隱形人為什麼突然變成恐怖電影

1. 隱形人電影劇情簡介

《隱形人》講述了塞西莉亞在男友突然自殺後遭到一個隱形人反復折磨，她不得不奮力求生並查明真相的故事。

影片開頭，塞西莉亞凌晨時分在配備新型科技設備的豪宅中，帶著潛藏已久的目的醒來，旁邊是被她下葯而沉睡的男友阿德里安。她躡手躡腳、屏息斂聲的逃離散發出的卻是揪心的緊張氣氛，而其強悍又脆弱的表演特質讓人想起的是《終結者2》中的莎拉·康納。

一番令人心驚膽戰的操作後，塞西莉亞被驅車趕來的姐姐愛麗絲接走，並寄居在兒時的朋友——警官詹姆斯家裡。然而，她清醒而積極的意圖越來越多地被迷茫和失態所支配。

灶火火勢莫名其妙地增大，浴室玻璃上突然出現手印，面試所帶的作品不翼而飛，房間里好像總有一雙眼睛盯著她，晚上睡覺時被子被扯掉，上面甚至還有一雙腳印，本就詭異的現象又因近處聲效的放大而越發駭人。觀眾透過銀幕都能感受到這種無處遁形的不寒而慄。

原來這一切都是詐死男友玩的欲擒故縱或欲縱先擒的游戲。然而，當塞西莉亞在阿德里安的實驗室找到隱身光學服時，所有的謎團瞬間都有了答案。但影片前半段營造的神秘與懸疑的氛圍隨即喪失，而敘述文本的解讀空間與延展厚度也到此為止。

真相既然揭曉，剩下的就是「沒人願意聽的瘋女人」與喪心病狂的隱形人之間不無俗套的鬥智斗勇。在欲告無門、欲哭無淚的情況下，前者唯有殺掉後者才能重獲自由。不無反諷的是，顯露真身的「隱形人」被穿著隱身服的塞西莉亞一刀封喉，可謂是以其人之道還治其人之身。

2. 又來一部高口碑恐怖片！如何評價2020新片《隱形人》

說到2020年讓人期待並且驚艷的恐怖片，《隱形人》必定榜上有名。故事發生在一名叫做西西莉亞的女子身上，令她害怕的是，過去深愛的帥氣男子阿德里安卻成為了自己生活里的恐怖源頭。兩人確定關系之後，還未來得及享受戀愛的快樂，便陷入了男友無窮無盡的精神控制與肉體控制。西西莉亞十分恐懼，為了逃出男友的魔掌，她不得不把對方迷昏，才有了逃跑的機會。而後來，她驚訝地得知阿德里安親自結束了自己的生命。然而這個消息並未讓她真正得以解脫，在那之後，她總覺得生活中有一個影子在窺探她，如影隨形甚至讓她無法擺脫。

總的來說，這部影片給了我一定的驚喜。至少就恐怖片而言，我不會覺得失望，反而拍攝手法和演員演技確實給予我極大的感官享受。

3. 身邊的一切悄無聲息的發生著詭異的變化，《隱形人》講述的故事有多驚悚

電影一開始，女主角將自己的老公用安定弄暈後逃出家門。她的老公佔有欲極強，不準女主角離開自己的掌控。女主角忍受不了了，決定逃跑。一段時間過後，從朋友那裡得知自己的老公自殺了，女主角鬆了一口氣，她認為自己的美好生活即將開始，老公的哥哥給女主角送來了5000萬美金的遺產。丈夫還准備對女主角的朋友下手，女主角懇求丈夫對自己的朋友放手，但丈夫不聽，偏要動手，女主角沒有辦法只好報警，丈夫被警察捉住，但是打開衣服帽子一看居然是丈夫的哥哥，女主角不信，她知道一定是自己的丈夫所做，於是為了不讓丈夫在利用隱形衣做壞事，女主角沖到丈夫家，利用上衛生間的理由殺死了自己的丈夫。電影完。

