國際電影和藝術

Ⅰ 世界十大知名影視類藝術大學或學院是哪些

約克大學
建立於1959 年，是全加拿大綜合規模第三大的大學，約克許多領域享有國際盛譽，Schulich商學院、OsgoodeHall法學院和藝術學院在北美甚至世界堪稱一流它擁有加拿大排名第一的商學院、法學院及藝術學院。
出過很多藝術家和演藝人員。如Murat Akser-電影導演，文化歷史學家;WillBearchamp-屢獲殊榮的電影製造商，華納兄弟加拿大代表。
香港浸會大學
成立於1956年，與香港大學並立為香港歷史最悠久的兩所高等學府，是香港政府全資資助的八所大學之一。浸大的傳理學院被譽為亞洲第一的傳理學院，傳理學院下設電影學院、傳播系及新聞系。
香港城市大學
簡稱城大，是一所坐落於香港九龍塘的公立研究型大學。在2015年度QS亞洲大學排名中，城大高居亞洲第9位，香港地區第4位。在2015年度QS世界大學排名中，城大位列全球第57位。
城大的著名校友：薛凱琪—著名藝人，麥曦茵—電影導演、編劇，梁釗峰—香港歌手、組合CAll Star成員，蕭正楠—香港TVB旗下藝人，張秀文— 香港TVB旗下藝人，黃浩然—香港TVB旗下藝人。
紐約電影學院
是一個私立的電影學院。這個電影學院最出名的就是它不但有其高效的短期電影製片課程，它還有一年或者二年的conservatory和MFA碩士學位。
著名校友有：馬克思斯皮爾伯格([[史蒂夫 斯皮爾伯格的兒子)、Brett Ratner(尖峰時刻和X戰警-最後立場的導演)、新加坡著名雙胞胎女子天團by2在此學校進修。
肯高迪亞大學
是位於加拿大第二大城市蒙特利爾的一所知名綜合類公立大學，1974年由兩所百年老校Sir G.Williams大學與Loyola學院合並而成。
下屬的梅爾·霍普海姆電影學院是加拿大最大的高校電影研究中心，2012年香港文匯報轉載知名新聞網站AsianCorrespondent評選的全球十大卓越電影學院，梅爾·霍普海姆電影學院就名在其列。該電影學院畢業生很多已經在世界上享有很高的地位和榮譽，奧斯卡獎和金馬獎的得主中也不乏其校友。2014年學院斥資210萬加元引進好萊塢級別的數字技術設備，使其當之無愧地成為加拿大配置最頂級的電影學院。
北京電影學院
簡稱北電(BFA)，是中國唯一、亞洲最大、世界知名的電影專業院校，北電擁有戲劇與影視學、美術學、藝術學理論等三個一級學科，具有系統、科學的電影學科專業體系。由其培養出來的導演、演員大咖數不勝數。蔣雯麗、趙薇、黃曉明、劉亦菲、楊冪、袁珊珊等等……
印度電影及電視學院
印度的電影也非常的出名，是一個開掛的國家。他們的電影事業相當發達。
巴斯泉大學
位於城市巴斯，是英國唯一一所榮獲「創造性和藝術」與「企業和就業能力」兩項「優質教育中心」(CETL)的大學，在「教學質量評估和滿意度」上位列英國高校第一。學校開設了IFY、本科和研究生學位課程，學科覆蓋藝術與設計、表演藝術、教育、人文、商務與管理等等。
倫敦城市大學
始建於1848年。是英國倫敦地區最大的綜合性大學，全英最大的大學之一。倫敦城市大學Sir John Cass藝術、媒體和設計學院的大部分員工不僅是教師，而且是設計師，電影製作人，記者或演員，這個學院是英國藝術，媒體和設計領域內最強的學術團體之一。
創意藝術大學
2005年8月英國肯特藝術設計學院與薩里藝術設計學院聯合，組建了創造藝術大學學院，目前歐洲最大的藝術與設計專業大學。肯特藝術與設計學院是一所頂尖的藝術、建築和設計專業院校，下屬七個專業院系。
肯特藝術與設計學院一直以來致力於為全世界培養未來的頂尖藝術家、建築家和設計師，並且成績驕人，校友包括特納獎被提名者TracyEmin, 電視藝員Tony Hart，服裝設計師Zandra Rhodes和Karen Millen 設計家MartinLambie等。
以上列出的世界十大電影學院，亞洲一共有4所學校，其中香港就有2所。英國、加拿大、美國也分別有3、2、1所的大學。根據自己的條件和喜好荀澤心儀的學校吧！明日之心就是你！

