白日夢電影1922怎麼拍的

1. 電影《白日夢想家》里那個攝影師肖恩用的是什麼相機、鏡頭

略懂攝影器材，白日夢想家要是超清的就太棒了，風光大片啊!很贊，劇組用的攝影器材也是高手才選的。
肖恩只用膠片機，拍雪豹用的尼康F3T當年是鈦合金版本的，鏡頭應該是尼康G系列鏡頭，可能是400mm或者是500mm的，bug的是這種鏡頭放在純機械的F3T上面是沒法調整光圈的。。。
主角進入出神狀態，照片里肖恩向他招手時候肖恩用的是leicaM系列，具體哪個不好說了，可能是M3或者MP，如果是我的話我會選純機械MP。
其他地方沒怎麼注意，肖恩在飛機上的相機真心是看不清了。我分析作為攝影師肖恩可能會使用120膠片的相機，大概會選哈蘇之類的。(120的也是大幅風景的必要工具)
據我分析樓主被肖恩迷住了，想要當個攝影家，一般的高手攝影家都是淘二手器材，或者租借的，要麼就是公司的，幹活的裝備便宜不了。
勸樓主不要多燒錢哦!

2. 白日夢我在三亞哪裡拍攝

崖州區。根據查詢白日夢我的官網可知，該劇在三亞的崖州區進行拍攝，因為崖州區符合白日夢我的劇情，白日夢我是由鄧珂執導，庄達菲、周翊然領銜主演，陳鶴一、范詩然、邊天揚、廖銀玥、王川、劉傑毅等主演的青春成長劇，該劇改編自棲見同名小說，講述了林語驚在大學重逢了高中時曾經的同桌沈倦，發現沈倦沉浸在親人離世的創傷中，林語驚和同學們幫助他走出陰霾重回人生賽場的故事。