4. 電影隱形人為何變壞

為所欲為，讓他，走向墮落的深淵。

5. 有一部外國的電影，裡面有個透明的人！最後那個透明人是被炸死的！

《透明人》又名《隱形人》（Hollow Man）是一部2000年的科幻和驚悚電影，由保羅·范赫文（Paul Verhoeven）執導，凱文·貝肯、伊麗莎白·蘇（Elisabeth Shue）和喬許·布洛林（Josh Brolin）領銜主演。劇情是關於一個科學家將自己隱形的故事，故事靈感來自於H·G·威爾士（H. G. Wells）的小說《隱形人》（The Invisible Man）。此片在2000年入圍奧斯卡獎「最佳視覺特效獎」。續集《透明人2》（Hollow Man 2）在2006年上映。

6. 隱形人的幕後製作

《隱形人》的故事線索來源於一部非常值得稱贊的瑞典電影，這部影片因為難能可貴的創造力和動人的內容結構而在當地非常出名。曾將日本版的《午夜凶鈴》帶給美國觀眾的製片人尼爾·艾德爾斯汀（Neal Edelstein）和邁克·馬卡利（Mike Macari）在看過這部影片之後，發現這個故事的本質是非常適合好萊塢體系的，所以決定故計重施，將版權買回美國進行重拍。很快，他們就找到了版權的所有者米奇·戴維斯（Mick Davis），巧的是，他的原創劇本本來就是用英語寫的，只是後來拍成電影的時候被翻譯成了瑞典語……當這個故事通過艾德爾斯汀和馬卡利被介紹到小望遠鏡娛樂公司之後，總算是真正踏上了走向大銀幕的旅程。
小望遠鏡娛樂公司的三位主席羅傑·伯恩鮑姆（Roger Birnbaum）、加里·鮑伯（Gary Barber）和喬納森·格里克曼（Jonathan Glickman）都是經驗豐富的電影人，他們在挑選劇本的時候擁有最為獨到的眼光，這也是為什麼被他們看中的《靈異第六感》（The Sixth Sense）最終成為了現代恐怖電影的一個典範，引領了一批具有新時代特色的優秀超現實電影類型。他們一眼就看出《隱形人》也具備了《靈異第六感》的潛能，是那種時刻會讓觀眾感到坐立難安、甚至會在半夜驚醒的恐怖故事，擁有不可抵擋的魅力。而最讓他們感到興奮的是，劇本中那個由人物創造出來的奇幻事件，竟然擁有著如此真實地觸感。鮑伯表示：「本質上，《隱形人》是一部超現實的心理驚悚電影，但它同時也包含了一個讓人心碎的愛情故事，以及背後所隱藏的、足夠引起人們興趣的神秘事件--這些都是通過一群個性鮮明、經過完美地修飾的角色共同創造出來的。用如此優美華麗的語言和詞藻卻講述了一個恐怖至極的故事，這種情況是不多見的。」伯恩鮑姆補充道：「一部影片之所以能夠吸引你的目光，主要還是因為故事中人物的趣味性和層次感。」格里克曼則做出了最後的總結：「在小望遠鏡公司，我們製作過各種類型的電影作品，它們的共性就是都在講述一個偉大的故事。《隱形人》能夠帶給我們同樣的興奮，但是它所能引發的恐慌情緒卻是以真實作為依據的，所以它才能擁有如此大的潛能，只要是落在了一位有天分的導演手中，一定可以在電影工業中發光發熱。」
【關於導演】