Ⅱ 國際上比較重要的電影獎項有哪些

1戛納電影節,金棕櫚 比較提倡藝術和現實
戛納電影節旨在展示和提高那些在電影作為一種藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。如今已經成為世界最有聲望的天才電

影集合地。強大的媒體宣傳確保入選作品可立即向世界觀眾推介。電影節還可使創作者與眾多買主接觸，展示自己的影片。電影節的

內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定。電影節成立一個由10位藝術家組成的評委會，按照某種

規則為影片評獎。

每年電影節都要精選出大約50部故事片和20多部短片，分為參賽影片、非參賽影片、短片、「某種關注」四類進行展映。從1978年開

始，設立「金攝影機獎」獎勵那些在電影節任何一類影片中展映的最佳處女作品。1998年又新增了「電影基金獎」和「職業：製片人

」獎。參賽故事片競爭下列獎項：金棕櫚獎、評委會大獎、最佳女演員獎、最佳男演員獎、最佳導演獎、最佳編劇獎。評委會還有可

能對影片頒發「評委會特別獎」。非參賽影片通常是那些以前在戛納獲過許多獎的導演的作品，還包括那些要求作特別安排比如作午

夜放映的影片。「某種關注」類屬於正式選出的非競賽單元影片。在這個單元展映的處女作影片可以競爭「金攝影機獎」。短片（15

分鍾以內）作品競爭金棕櫚短片獎。電影節規則允許評委會獎勵兩部短片作品。

戛納電影節1998年開始推出「電影基石獎」，旨在發現和鼓勵全世界范圍的青年電影製作者。「電影基石」單元將推出大約20部學生

電影作品（短片、中等長度的虛構作品或動畫片），由一個單獨的由5位國際知名的藝術家組成的評委會來評判，最後獎勵4部最佳影

片。第一次「電影基石獎」的獲得者將被保送其第一部故事片參加戛納電影節。戛納電影節1998年還推出「職業：製片人」單元以表

達對製片人的敬意。11位對電影藝術給予極大支持的製片人被從美國、英國、法國、義大利、西班牙、加拿大和中國香港選出。這些

製片人扶助提高的30部電影將在「職業：製片人」單元展映，奉獻這些影片的藝術家、導演、演員將一並出席。於1978年設立的「金

攝影機獎」獎勵那些參加戛納電影節任何種類（參賽影片、「某種關注」單元、「導演雙周」影展、「影評周」、「法國電影」展等

）展映的處女作影片。這些影片由一個特別的「金攝影機」評委會選出。
2柏林電影節,金熊 促進世界電影的交流並展示文化多元化
國際性電影節，世界十大電影節前三甲，柏林電影節號稱世界上最有影響的電影節。
獎項是最佳影片為金熊獎、導演魏金熊獎，演員獲銀熊獎，後又因鼓勵歐洲電影設立「蘭天使獎」，我國電影獲得柏林獎為----「紅

高粱」----金熊獎。
「我的父親母親」-----銀熊-----「章子怡」。
國際性電影節是各國均可參加不分地區和語言。
3威尼斯電影節,金獅 是歐洲與亞洲電影交流的一個平台,也是傳統歐洲電影的根據地
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。

1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次，為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉

行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂

等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖

馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。

威尼斯國際電影節設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電

影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第

二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法

等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和

其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世

界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。

電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅

獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權

威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。

4歐洲電影獎 扶持歐洲電影
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。歐洲電影獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林

是電影獎的永久舉辦地。進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行

。
5凱撒獎(法) 扶持法國電影
法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它

以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、

導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎
6英國電影學院獎 英國的奧斯卡
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較

開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已

與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年

開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎

。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新

的獎項產生。
7青龍獎(韓)
8東京電影節,金麒麟 展示亞洲電影的最大舞台
（上面的兩個沒有找到相關的詳細說明）
9奧斯卡(美國電影工會獎) 世界電影最高獎(也有很多人說是戛納) 金像獎
奧斯卡金像獎是美國電影藝術與科學學院獎的別稱。

