❶ 文藝片，如《阿甘正傳》、《天堂電影院》的，為什麼都有床戲歐美電影都避免不了嗎
我不敢妄下斷論，只能說有很多因素造成的。在西方文化中，對性愛是很開放的，他們的觀念認為性愛是一種愛情的互動，是雙方都需要的；而且床戲多少也是大家進電影院的理由之一嘛，為了票房還是要這么乾的嘛。。。
❷ 求藝術氣息的電影的外國電影
《海上鋼琴師》
男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，即使到了最後，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900直至與船葬於海底。
❸ 歐美電影藝術片
天堂電影院
❹ 跪求好看的歐美喜劇電影
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1 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，
2 類 型：動作片 喜劇片 犯罪片 女招待(Waitress) 找到19個BT種子 導 演：安德林妮·夏莉 主 演：... 類 型：喜劇片 家庭片 劇 情：《有完沒完》是Revolution製片廠2005年家庭喜劇片《小鬼上路》（Are We Th...
3《亞飛與亞基》 他們老大很迷信的 這兩個混混號稱飛機雙煞，因為他們跟過的老大全死了，搞的沒人敢收他們
4 喜劇大全 追影(2009) 尋找成龍(2009) 窈窕紳士(2009) 大灌籃(2008) 功夫灌籃/灌籃 渺渺(2008) 硬漢(2008) 功夫無敵(2007) 合約情人(2007) 姨媽的後現代生活(2006) 落葉歸根(2006) 落葉
5〈我的老婆是大佬〉系列
6喜劇片 小鬼特種兵 女孩的姓 我曾侍候過英國國王 成人之間 雙面女友 太壞了 所羅門兄弟 神奇手機
7 小鬼特種兵
8 倒霉熊
9 徒步旅行隊
10 猿王
11 房車之旅
12 親愛的，我把孩子變大了，
13 親愛的，我把孩子縮小了。
14 肥佬博士
15 時光大盜
16 迪士尼 動畫搞笑：翡翠森林 狼與羊
17 終極細胞戰
18 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
19 特別推薦：地球戰場
20 賊與警
21 我的瘋狂男友
22 我的瘋狂女友
23 超級寶貝
24 超級寶寶
25 超級賽亞豆 好像打錯字了
你丫閉嘴 是法國的片子，類似的有 難兄難弟 、法國間諜、王中王、的士速遞 系列 、時空訪客
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我的巨型獨立電影
咆哮兵乓
情癲大夢
舞蹈大電影
變相怪傑
這些都是惡搞電影！
《超級英雄》惡搞類喜劇；推薦！蜻蜓俠的故事！
《元年》惡搞類的喜劇；吃大便和牛拉車追逐那一幕很好笑！
《戴夫號飛船》科幻喜劇；人行飛船里全是小人！
《熱帶驚雷》喜劇；還行吧！
《洋蔥新聞》惡搞類喜劇；裡面有個敲蛋蛋大俠，專門敲壞人的蛋蛋！
《反斗神鷹》惡搞喜劇；比較老的電影，不過很好笑，推薦！
《倒霉愛神》愛情類喜劇；也不錯！
《錄取通知書》喜劇，應該不算喜劇吧！不過也很好看！大學生騙父母的學費既然自己創辦了個大學！
《我為瑪麗狂》喜劇；還可以，喜劇鏡頭少點！
《小姐好辣》喜劇；還可以，女的和男的換了個身體！
《宿醉》今年的！一群人晚上喝醉了，第二天全部忘記昨天的事！房間里離奇的多了只老虎，和嬰兒！於是開始尋找昨天！
《許願石》今年的，裡面鼻屎變成怪獸那點我笑慘了！
《瘋狂的神父》聽說還可以，我暫時還沒看！
《活寶三人組》又名《三個喜劇演員》
http://video..com/v?word=%BB%EE%B1%A6%C8%FD%C8%CB%D7%E9&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024
1.《終結者2》—— 難忘結尾的那一瞬
把《終結者2》奉為科幻片中的經典，應該沒有人反對吧。《終結者》系列影片講述的是人類幾乎被自己親手製造的高智能計算機「天網」所毀滅的故事，說起這個系列的電影，其第一集和第三集可以說是中規中矩、製作上乘的動作科幻片，而唯有《終結者2：世界末日》被永遠銘記在了很多人的心裡。
雖然《終結者2》是一部動作科幻片，但最難能可貴的一點是它擁有感人的劇情。而觀眾的感動來自哪裡呢？就是這位T800型機器人，他的任務是從未來回來保護一個十幾歲的孩子，對抗比他更先進的T1000型機器人。
2.《2001太空漫遊》—— 人工智慧之父
斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。從內容上看，本片最出彩的地方就是人類在去往外太空的過程中，控制飛船運作的人工智慧電腦出了一個小錯誤。但致命的問題是，它的人工智慧甚至帶來了「虛榮心」：它不允許這個錯誤被人記錄下來，於是想盡辦法消滅知情的人，不過最終還是敗給了人類。