所謂「命定」，估計講的就是大衛·S·高耶與《隱形人》的「喜結連理」。就在各位製片人緊鑼密鼓地安排影片的前期准備時，有那麼一個人，正努力地尋找瑞典版的《隱形人》的重拍版權到底落在了何處，這人就是大衛·S·高耶，一位以最快的速度成為好萊塢炙手可熱的奇幻類電影導演的天才，對於那種有創造力、結構復雜的故事材料有著近乎於偏執的嗜好。正是因為《刀鋒戰士》系列電影在票房上的狂轟濫炸，高耶才能在好萊塢眾多有天分的編劇之中脫穎而出，得到了共同為《蝙蝠俠：開戰時刻》編劇本的機會，將一個一直被喜愛著的超級英雄以一種全新的面貌重新介紹給漫畫電影迷們。當他最終找到了《隱形人》現在的老闆小望遠鏡娛樂公司後，影片的劇本已經處於完工的狀態，而高耶也憑借他之前所取得的驚人成就，得償所願地當上了導演。
電影開拍之後，大衛·S·高耶決定使用自己最初對這個故事的第一感覺來講述尼克·鮑威爾的生活，用他死亡時的鏡頭解析，作為整部電影的開頭部分。尼克的故事，並不單純地只是為了回歸正常生活而努力做出的奮斗，同時還有安妮，一個連自己都沒辦法解救的少女，卻成了能夠幫助尼克的惟一人選。高耶說：「影片的前半個部分，確實是一個超現實的驚悚故事，不過隨著情節的深入，它會逐步進化成一個以補償為目的的愛情故事。我一直想像著可以製作一部不必跟著好萊塢的慣例標准走的電影，而這部結合了所有敏感主題的作品，就是我想像中的樣子。」
至於影片強烈地吸引著大衛·S·高耶的另一個原因，就是整個故事的核心概念：隱形。這個概念並不單一地指尼克這個角色，還包括生活在他身邊的人--安妮、尼克的好友皮特和母親黛安，也都變得與剛剛出現的時候完全不一樣了：原來人們真正的樣子，與他們所表現出來的，相差得可不只是十萬八千里。高耶認為：「可以在影片中嘗試一下隱形的把戲，這個過程太有趣了。首先，能夠將自己隱藏起來，對於青少年來說是一個終極幻想，因為正是從這個時期開始，他們會真正感覺到這個世界上似乎沒有人能夠懂得自己。當然，尼克可不只是將自己變得無形，他變成了一個陷入到特殊空間的幽靈，所以他能夠做一些我們一直幻想著做的事情：成為一個名副其實的生活偷窺者，偷聽他的好友和親人最隱蔽的私人秘密，從另一個角度觀察生活在他身邊的人摘下偽裝自己的面具的樣子，看到他們從未曾被人看到過的一面。於是，影片的主題也就呼之欲出了，原來人們喜歡在人前戴上偽善的面具，把真正的自己深深地隱藏起來。」
由於從《刀鋒戰士》和《蝙蝠俠：開戰時刻》中獲得了寶貴的實踐經驗，大衛·S·高耶已經熟練地掌握了如何在一部影片中混合相應的懸疑、情感和戲劇性，與此同時，他還為《隱形人》開創了一個完全不同的電影風格--讓影片中的電腦特效盡可能地簡單樸素，這樣就可以使角色和與之關聯的動作場景顯得盡可能真實：「我希望影片的主格調，是完全地真實和自然，這樣才能給觀眾一種逼真的感覺，也可以順便掩蓋一下發生在其中的怪誕事件。這里所有的電腦特效，幾乎都用在了尼克的隱形上，不過採用的卻不是那種傳統的方式，而是集中在了尼克對於自己周遭的世界無法感應的事實上。我相信，這肯定是最好的特效了，感覺上永遠都不會出紕漏，能夠做到嚴絲合縫。」
當大衛·S·高耶將自己的想法告訴了影片背後強大的製片團隊時，得到了強烈地響應。尼爾·艾德爾斯汀表示：「高耶已經找出了故事的核心問題所在，基本上，這部影片需要的是角色大於內容，考查的是人體所能承受的極限，並不是目前幾乎已經成了一種電影手段的數碼特效。」邁克·馬卡利補充道：「影片中一直強調的就是個人的『救贖』，有這么一個人，他剛剛被殺死了，本來殺死他的兇手應該是這個故事中最讓人痛恨的角色，可是後來卻變成了真正讓人關心的主要人物之一……你很難在情感上違背這樣的轉變，而這就是高耶帶給影片最有新鮮感的地方。」