奧斯卡金像由學院早期成員之一的賽德里克·吉本斯設計。他在一次宴會上，在桌布上描繪出了金像的草圖，並最終由洛杉磯著名藝

術家喬治·斯坦利雕刻而成。第一尊金像於1929年5月16日頒發。每尊金像均為合金鑄成，再鍍以24K純金。金像高13．5英寸（約34

．3厘米），重8．5磅（約3．8公斤），造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上。

奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證，最普遍的說法是學院圖書館館員、後任學院執行主管的瑪格麗特·哈里克1931年時曾說這尊

金像很像她的奧斯卡叔叔，於是記者和學院的成員們開始以這個名字稱呼它。但美國電影藝術與科學學院一直到1939年才開始正式使

用這個名字。
10聖丹斯電影節 聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。

「聖丹斯電影節」由羅伯特·雷德福一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱

，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力

資源庫。

一年一度的聖丹斯電影節在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

未在國際上得過獎是參加聖丹斯電影節的必備條件。然而，這些參加者一旦在電影節獲獎，他們就有可能一下子從影壇上的無名

之輩變成當紅明星，例如，當《麥克穆倫兄弟》獲得1995年聖丹斯電影節最佳故事片獎時，人們對該片的導演兼主演愛德華-伯恩斯

還一無所知。如今，伯恩斯已成為斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》中的主演之一。再如，1996年以《歡迎來到玩偶屋》一片獲得聖丹

斯電影節評委獎的托德-索倫茲，今年5月在戛納電影節上以《幸福》一片獲得了競賽外最佳故事片獎。而去年在聖丹斯電影節上露臉

的《厄夜叢林》，更是在票房上創下奇跡。

聖丹斯電影節至今已舉辦20屆。

美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」的得獎名單於1月28日正式公布，我國著名導演張藝謀於1999年執導的《我的父親母

親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。

Ⅲ 1980國際電影和好萊塢電影有什麼區別

1980國際電影我就理解成為：1980年代的國際電影吧，既然是國際電影，那我們淺談一下我國80年代的特點與好萊塢電影的區別，從80年代中國電影思潮研究入手，考察中國電影藝術現代轉型的歷史進程、轉型特徵及轉型動因，力圖揭示80年代復雜紛繁的電影現象背後所蘊藏的藝術發展規律，並站在歷史高度，審視80年代電影藝術現代轉型的歷史價值及局限，為中國電影未來的發展提供某種歷史啟示。好萊塢影片各種特徵可以總結為:戲劇化＞紀實，敘事＞表達，娛樂(商業)＞藝術。其實目的就是，讓無論什麼文化程度的觀眾都能看得爽。
敘事模式
好萊塢注重富有有戲劇性的故事。它要求故事盡可能具有封閉式的結構，按照開端、發展、高潮、結局的情節分界很明顯，層層遞進，結尾一般不採用開放式。
人物形象
好萊塢的人物形象偏"二元對立"，即人物明顯有正反兩個陣營，當然這兩種人物之間也有一些灰色的「中間人物」。而人物(通常是主角)的性格發展有著"人物弧線"，即清晰的發展歷程。
剪輯手法

「連續性剪輯」是最能體現其好萊塢電影觀念的核心。連續性剪輯也是"敘事蒙太奇"中最能體現其敘事特徵也是最常用的一種方法。即剪輯服務於「敘事」，極少用於「表現」，不追求隱喻、象徵一類的功能。

Ⅳ 三大電影節各自的藝術特色是什麼

法國戛納國際電影節(Cannes International Film Festival)：
官方網站：http://www.festival-cannes.com/

電影節中的王中之王，世界最大、最重要的電影節之一，可以說是最好的主流電影節.每年五月份舉行, 為期兩周左右，幾乎所有的獲獎影片日後都成為經典。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。戛納國際電影節旨在展示和提高將電影作為藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。戛納國際電影節通過強大的媒體宣傳，確保入選作品能立即介紹給世界觀眾，還提供了電影創作者與買主接觸交流的機會。電影節的內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定，由10位藝術家組成的評委會影片評獎。
德國柏林國際電影節(Berlin International Film Festival)：
官方網站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一，歐洲電影文化的又一聖地,近年勢頭有些下降，每年春季舉行,已經舉行了五十屆。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，主要獎項有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