3. 白日美人的幕後製作

西班牙著名導演布努艾爾編導的一部藝術傑作，法國著名影星凱瑟琳·德納芙成功地演出了一個具有雙重性格的女人。本片對人性的陰暗面進行了探索、剖析和批判。影片以超現實和現實相結合的手法對這類雙重人格者的精神和肉體生活作了大膽而有價值的探討。德納芙的冷艷形象如同為角色度身打造一般，與本片一起成為影史的經典回憶。
迷人的「幻覺」
對於那些試圖尋求性愉悅，但又不能輕易滿足的人們來說，布努埃爾的《白日美人》絕對是他們的終極所求。《白日美人》給出了一種最深層的墮落體驗，它的優雅和非審判性可以讓感興趣的觀眾自由放縱他們的負罪愉悅，不帶有一絲道德壓力。
無聊的家庭主婦：
在電影中，迷人的凱瑟琳·德納芙扮演的塞維莉娜是一個無聊的家庭主婦，她捲入了賣淫。《白日美人》是一部關於幻覺力量的機智愉悅的電影，它詮釋了白日夢的重要性。嫁給年輕英俊的外科醫生，並不能使塞維莉娜感到安慰，她需要檢驗內心被鞭笞和虐待的慾望。當塞維莉娜聽說一個女人在一家高級妓院掙到了外快之後，她從一個朋友那裡知道了地址，並找到了中間人。
在一個糖果商發現塞維莉娜喜歡被虐待後，一段有趣的事件發生了：一個受虐狂裝扮成侍者，要塞維莉娜在他的臉上踩，這時《白日美人》發展出了它自己獨特的風格。
「你會喜歡她的，」那個媽咪向她的一位常客說，「她是一個真正的貴族。」
影片就這樣進行著，帶著淡漠和超然，布努埃爾暴露了塞維利娜豐富的幻覺世界。她被作為一個年輕的女孩調笑，大概還要保守這種秘密，這種秘密隱含著某種需要沉默的受虐激情——這是她的丈夫所不能給予的。在這個新職業之下，塞維利亞不斷挑戰禁忌，滿足自己想像和經驗的慾望，也許這樣她才會愛上她的丈夫。
放縱是不是終極「合法的」，這是《白日美人》的神秘之處之一，在布努埃爾看來似乎也是這樣。這部影片拍攝於布努埃爾67歲的時候，他有一點點的邪惡和幽默感，但這種品質確實解放了他的觀眾。從表面看，他似乎是要阻止對塞維莉娜的審判，但是，實際上，他對塞維莉娜追擊想像的勇氣充滿了嫉妒。
困惑的尾聲：
影片的結尾是開場白的回聲，布努埃爾讓我們困惑了。塞維莉娜是不是僅僅做了一個有趣的白日夢？如果不是的話，並且她真的遭遇了一個嫉妒的匪徒，那麼，她那個忠實而又不理解她的丈夫將會何以面對呢？
德納芙是一個偉大的演員，盡管以前被僵化的認定為一個只會耍酷的金發美女，她以一種精細和出人意料的方式詮釋了這個角色。這部影片是如此微妙，醉人的時刻層層堆疊，德納芙的功績不小。很明顯德納芙打動了布努埃爾，在1970年的《特莉絲塔娜》中，他又使用了德納芙，希望「白日美人」再一次復甦。
超現實主義的布努埃爾
布努埃爾的電影以其超現實主義的風格著稱。在他的作品中，你會發現惡夢中的小雞，長鬍子的女人，還有甜美的少女渴望忠誠的聖徒；他總會竭盡全力打上自己的標簽。布努埃爾的電影是這樣的：就像一次完滿的酒會，但是客人們突然發現無法理解自己，並且再也找不到回家的路了。這時，一封糟糕的信要一位客人第二天去見他的醫生，在那兒，如果他不被美麗的少女引誘的話，那麼他會聽到一段歡快的迪斯科舞曲。布努埃爾從不解釋自己的作品。只有一次，是他的兒子接受關於《泯滅天使》的一次采訪，他要他的兒子開一些玩笑。比如，在被問到為什麼在上流社會中總是出現熊時，小布努埃爾的回答是：因為他的爸爸喜歡熊。類似的回答還有，某些重復的鏡頭純粹就是為了拉長電影的時間。
布努埃爾
我放棄了拍攝《修士》的計劃，幾年之後，阿圖·究郎拍攝了這部電影。1966年，我接受了哈其姆兄弟的提議，決定改編約瑟夫·科塞爾的《白日美人》。我感覺這部小說過於情節化，不過結構很不錯。除此之外，我提議可以增加女主角塞維莉娜白天想入非非的一些景象，確立一位資產階級年輕女性情願忍受性虐待的形象，這個角色由凱瑟琳·德納芙扮演。
我在這部電影中非常真實地描繪了幾種性變態的情況。在影片《他》的第一組鏡頭和《廚娘日記》中的靴子場景中，我對戀物癖的興趣已經可以看到苗頭。但是，我必須聲明，我從未經驗過性變態，這只是一種理論和外在的誘惑，這讓我覺得好玩兒，讓我感興趣，在我個人的性行為上絕對沒有任何變態表現。從另一方面來說，我是一個罕見的人。我以為，一個變態者只會隱秘地，絕不會樂意在公開場合表現他的變態行為。
這部影片我也有遺憾的地方，我原想在巴黎里昂火車站的一個餐館拍攝第一組鏡頭，但是餐館的主人給我吃了閉門羹。時至今日，還有許多巴黎人不知道有這么一個地方存在，但是，對我來說，那裡是這世界上最美的地方之一。1900年，畫家、雕塑家、美工師們為了紀念火車所取得的榮譽和那些為我們運輸物資的國家在車站的第一層開設了一個展覽廳。在巴黎的時候，我常去那裡，有時候是一個人。我總是坐在靠近鐵軌的那個地方吃飯。
在《復仇》和《維莉迪安娜》之後，在拍攝《白日美人》時，我又和拉瓦爾在一起了。我喜歡這個演員，我樂意聽這個人叫我叔叔，我也叫他侄子。和演員們一起工作的時候，我沒有任何特別的技術要求，而是取決於演員在我面前表現出的素質。要是演員挑的不好，我就得跟他們說戲，他們也要付出努力。不管怎樣，導演對演員的指導依賴於導演的個人感覺，這種感覺只有導演才能找得到，而且也不是任何時候都能解釋得清楚。
我的遺憾來自於審查機關，他們對這部電影的幾個地方做了非常愚蠢的刪節。特別是[喬治·馬奇爾]和凱瑟琳·德納芙的那場戲：凱瑟琳躺在棺材裡，喬治喊他的女兒。這是發生在家裡祈禱室中，在由格律內瓦爾德畫的的基督畫像熠熠生輝，在那幅畫的下面，祈禱剛剛做完。基督受難的軀體總是令我激動。這場祈禱的刪節明顯地改變了這場戲的氛圍。
關於這部影片，人們向我提出了很多有毫無意義的問題。有一個問題問的人最多，一位亞洲嫖客拿著一個小盒子到了妓院，他打開盒子，讓姑娘們看裡面裝的東西，其實我們什麼都看不見。姑娘們恐懼的高喊後退，只有塞維莉娜很感興趣。我搞不清楚他們到底問了我多少次，特別是那些女人們，她們問：「盒子里到底裝了什麼？」因為我也不知道，所以只能回答：「您認為是什麼就是什麼吧。」
這部電影是在聖·莫利斯製片廠拍攝的，它已經不在了，但這個詞就像人們常掛在嘴邊的口頭語一樣，在我這本書中一次又一次地出現。路易·馬勒正在附近場地拍攝《賊》，我的兒子胡安·路易斯是那部電影的助理導演。《白日美人》可能是我一生中所能獲取的最大商業成功，但是這個成績不是因為我的工作，而是因為娼妓獲得的。
從《廚娘日記》開始，我的生活實際上就和我拍攝的電影混在了一起。我住在在墨西哥，每年去西班牙和法國呆上幾個月，寫劇本或者拍片：我不了解工作中的嚴重問題，我的生活安排的很簡單。我遵循自己的習慣，住在過去住過的旅店，經常光顧常去的咖啡館，而這些地方都是很早以前就存在了的。
盡管我確信拍一部電影趕不上寫一個好劇本重要，但我從來不是文思泉湧的人。除去四部，幾乎我所有的電影，我都需要一位作家或者編劇幫我清清楚楚地寫出故事和對白。當然，這決不意味我的合作者只能像秘書一樣負責記錄下我所說過的話，確實不是這樣，我的合作者有權也有責任討論我的想法並提出他們的意見。當然，說到底，最後做決定的還是我。
在我這一生之中，我一共和18個不同的作家合作過。在他們之中，我特別難忘的是胡里奧·阿萊杭德羅和路易斯·阿爾克里薩。前者從事話劇工作，精通台詞。後者是位身強體壯但敏感的人，很長時間以來他就自編自導影片了。無疑，我感到和我心靈相通的當屬克洛德·卡里埃爾。從1963年開始，我們倆合寫了六個電影劇本。
我以為，好的劇情能使人興味盎然,一個劇本中最基本的元素就是不要讓觀眾分散自己的注意力。人們可以探討一部電影的內容、美學意義（要是有的話）、風格以及道德傾向，但絕不應該讓人對此感到無聊。
（摘譯自MY LAST BREATH, LUIS BUNUEL Publisher: FLAMINGO, LONDON,1987）

