周星馳電影觀後感200字

『壹』 《西遊降魔篇》觀後感

看完一部作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？下面是我為大家收集的《西遊降魔篇》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

《西遊降魔篇》觀後感 篇1

寒假期間的一天，媽媽帶我看了一部叫《西遊降魔篇》的電影，看後令我最佩服的是驅魔人玄奘為成為驅魔人，努力學習本領和降妖。在這艱巨的旅途中認識了本領高超的驅魔人，而他做驅魔人是為了大眾，不圖錢和名利。一路上玄奘受到了驅魔人的幫助，降伏了二個本領高超的妖怪。驅魔人是為了金錢而殺妖怪降魔獸的，於是他們都想自己孤軍奮戰挑戰妖中之王孫悟空，但他們都被孫悟空打的落花流水，都受了重傷。這時，妖王要殺玄奘，一個個遭受重傷的驅魔人都上前來保護玄奘，結果這些驅魔人都犧牲了，從而讓玄奘明白了什麼是友誼。驅魔人的這一舉動感動了如來佛，如來佛最終幫助玄奘降服了孫悟空，並讓孫悟空成為玄奘的徒弟去真經。

看完了電影，我電佩服的是玄奘，因為他當驅魔人不是為了金錢和名利，而是為了大眾。這讓我想起了那些一直默默為社會工作的清潔工。前幾天，天氣非常的冷，有零下15－6度的樣子，在家都感覺有點冷。我和媽媽出去買點日用品，一出小區的大門就看到清潔工在打掃大街。媽媽給我買了一些吃的東西，吃完後我把塑料袋就隨手一扔，而清潔工看見了跑過去掃了起來，這時我感到非常的慚愧。自從我看了這部電影後，就更加慚愧了，因為清潔工就像玄奘一樣，而我卻給他們製造麻煩。

以後，我要向學習他們的高貴品質，多做對社會有益的事情。

《西遊降魔篇》觀後感 篇2

一部《西遊降魔篇》劇終，現已是深夜，我走在空盪盪的街上，看見落葉被風吹起，不禁有許些感觸。

「就你也算是驅魔人？憑什麼？」

「<驅魔大典>」

「《兒歌三百首》？就這樣也敢出來驅魔？不怕妖怪吃了你啊。」

只有《兒歌三百首》又如何，你別小看了它，它能喚醒人們心中的真、善、美，它是最純真朴實的，我們生活中缺的就是這些吧。

記得孔子心中的大同社會，「貨惡其棄於地也，不必藏於己；力惡其不出於身也，不必為己」，人們珍惜勞動產品，但毫無自私自利之心，不會將它據為己有；人們在共同勞動中以不出力或少出力為恥，都能盡全力地工作，卻沒有「多得」的念頭，貨盡其用，人盡其力，大同社會與桃花源一樣美好，這正是玄奘心中的世界，處處充滿著真善美，但人們尋不到它，這終究是虛幻的，是不存在的。

這天下熙熙，皆為名來，皆為利往，人活一世，辛苦奮斗，寧願我負天下人，不肯天下人負我，你爭我奪你死我活，人吃人，狗咬狗，其實也不過就是為了能做人上之人。這人世嘈雜，人們心中的真善美已不知飄往何處，或許兒歌是每個人最初的記憶，它是發自內心的純真。

人之初，性本善。你是善良的，你心中有無盡的真善美，只是一點點，就差那麼一點點，相信你會喚醒它，喚醒你的心靈……

《西遊降魔篇》觀後感 篇3

大年初一，我和幾個要好的同學一起去電影院看了周星馳的最新電影《西遊降魔篇》。

《西遊降魔篇》里，個人最喜歡的部分，是讓滿面油光的豬八戒，化身俊男，頭插宮花、肩背靠旗，以京劇里武生的扮相唱念做打，再被舒淇演的驅魔人一拳打回豬頭原型。這態度如從前一般有趣，形式卻比從前高級，換做當年的周星馳，一定讓舒淇開罵：「你知不知道，你穿成這樣奇奇怪怪，又依依呀呀，還做這么莫名其妙的手勢，半天就是不說話，真的很討厭誒!你是豬頭，就不要裝嘛!誒，你背後的扇子，借我玩一下。」