導演酷布里克一直都有個願望，那就是拍一部「人工智慧」題材的影片，但是限於當時的技術等各方面原因，在他的有生之年一直沒有實現這個願望。後來他欽定了一個人替他實現，這個人就是斯皮爾伯格。
3.《人猿星球》—— 上帝開了個荒唐的玩笑
提起《人猿星球》，可能很多影迷想到的是2001年的那部特效不錯的科幻動作片，但我們在這里要講的是它的前身——那部誕生於1968年的作品。
影片描述泰勒在太空船里一覺醒來後，著陸在一個陌生的星球上。他發現在這個星球上居住的人類已經變得和動物沒什麼區別。而類人猿成了這里的統治者。他吃驚地發現這個星球上的猿類有著和人類相近的等級制度，人猿是統治者，猩猩是居中階層而黑猩猩則是地位最低下的族群。
泰勒和人猿科學家吉拉、考耐利斯交上了朋友，但他卻受到人猿博士贊斯的百般迫害。最後泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海灘上突然看到了坍塌的自由女神像！原來這個被人猿統治的星球正是多年以後的地球。人類的核大戰在很久以前將一切化為烏有，而大自然在重新進化過程中開了個荒唐的玩笑……
這部電影不禁讓我們思考，如果我們不顧一切的破壞這個世界，造物主將用什麼樣的方法來懲罰我們？
4.《星球大戰》—— 一代人的光劍情結
不知大家是否知道，網上被下載次數最多的電影預告片是哪部？答案是《星戰前傳：魅影危機》。這是因為從上個世紀70年代《星球大戰》系列的第一集出現在銀幕上，一直到20年之後《星戰前傳》系列的上映，其間整整承載了一代人的期望。
《星球大戰》系列和其他科幻片相比，沒有晦澀的劇情，也沒有所謂「發人深省」的東西。它成功塑造了手持光劍的天行者形象，而且把「願原力與你同在」印在了人們的腦海之中，以至於這句話成了美國警察對平民常說的告別語。
《星球大戰》用武俠小說般的精彩情節和現在看來仍然不落伍的特技效果征服了觀眾，前幾天我陪一個第一次看《星戰》系列電影的朋友，他在看第一集的時候問我：「為什麼人家70年代拍成的電影，我們到現在也達不到這樣的水平？」這一點，恐怕也是《星戰》留給中國電影唯一的思考題。
5.《獨立日》—— 美國式的主旋律電影
本片被譽為災難電影的超級經典，人們經常拿外星人入侵類題材的電影與這部《獨立日》相比。本片講述的是外星人入侵地球之後，全世界人民如何團結在以美國總統為核心的聯合軍周圍，奮起反擊最終擊敗侵略者的故事。
《獨立日》在特效與搧情方面都做到了登峰造極的地步，巨大場面無與倫比的畫面和音效令這部電影的DVD一版再版；劇中美國總統慷慨激昂的演講令人不禁思考：為什麼美國的「主旋律影片」在狂賺票房的同時，還能在不經意之間能如此打動人？要知道人家可是沒有單位組織觀看這一說的
6.《異形》—— 恐怖片的重新定義
如果說《星球大戰》讓一代人明白了什麼是科幻電影，《異形》則成了很多人在恐怖片方面的「啟蒙」作品。這部電影描述的是飛往外太空的人類遭遇外星異形的故事，前後共拍攝了4部作品加一部外傳，並且至今還在籌劃新的故事。
《異形》區別於其他外星人的特別之處在於它能夠寄生在人類體內，人被感染之後遲早要眼看著怪物從自己的胸口鑽出來，最大的恐懼感也就來源於此。《異形》系列電影的劇本和特效都很成功，讓人在兩小時的觀影過程中脊背徹底發涼。
《異形》最大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至於前不久發行珍藏版DVD的時候，出版商用異形頭顱為外包裝發行限量收藏版，雖然價格不菲卻仍然被搶購，從這一點就可以看出這只恐怖的怪物在影迷心中的地位。
7.《回到未來》—— 前所未有的頭腦風暴
《回到未來》三部曲差不多是與《異形》同一時代的作品，它講述的是與時間機器有關的故事。此類電影最容易出現的問題就是難以在劇情上面自圓其說，因為時間機器這個概念本身就無法讓人完全信服。
但是《回到未來》系列電影不僅成功的為我們講述了一個有關時間旅行的故事，而且一講就是三部電影。本片的劇情非常引人入勝，並且你仔細思考之後會發現它在邏輯上也同樣無懈可擊。如此長度的劇本仍然保持了非常高的邏輯性，創作人員在其中付出的心血可見一斑。
8.《E.T外星人》—— 無數人童年的夢想
《E.T外星人》恐怕是最適合孩子們觀看的科幻片了，裡面沒有嚇人的場面和稱霸地球的怪物，只有貌似醜陋卻心地善良的外星朋友。很多孩子看過之後都會幻想自己也有個這樣的朋友，就像我們都想過要只「機器貓」一樣。
《E.T外星人》給人們留下最深的印象就是那月圓之夜，孩子在外星人的幫助下騎車騰空而起的畫面。從此以後，圓月和騰空騎車人的身影成了這部電影的標志性畫面，如今我們還可以從很多作品中看到它的影子。