義大利威尼斯國際電影節(Venice International Film Festival)：
官方網站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一個國際電影節，每年秋季舉行，為期兩周。1932年8月6日由貝尼托*墨索里尼在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平，促進電影工作者的交往和合作，為發展電影貿易提供方便，後來人們稱之為"國際電影節之父"。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年取消「墨索里尼杯」，增加了聖馬克金獅獎、聖馬克銀獅獎。這個電影節除評選和獎勵優秀影片外，還放映大量觀摩影片，其中包括在其他電影節上得過獎或未入選的影片，舉行各種討論會、紀念活動，開辦電影市場等。同時也會吸引遊客到威尼斯觀光，這個電影節的特色是每次都有一個主題。

Ⅳ 三大藝術電影節以及它們的最高獎項是什麼

戛納國際電影節、柏林國際電影節、威尼斯國際電影節。

1、戛納國際電影節

戛納國際電影節，亦譯作康城國際電影節、坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一。

最高獎項為「金棕櫚獎」。

最高獎項為「金獅獎」。

Ⅵ 電影算不算藝術的一種

電影肯定是藝術的一種，只是要從狹義筆廣義方面去看這個問題，超級女聲是藝術嗎？還有反串是藝術嗎？這是個仁者見仁，智者見智的觀點。回過來說，有的電影確實是不能稱之為藝術的，比如歐美的很多的電影在國際各大電影節，文化藝術節上大放光彩，但是在國內是不能被接受的。這個問題的爭議主要是看怎樣理解藝術這個概念。
另外，引用別人的一句話就是：什麼事情你做到了極致，它就是藝術。

Ⅶ 國際四大電影節分別是

美國奧斯卡電影節
1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱"學院獎"。1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此"奧斯卡"之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。1979年已是第五十一屆。主要項目有：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

德國柏林電影節
評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為周。柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

法國.戛納國際電影節：
戛納國際電影節戛納國際電影節開始於1946年，如今已成為世界最有聲望的電影節之一。她旨在展示和提高將電影作為藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。戛納國際電影節通過強大的媒體宣傳，確保入選作品能立即介紹給世界觀眾，還提供了電影創作者與買主接觸交流的機會。
電影節的內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定，由10位藝術家組成的評委會影片評獎. 每年，戛納國際電影節都要選出大約50部故事片和20多部短片，分為參賽影片、非參賽影片、短片、"某種關注"四類進行展映。

從1978年開始，設立"金攝影機獎"獎勵參加展映的最佳處女作。1998年又新增了"電影基金獎"和"職業：製片人"獎兩個獎項。

非參賽影片通常是曾經獲過戛納獎的導演的作品，他們不希望再參加競賽。非參賽影片還包括要求作特別安排如作午夜場放映的影片。

"某種關注"類屬於正式入圍的非競賽單元影片。在這個單元展映的處女作影片可以競爭"金攝影機獎"。

金棕櫚短片獎授予兩部15分鍾以內的優秀短片。

戛納國際電影節1998年開始推出名為"電影基石獎"的新獎項，旨在發現和鼓勵全球范圍的青年電影製作者。

義大利威尼斯國際電影節
創辦於1931年，於每年的8月30日至9月9日舉行，最高獎名稱為「金獅獎」；義大利著名「水城」威尼斯在每年8月底至9月初的兩周里都是世界影壇的焦點。電影明星、著名導演等國際電影業人士以及影迷都會雲集此地參加一年一度的威尼斯電影節。今年8月31日至9月10日舉行的威尼斯電影節已是第62屆，並走過了70多年的風風雨雨。
威尼斯電影節「誕生」於1932年，是世界上第一個電影節。第一屆威尼斯電影節共有20多部影片參展，共設了7個獎項，分別為最受喜愛女演員獎、最受喜愛男演員獎、最佳原創故事獎、最佳導演獎、最感人電影獎、最有趣電影獎和最佳技術獎。第一屆威尼斯電影節沒有固定的評審委員會，是由觀眾投票選出喜歡的電影和演員。
從1934年開始，威尼斯電影節開始趨於穩定，並於每年的8月底9月初舉辦。但威尼斯電影節曾一度被義大利法西斯政府所控制，獎杯叫「墨索里尼杯」。1938年，為對抗被法西斯把持的威尼斯電影節，戛納電影節應運而生。威尼斯電影節從1938年到1942年的評獎不為後人承認。1943年到1945年，威尼斯電影節因戰爭而停辦。
威尼斯電影節真正形成自己的風格是在1946年重新舉辦之後。法國著名導演讓·雷諾阿的《南方人》獲得「最佳影片獎」。1949年，「聖馬克金獅獎」正式設立，法國導演魯佐憑著《曼儂》一片捧走了第一個金獅獎。1951年，黑澤明的《羅生門》奪得金獅獎，這是西方人第一次把焦點對准東方電影。
威尼斯電影節的最大特點是獨立自主的原則和冒險精神，評判標准為「藝術性」。威尼斯電影節成為藝術電影的大本營。與之相比，戛納電影節兼顧影片的商業性和藝術性，而柏林電影節則注重意識形態。