因為有態度，又因為這態度坦盪和酣暢。西遊寫的是魔的故事，說的全是人話。這，多難得。

有這最大的優點在，我的確可以無所謂什麼3D的搶錢、特效的瑕疵，以及故事的牽強，反正我也從沒指望過周星馳變成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里，星爺充滿自戀地反復對自己致敬，一個有誠意暴露自己價值觀和審美觀的導演，能講的東西的確只有那麼多，所以反復講不是問題、關鍵是講得是否精細、講得是否有趣、是否在重復的道具里，寄託了情懷和情感，在變化的細節里，講出了時間的痕跡。

我相信《西遊降魔篇》這部電影將是繼《大話西遊》後的又一部經典傑出電影。

《西遊降魔篇》觀後感 篇4

周星馳的最新電影《西遊降魔篇》終於上映了，很多人都走進了電影院去觀看，當然我也不例外，正是寒假，有是春節，怎麼能錯過星爺的電影呢？星爺不矯飾不矯情、不高估也不低估觀眾，甚至不太考慮觀眾，只是特別坦誠而執著地講要講自己對這個世界的看法。記得以前看星爺的采訪，講他從無線藝人班出來去當了少兒節目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友「雞同鴨講」。我覺得，這么多年，周星馳依舊還是那個和一幫小朋友自說自話的主持人。

說道對星爺的喜愛，真是猶如滔滔江水啊！我們還是言歸正傳，來說說《西遊降魔篇》這部電影吧！《西遊降魔篇》是那兩部隨著網路時代出現備受推崇的《大話西遊》的真正續篇。

盡管一再強調降魔篇對大話西遊忠誠的延續或致敬，但降魔篇還是有著自己的新的嘗試。這些嘗試主要是技術層面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的現實主義造型，還有諸如「驅魔人」這樣國際化的角色設計??除了個別實在有些雷人的特效場面，和過於恐怖的可能讓一些觀眾不適的畫面，總的來說，這絕對是一部好看的電影，值得觀看的電影。

《西遊降魔篇》觀後感 篇5

在《西遊降魔篇》里，我們既能看到那個久違的、足以讓鐵桿「星迷」在影院撒歡兒的周星馳；同時也能看到一個想要對創新和守舊兩手都抓的北上香港導演的努力。他手裡有太多輝煌的港片歲月里攢下的「老本」，卻在這個無厘頭早已泛濫成災的網路時代顯出幾分對「吃老本」的力有不逮，同時，他也在用他的自我進化對這個仍處於爆發增長的新興市場做出獨創性的回應。《西遊降魔篇》是一部缺點和優點都同樣突出的電影，所以它必定會引起兩級評價。

先說缺點最情和人物的單薄：

《西遊降魔篇》的故事結構很簡單，三個大段落，分別講降伏河妖、豬妖和猴妖，貫穿其中的是驅魔人段小姐追求陳玄奘的愛情線，這是劇情上最薄弱的一環：周星馳既要給驅魔人大量的動作戲，同時又要讓她的痴情和可愛打動人心，她在幾番死纏爛打之後，還來不及建立更豐富的'人格魅力，就慘死在邪惡的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可愛，她太簡單了，就這么一根筋地因愛赴死，難免會讓「星迷」們有一種山寨版紫霞的感覺――紫霞的雙重人格讓她在《大話西遊》里獲得了遠比段小姐豐富的成長歷程，其實從一開始，她認拔出寶劍者為英雄的愛情信仰就比段小姐看不出動機的痴情來得更讓人信服。《西遊降魔篇》雖然延續了《大話西遊》中「女追男跑」的成功模式，但少了感天動地的理由，最後的幡然悔悟也來得太過突然，最終這條故事主線給人一種潦草的翻版印象。

另外，遭人詬病最多的結尾，玄奘的頓悟得道和對妖猴的點化缺少過渡，幾乎就靠那一記來自浩瀚外太空的「如來神掌」，一掌定乾坤。據說這個草草收場的結尾跟資金不足有直接關系，不過，周星馳說，《西遊?降魔篇》用了五六年，幾易其稿，最後定位為「取經前傳」。從前傳的角度考量，玄奘這個人物也才剛剛上路而已，也就是說，前傳中埋在他心裡的那些愛狠是非也才剛剛上路，似乎也就沒必要苛求角色的豐富了。

