國際電影公司原創

A. 《變形金剛》系列電影（1~4部）都是以漫畫改編還是電影公司原創

《變形金剛》是歷史上最成功的商業動畫之一，它在玩具市場和音像市場上取得的成功是空前巨大的，以至於80年代一度風靡全球，在亞歐美等多個國家都興起了一股「變形」熱，讓「transformers」成為全世界家喻戶曉的名詞

《變形金剛》（Transformers）真人電影是一部寫實風格的科幻電影。該影片是以20世紀80年代的美國孩之寶玩具公司發行的變形金剛動畫以及玩具等系列為基礎的創新作品

B. 北京正規的影視公司有哪些

北京正規的影視公司 (僅供參考) （部分）

1. 北京華誼兄弟傳媒股份有限公司

2. 北京橙天娛樂國際集團有限公司

3. 海潤影視製作有限公司（北京）

4. 北京鑫寶源影視投資有限公司

5. 北京鑫源逸海文化傳媒

6. 北京美視嘉華文化傳播有限公司

7. 北京聖都國際文化有限公司

8. 北京美樂園明星經紀有限公司

9. 北京強視傳媒

10. 北京榮信達影視藝術有限公司

11. 北京慈文東方演藝經紀公司

12. 北京中北電視藝術中心

13. 北京世紀眾和影視文化有限公司

14. 北京時代先鋒影藝投資有限公司

15. 北京太合影視投資有限公司

16. 北京洋溢視聽文化傳媒有限公司

17. 中國中聯嘉業文化藝術有限公司

18. 北京第七靈感文化傳播

19. 北京中乾龍德文化發展有限公司

20. 北京數字印象文化傳播有限公司

21. 北京保利演藝經紀有限公司

22. 北京君為文化傳播有限公司

23. 北京中央戲劇學院影視製作中心

24. 北京藝德環球文化藝術有限公司

25. 北京藝百合文化傳媒有限公司

26. 中國巨力影視傳媒有限公司

27. 北京和易成文化傳播有限公司

28. 北京喧嘩盛景影視文化有限公司

29. 北京藝達傳媒文化有限公司

30. 北京金澤太和國際文化交流有限公司

31. 北京紅元素文化娛樂有限公司

32. 北京星光大道影視製作有限公司

33. 北京天地人演藝經紀有限公司

34. 北京世紀冠雄文化有限公司

35. 北京中盛千里傳媒文化有限公司

36. 北京星之國際娛樂有限公司

37. 北京金藝太和文化傳媒有限公司

38. 北京小馬奔騰影視文化有限公司

39. 北京華錄百納影視有限公司

40. 北京八毫米文化傳媒有限公司

    

(2)國際電影公司原創擴展閱讀：

華誼兄弟傳媒股份有限公司是中國大陸一家知名綜合性民營娛樂集團，由王中軍、王中磊兄弟在1994年創立，1998年投資著名導演馮小剛的影片《沒完沒了》、姜文導演的影片《鬼子來了》正式進入電影行業。

因每年投資馮小剛的賀歲片而聲名鵲起，隨後全面進入傳媒產業，投資及運營電影、電視劇、藝人經紀、唱片、娛樂營銷等領域，在這些領域都取得了不錯的成績，並且在2005年成立華誼兄弟傳媒集團。

2009年9月27日，證監會創業板發行審核委員會公告，華誼兄弟傳媒股份有限公司（首發）獲得通過，這意味著華誼兄弟成為了首家獲准公開發行股票的娛樂公司; 也邁出了其境內上市至關重要的一步。

2017年5月11日，華誼兄弟傳媒集團入選第九屆全國「文化企業30強」。

華誼兄弟傳媒集團

C. 能出一個世界上著名的電影公司介紹

Metro-Goldwyn-Mayer[米高梅公司]

電影公司。
1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。
30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去，並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。

Universal Picture Co.[環球影片公司]

1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。
萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用；當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房價值，贏利頗豐。在它的產品中，象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後，恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改過去大量攝制低成本片的做法，採取少拍片以提高技術質量的方針。同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。

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D. 中國和國際的十大電影公司

獅門
二十世紀福克斯
派拉蒙
迪士尼
哥倫比亞
環球
試金石
米高梅
夢工廠
華納兄弟
米拉麥克斯
新線
以上是美國12大電影公司，同時也是世界12大電影公司。以上排名不分先後。
中國的電影公司很不穩定，今天業績第一，可能明天就倒閉了，所以無法排名。