7. 透明人魔的幕後製作

【關於影片】
1989年，製片人道格拉斯·威克（Douglas Wick）產生了拍攝隱形人電影的想法，他解釋說：「在當時，特效技術正在開始發生變革，藉助先進的技術，可以將隱形人前所未有的描摹出來。所以，除了對隱形人的普遍關注之外，視覺技術的可行性也日幀完善起來。」
直到威克找到了《空軍一號》的編劇安德魯·W·馬洛（Andrew W.Marlowe），影片的劇本才開始逐漸成形。和保羅·范霍文一樣，馬洛因故事對解除社會制約的心理暗示而深深著迷。另外，他對特效世界也很感興趣，是特效試驗室和製作公司的常客。
范霍文回憶說：「在安德魯創作劇本時，他要求的有些特效在當時還是不可能的，他希望在影片的籌備期間內新的技術會應運而生，他的前衛構思推動了特效技術的發展。」
後來，道格拉斯·威克將劇本交給了名導保羅·范霍文，威克說：「我一直希望由保羅來執導《透明人魔》，拍攝這部電影的真正難度不在特效，而是找到一位出色的電影人用特效來演繹劇情，讓特效成為情節的一部分。保羅不但在特效方面表現出了數學和科學天賦，還是一位出類拔萃的敘事者，觀眾會因他的影像而著迷。」
在談到對科幻片的熱衷時，范霍文說：「當我來到美國工作時，我知道自己對美國文化並不十分了解，我不想因唯恐打破美國社會規則或者犯錯而擔憂，所以拍攝科幻片是最安全的選擇。」
范霍文在好萊塢的處女作是《機器戰警》，其所取得的成功是眾所周知的，隨後是同樣科幻題材的《全面回憶》、《星河戰隊》以及別樣類型的《本能》和《艷舞女郎》，可以說全都不同凡響。在這些影片中，范霍文融入了自己的愛憎和對生活的看法。
看過《透明人魔》的劇本後，范霍文說：「影片人物形象很清晰。在隱形主題中，影片的情節發展得很巧妙。我喜歡空間、時間和情節的極度統一，這個劇本給我一種感覺，用對邪惡的精密研究來形容這個故事再恰當不過了。故事開始於一個慈善的科學冒險，還夾雜著些許幽默，但當我們看到陽光、溫和的塞巴斯蒂安·凱恩蛻變成瘋狂、邪惡的怪物，他真的變成了魔鬼。」
范霍文是在二戰期間的歐洲長大的，他認為影片故事仍在探討古老的道德話題。幾千年前，柏拉圖就曾寫過隱形人，他認為，我們自身沒有道德，道德是他人的認知和期待所形成的。柏拉圖說如果隱形人存在，那麼隱形人會沉迷於自己的能力，濫用這種能力，他會偷竊、搶劫、強奸甚至殺人，總之一切隨心所欲。柏拉圖提出，根本不存在引人向善的道德標准，因為我們懼怕監獄，所以才不會作姦犯科。
除了道德主題外，范霍文還非常看好將英雄變為惡魔的故事構思。在影片開頭，觀眾會支持塞巴斯蒂安這個英雄人物，但隨著他在自己身上展開試驗、成為隱形人之後，他人性中的邪惡一面開始顯現。觀眾將面臨選擇，還會支持塞巴斯蒂安多久，會完全否認他嗎？還是殘存一些對他的贊同？范霍文認為，影片從最初的科幻懸念驚悚片變為了最終的恐怖片，它陰冷、深刻、恐怖、堪稱當代哥特。
在影片開拍前，主創人員都認為應該避免同類影片的陳詞濫調，不僅僅要讓鉛筆和水杯在半空中浮動，還要用其他的方法來表現人物。范霍文坦率的說：「我完全不知道製作這部影片所需技術的復雜和難度，一切遠遠超出了我的設想。」