周星馳喜劇模式顯出陳腔濫調的疲態：

被困地洞五百年的孫悟空想要嚇唬玄奘，沖他叫囂：「我當年手掂兩把西瓜刀，從南天門一直砍到蓬萊東路，砍了三天三夜血流成河，我眼睛都沒有眨一下！」這段子來自現場編劇盧正雨，他當時「想著《食神》里『雙刀火雞』莫文蔚編出了這個段子。」實際上，似曾相識的笑料在《西遊降魔篇》里隨處可見，這不奇怪，對盧正雨，以及那整整那一代人來說，周星馳的搞笑方式，周星馳的無厘頭文化，已經成了深植他們心中的文化基因。

但在這樣一個網路段子花樣翻新的年代，「喜劇之王」拿出的這些老橋段的確有些過時，「還是笑得出來，卻沒法像以前那樣笑傻」是普遍的觀影感受。而像片中「空虛公子」反復說錯空虛和腎虛的口誤段子，以及那些撓觀眾癢癢式的出醜賣乖，甚至顯得有些刻意和無聊，幾乎就是春晚小品的水準。經年累月在電視上反復重播的周星馳電影，讓人不斷接受無厘頭文化的洗禮，本就難以產生驚喜，「審美疲勞」就更加在所難免了。

《西遊降魔篇》觀後感 篇6

女生節看的《西遊降魔》，感覺挺好，充滿想像力。他講述了唐僧如何從一個驅魔人修成正果的故事。故事的關鍵詞之一就是兒歌三百首。印象比較深的是以下幾個場景。

場景之一唐僧出手降魔。唐僧一出場表現的絮絮叨叨、書生氣十足，試圖從邏輯上去解釋為什麼那隻大古文魚不是妖怪，真正的妖怪還沒有被抓到。這種迂勁兒和《大話西遊》里的唐僧有些像。在抓到妖怪之後，唐僧拿出了他的降魔利器——兒歌三百首，去喚醒這妖怪心裡的真善美，來去除他的魔性。別說這兒歌三百首真的挺好聽的。

場景二唐僧質問師傅。舒淇用她暴力和法器三下五除二的收了妖怪，這是唐僧不擅長的。他有些失落的回到師傅那裡，問師傅是那個兒歌三百首真的能降服妖怪嗎，或者說是不是他的能力不夠，救不了那個四五歲的小女孩，他感到很難受。師傅說，你做的很好了，不是已經救了一個孩子了嗎，就差那麼一點點，你就可以了。

場景三是唐僧成了音樂老師，這個地方也比較精彩。舒淇為了和唐僧成親，假裝被驅魔人同行抓住，唐僧也被抓住。唐僧因為帶了兒歌三百首，所以可以假扮音樂老師，來躲過一劫。舒淇呢，就成了他的老婆。後來，唐僧發現了這原來是一個局，就是想騙自己成親的，就生氣離開了。拍的節奏很緊湊，我也被騙了，後來知道這原來是個局，才鬆了口氣呵呵。這一段，同行的對話，我聽不懂，一開始以為是韓語，仔細聽下，應該是類似於忐忑，也是時尚元素之一。

場景四是舒淇死的時候。這部分我感覺還比較圓滿，尤其是唐僧對舒淇表白那一段。是啊，人只有愛過才懂得真正愛，只有執著過才能真正放下，這就是差的那一點點。而那本被撕碎了的兒歌三百首，翻開一看，竟成了大日真經，原來是舒淇一塊一塊粘起來了，再一次回歸真善美。

值得再次細細品味。

《西遊降魔篇》觀後感 篇7

《西遊降魔篇》是周星馳最新的一部作品，是一部知道期待的作品。《西遊降魔篇》和《大話西遊》是周星馳時隔近二十年的兩部作品，雖然故事的本質是一樣的，但還是能輕易地分出高下：無論是故事和人物的豐滿程度，大話西遊都大大的強於「降魔篇」。「大話」里配角如春三十娘、二當家的、親愛的葡萄等等都是有戲的，以至尊寶成為齊天大聖的主線為核心，兩部電影在配角和副線上有著充分而精到的展開。更不要提心裡留下一滴眼淚這樣的絕妙設置了。相比之下，「降魔篇」的真正人物只有男女主角，三個徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果極佳，「從南天門砍到蓬萊東路，三天三夜沒眨眼」的「十三太保老大」，搞笑之餘還是單調平面。更加致命的問題在於結尾，無論從劇情上還是人物心理的轉變上，都太過草率和漫不經心，讓全片的品質嚴重受損。