E. 溫州市國際影視公司怎麼樣

簡介：溫州市國際影視公司始建於1993年，擁有國際一流廣播級前後影視數字製作設備，匯集港台、海外及本地一流的專業人才，致力於為客戶提供國際化的影視製作服務。國際影視公司承載著業界最領先的技術設備和業內精英，斥巨資購買配備與好萊塢特效電影一樣使用屢獲奧斯卡大獎的Discreetflint/somke（有史以來世界上最偉大的特效合成軟體）特效合成剪輯系統來的製作專題廣告影片，大幅提升製作內容的可看性及效率，在浙江影視視覺特效產業領域扮演舉足輕重的角色，競爭力有目共睹。
法定代表人：胡崇澤
成立時間：1993-07-29
注冊資本：300萬人民幣
工商注冊號：330300000057471
企業類型：股份合作制
公司地址：溫州市環城東路4號2號

F. B級片的產生及生產

B級片的產生及在好萊塢的地位 對好萊塢的大製片廠而言，由大明星或知名導演拍攝的A級片當然是公司聲譽和收入的主要源泉，但是投資大、製作周期長，風險也大。相反，B級片成本低廉、製作周期短，甚至可以利用其它影片的服裝、道具等，可以起到充分利用公司資源、加速資金周轉、平衡投資風險的作用，而且訓練了一大批技術人員。而那些實力無法與大製片廠抗衡的小製片公司更是B級片生產的主力軍。
B級片是經濟大蕭條的產物，30年代初的3年，每周觀眾人數從1億一千萬降到6000萬，電影公司為了贏得觀眾推出雙片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一線影院推出雙片放映，算是B片正式登台，一年之內四分之三的影院都採納了雙片制。原來的影院，一晚上一般是一部正片，一部新聞片，一部卡通片加預告片打成一個包，把卡通什麼的升級成一部70分鍾左右的低成本正片，算是吸引觀眾的方法。B就這么出現了，至於為啥叫B，沒有統一的說法，以前別人跟我說的是A/B，就是double bill的兩部片子。也有說是Bottom of the bill等等。
說到B級片，大家都會有那麼一個粗略的印象：粗野、直接，感官刺激強烈，題材總是離不開恐怖、暴力與色情。這個起源於好萊塢黃金時代的片種，其實從一開始就寡廉鮮恥，它的出身就決定了這一點：一張電影票錢可以看到兩部電影，主片製作精良，簡稱A級片，附贈B級片成本自然低廉，但為了吸引觀眾，還得想招兒，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素來做文章。
一個很嚴肅的問題是，為什麼一定要拿色情、血腥、恐怖來作噱頭？答案很簡單，因為它們有效。為什麼有效？因為它們本質。換一種說法，這些東西是我們根深蒂固的本性，所以不用花什麼心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永遠存在著兩種電影，一種試圖帶我們超出肉體的界限，體驗一種美的東西；一種讓我們回到肉體，感受慾望的脈動。前一種讓人尊敬，後一種能讓人得到發泄，B級片無疑屬於後者。但不帶個人偏見地說，這兩者本身沒有高低之分。就如同愛情片與色情片，一個作用於精神，一個作用於肉體，一個是讓內心得到安撫，一個是讓身體的緊張狀態得到紓解，兩者都對人有益。
記得一本書里說：文明，就是把真實包裝起來，免得看起來惡心。這話很對，我們不是受虐狂，想過得干凈一點。但有一個問題，就是時間長了，人就會變得難以面對真實或者認為真實就是這樣，然後難免有些假惺惺。就像尼采說的：蟲子怕被踩到，就把身體蜷起來，人類把這叫作謙恭。
在電影中，我們經常能發現這樣的東西，有著精美的外殼，但內里所要表達的東西卻始終透著一種腌臢之氣，憋著勁勾起你下半身的慾望。每當這個時候，我就情願去看一些更為污穢血腥的B級片。這是，B級片就像一劑解毒葯，因為它非常直接地展示自己地興趣品位，在這個假惺惺的世界裡，顯得勇敢，甚至單純。
B片其實很受影院的歡迎，尤其是在南方。這是因為那些大片在分帳上影院是虧的，片子賣得越好，電影公司提成越多，到最狠的賣座片可以留一成給影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7萬美元，電影公司賺1萬，電影院想怎麼放怎麼放。看Lubitsch的片子反而不如情節簡單俗套的電影更爽。電影院會在周中放映單片，而把周六晚上完全送給B片。 B級片的生產可以分成體系內和體系外的 一般大片場都有B unit，由專人負責。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel這個名字讀著好像worse，所有有個笑話叫「from bad to Wurtzel」。可見B片之B。