最近這部電影發行了收藏版DVD，包裝使用的就是圓月的畫面，碟友習慣將其愛稱為「月餅盒」版，它是收藏這部電影的最佳選擇。
9.《侏羅紀公園》—— 電影特效創造的奇跡
斯皮爾伯格前不久剛剛獲得了電影史上最成功的導演這一榮譽，獲獎的最大原因在於他把商業和藝術充分的結合了起來。縱觀這位大導演的作品，既有《奪寶奇兵》和《大白鯊》這樣的商業類作品，也有《拯救大兵瑞恩》和《辛徳勒的名單》這樣的藝術佳作。更加難能可貴的是他們同樣擁有成功的票房，商業與藝術被斯皮爾伯格完美的融為一體。
這部《侏羅紀公園》是斯皮爾伯格的一部大製作商業電影，它用無比真實的特效營造了一個恐龍的世界。這部電影一上映就立刻引起了轟動，人們從未見過如此逼真的史前怪物，「侏羅紀公園」這個名字也成了逼真電影特效的代名詞。
《侏羅紀公園》的劇情並不復雜，講述的是科學家用DNA技術復原恐龍世界的故事。這個系列電影的最大成功在於以假亂真的恐龍形象，以及讓人透不過氣的緊張情節，是科幻電影難得的精良之作。
10.《黑客帝國》—— 跨世紀的科幻經典
如果說傳統的科幻電影以精彩的特技效果和引人入勝的情節取勝的話，《黑客帝國》系列則為科幻加入了另一個元素：酷。也正是由於這一點，這部影片得到了非常多年輕人的追捧，而它自身的內在品質也同樣沒有辜負全世界的支持者。
《黑客帝國》最大的成功之處在於，它徹底顛覆了人們的世界觀。以往的科幻電影令人思考的是：「將來會不會發生」，而它卻在讓人想：「難道這是真的」。電影描述了生活在22世紀（也許是23世紀甚至更遙遠）的人類不僅肉體被機器奴役，精神也被「麻痹」在20世紀的故事。
按照《黑客帝國》的理論，我們現在的各種知覺都是機器傳遞給大腦的信號，其實我們的身體躺在機器帝國的田野之中，每個人都是一節小小的電池，在為機器帝國輸送生物電能。這樣一個看似荒謬的理論，卻被《黑客帝國》講的極其真實。
從下面找幾部看吧
最殘酷的戰爭片
辛德勒的名單、光榮、兵臨城下、巴頓將軍、U－571、全金屬外殼、瓦爾特保衛漢卡薩拉熱窩、野戰排、拯救大兵瑞恩、太陽之淚
最驚險刺激的間諜片
黑皮書、007系列是、諜中諜系列、法國間諜、諜影重重、臨時特工、特工神童、極限特工、春天的十七個瞬間、沉默的人、王牌大間諜等經典影片。
最驚悚的俠盜、警匪槍戰片
無主之城、偷天換日、勇闖奪命島、戰爭之王、生死時事、教父系列、這個殺人不太冷、計程車司
最華麗的動作片
刀鋒系列、終結者、真實的謊言、史密斯夫婦、殺人三步曲、七武士等經典影片。
最刺激的冒險片
奪寶奇兵、金剛、垂直極限、盜墓迷城系列、南極大冒險、古墓麗影等經典影片。
最真實的災難片
龍卷風、地球末日、後天等經典影片。
最壯觀的史詩片（附下載）
斯巴達三百勇士、特洛伊、亞歷山大大帝、角鬥士、亞瑟王、伊麗莎白輝煌年代
最讓人回味的懷舊片
魂斷藍橋、羅馬假日、亂世佳人、卡薩布蘭卡、畢業生、音樂之聲等經典影片。
最富哲理的影片
肖申克的救贖、楚門的世界、阿甘正傳、勇敢的心、公民凱恩、飛越瘋人院等經典影片。
最浪漫的情感片
西部往事、斷背山、英國病人、克萊默夫婦、大象、燃情歲月、鐵達尼號、當男人愛上女人、當哈利遇上莎麗、無痛失戀、兩小無猜、情書
最好的科幻片
變形金剛、人工智慧、第五元素、黑客帝國系列、E.T外星人、神奇的遙控器
最好的魔法片
魔戒三部曲、金剛、潘神的迷宮、龍騎士、哈利波特系列、加勒比海盜、天降奇兵、納尼亞傳奇、貝奧武夫:北海的詛咒（模擬人動畫）
最讓好的卡通片
龍貓、幽靈公主、風之谷、天空之城、千里千尋、獅子王、怪物公司、海底總動員、冰河世紀系列、側耳傾聽等經典影片。
一生必看的藝術片
最具誘惑的情色片
鄰家女孩、失樂園、本能系列、S日記、我的單身日記、色即是空
讓男人流淚的悲劇片
耶穌受難記、美麗人生、鋼琴師、慕尼黑慘案、海上鋼琴師、天堂的孩子、天堂電影院
最爆笑的喜劇片
驚聲尖笑系列、虎口脫險、黃金三鏢客、捕鼠記等經典影片。
一生必看的恐怖懸疑片
十二怒漢、鬼眼、死神來了系列、午夜凶靈系列、沉默的羔羊、七宗罪、死國、催眠、驚魂計、人骨拼圖
❺ 推薦幾部畫風很美的歐美電影，就是場景很美的，裡面的東西都很美
NO.1
美景：巴黎
代表電影：天使愛美麗
巴黎真的是一個很美的地方，作為世界的時尚之都，也是電影最喜歡的拍攝地之 一，濃厚的人文氣息搭配以獨一無二的美，文藝片的首選拍攝地，其他的如午夜 巴黎，緋聞女孩~
NO.2
美景：紐西蘭島
代表電影：指環王
這個島絕對是南太平洋最美的島！這個夢幻而又神秘的島嶼在指環王系列電影的 上映後瞬間舉世聞名，全球各地遊客紛涌而至。這個神秘島國好像更受魔幻片的 親睞，像納尼亞傳奇，加勒比海盜，金剛都有在紐西蘭取景。
NO.3
美景：巴塞羅那
代表電影：午夜巴塞羅那
作為地中海孕育出來的土地，這座城市絕對是最美的，素有歐洲之花的稱呼。很 多有關涉及到地中海的電影都要經過這座城市。人雖然多，景色卻非常的美~
NO.4.