但值得肯定的是笑點的豐沛和扎實。從少林足球開始，不知是題材的原因還是創作團隊的變動，周星馳的電影真的沒那麼好笑了（似乎與其「北上」時間也重合）。這次反正故事本質上和大話西遊一樣，製造笑料的方式乾脆也回歸：快語速的對白（第一場戲），醜女所形成的期待顛覆（抬轎四人組），當然還有大量的性暗示的笑點（段小姐勾引玄奘）。這種已經經過了多年檢驗的搞笑模式，比一般的高校模式好笑太多了。

盡管一再強調降魔篇對大話西遊忠誠的延續或致敬，但降魔篇還是有著自己的新的嘗試。這些嘗試主要是技術層面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的現實主義造型，還有諸如「驅魔人」這樣國際化的角色設計??

《西遊降魔篇》很好看！永遠支持星爺！

《西遊降魔篇》觀後感 篇8

在二月十二日的時候，我去全球通電影城看了一部電影，一過去，裡面的人熙熙攘攘，我好像一隻被擠壓的小老鼠，竄來竄去，一進去，我就大聲嚷嚷著要看洛克王國，可是還是要以大局為重。

我媽媽推薦看西遊降魔篇，我也同意了，那到底要看3D的還是4D的呢？其實我很想看4D的，這樣可以體驗一下，我媽媽爸爸同意了，因為我剛剛過完生日，訂完票之後，我們三個人就擠進了電梯，電梯好像一個鼓囊囊的大木瓜，不一會兒，電影就開演了，我們都按座位就座，帶好3D眼鏡，座位下面弄有幾個按摩的東西。

一開始，有一個穿著屎黃色衣服的道士，抓住了一隻大魚，道士騙他們那就是那隻傷天害理的大魚，就在這個時候，陳玄奘來了，玄奘告訴他們，妖怪還在湖裡，可是他們不聽，還要把陳玄奘給活活燒死，突然，從遠方有過來一個碩大的陰影，張開血盆大口吃了一個人，剩下的都紛紛逃散，突然，那隻大魚張開了一個觸手，抓住了一個小孩，把他拉入水中，最後陳玄奘想辦法把大魚翹上了岸，突然，來了一個驅魔人，一下就把它裝入了袋子中。

後來，他們又去捕獲豬妖，因為主要太難對付，他們不得不去找孫悟空，玄奘經過長途跋涉，終於找到了孫悟空，孫悟空詭計多端，一心想有人把那個牌子摘掉，這是佛祖鎮壓你的令牌，終於，豬妖來了，孫悟空把它變成了一個小豬崽子，千騙萬騙，玄奘把荷葉摘掉，想讓悟空看見月光，誰知那是封印，孫悟空像一陣風似得出去了，一開始跟孫悟空打的是一隻老虎，孫悟空幾下就把他幹掉了，天殘腳的腳傷也被孫悟空扎了個洞，最後空虛也死得很慘，最後玄奘變成了佛祖，孫悟空怎麼打都不管事，最後如來佛祖一個大掌就把他打死了。

哈哈，這個篇子真好看！

《西遊降魔篇》觀後感 篇9

在星期一的晚自習上，學校組織我們初一四個班去大電教室看電影。我們非常興奮，能看電影了。我們在老師的帶領下排隊進入大電教室，然後每個班按順序坐下來。

電影開始了，給我們播放的是《西遊降魔篇》，這部電影主要內容是：從前有一個叫陳玄奘的驅魔人總認為世界大愛是為民除害。於是他來到河邊為民除妖，最後妖怪化成人後陳玄奘未能降服此妖還被痛打了一頓。不料在這一刻又來了一位女驅魔人把妖怪降伏了，所有的居民都很感謝這位女驅魔人，陳玄奘問了那位驅魔人的名字後便回到了他師傅那，陳玄奘給師傅講了今天的故事師傅也給他講了魚妖的故事，聽完了故事後，師傅讓他去找在那高家莊的豬妖。陳玄奘來到了高家莊碰到了上次那個女驅魔人盡管他們兩人連手也無法將豬妖打敗，最後他們兩人逃了出來。回來後他的師傅讓他去找傳說中的妖王之王孫悟空去降伏豬妖，於是他起程去找孫悟空啟程前師傅告訴他孫悟空在那五指山上找一座老廟，廟里有一座佛像高一千多尺寬兩千多丈。陳玄奘歷經千辛萬苦終於找到了孫悟空。孫悟空讓他把豬妖引來，在孫悟空的幫助下他們終於收服了豬妖。可孫悟空又用陳玄奘對他的同情讓他幫孫悟空解除了蓮花封印，出了封印後的孫悟空恢復了本性。隨妖氣來的空虛公子、天殘腳等人，均被孫悟空殺害，孫悟空把如來的佛像打破了。於是陳玄奘用大日如來真經把孫悟空打敗，並把豬八戒、沙僧以及孫悟空收為自己的徒弟。