片場的B unit的基本工作感覺比較像塊抹布或者海綿，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以從員工，故事，成本，周期等來看。演員一般要麼是過氣的，要麼就是沒名氣的。比如Bela Lugosi，30年代就開始B了，可見他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用說了，無數明星都在B片干過，反正都是合同工嘛。導演，編劇也一樣，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。從這點說，片場有自己的一套培養人的體系。不過也不乏永遠培養不出去的B片專業戶。偶爾B片還有一個作用，就是教育一些腦子突然進水的人，比如Bogart就被罰過。
B片故事當然也是直接非常老套的公式化生產，片場比較常見的就是把自己的片子改改背景就上了。畢竟B片的准備時間只有一到兩周。很多時候就是為了利用別的片子的場景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片為了省錢，還大量利用片場現成的素材，有時候會刻意讓角色的穿著去跟某些影片剩下來的素材匹配。拍攝周期就更短了，一般就是一個星期。畢竟經費少，利潤空間也小，定死了的一萬多，補拍兩下就賠本了，很多時候就是拍到哪裡算哪裡。
獨立製片的公司其實從成本，拍攝上都跟大片場類似，經費甚至更少。沒有現成布景利用，常常就是一個場景用背投解決一切。30年代的小片場起起伏伏後，到40年代形成了三個主要的片場：Republic，Monograph，和PRC (procers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他說他們通常是一次想出幾十個電影的名字，就把這一年要拍的片子定下了，然後在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一個Single Indemnity，不過，片子拍完了後，還是把名字改了。Ulmer還利用John Ford的Hurrican拍攝後剩下的200顆棕櫚樹模型拍攝了一個大飯店的古巴版：Club Havana。比起大片場體系內的B片，Ulmer覺得獨立製片的B片創作自由度更大，除了經費問題，他們從來沒有遇到過其它對內容的控制。經費怎麼影響呢？比如一個服務生的角色，如果沒有對白，就是16塊5，如果他說了一句thank you，就是25。為了省這8塊5，編劇/導演就得設計點情況讓角色比如嗓子壞了啥的，不能說話。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他們有個牛製片，叫Scott Dunlap，此人特別能打頭炮，一部片子賣好了，接著就粗製濫造一批同系列影片，靠著頭一部的名聲賣錢。Monogragh還有一個自己的准B unit，專拍B片中的B片，負責人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列裡廉價重復自己。驚悚片是B片專長，Monograph的負責人是Kings三兄弟。
獨立製片公司自己沒有院線，他們利用州里的規定在附近影院找到穩定的放映渠道。後來做得比較大如Republic和Monograph也在大城市設自己的發行代理。不過大部分公司還是依靠本地的關系戶。
後來Republich破產，PRC經過一系列購並後被UA買走，Monograph更名成Allied Artists，逐漸走大片路線，50年代後它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投資Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美國發行權就被Godard象徵性的送給了Monograph。
