法國的電影王國是什麼時候

① 法國電影之城的嘎納簡介

戛納（Cannes），是法國南部的一個市鎮，位在濱海阿爾卑斯省的蔚藍海岸地區，鄰近地中海。戛納以其優美的沙灘及每年5月舉辦的戛納電影節聞名。戛納的周邊區域已發展成一個高科技的重地，Sophia-Antipolis的科技園區就位在戛納後方的山丘上。

② 法國電影史上最輝煌的時期是哪個年代

本世紀70年代

③ 電影王國是指哪個國家

世界「四大文明古國」之一的印度，有「世界電影王國」的美名.位於孟買的電影城「寶萊塢」有「東方好萊塢」之稱。「寶萊塢電影歌舞團」是印度影視城寶萊塢的一支陣容強大的專業性電影歌舞團，演員包括印度的當紅影星、印度小姐、名模和專業的歌舞演員等。其浪漫、唯美並具有東方神秘色彩的電影歌舞風格已風靡歐美和東南亞，並走紅美國好萊塢。 印度電影歌舞以色彩華麗的民族服裝、動人的音樂、浪漫的故事情節、婀娜多姿激情浪漫的歌舞，節奏明快的旋律，氣勢恢宏的場景，傾情演繹高水平的印度寶萊塢歌舞。印度電影業發達，不論在影片的生產上，還是在電影的觀眾上，都是「世界之最」。 1978年，印度共攝制了影片630部，遠遠地超過了美國和日本的總和。因此，印度有「電影王國」的美稱。

④ 法國電影發展史

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

⑤ 有電影王國之稱的是哪個國家

印度。

作為世界上最大的電影王國，印度每年生產1000部電影，堪稱世界之最。印度電影售票量也居世界首位，據有關報道，印度電影在全球擁有36億觀眾。印度同時是世界上電影觀眾最多的國家，每天進出影院的觀眾達1400萬人之多。

寶萊塢和印度其他幾個主要影視基地（泰米爾語、泰魯固語、孟加拉語等）構成了印度龐大的電影帝國。但寶萊塢是印度電影業的基地和中心，也是印度電影業的代名詞。其國外市場主要集中在英國、日本、中國、韓國等，同時對中東、非洲、東南亞地區也都有重要影響。

當然，大部分觀眾群在印度本土，西方觀眾也正在加入進來。印度的一些製片人正努力使印度電影製作更加專業，以便走向更大的國際市場。

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印度高分電影推薦

1.《地球上的星星》豆瓣評分：8.9

2.《小蘿莉的猴神大叔》豆瓣評分：8.5

3.《神秘巨星》豆瓣評分：7.7

4.《摔跤吧爸爸》豆瓣評分：9.0

5.《三傻大鬧寶萊塢》豆瓣評分：9.2

6.《印度愚公》豆瓣評分：8.0

⑥ 為什麼電影誕生於法國

電影發明接近誕生在法國。電影貢獻積累，主要源於美國、德國、英國、法國。首先，電影被發明前有幾種技術支撐。運動的認識，人眼看到流暢運動圖像最低是每秒16幅。19世紀的時候，有幾種光學儀器被推向市場，比較有代表性的就是「詭盤」和「走馬盤」。它們通過使用一些略有差異的畫片造成運動幻覺。後來電影活動放映機、留聲機便是愛迪生、迪克生發明的了。早期的拍攝和放映電影體系是由德國人斯科拉達諾夫斯基兄弟馬克思和埃米爾發明的。盧米埃爾兄弟發明放映系統使電影成為了一種國際商業事務。美國設計製造放映系統和攝影機也拓展了電影業發展。盧米埃爾早期《工廠大門》和《火車進站》的放映是相當成功的。後來主宰法國電影的公司就相繼出現了，百代和高蒙成為了那個時代的法國電影工業的龍頭老大。

⑦ 美國和法國哪個是電影王國

雖然法國又嘎納，但美國又好萊塢，而且知名度好萊塢要高些，美國每年得電影也多些，所以是美國吧

⑧ 1985年電影誕生於法國,作品是

電影是1895年由盧米誒爾兄弟發明的
在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠的大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅（盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。

⑨ 誰能介紹一下電影《天朝王國》的歷史背景

歷史背景：十二世紀的法國，青年鐵匠貝里昂在素未謀面的父親引導下，因緣際會加入十字軍東征的隊伍，前進耶路撒冷。

貝里昂是高德弗雷失散多年的私生子，後選擇追隨生父返回耶路撒冷加入十字軍，積極練習劍術，讓自己成為一名出色的騎士。然而隨著戰役增加，帶來無盡的殺戮和掠奪，貝里昂終於領會父親訓言中和平的真義與生命的真愛，貝里昂的抉擇挑戰了自己的生命，也改變了一個國家的命運。

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男主巴里安·伊貝林，歷史上確有其人，不過這位耶路撒冷的保衛者，實際上並非私生子，而是耶路撒冷王國重臣老巴里安之子。更為關鍵的是，巴里安在歷史上的妻子，實際上是西比拉和鮑德溫四世的父親，阿馬里克一世的遺孀，拜占庭帝國公主瑪利亞·康尼努斯。

除此之外，巴里安實際上也參加了災難性的哈丁會戰。在國王居伊下令突圍時，他依靠自身的勇猛，成為了當時唯二從哈丁成功突圍的耶路撒冷王國貴族。

⑩ 法國第一部有聲電影，第一部彩色電影，以及法國電影的發展經歷那些過程

895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

1927年5月3日華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片<爵士歌王》

第一部彩色故事片 《浮華世界》(美國 )馬摩里安 導演

獲獎最多的有三部影片，它們都獲得了十一項獎，分別是：《賓虛》，《泰坦尼克號》，《魔戒3：王者無敵》

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟﹐在前人研製的基礎上﹐於1894年製成了一種既可用於放映﹑又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機(cinmatographe)﹐盧米埃爾用這種手搖的電影機拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片《工廠的大門》﹑《嬰兒的午餐》﹑《火車到站》﹑《水澆園丁》等﹐於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映﹐獲得成功﹐這一天被公認是電影誕生的日子。以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinmatographe簡化的cinma一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年
5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。

梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G