暴虐的沙和豬，都反而是可憐之人，這何嘗不是說我們每個人呢？每個我們看不慣的甚至窮凶極惡的人，又有哪個不是因為受了太多傷害呢？我覺得這部電影不僅僅是電影，還告訴了我們一個道理，人，本性是善良的，有些，只是被魔侵蝕了，我們只要喚醒他的本性。我懂得了一個道理：只有真、善、美，就可以讓你所向無敵。

《西遊降魔篇》觀後感 篇10

前幾天，我看了一部電影——《西遊降魔篇》。它是周星馳 導演的，內容精彩，豐富有趣，可好看了？

電影的主要內容是：在一個熱鬧的，人來人往的村子裡，住著一個可愛的小女孩。一天，小女孩的爸爸逗小女孩玩，可不幸被魚妖吃了。失去了爸爸，小女孩悲痛欲絕，這時，來了一個人，自稱陳玄奘，是個驅魔人，想把這個魚妖除掉，要喚醒他心中的真、善、美，可卻被打了一頓。後來，一個女的驅魔人把他制服了，他就是沙和尚。

第二個妖怪是一個豬妖，豬妖變出的許多虛幻的東西，都被他一眼看穿了。而且裡面許多人，全是用沙子變得。後來，豬妖露出了真面目，可是玄奘和女的驅魔人的力量根本無法打敗豬妖，只是讓豬妖受了點傷，變成了一頭野豬。後來，玄奘的師父對他說：「只要在五指山下找到孫悟空，他可以制服豬妖。」玄奘跋山涉水，終於來到五指山。他在蓮花洞上找到了孫悟空。可這個孫悟空兇狠狡詐，詭計多端，幾次騙玄奘把他放出蓮花洞。後來，孫悟空把豬妖制服了，可玄奘卻上當了，放出了孫悟空。這時，又來了三位驅魔人，可都打不過孫悟空。那個女的驅魔人也跟其他三位驅魔人一樣，被孫悟空化成了灰燼。這時，陳玄奘立地成佛，變成了唐僧，喚醒了孫悟空的真、善、美。接著便和沙和尚、豬八戒一起去西行取經了。這就是後來的西遊記。

本來的《西遊記》，孫悟空是主角，聰明機靈，可這里孫悟空卻兇狠狡詐。人，本性是善良的，可有些只是被魔侵蝕了。真、善、美是人的心裡最重要的！故事中，玄奘的勇敢讓我佩服，他整天帶著一本《兒歌三百首》驅魔，還稱《兒歌三百首》為「驅魔大典」，要喚醒妖怪心中的真、善、美。他什麼武器都不帶，憑著一本《兒歌三百首》制服天下所有妖怪。他多勇敢啊！那個女的驅魔人一路上都非常愛玄奘，可玄奘總是說她是神經病，可是，她最後變成灰燼時，玄奘卻悲痛欲絕。唉！一些東西，他在時，覺得他並沒有什麼必要，可是，等到他失去了，才感覺到他是最重要的啊！

《西遊降魔篇》觀後感 篇11

今天，我和我的幾位朋友——徐靜怡，徐孟琛，高周景明，一起向人民影院進發——去觀看期待已久的《西遊降魔篇》。一路上，我們打打鬧鬧，興奮地猜想著影片的內容。不一會，我們便到了，交了電影費，我們就如一群鳥一般，嘰嘰喳喳的飛進了5號大廳。

