羅斯的音樂很多時候都給人一種崇高感。
本片中很多鏡頭都意味深長,顫抖的士兵與猛烈的戰火、小屋中的鴿子、烈火和鎖鏈。我總會詛咒戰爭,因為它吞噬太多年輕的生命,那些鮮活的,最具熱情、最純粹的。
2.《潘菲洛夫28勇士》
這一電影片段是有歷史原型可循的,它源於在蘇聯時代家喻戶曉的「潘菲洛夫28勇士」的英雄事跡。該片以衛國戰爭時期著名的英模群體「潘菲洛夫28勇士」為題材。
導演對於這場戰役的描述表現出較高的完成度,從軍事的角度來看也達到了高度寫實的還原度,攝影和場面調度都表現亮眼,配樂也很好的渲染了氣氛,難以想像一部靠眾籌才拍攝出來的低成本電影最終呈現的效果完虐某些空有大場面而毫無靈魂的大片。
3.《巴爾干邊界》
這部電影的真實背景是,1999年6月,科索沃戰爭停戰,南聯盟被迫妥協,同意從科索沃地區撤出南聯盟正規軍。
當時正駐扎在波黑的俄軍維和部隊利用科索沃地區的短暫的權力真空,迅速出擊,派出一個加強營長途奔襲五百多公里,最終在英軍抵達前三小時佔領科索沃普里什蒂納機場,保證了俄軍大部隊進入科索沃的後續可能,並阻止了北約方面單獨佔領科索沃的企圖。
4.《T—34坦克》
這是一個純虛構的故事,它創作的目的很簡單,紀念一代名車T34,以及紀念在衛國戰爭中犧牲的戰士們。
而我更多的是在電影里看到俄羅斯人特有的精神面貌。這是俄羅斯從蘇聯時代就延續下來的光輝傳統,俄羅斯導演們拍起二戰片來可謂得心應手,大量的題材,史詩的故事,英雄人物,是他們取之不竭的素材源泉。
5.《拯救列寧格勒》
故事講的是二戰中德軍圍困了列寧格勒,企圖將那裡的二百萬軍民困死。為了生存,人們逐步從列寧格勒小規模撤出。影片敘述了首批用駁船752號從拉多加湖撤出了1500名軍民。
在歷史上確有其事,但這次的撤出卻是一次失敗的行動,如影片的片尾所說:「駁船752號遇難沉沒,1200多人喪生。獲救200多人。