4. 本·斯蒂勒的電影白日夢想家的內容概括

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• 沃特是一名在雜志社工作了16年的照片洗印經理，他性格內向，不喜歡與人交流，甚至面對自己心儀的同事謝莉爾也不敢向她表達自己的心意。 面對現實世界他就像是一個觀眾，而在他的白日夢里，他是英雄、是冒險家。直到有一天，公司被並購，作為雜志社最後一期封面的膠片卻不知所蹤，而找到底片的關鍵是找到攝影師尚恩，最終在謝莉爾和他的媽媽的鼓勵下踏上了尋找25號底片的冒險之旅，也是沃特的蛻變之旅。

• 在尋找尚恩的旅途中，他登上醉酒的飛行員的飛機，跳入冰冷的大海，與鯊魚擦肩而過；他踩著滑板車追尋膠片，從火山爆發中死裡逃生；又登上了喜馬拉雅山，最終找到了肖恩。肖恩告訴他，25號底片就在送給他的錢包里，原來一直尋找的東西就在他的身邊，只是他一直都沒有發現。

• 沃特找到肖恩的時候，肖恩正在抓拍雪豹，而當雪豹現身的時候，肖恩卻遲遲不按下快門，沃特感到疑惑，肖恩告訴他「有時候我不拍，如果我喜歡一個時刻，我是說我個人很喜歡時，我不喜歡相機讓我分心，我只想沉浸在那個時刻，對，享受當下。」

• 得知25號底片下落的沃特結束了他的冒險之旅，回到家之後的沃特已經發生了很大的變化，他把自己之前幻想的事情變成了現實，連婚戀網上的簡歷也漸漸豐富起來。這段刺激又充滿冒險的尋找25號底片的旅程，對於沃特來說，不僅僅是使雜志社的最後一期雜志如約上市，也是沃特的尋夢之旅、自我找尋之旅。
  