景色 羅馬尼亞
代表電影：冷山
曾經的體操強國羅馬尼亞，美女也多，這估計就是大家對這個國家的最深印象。 但看、是看完電影冷山後你會覺得這個典型的東歐國家也有著美麗的景色
NO.5
景色：佛羅里達
代表電影：剪刀手愛德華
沒錯，德普的剪刀手愛德華的取景地點就是在美國的佛羅里達。這里有全球著名 的旅遊天堂之一棕櫚海灘，也有最溫馨的佛州小鎮。總之是一個令人嚮往的旅遊 天堂。
NO.6
景色：法國小鎮
代表電影：濃情巧克力
說道外國小鎮，我最喜歡英國和法國小鎮，大片大片的綠地，安靜的街道，以及 時不時的一聲狗吠，太美了。電影濃情巧克力的拍攝地都是法國和英國的小鎮， 不能錯過啊
NO.7
景色，愛琴海
代表電影：碧海藍天
希臘最美的景點沒有之一，電影碧海藍天的大部分取景地點就是在這個美得令人 窒息的地方。正像電影名一樣，碧海，藍天~
NO.8
景色：希臘島嶼聖托里尼
代表電影：牛仔褲的夏天
看過這部電影的人一定對下面這張圖片很熟悉，沒錯，這就是電影中麗娜住的地 方，臨海的白色房子在藍天下真。。。特么美啊，這也是希臘最負盛名的島嶼之 一。
NO.9
景色:巴厘島
代表電影：美食祈禱和戀愛
想去亞馬遜感受熱帶雨林氣候？不用，巴厘島就能滿足你，這里不僅有典型的熱 帶雨林氣候，更有有人的景色，茱莉亞羅伯茨的電影美食祈禱和戀愛正是在這個 美麗的小島上完成拍攝的
NO.10
景色：夏威夷
代表電影：初戀50次
世界級旅遊勝地，也是世界上旅遊工業最發達的地方之一。得天獨厚的地理環境 造就了獨一無二的絕美景色。也是攝影師們最親睞的地方之一，讓我們跟隨電影 初戀50次走進夏威夷吧~
NO.11
景色：義大利西西里島
代表電影：西西里島的美麗傳說
義大利這個國度就是如此，像美女長靴上的小點綴，千百年來頑固而老套，卻依 然奪目光鮮，而如果不去西西里島，就好像沒有去過義大利，因為在西西里島才 能真正找到義大利的美麗之源。影片《西西里的美麗傳說》里展現了這樣的一些 場景，夕陽暮靄里的海邊礁石白沙曠野的堤岸，濕氣的房子，庭院里的大樹，天 主教堂門前的石階廣場以及喧鬧的市集，這些都充滿著令人心悸的自然之美，親 昵宜人的世俗之美。
NO.12
景色：落基山脈
代表電影：燃情歲月
說實話，燃情歲月這部電影留給我最大的印象不是皮特那張極度性感的臉，而是 電影中美麗空曠的景色。在電影《燃情歲月》里，在那個漂泊的浪子心中反復出 現家園里那廣袤無垠的土地，那純粹、清晰的鄉音，還有那潺潺流動的河水，在 流淌的樂曲聲中，任浪花濺滿周身，策馬而行……而這些美好的畫面都源於一個 地方，那就是——落基山脈！
NO.13
景色：阿爾卑斯山
代表電影：蝴蝶
阿爾卑斯山，《蝴蝶》的取景別致有佳，在一幕幕安靜的森林中，隱藏著許多富 有情感的滋味，我們能夠會體會到森林其實就是一老一少的感情源泉，當他們進 行詼諧的對話時，森林仿似也在微笑，當莉薩看到非法狩獵者的時候，森林也似 乎凝滯了呼吸。（ps;別一體阿爾卑斯就想到了阿爾卑斯糖 = =）
NO：14
景色：蘇格蘭高地
代表電影：勇敢的心
格蘭高地的美有史詩般的壯觀，海風如永不止歇的歌訴，深藍色的山脈覆蓋著一 層紫色的天空，天空的邊緣鑲嵌著粉紅色的雲朵，彷彿這層天空對蘇格蘭高地 來 說，尺寸小了一點；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然後沖流入一 片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。
NO.15
景色：湄公河
代表電影：情人
渡船靜靜的依著喧鬧的碼頭，在湄公河黃色的濁流里盪漾起伏，影片《情人》就 這樣在湄公河上開常一片俗事的喧鬧聲中，一個身著西裝的中國男子走到了法國 女孩的面前，一段激情就這樣開始了
NO.16
景色：冰島冰湖
代表電影：007之擇日而亡
冰島是歐洲第二大島嶼，由於北大西洋暖流和冰島寒流交匯於此，使冰島成為世 界上最大的漁場之一，而漁業資源也已經成為了冰島的生命線。地熱是冰島人取 暖的唯一途徑，由於不用燒煤，冰島本來就很漂亮的建築物上更是一塵不染，這 里也因此成為世界上最干凈的國家。在影片中有一段大約5分鍾的追逐場面，是在 冰島東南部的冰湖上拍攝的、
NO.17
景色：阿拉伯
代表電影：阿拉伯的勞倫斯
在所有有關沙漠的電影中，這部電影把沙漠拍攝的最美，壯麗的夕陽加上廣袤的 沙漠，以及沙漠上堅毅的戰士們，這是一幅多麼有意境的景色啊~，讓我們跟隨這 部電影走進沙漠，走近阿拉伯吧
NO.18
景色：肯亞
代表電影：走出非洲
阿拉伯不算是非洲國家，但肯亞絕對是實打實的非洲國家。偉大的電影走出非 洲拍攝地點就是在具有濃厚非洲色彩的國家——肯亞。這里也是非洲動物的天 堂，，像神馬非洲大象，非洲獅，非洲斑馬的你都能在這里見到~
NO.19
景色：埃及法老王 金字塔
代表電影：木乃伊
對許多人而言，沙漠中的金字塔，駱駝商隊，法老王的木乃伊和電影《木乃伊》 里的冒險尋寶故事，以及尼羅河神秘美麗的風光，就是所有對於埃及的印象，這 個曾被形容為尼羅河禮物的國度充滿著無數神秘與幻想。這是一個不得不提的非洲印象
NO.20
景色：柬埔寨吳哥古城
代表電影：古墓麗影
電影《古墓麗影》有一個絢麗的名字，而影片的外景地則更加絢麗，因為他選擇 了一個可以將漫長的時間和紛亂的地點交匯的地方，這就是——吳哥古城。吳哥 城是高棉帝國最後一座都城，城牆的四周佛像層疊起伏，令人肅然起敬。組成佛 像的巨石之間，以一種混合棕櫚汁粘合，經過七、八百年的風吹、日曬、雨林， 至今依然堅實合縫，這不僅顯示了古代高棉國王的財富和權勢，也反映出其國民 精湛的技術和藝術才能。
NO.21
景色：蒙大拿州特律河
代表電影：大河之戀
提到這部電影，永遠不能忘掉這條河流，特律河。蒙大拿州的工業雖然在美國並不發達，但卻有非常健全的農牧業，更有無數的山川河流。特律河便是其中之一。
NO.22
景色：巴哈馬天堂島
代表電影：日落之後
天堂島不僅只是馬爾地夫有，巴哈馬也有一個絕美的島嶼叫天堂島。看過電影日落之後的人就知道這個地方有多美了。另外，加勒比海盜也有在這個地方取景。足以說明它的魅力了！
NO.23
景色：美國加州的納帕山谷
代表電影：雲中漫步
如果你看過電影《雲中漫步》，一定會對美國加州納帕山谷那片薄霧繚繞、恍若仙境的葡萄庄園印象深刻。你是否也曾幻想著像影片主人公一樣漫步在溫情浪漫的田園風光中，享受生命的感動？據說，當年該片導演為了尋找這樣一個充滿夢幻般色彩的葡萄庄園，曾親赴歐洲、澳洲和南美等多地選點，最終唯獨對這個地方親睞。
NO.24
景色：查茨沃斯庄園
代表電影：傲慢與偏見
說道葡萄庄園，這個地方不得不提。這是一個富有傳奇色彩的城堡。英格蘭的瑪麗女王曾經被軟禁在這里若干時候。第五世公爵夫人的故事在今年被拍成電影《公爵夫人》，並做為外景地出現在電影里。也是著名的電影《傲慢與偏見》取景的地方。
NO.25
景色:安尼克堡
代表電影：哈利波特
在影片《哈利·波特》中有這樣的一幕：一個夜黑風靜的夜晚，空氣中彌漫著神秘詭異的氣息，前進的狹窄通道豁然敞開通向一個寬闊的黑色湖泊，在湖對岸的高山頂端聳立著一座尖塔成群的巨大城堡。那就是著名的英國安尼克堡。安尼克堡是一座中古世紀建築風格的建築物，在維多利亞時代有北部溫莎堡的美譽.