事實上，每個人都低估了影片製作的難度，影片的特效總監斯科特·E·安德森（Scott E. Anderson）說：「我們當時毫無經驗，不得不將本片同《星河戰隊》相對比。」特效方面的難度在於表現塞巴斯蒂安逐漸透明的過程，以及隱形之後的奇異動作。
范霍文說：「從科學的角度講，隱形似乎是不可能的，不過我們現在擁有的一切都曾經一度讓人難以置信。如果你接受了存在隱形的前提，那麼這部影片就相當真實。」
在說到物色影片演員時，范霍文說：「我知道，在影片製作的過程中，會出現很多技術難題，但如果扮演塞巴斯蒂安的演員不適合，這一切也就毫無意義了。盡管他是隱形的，只有在水中和火中才會顯形，但他的表演仍很重要。我們不能使用替身，我們需要一位頗具天賦並願意吃苦的演員，他必須能忍受很多不適。」
最終，凱文·貝肯得到了這個角色。范霍文非常佩服貝肯表演風格的多面性，范霍文認為貝肯是個腳踏實地的演員，他曾經出演《阿波羅13號》，影片的拍攝過程格外艱苦，必須處於失重狀態並忍受強烈的眩暈。范霍文回憶說：「在第一次會面時，我告訴他扮演透明人會如何困難，大多時候，他會被渾身塗成藍色、黑色或者綠色，塗上和去除塗料都很不舒服。有時，他的臉上還要粘上橡膠面具。另外，會有隱形眼鏡罩住他的整個眼球，對他的身體存在危險。」
貝肯說：「我之所以被這個故事所吸引，除了因為能與保羅·范霍文合作的寶貴機遇之外，還對塞巴斯蒂安的角色很著迷。他是一個自我陶醉、渴望能力、以自我為中心和被寵壞的孩子，他散發的魅力足以牢牢抓住觀眾的視線。當他成為了隱形人，他被這種奇異的能力所迷醉，從而成為瘋狂的怪物。」
伊麗莎白·蘇在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳達，她說：「琳達是個既浪漫又敬業的女子，她生活在塞巴斯蒂安強大的陰影里。最終，她必須控制並制服她曾愛過的男子。我對這個超級女英雄很感興趣。」蘇不想扮演一個彪悍的女強人、女鬥士，她更樂於扮演敏感、普通而智慧的女人。
【關於拍攝】
在演員就位之後，製片人艾倫·馬歇爾（Alan Marshall）將范霍文的長期合作夥伴艾倫·卡梅隆（Allan Cameron）請到洛杉磯任影片的製作設計師。在索尼公司位於加州斑鳩城（Culver City）的15號攝影棚中，劇組搭建了實驗室、觀察室、恢復室、醫療器械區和迷宮般的隧道等等。作為世界最大的攝影棚，15號攝影棚長近360英尺，寬160英尺，高40多英尺，巨大的空間讓片中的秘密地下實驗室得以充分體現。
卡梅隆說：「我希望打造一種封閉的氛圍，在影片開頭，就像安全的科學家之家，然而隨著塞巴斯蒂安的蛻變，實驗室越來越危險和恐怖，而當隱形人開始獵捕時，場景又變得有趣，這里成為了鬼屋的理想布景。」
馬歇爾回憶說：「在劇本中，故事發生的地點應該是冷戰時期的地下掩體，在30年前被棄置。在灰色的外表下，美國政府現在建起一座高科技的機密實驗室。」在藝術部門設計而成的掩體中，包括幾十年前的古老空調和空氣濾過系統，生銹的機器和老化的電力系統。掩體中陳舊的部分被不銹鋼牆體和巨大的平板玻璃所分隔，從而形成鮮明的新舊對比。卡梅隆設計了一條巨大的S形走廊，由於曲線復雜，所以你無法發現拐角處的情況。在頂蓬上，還鋪設了大量管道，塞巴斯蒂安可以藉此藏身。