傳統意義上的B片生產在50年代初解體。曾經佔全國人口7成的電影觀眾，從57年已經減到4000萬，到70年代減到2000萬。電視開始播出自己製作的系列驚悚片或者西部片，製作者往往就是老B片的製作者們。B片影人面臨選擇，他們中的一部分投誠進入了電視行業。
電視的生產非常接近B片。生產周期短，這讓電視台首先想到了B片製作者。事實上，Republic標榜的5萬美元成本電視也可以拿出來，只是電視台的製作周期更緊湊。資深B片導演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的進入電視生產，電視製作人對他們的評價是：unexciting but always reliable。到後來電視電影的出現實際上是徹底的將B片移植了過來。
另一部分B片製作者開始開發新的B片，包括William Castle和Sam Kazman組合，Albert Zugsmith（此君被大部分記住是因為他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等經典影片的製片）, Samuel 和 James Nicholson (兩人在55年建立了AIP)，當然還有Roger Corman。盡管觀眾人數在下降，依然有很多潛在觀眾群大片場不願意開發。比如汽車影院，這里的觀眾普遍是年輕人。新的B片主要針對teen america挖掘市場。科幻，恐怖，飛車，吸毒外加狂歡是常見主題。這時候的B片成本不超過10萬美元，發行宣傳費用大約相當。為了發片，各種聳人聽聞的手段都用了，在觀眾座椅下接電極，穿著骷髏服在觀眾席間走，售賣意外心臟病保險……
1970年Roger Corman因為跟AIP在Gas-s-s-s的剪輯上吵翻，自己創立了New World，以exploitation movie著稱，比如護士系列和女監系列。Corman也曾短暫開發過黑人系列，但是放棄了，因為覺得這10%的觀眾劃不來。他的銷售經理總結說，影片的成功有7成在片名和宣傳。Big Bird Cage的宣傳語是「Women so hot with desire they melt the chains that enslave them」，Fly Me是「See stewardesses battle kungfu killers」。
New World在拍攝上堅持著40年代B片的風格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其實是因為Boris Karloff欠Corman一些工時，為了扯平弄出來的。而The Terror是因為影片The Raven比計劃提前兩天拍完，為了不浪費而拍出來的。Hollywood Boulevard則完全是個賭注，公關經理Jon Davison說他可以用公司以前拍過的最便宜的片子的三分之一的錢拍一部片子，結果，就出來這么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman親自指導編劇，給他們整個框架。Jonathan Kaplan說拍Night Call Nurses時，Corman跟他開了一個工作會議，會上Corman列出了詳細的需要遵守的概要：要利用男性觀眾的性幻想；打鬥和暴力要充足；要有兩條故事線，一條偏喜劇，一條要反應偏左的自由派價值觀。正面裸體必須腰部以上，背裸可以全身，絕對不能出現陰毛，片名要在影片里被利用上。 B級片名人 ed wood那樣的電影狂人，他對於電影的執著和熱愛，讓人感動，也許他只是以個很爛很爛的導演，可是失敗的人生和勝利的人生並無實質區別，人終歸是要死的，wood在不斷地拍電影的過程中獲得了別人難以體會的快樂，這已經足夠了。 低成本影片與「大片」：良性互動營造繁榮 美國電影市場如同一個生物圈，如果說每年幾十部「大片」代表著獅熊虎豹等金字塔頂端物種的話；「小片」、「B級片」等為數眾多的低成本影片，則代表了羚羊、斑馬、鼬鼠……等多種多樣、各具特色的豐富種群。它們聚集在一起，每一種電影類型都擁有自己的代表作品，如同每一個生態位都擁有自己的代表物種一樣，不同的特種之間相互依存、良性互動，共同構成美國電影界的繁榮體系。