NO.26
景色：薩爾斯堡
代表電影：音樂之聲
電影和音樂則是人們心靈之旅最好的方式，而電影《音樂之聲》更是這兩種方式最完美的結合。還記得那些優美的歌曲嗎？還記得馬莉亞燦爛的笑容嗎？還記得融化在歌聲中的美麗景色嗎？那是奧地利的薩爾斯堡。薩爾斯堡是奧地利西部阿爾卑斯群山中的一座山城，是奧地利第二大城市，這個迷人的地方是音樂奇才莫扎特的故鄉，更因影片《音樂之聲》在這里拍攝外景而聲名大振。高高聳立在山丘上的薩爾斯城堡，建於1077年，是為了抵禦巴伐利亞的侵略而建築的，在城堡的周圍可以俯看整個薩爾斯堡的全景。
NO.27
景色：北卡羅來納
代表電影：戀戀筆記本
這是一部唯美的愛情電影，裡面美麗的風景來自美麗的北卡羅來納州。。。
NO.28
美國加州紅杉國家森林公園
代表電影：阿凡達
電影阿凡達的場景雖然大部分用電腦合成，但也是基於真實的外景加工而成。這裡面就有美國的紅杉國家森林公園。參天的大樹彷彿要刺穿雲霄。另外據說電影拍攝組還曾到張家界取過景，不知道是不是真的。
NO.29
景色：北極
代表電影：最後的獵人
這里是愛斯基摩人的老家。也是北極動物熊和狼的天堂。電影《最後的獵人》是一部令人難以忘懷的記事片,是史上第一部 跨越兩季嚴冬零下五十度拍攝的電影。讓我們在這部電影的帶領下，去感受北極至冷的嚴寒吧~
NO.30
景色：南極
代表電影：零下八度
電影零下八度也是一部關於狗的感人電影，影片大部分場景均取自南極。雪橇，海豹，雪雁，厚厚的積雪，巨大的冰塊等等都能在這部電影里見到。這里是企鵝的家，動畫電影快樂的大腳講的就是發生在南極的故事。
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《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
❼ 推薦一些藝術性強的歐洲電影
佩服啊！呵呵，不可撤銷好像是十大禁片之一！勉強推薦！
疾走羅拉
為黛西小姐開車
大魚
漫長的婚約
屋頂上的輕騎兵
瑪戈皇後
理發師的情人
偷吻
四百下
暴雨將至（馬其頓）
巴別塔
撞車
小學教師（央視的正大劇場放過）
楚門的世界
返老還童
碧海藍天
西西里島的美麗傳說
海上鋼琴師
尼基塔
❽ 關於天堂和地獄的油畫風格的歐美愛情電影
【中 文 名】:飛越來生緣/美夢成真
【原 片 名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【imdb連接】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB評分】:6.2/10 (9,329 votes)
【國 家】:美國
【導 演】:文生華德
【主 演】:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..