現實生活中，有太多像沃特一樣的人，幻想著自己與眾不同，成為讓人仰慕的人，但礙於現實的境況，他們不敢向前邁出那一步，不敢追尋自己想要的，最終只能平凡的生活。而沃特就在告訴我們，當我們面對心之所向時，問下自己真正想要的是什麼，無論何時，我們都應該自己主導自己的生活，敢於嘗試、敢於面對自己的選擇。每個人的生活都獨一無二，精彩無比，與其每天靠著幻想度日，不妨勇敢地邁出一步，過自己想過的生活，把幻想變成現實。

5. 如何評價《白日夢想家》這部電影，有哪些亮點和槽點

電影《白日夢想家》是由本·斯蒂勒執導的奇幻劇情片。本·斯蒂勒，克里斯汀·韋格，西恩·潘領銜主演。影片於2013年12月25日在美國上映。影片講述了本·斯蒂勒所飾演的男主角穿行在現實和自己的白日夢里，最終踏上一場真正的人生大冒險, 並與女主角克里斯汀·韋格展開一場絕妙的浪漫奇緣。

讓我們再次看回這部電影吧，它的妙處就在於，沒有試圖提煉出任何真理。Life不是一個漂浮的能指，它是現實的不斷發生，是無數的無力，是無數的瑣碎。可這是我們唯一真正擁有的東西。我們的生活是瑣碎無力，但也許你我都有一個幫我們收集每個瑣碎的母親呢。

6. 電影《白日夢想家》里那個攝影師肖恩用的是什麼相機、鏡頭

略懂攝影器材，白日夢想家要是超清的就太棒了，風光大片啊！很贊，劇組用的攝影器材也是高手才選的。
肖恩只用膠片機，拍雪豹用的尼康F3T當年是鈦合金版本的，鏡頭應該是尼康G系列鏡頭，可能是400mm或者是500mm的，bug的是這種鏡頭放在純機械的F3T上面是沒法調整光圈的。。。

主角進入出神狀態，照片里肖恩向他招手時候肖恩用的是leicaM系列，具體哪個不好說了，可能是M3或者MP，如果是我的話我會選純機械MP。
其他地方沒怎麼注意，肖恩在飛機上的相機真心是看不清了。我分析作為攝影師肖恩可能會使用120膠片的相機，大概會選哈蘇之類的。（120的也是大幅風景的必要工具）
據我分析樓主被肖恩迷住了，想要當個攝影家，一般的高手攝影家都是淘二手器材，或者租借的，要麼就是公司的，幹活的裝備便宜不了。
勸樓主不要多燒錢哦！