低成本影片尤其是B級片，很大程度上建立在對A級片的模仿之上。《侏羅紀公園》帶動了《史前巨鱷》等一批低成本怪獸片的問世。《黑客帝國》推出後，那招牌式的「子彈時間」亦出現在越來越多的B級動作片中。而在曾經一度登上北美票房排行榜榜首的體育喜劇勵志片《瘋狂躲避球》里，男主角在最後的決戰中蒙住眼睛戰勝對手，則明顯有向當年《星球大戰》結尾致敬的意味。所謂物極必反，模仿的極致便是反諷，在「白頭神探」和「驚聲尖笑」系列影片中，美國電影界各路「大片」幾乎盡數遭到戲弄，可以說無一倖免——於是不禁折服於美國製片人的商業頭腦，同一個題材或情節，「大片」拍一遍，低製作影片拍一遍，最後還要再來一次反諷，擠牙膏的本事實在一流。
而另一方面，低成本影片又為「大片」提供了豐富的基礎。大多數世界級的導演或演員都曾經從低成本影片起步，《蜘蛛俠》系列的導演薩姆·雷米當初便是憑恐怖片「屍變」系列邁出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛俠2》中的「手術室大屠殺」一節中，還依稀可以看到他對於當年B級片生涯的留戀與致敬。梅格·瑞恩給觀眾留下最深印象的作品，是《西雅圖夜未眠》和《網路情緣》這樣的小成本愛情片，而她竭盡全力向「大片」沖擊的《生死豪情》，卻被多數影評人歸為「甜姐兒」的失敗之作。
從目前我國引進的美國影片的構成看，「大片」占據了其中的絕對優勢。而且即使像《未來水世界》、《紐約大劫案》和《亞瑟王》這樣在美國本土遭遇冰雹一樣惡評的作品，也照樣引進不誤。然而另一方面，在低成本影片引進方面卻顯得過於吝嗇。不但佳作基本上被排斥於國門之外，而且反而引進了像《雲中漫步》、《神秘的大亨》這樣從情節到表演都乏善可陳的平庸之作。 美國「小片」：觀照美國社會的一面鏡子 美國每年的電影產量在500部左右，其中高成本的「大片」大約不到百部，另外80%都是小投資的製作。在這些影片中，有一類作品幾乎處處與「大片」背向而馳。它們的投資一般只有「大片」的幾分之一，極少使用一線大牌明星，情節多以貼近現實內容的愛情、家庭、青春、體育或喜劇題材為主，片長極少超過100分鍾——截至目前為止，電影研究者們還沒有發明出一個統一的名詞來概括這類影片。為了便於敘述起見，本文特別統稱其為美國「小片」。
在美國電影市場上，各路「大片」往往只在暑期和聖誕檔引領三四個月的風騷，其餘廣大的區域，則幾乎全被各種各樣的「小片」所佔據。「小片」也有自己的領地劃分。尤其是從每年2月份開始，恰逢情人節和新學期開學，愛情與青春片便成為這一時期的主題。04年放映的《高校天後》、《壞女孩》、《女孩夢三十》等影片便都屬於此類，浪漫愛情和艷光四射的青春美少女成為其中最大的看點。
「小片」中的價值觀往往趨向於傳統，很少有《黑客帝國III》或者《現代啟示錄》那種激越反叛的主題存在。清教徒的道德觀是這類影片的主流色彩。《偶像有約》和《兒女一籮筐》對愛情、友誼和事業的忠貞，《新秀》和《溫布爾登》中的個人奮斗與自我犧牲精神，既是美國社會的精神基石，更是美國「小片」的內涵指南。從某種意義上講，眾多美國「小片」宛如觀照現實美國社會的一面鏡子，在描述現實生活的同時，寄寓了普通人最美好的幻夢與理想。
因此也就很容易理解了，為什麼一些幾世紀前的童話母題，卻往往能在美國「小片」中找到宿主。僅一個「灰姑娘」的類型，近幾年便有《曼哈頓女傭》、《王子與我》和《灰姑娘的玻璃手機》等多部作品問世。體育類與勵志類的影片由於迎合了現代觀眾的理想和口味，也一直層出不窮。更有不少表現「體育運動中的女人」的小製作影片，由於糅合了美國「小片」中永恆的兩大主題，更是頗受歡迎。《女生出拳》、《喬丹傳人》和《背繩一戰》等影片，便是其中的代表。但若由此認為美國「小片」都是千篇一律的泡麵式作品，則未免失之偏頗。像《初戀五十次》這樣的影片，巧妙地把愛情放在「失憶」的反應皿里考驗，就創意而言著實新奇。
除此之外，美國「小片」還往往是美國流行文化的晴雨表，凡是曾經或正在風行的文化產品，幾乎都可以在「小片」中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的說唱，《搖滾學校》中的民間樂團，以及《閃電舞》等一批勁舞影片等。 如本文開頭所述，所謂美國「小片」是指在主題方面與「大片」主題有較大差異的一類小製作影片。除此之外，另一些影片的成本雖然只有「小片」的水平，但在情節和內容上卻完全朝著「大片」看齊。這便是通常所說的「B級片」。