Ⅷ 世界著名的電影獎項有哪些

1、法國戛納國際電影節金棕櫚獎

戛納國際電影節創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。當前戛納電影節每年定在5月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。

2、德國柏林國際電影節金熊獎

原名西柏林國際電影節，歐洲一流國際電影節之一，「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，每年一次，原在6-7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至2-3月間舉行，為期兩周。

3、義大利威尼斯國際電影節金獅獎

世界上第一個國際電影節，每年秋季舉行，為期兩周。1932年8月6日由貝尼托-墨索里尼在義大利的名城威尼斯創辦。1949年，威尼斯正式確立了「聖馬克金獅獎」，將其作為電影節最高榮譽。

4、美國奧斯卡金像獎

奧斯卡金像獎是由有「好萊塢之王」之稱的米高梅電影公司創始人梅耶發起成立的美國電影藝術與科學學院頒發。奧斯卡金像獎與歐洲三大國際電影節被視為世界影壇最重要的四大電影獎。每年一次在美國洛杉磯好萊塢舉行，凡上年1月1日至12月31日上演的影片均可參加評選。

5、美國電影金球獎

金球獎始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。

Ⅸ 國際上比較著名的電影節都有什麼

國際電影節:一般是由舉辦國際電影節組委會向國際電影製作者聯盟（ZUMM）登記後，分別列如各種等級。其中A級為最高級，目前只有6個。即：柏林國際電影節、戛納國際電影節、卡羅維·發利國際電影節、莫斯科國際電影節、威尼斯國際電影節、聖賽巴斯蒂安國際電影節。這就是人們常說的全球6大電影節。

A級以下，較著名的電影節還有：東京、香港、孟買、布魯塞爾、洛杉磯、塔什干、墨爾本、巴黎、德黑蘭等電影節。

柏林國際電影節：1951年由前德意志聯邦共和國創辦。每年2月-3月初在西柏林舉行，為期2周。最高獎為「金熊獎」。

戛納國際電影節：1946年9月在法國外交部、教育部、法國電影聯合會支持和資助下，舉辦了第一屆電影節。以後每年5月舉行，為期2周，最高獎為「金棕櫚獎」。

卡羅維·發利國際電影節：1946年由前捷克斯洛伐克創辦，每年6-7月間舉辦，為期2周，最高獎為「水晶地球儀獎」，簡稱「水晶球獎」。從1959年起又同前蘇聯舉辦的莫斯科國際電影節交叉舉行。

威尼斯國際電影節：1932年8月6日-8月21日，2年一度的威尼斯國際電影藝術節（簡稱雙年節）在亞得里亞海濱一家高級賓館的平台上舉辦了電影史上第一次影展，即第一屆威尼斯國際電影節。之後，一些國家和地區逐漸效尤，因此這一電影節被譽為「國際電影節之父」。

Ⅹ 為什麼三大國際電影節影響力比奧斯卡弱這么多

美國的電影產業歷史相對悠久，電影相關的產業極其標准執行的時間更長。美國文化本身輸出行很強，強勢的輸出，在各種文化背景的國家都有擁躉。這也間接地鞏固了美國電影節奧斯卡在國際中的地位。

超級大國的硬實力保證了美國電影文化輸出的連續性，這其中有真心擁護也有勉強接受的，目前奧斯卡的地位穩定，不過一家獨大的局面難以出現百花爭鳴的場面，對於人類文化的多樣性不見得是好事。