【視頻尺寸】:640X272
【對白語言】:英語
【字幕語言】:簡體中文
【內容簡介】
克理斯（羅賓威廉斯飾）對發妻安妮（安娜貝拉史歐拉飾）的摯愛，是他心靈的慰藉，生存的動力。
從相知相惜到不離不棄，在真愛歸宿里，克理斯與安妮相依相伴，情比石堅。就算為了愛妻安妮，必須上刀山下油鍋，克理斯也在所不辭。偏偏，造化弄人，克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟，尋找失散的愛妻。
克理斯在意外身亡後，對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶，把克理斯帶了一個虛構的世界，一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而驚艷隨即消逝，因為克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁飾）親口證實：「克理斯，你不是隱形，你是死了，永遠地離開人世了。」
值得欣慰的是，克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間，克理斯欣喜若狂，因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴，克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面，喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失，以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意，都隨著克理斯的亡故，離安妮而去。
在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象，解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。
【影評】
在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛 不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象， 解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。
《美夢成真》對未知無懼地探索，試圖具體地呈現虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕後工作人員居功厥 偉：想像力豐富、天馬行空的導演，文思泉湧、令人折服的原著作者，才華出眾的編劇，堅強的演員陣容 。《美夢成真》對死後世界的想像與呈現，不但題材引人注目，在處理手法方面，將幻想、戲劇、 奇景結合在一起，更是電影藝術前所未見的嘗試。羅賓威廉斯就曾說：「很少電影會以生死輪回為題材， 更不用提將場景配樂賦予意涵了。意涵？意涵是什麼東西？」羅賓威廉斯說罷大笑起來。「不過，我倒是 從來沒想過計算機科技除了能製造爆破場面以外，對電影製作還有其它助益。這真是太神奇了。」
話說從頭
「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通，而且不會隨軀體的死亡而消逝，這種美好的信念令人聞 之動容。除此之外，《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌，教觀眾看完後不得不思考死後將面臨 怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。
《美夢成真》拍攝過程要追溯到一九七八年，那年本片製作人史帝芬席蒙 （當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份禮物，一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。 史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》，該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給 史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後，史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的 電影版權。然而在接下來的十幾年間，《美夢成真》的拍攝計劃卻一再遭到擱置。
一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中，遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩，兩人相談甚歡 ，發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣，希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合組Metafilmics製作公司，以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。
《美夢成真》著墨最多的還是克理斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓威廉斯表示：「安妮曾經瀕臨崩潰， 但他對克理斯的愛不曾稍減，也是這份愛，使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事，但《美夢成真》最不凡的 部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛，在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會 讓觀眾忍不住說：『沒錯，我就是這么幸福。』或『唉！我怎麼沒這個福份呢？』這正是這部電影成功之處。」
「萬一，」羅賓威廉斯以慣有的逗趣口吻說：「觀眾沒有這種反應，至少，《美夢成真》算得上是很棒的"旅遊" 電影，廣告效果十足。想參加"靈界之旅"的人，請打這支電話。」
關於製作
《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿冰河國家公園開鏡，75天之後，在舊金山海灣殺青。監制亞倫.布朗奇 斯特提到：「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效，不過 大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園里，甚至覆滿整個灣區。
內景則搭建在舊金山的金銀島，該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景，壯觀的程度比洛杉磯大多數 劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水（約合1136立方公尺），四周是各個不同場次的布景。 監制亞倫.布朗奇斯特就提到，場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景：「就像舞台劇每一幕都要換景， 我們也是每拍完一場戲之後，就把布景拆掉，再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」