G. 我想知道一些國際電影發行公司的名稱，謝謝！

美國好萊塢有八大電影發行公司，我記得一部分。
20世紀福克斯
派拉蒙影業
華納兄弟
索尼
你可以去網路上找。

動畫片方面的
最著名的是美國夢工廠，還有迪斯尼

H. 中國主要的電影製片公司、發行公司、和院線有哪些國際有名的有哪些

主要電影製片公司： 大陸主要： 北京電影製片廠【代表作： 《愛情呼叫轉移》《看車人的七月》《甲方乙方》等】 八一電影製片廠【代表作：《大決戰》《大決戰》《歸心似箭》等】 上海電影製片廠【代表作：《鐵道游擊隊》《羊城暗哨》《紅色娘子軍》等】 上海美術電影製片廠【代表作：《寶蓮燈》《三個和尚》《驕傲的將軍》等】 長春電影製片廠【代表作：《過年》《白毛女》《五朵金花》等】 天津電影製片廠【代表作：《鳳凰琴》《刀劍笑》合拍《大城小事》合拍 等】 西安電影製片廠【代表作：《紅高粱》《天地英雄》合拍《情癲大聖》合拍《美麗的大腳》合拍 等】 峨眉電影製片廠【代表作：《紅衣少女》《被愛情遺忘的角落》《嘉陵江邊》等】 福建電影製片廠【代表作：《木棉袈裟》合拍《小城春秋》《風流局長》等】 內蒙古電影製片廠【代表作：《走西口》《母親湖》《我們村裡的年輕人（上，下）》等】 珠江電影製片廠【代表作：《大浪淘沙》《七十二家房客》合拍《逆光》等】 瀟湘電影製片廠【代表作：《湘西剿匪記》《新龍門客棧》合拍《那山那人那狗》合拍 等】 廣西電影製片廠【代表作：《流浪漢與天鵝》《春暉》等】 天山電影製片廠【代表作：《大漠雙雄》《庫爾班大叔上北京》《風雪狼道》等】 香港方面：. 寰亞電影【代表作：《無間道》系列 ，《大事件》、《龍鳳鬥智》《頭文字D》《天下無賊》等】 英皇電影【代表作：《飛龍再生》、《千機變1，2》 等】 中國星電影【代表作：《瘦身男女》、《戀上你的床》、《大塊有大智能》、《龍鳳斗》等】 寰宇電影【代表作：《少林足球》、《雙雄》 《旺角黑夜》、《神經俠侶》、《三岔口》等】 美亞電影【代表作：《朱麗葉與梁山伯》、《目露凶光》、《高度戒備》 《新紮師妹3》等】 天下電影【代表作：同上】 銀河映像【代表作：《一個字頭的誕生》、《暗花》、《暗戰》、《槍火》、《孤男寡女》、《鍾無艷》、《PTU》等】 澤東電影【代表作：《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》 《2046》等】 嘉禾電影【代表作：《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《A計劃》等】 東方電影【代表作：《家有喜事》、《97家有喜事》、《半生緣》、《夜半歌聲》 等】 邵氏兄弟電影【代表作：《獨臂刀》、《梁山伯與祝英台》、《天涯明月刀》、《新七十二家房客》等】 【香港這些電影製作公司分別屬於各自的集團，大多數同時兼顧電影的發行，有時也有聯合發行。】 最著名的電影發行公司當然是：華夏電影發行有限責任公司，保利博納電影發行有限公司，嘉禾娛樂事業有限公司。 國際上著名的電影製作，發行公司： 20世紀福克斯 / 20th Century Fox 【代表作：《音樂之聲》《星球大戰》《X戰警》等】 派拉蒙 / Paramount 【代表作：《教父1，2》《阿甘正傳》《返老還童》等】 環球/ Universal 【最大的唱片公司之一，旗下知名藝人一大票，也參與電影方向的發行】 聯美/ United Artists 【代表作：《007系列》聯合米高梅《摩登時代》等】 哥倫比亞 / Columbia 【代表作：《蜘蛛俠1，2》《黑衣人II》《卧虎藏龍》等】 米高梅 / MGM 【代表作：《亂世佳人》《魂斷藍橋》《刺殺希特勒》等】 夢工廠 / Dreamworks 【代表作：《怪物Shrek系列》《功夫熊貓》《變形金剛1，2》等】 米拉麥克斯 / Miramax 【代表作：《英國病人》《紐約黑幫》《殺死比爾1，2》等】 索尼/ Sony 【最大的唱片公司之一，橫跨各個產業，旗下知名藝人一大票，也參與電影方向的發行】 華納/ Warner Bros【代表作：《哈利·波特系列》《黑客帝國系列》《超人歸來》等】 迪斯尼 / Disney 【代表作：《獅子王系列》《玩具總動員系列》發行《加勒比海盜系列》等】 皮克斯 / Pixar 【代表作：《玩具總動員系列》製作《超人總動員》《飛屋環游記》等】