片中曾有這樣一段場景，地下的噴淋滅火系統讓主要通道泛濫成災，隱形人在水流如注中現出部分原形，卡梅隆和特效協調人斯坦·帕克斯（Stan Parks）為此設計出一種大型循環系統，不但可以循環用水，還能保持一定水溫，從而避免令演員產生不適。
電梯是地下實驗室通往外界的唯一通道，劇組決定藉助製片廠附近的大型立體停車場搭建電梯布景，這樣每隔10英尺都有一層，而且取景角度也特別自由。
在加州攝影棚完成拍攝之後，劇組趕往華盛頓取景。製片人馬歇爾說：「我們的目的是找到首都的地標，為了避開旅遊業帶來的限制，我們選擇在8月拍攝。」經過長達9個月的協商，劇組終於得到了拍攝五角大樓的許可。在過去的10年中，只有兩部影片獲准在五角大樓拍攝。
【關於特效】
影片中的一些特效並沒依賴於任何數字特效，而且總共560個特效都遠比預想的復雜。其中首先需要使用特效技術的是塞巴斯蒂安的身體逐層透明過程。現今的觀眾早已不會滿足於想像，而是要親眼目睹和體會這一過程。於是，導演范霍文用盡了當今最具突破性的特效技術，並招募了該領域的領軍人物。
特效總監斯科特·E·安德森說：「很幸運，哥倫比亞影業公司曾經資助有關人類運動、生理和動畫的研究，研究的成果恰巧有助於本片的特效製作。」
范霍文說：「影片中共有三次轉變。一次是在大猩猩身上的試驗，其餘兩次是在塞巴斯蒂安身上發生的，其中的一次是變為隱形人，一次是失敗的復原。塞巴斯蒂安的隱形過程是多層次的漸進性轉變，當放射性液體進入機體，他的身體似乎被液化，肌肉系統隨後消失，現出了骨骼、血管和臟器，然後內臟、血管和骨骼依次相繼消失。」
Imageworks的技師們花費大量時間通過醫療器械和醫學院了解人體的真實構造，參加了解剖課，親眼目睹了屍體解剖，並拍照、繪圖。范霍文說道：「通過我的女兒，我們在義大利佛羅倫薩驚喜的發現了一個博物館，館中的藏品都是蠟雕的解剖模型，我們可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和內臟。這些模型完成於16世紀至17世紀，全都出自一個女子，可見當時的解剖學相當精湛。我們研究了她的作品，3、400年前的她竟成為了我們的技術顧問。」
為了完成轉變的場景，製片方使用了全新編寫的軟體。這種軟體名為「Volume rendering」（立體渲染），可以模擬出肌肉的收縮、骨骼、關節和其他身體內部結構的活動和細節。
影片的兩位解剖學顧問高度盛贊影片的貢獻，他們相信Imageworks為拍攝本片所進行的研究會推動醫學解剖的發展。作為教育家，他們一直在尋找細節豐富而精確的人體模型，不過在教育界和學術界完成如此耗資巨大的項目是不可能的。這項研究的初衷是讓影片中的特效精彩動人，而現在卻有潛力成為最有價值的教學工具。
除了打造隱形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解釋說：「當拍攝隱形人與其他人出現身體接觸的場景時，我們先是拍攝演員的表演，然後去除掉隱形人，隱形人遮擋住的一切都必須重新充填。」范霍文有過拍攝《星河戰隊》的經驗，他深知這項工作的難度。
為了讓特效技術人員將畫面中的自己去除掉，凱文·貝肯在很多時候都會被渾身塗成綠色、藍色或者黑色，還要戴上隱形眼鏡和假發，遮住牙齒並穿上緊身衣。