場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中"彩繪天堂"的模樣。咽氣之後， 克理斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來，花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明：「第二幕主要就是在 這個景中進行，這幅畫面是對"另一個世界"很普遍的印象，不過，透過繪畫的觸感加以呈現，更可以傳達心靈 主觀的感受。我們以這一幕為藍本，再加以發揮、添加更多創意，延伸出其它的場景。」
這群藝術工作者獨到的創作概念，被文生華德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上，再覆以一片沾染顏料的 透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感，及動態的影像攝影，使得成品既符合我的預期，又看得出他們 自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見，因此工作人員共耗時兩年，才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。
漢納克又更進一步說明：「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家，例如達文西（Da Vinci），要是聽到我們以 穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話，一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵，因此觀眾大可以 有他們自己的暇想空間。」
視覺效果
最先登場的是一場從世界上最高的瀑布，位於委內瑞拉的天使瀑布，一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德 （Jake Lombard）從高達3212呎高（約81.6公尺）的懸崖上縱身下躍，十八秒後拉開隱形降落傘，再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。
觀眾在看到這幕時，就可以了解克理斯在死後，能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。
這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於，POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理，使克理斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。
將平面的繪畫（2-D）轉化為立體的影像（3-D）的工作，從一九九六年十月展開。視效工作小組是由金像獎得主 喬依海內特（及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的激光雷達（Lidar）技術，將冰河國家公園的 地形及地表形態製作成圖。這種創新的激光雷達乃是根據光學（light）和雷達（radar）技術沿生發展而來。 激光雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內，繪出上百畝土地的圖表，並加以攝影。這種運用雷達 偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料，作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此， 他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上，更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為激光 雷達掃描的基準點（point of reference）。
暫且不論視效，製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》，步出電影院時，會覺得感動。 「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些，和孩子擁抱時更靠近一點，我們都會覺得自己成就了最美好的事。
一部值得收藏的好片子，經典創意的策劃，感人淚下的劇情，美幻美倫的場景，羅賓.威廉姆斯精湛的演出.....
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❾ 推薦一些經典的藝術電影！
世界藝術電影回顧影史難以磨滅的光芒前言：
《月球旅行記》（法國·1902）
導演：喬治·梅里愛
主演：喬治.梅里愛 夏洛特芭蕾舞團 貝熱爾劇團
類型：科幻·默片
這部電影是科幻電影乃至整個電影史的里程碑，不僅開創了科幻片的先河，也使
「電影」這個第七藝術升華為大眾娛樂和藝術的結晶。盡管故事現在看來有些荒唐甚至可笑，但現在許多電影的手法均可以在這部經典中看到影子。
在早期的電影藝術發展上，本片的舞台劇化效果十分出眾。 《一個國家的誕生》（美國·1915）
導演：大衛·沃克·格里菲斯
主演：約翰·福特 莉蓮·吉什
類型：史詩·默片·戰爭
影片情節因為把三K黨描繪成正面人物所以頗具爭議，但卻發明了特寫和閃回鏡頭，也是因為它對電影的史詩化，使第七藝術逐漸成熟，使得眾多人才被電影的魅力所傾倒。 《戰艦波將金號》（前蘇聯·1925）
導演：謝爾蓋·愛森斯坦
主演：艾都瓦德.提塞
類型：戰爭·默片
劃時代的驚世之作，愛森斯坦的經典蒙太奇手法開拓了嶄新的電影天地，影片最後一段奧德薩屠殺是影史最經典的場景之一，剪接准確，沖擊力不遜於當今任何一部動作片和戰爭片。 《大都會》（德國·1926）
導演：弗里茨·朗
主演：艾爾弗雷德·埃布爾 弗里茨·拉斯普
類型：科幻·默片
默片時代的末期最經典的影片，藝術價值相當高，思想性、布景極特效均取得當時的最高水準。據說希特勒十分喜歡這部作品，曾要求導演加入納粹黨，但遭到拒絕。影史愛好者絕不能忘記收藏的精品。《摩登時代》（美國·1936）
導演：查理·卓別林
主演：查理·卓別林
類型：喜劇·默片默片時代的封刀之作，卓別林的代表作。卓別林意義上的「摩登」是一種諷刺，這是一個異化的機器工業時代，人與機器彷彿已經混為一體；這是一個抹煞人性的時代，人在上司的壓迫下被逼成了沒有靈魂的生物；這是一個荒唐無法理解的時代，一個善良的人會在不長的時間里入獄五次，又會在監獄中因阻止試圖越獄的囚犯而假釋；這是一個動盪格局的混亂時代，黨派之間的政治斗爭至使主人公稀里糊塗地成為了共和黨「領導人」，並被警察擠進了下水道；這是一個經濟萎縮工作難尋的時代，我們的男女主角夢想著平安逸的生活，無數次尋找工作，卻總是被無情的現實打破。影片最後兩人手牽手走向夕陽，前面的路還很長，可是以後會怎麼樣呢，恐怕看過這部影片的每一位觀眾都會清楚：他們會一直貧窮得過著流浪的生活，在那個時代，並不是想改變自己的命運就可以改變的。所以說盡管這是一部喜劇，結局卻是完完全全悲劇化的，卓別林對當時社會的敏銳觀察力和天才的想像力，記錄了那個悲哀的時代，是他為觀眾生動演繹了一名處在亂世下的小人物，也是他，為世界無聲片歷史畫上了一個輝煌的句號。《大幻影》（法國·1937）
導演：讓·雷諾阿
主演：讓·迦本 皮埃爾·費斯內
類型：戰爭
本片既是一部歌頌和平的經典反戰片，也是一趟挖掘人性的旅程，「幻影」暗示人類宣揚的一切自由平等雲雲都虛無縹緲，卻在此同時又具備積極的反戰思想，同時這部電影也是雷諾阿最具影響力的作品。《亂世佳人》（美國·1939）
導演：維克多·弗萊明
主演：費雯·麗 克拉克·蓋博
類型：言情·史詩
好萊塢無法逾越的高峰，包括演職員的生活經歷、服裝布景的調用，影片背後的奇聞逸事，幕後花絮，都一一讓影迷們津津樂道，票房位居影史第一（考慮通貨膨脹）這種影響力和號召力都是空前絕後的。 《公民凱恩》（美國·1941）
導演：奧遜·威爾斯
主演：奧遜·威爾斯
類型：傳記
《公民凱恩》一直被全美國影評人譽為「美國電影史最偉大的電影」，這個稱號並