7. 問一下，巴斯特基頓有什麼電影他是黑白電影時期的，當時和卓別林其名

巴斯特·基頓（Buster Keaton，1895年10月4日—1966年2月1日），美國默片時代演員及導演，以「冷麵笑匠」著稱，主要作品有《福爾摩斯二世》和《將軍號》。他同時也是特技演員，被認為是美國獨立電影的先驅。巴斯特·基頓被廣泛的認為是電影史上影響最大的導演之一。基頓自有其獨特的魅力，他扮演的角色，臉部毫無表情，即使在「卿卿我我」之時，也是肅穆凜然的。
創作出來的喜劇電影其實更符合銀幕美學，他完全靠動作挑動觀眾神經，不願以凄婉的故事博得同情；他在銀幕上做觀察者，引領觀眾的目光，觀察、等待、思考、探索，在動作中抓住身邊一切可利用的東西，抗擊對手，脫離險境。而他永遠平靜，無表情的臉，好似一張空白的銀幕，觀眾可以根據主角的境遇，將自己的希望與害怕敷上去。這個小人物不斷向我們宣示著最簡單，也最有力量的道理：不論自己被如何巨大的困境圍攏，人們總應找准方向，看過去，抓住跳躍的時機，將自己投向風暴中心，靠智慧勇猛地穿越過去，最終迎接風平浪靜的勝利時刻。
中文名
巴斯特·基頓
外文名
Buster Keaton
別名
約瑟夫·弗蘭克·基頓
國籍
美國
星座
天秤座
早年經歷
13張
巴斯特·基頓作品
巴斯特·基頓於1895年10月4日出生於舞台間歇期，當時父母正隨一個Medicine Show團（一種靠賣江湖假葯為生的劇團）表演，父親為愛爾蘭和蘇格蘭血統，母親是英國和德國的後裔。老基頓按照家裡的傳統給長子取名約瑟夫。巴斯特的名字是1897年他父母和Harry Houdini（哈里·胡迪尼，未來的逃脫術大師）加盟了一個叫Californian Concert Company的Medicine Show。在汽車旅館里，Houdini目睹基頓從樓梯上一路摔下來卻安然無恙，大叫這孩子真是一個「Buster」（結實的孩子）。關於此名字的來歷也有不同說法，不過此後，基頓選擇它作為自己的藝名卻是無疑的。
基頓如他的名字，從小就特別耐摔打。據說1898年7月的一天，小基頓在父母演出的時候自己在後院逛，結果把右手食指插進了擰乾衣服用的架子里，當時就被絞斷了手指。醫生馬上為他做了截肢手術，切掉了一節手指。但是基頓醒來後，馬上又跑出去用石頭打桃子吃，卻被石頭打破了頭，縫了三針。可是到了傍晚，小基頓又跑到窗口看旋風，結果被從二樓卷到了大街上，被路人撿了回來。自此以後老基頓決定不把小基頓留在家裡，而是跟他一起上舞台。
不久之後基頓一家告別Medicine Show，開始加盟Vaudiville Show。開始基頓父母搞了一個Two Keatons節目， 不太成功，後來在別人建議下，把小基頓拉進來，取名叫Three Keatons，大獲成功。在這個節目里，基頓一家利用小基頓天生的會摔跟頭的本事，打造了一個家庭鬧劇，高潮是老基頓抓起小基頓，准確的從舞台的一頭一路扔到另一頭，或者觀眾席里。為此基頓一家經常受到政府檢查，以確認沒有虐待兒童的情況。在這個節目里，基頓逐漸培養出了他面無表情（deadpan，或者叫stoneface）的喜劇表演風格。

由於演出的關系，基頓基本沒有上過學，他唯一的一次小學經歷只維持了一天，因為他用在劇團里學來的俏皮話回答老師，結果被趕出了學校。這也更加重的基頓內向的性格，但是沒有上學並沒有讓基頓成為文盲，他在母親的指導下學習，並且對機械產生巨大的興趣。據他說如果不能表演，他會選擇做土木工程師，這一點也表現在他影片中大量出現的機械裝置上。
幼年基頓與父母1906年，基頓的父母加入了一個巡迴劇團，只有11歲的基頓開始在Little Lord Fauntleroy劇目中扮演主要角色。1917年，基頓一家的演出因為父親的不穩定性格散夥，基頓離開了父母，他加入了紐約的Winter Garden劇院准備出演The Passing Show。但是這時一個偶然的機會，基頓通過一個過去的雜耍劇團朋友，結識了喜劇演員Fatty Arbuckle（Roscoe Arbuckle），後者邀他試鏡。於是基頓放棄了250美元周薪的演出，拿著40美元周薪跟隨Fatty加盟了Comiques Films公司，從此結束了他的舞台表演，開始了電影生涯。
演藝經歷
早期經歷

巴斯特·基頓
基頓從影後的第一部影片是Butcherboy。在這部影片里，基頓已經展示出招牌的「Stone Face」表演，也能注意到基頓帶上了他的招牌「Pork pie hat」。可以說基頓和卓別林一樣都是天生的喜劇明星，能在第一時間找到屬於他們的電影形象。Fatty Arbuckle也很快注意到基頓超凡的喜劇天賦，大力提拔基頓，成為基頓學習電影技術的導師。
時間不長，1918年，基頓應征入伍，參加一戰，他被派到歐洲戰場，雖然戰爭在四個月後結束，但他在那裡呆了8個月，一場仗也沒打成。因為身為解碼員的他

8. 白日夢我拍攝地點在三亞哪裡

海棠灣。《白日夢我》是根據晉江作者棲見同名小說改編，講述了林語驚在大學重逢了高中時曾經的同桌沈倦，發現沈倦沉浸在親人離世的創傷中，林語驚和同學們幫助他走出陰霾重回人生賽場的故事，根據查詢相關資料顯示，該劇在三亞北部的海棠灣內拍攝，在該地拍攝了兩年左右。