不算過分，《公民凱恩》創造了：縱深鏡頭，音響的蒙太奇，非凡的構圖，新穎的敘事結構和框架，高速剪接，通過影響轉換場景，這些都是《公民凱恩》首創的。 《卡薩布蘭卡》（美國·1943）
導演：邁克爾·柯蒂斯
主演：亨弗萊·鮑嘉 英格麗·褒曼
類型：言情
二戰期間最賣座的電影，堪稱愛情電影的教科書，故事感人肺腑，結構嚴謹精妙，情節曲折緊張，對白幽默含蓄，經典台詞之多可與莎士比亞的戲劇相比。 《偷自行車的人》（義大利·1947）
導演：維托里奧·德西卡
主演：瑟吉歐·萊昂
類型：文藝
義大利新現實主義的絕頂佳作，影片充滿了對下層社會的關懷，雖然故事情節相當簡單，卻堪稱影史最感人的經典，比後來好萊塢刻意煽情的電影不知強上多少倍。
《羅生門》（日本·1950）
導演：黑澤明
主演：山船敏郎 千秋實 加東大介 京町子
類型：文藝
挖掘人性丑惡的顛峰之作，導演在這部驚世之作展示了他對人類的未知性和不可信賴性所體現出的痛心，同時也表現了其懷疑主義，在影片結尾又重新賦予人們希望，可謂用心良苦。本片敘事方式很出色，通過數次插敘來描寫每個證人的心理活動，張藝謀曾在《英雄》中運用這種敘述手法。
《雨中曲》（美國·1950）
導演：金·凱利 斯坦利·多南
主演：金·凱利 麗塔·莫雷諾 戴比·雷諾茲
類型：歌舞·言情
金·凱利可以視為好萊塢的舞王，這部《雨中曲》是他最具代表性的作品，也是他的顛峰之作。尤其是雨中獨舞那段戲，拍得瀟灑自然，舞姿飄逸流暢，可謂是世界歌舞電影歷史上最經典的影片之一。 《後窗》（美國·1954）
導演：阿爾弗雷德·希區柯克
主演：詹姆斯·斯圖爾特 格蕾絲·凱莉
類型：懸疑·驚悚·恐怖
希區柯克電影風格集大成之作，集合了他所有的手法。希區柯克開創了「驚悚文藝類影片」的先河，《後窗》則充分表現了希區柯克影片在娛樂性和藝術性上的完美平衡。這是一部典型的心理恐怖片，片子沒有任何妖魔鬼怪，也沒什麼讓人惡心的異形怪物，但卻極具懸念，發人深思。希區柯克喜歡拍攝謀殺題材，在這部片子中，開頭一組偷窺鏡頭絲毫沒有大部分懸念影片的跌宕起伏。接下來的情節卻突然峰迴路轉，觀眾就像一個快睡著的孩子，一下被驚醒了。這種風格被希區柯克廣泛應用於他的各部影片中。影片一個與眾不同的地方在於鏡頭始終沒有離開男主角的視線，也就是沒離開這個屋子，正因如此才能細致地刻畫描寫探討研究「偷窺」這一人所共有的心理。在一個個細致入微的情節中，我們從後窗所看到的是人性最深處的陰暗。看過這部電影，人們才了解到一個看似正常的人心底卻隱藏這如驚人的心理變態和道德淪喪。
希區柯克是憤世嫉俗的，這在《後窗》中表現地很明顯，女主角深愛著男友，她美麗高雅，楚楚動人，不愛多管閑事。我們的男主角卻「不解風情」地希望她能是一個好奇、勇敢、堅強勇於探求真相的女人，最終她真的改變了，她爬高上低地去搜索情報以至於差點喪命，這恐怕就是希區柯克心目中最完美的女性形象。但是男主角最後卻因自己的「好奇心」付出了代價：摔斷了另一條腿，這是讓人深思的，也是一種自嘲。
影片的名字「後窗」暗示著人心就像一扇關閉的窗戶，打開後，看到的將是一個被我們忽略的世界。《第七封印》（瑞典·1955）
導演：英格瑪·伯格曼
主演：畢比·安德森 馬克斯·馮·賽多
類型：奇幻
瑞典「國寶」英格瑪·伯格曼最出色的探討型影片，一盤棋彷彿跨越了時空，將眾多深奧復雜的終極問題糅合在一起，使之成為一部永垂不朽的寓言。 《四百下》（法國·1959）
導演：弗朗索瓦·特呂弗
主演：皮埃爾·利奧德
類型：文藝
法國「新浪潮」的排頭兵之一，也是藝術電影歷史的里程碑。不需要驚天動地的故事，不需要引人入勝的情節，只是一個壞小子的搗亂史，仍然可以傾倒所有的電影人和影迷，《四百下》真正顛覆了電影的世界。《筋疲力盡》（法國·1959）
導演：讓·呂克·戈達爾
主演：讓·保羅·貝爾蒙多 珍·茜寶
類型：Cult·言情
《阿拉伯的勞倫斯》（英國·1962）
導演：大衛·里恩
主演：彼得·奧圖爾 亞歷克·吉尼斯 安東尼·奎恩
類型：傳記·史詩
這不僅僅是一個沙漠中的冒險故事，更是電影史上最偉大的史詩。寬銀幕的鏡頭，恢弘的戰爭場面，攝影和剪接極為出色，對沙漠各種自然景象更是拍攝得細致入微，有很多鏡頭已成為人們津津樂道的經典。《八部半》（義大利·1963）
導演：費德里科·費里尼
主演：馬塞洛·馬斯楚安尼 阿努克·艾梅
類型：文藝
熟悉庫布里克的影迷都清楚：這部製作精良、場面宏大的驚世之作是他最具魔力的電影，也是他最高水平的結晶。就像是一座宏偉的金字塔，復雜、神秘、奇妙。導演似乎有意淡化劇情，用特技和音樂來寄託他的困惑和思考。《教父》（美國·1972）
導演：弗朗西斯·福特·科波拉
主演：馬龍·白蘭度 艾爾·帕西諾
類型：黑幫·史詩
導演將黑幫之間的打打殺殺升華為一部美妙絕倫的史詩，用大氣的手法將馬里奧·普佐虛構的紐約黑手黨塑造為一個實現美國夢的家族奮斗史，IMDB排名位居首位。 《飛越瘋人院》（美國·1975）
導演：米洛斯·福爾曼
主演：傑克·尼科爾森 路易斯·弗萊徹
類型：文藝
乍一看這似乎是一部瘋人院里的鬧劇，其實卻深刻地譏諷了美國的政治，通過瘋人院中高舉「民主」旗號實則抹煞人性來暗示當時丑惡的社會風氣。尼科爾森在本片中的表演尤其值得稱道，將一個小人物演繹得極具個性與力度。 《計程車司機》（美國·1976）
導演：馬丁·斯科塞斯
主演：羅伯特·德尼羅 朱迪·福斯特
類型：驚悚
這是一個偏執狂與丑惡的社會對峙的故事，主人公對感到社會迷惘與厭惡並最終運用極端暴力來與之對抗。影片對人心理異化描寫得相當出彩，朱迪· 福斯特的表演引發了一場精神病患者刺殺里根總統的鬧劇。 《鐵皮鼓》（聯邦德國·1979）
導演：沃爾克·施隆多夫
主演：戴維·本南特
類型：魔幻·荒誕
影史最著名的反納粹電影之一，同時也是一部不可多得的寓言，用兒童的視角揭示了成人世界的虛偽和醜陋，同時也對納粹進行了尖刻的諷刺。 《柏林蒼穹下》（聯邦德國·1987）
導演：維姆·文德斯
主演：彼德·福克 布魯諾·岡茨
類型：言情 ·奇幻
一部猶如詩歌般美麗的傑作，文德斯最了不起的地方就是利用抒情來代替敘
事，仍然如行雲流水。98年好萊塢的《天使之城》完全復制本片情節，但無法與其相提並論。 《十誡》（波蘭·1988）
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
類型：文藝
影片分為十部分，每部都是一個小故事。藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大型的人生命題，值得每個人去用心推敲。《天堂電影院》（義大利·1988）
導演：朱塞佩·多納托雷
主演：菲利普·諾瓦雷 雅克·佩蘭
類型：喜劇
這是一部獻給全世界電影工作者和影迷的電影禮贊。在浪漫且充滿喜劇色彩的小鎮上，電影的無窮魅力如同一股暖流般連同記憶流進每一位觀眾的心田。對於看電影的人們來講：「天堂電影院是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方。」
《辛德勒的名單》（美國·1993）
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森 拉爾夫·費因斯
類型：戰爭·文藝
斯皮爾伯格為該片傾注了極大的熱情，最終贏得了藝術和票房的雙重勝利，已經成為當今世界藝術電影難以逾越的高峰。《魔戒》三部曲（美國·2001～2003）
導演：彼得·傑克遜
主演：肖恩·奧斯汀 肖恩·賓 布拉德·道里夫 伊恩·霍姆 伊利亞·伍德 麗芙·泰勒 克里斯托弗·李 凱特·布蘭切特
類型：魔幻·史詩
導演用短短的10小時時間營造了一個波瀾壯闊、氣勢磅礴的虛構時代。在這里，有對人性的思考，有完美的細節，更有著迷倒億萬影迷的戰爭場面。傑克遜糅合了格里菲斯、愛森斯坦、黑澤明等著名導演的招牌拍攝手法，堪稱完美地展現一個完整的史前中土世界。 參考： http://hi..com/%D7%D3%D4%BB%D7%D3%B7%C7%D3%E3/blog/item/392c5ddf00b45a126327983f.html
❿ 好看的歐美電影
《世界上最快的摩托車印第安》
看了不後悔！