坐下不久，影片就開始了，大家都啃著爆米花，一臉期待的盯著大屏幕。時光如箭，過了110分鍾，啃食爆米花聲音結束的同時，電影也結束了。

這部影片可以用六個字來概括：恐怖——搞笑——悲傷。

影片一開始出現了一條大魚妖，專吃人，有一個小孩子在水邊玩，她的爸爸在水裡給她表演水下舞蹈，可突然血色彌漫，她的爸爸消失了，只留下一灘血，漁人們都知道，魚妖來了！！大家請來降魔師來降妖，可那降魔師卻捉了一隻大蝠鱝，說是妖已經捉住了，水裡安全了，大家十分開興，便在水裡遊了起來，這時，影片的男主角陳玄奘看見水中有怪，便對水中的人們喊：「快跑有危險！！」可那時已經遲了，大魚已經開始吃人了，人們奮力向岸邊游去，可任有人死了，在玄奘的勇敢機智的努力下，救下了一些人，並認識了另一位降魔師——段姑娘，兩人結伴除妖，在影片中鬧出了許多笑話，讓人笑得前仰後合，後來他們遇到了豬妖，敵不過它，便去五指山，找孫悟空幫忙，可孫悟空，陰險狡詐，為了逃出如來的鉗制，幫玄奘降服了豬妖，但是在他解除了封印之後，孫悟空卻欺騙了他，打死了其他降魔人，也打死了段姑娘，並扯光了玄奘的頭發，在我們大家以為玄奘會發瘋時，他卻用自己的力量降服了悟空，這也就有了今天的西天取經......

這部電影，給我印象最深的是玄奘，一開始，他只是一個普通的降魔師，甚至是一個菜鳥降魔師，可他在面對妖怪時，沒有因自己技藝不精而逃跑，而是用自己的智慧與勇敢戰神了妖魔，獲得最終成功。這也讓我明白了，我們每個人都有自己的不足之處，我們要學會去用自己的長處來彌補自己的不足之處，並去勇敢的面對現實。只有這樣，最終的勝利才屬於我們！！~

『貳』 關於《大話西遊》觀後感精選5篇

《大話西遊》講述了至尊寶經歷塵世愛情刻骨銘心的痛苦之後,領悟到眾生皆苦的本質,決心追隨唐三藏,繼續西行取經的 故事 。下面是我整理的關於《大話西遊》 觀後感 精選5篇，歡迎大家閱讀分享借鑒。

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《大話西遊》觀後感1

這是一部公認的經典，有很高的地位和口碑，被人們以各種方式詮釋了無數次，因為它一個愛情電影的里程碑，用了一種在當時看來比較前衛的方式述說愛情，讓那個時代的人們，尤其是年輕人看到，原來愛情可以是這樣表達的。愛與不愛的宿命，凡人和神仙的輪回，通過喜劇的過程釀造出悲劇的結尾，讓觀者在大喜大悲中感受愛情的刻骨和命運的無常，我們大笑著看著一個個精彩的情節，笑著笑著，不知不覺間，淚水已經慢慢湧出，當影片結尾處，至尊寶變成了孫悟空在黃沙深處漸行漸遠，我們彷彿看到了自己的影子，每個曾經在愛情上受過傷的人，都會覺得那個在風沙中低著頭走著的就是自己。將愛情奉為至純至上的追求，這無意間契合了我們的心理，從至尊寶身上發現了內心深處的那個自己，他成了人性的一面鏡子，很容易就讓我們全身心的投入進去，投入到主人公的悲歡離合中，也投入到我們自己的感觸中。

心中那一滴淚

內容無需贅述，想必看過的人比沒看過的要多，影片中有很多經典的段落和台詞，最讓我難忘的是孫悟空為看到紫霞在他心裡留下的東西寧願死去，在死的瞬間看看自己的心。紫霞在至尊寶心裡下的那一滴淚，那滴淚彷彿是放在至尊寶心頭的緊箍咒，不管他是自由自在的無哩頭還是神通廣大的齊天大聖，這滴淚是他心中永遠的痛，永遠的傷。一個人身上的創傷可能有千百處，卻都可以癒合看不出痕跡，但愛情在心上留下的傷即使只有一處也永遠無法痊癒，因為那個地方是心靈最脆弱最容易受傷的地方，就算過了很久你認為已經好了，只要一回憶，它立刻就復發。可能正是這個通感，讓我們很容易在電影中產生共鳴。

愛與不愛

影片基本是上在說一個關於愛與不愛的故事。紫霞猜到了過程沒猜到結局，觀音姐姐知道結局卻沒料到過程，我們看到了過程也看到了結局，在這過程和結局中我們發現，真正去愛一個人，是一種多麼痛苦的事，而被愛又是意見多麼幸福的事，可偏偏有許多人，寧願去愛別人而不願被人愛。至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑。有一首歌叫《愛我的人和我愛的人》，唱的就是這種無奈。我們似乎或多或少的都曾遇到過這種無奈，不能強求我愛的人，因為愛需要緣分，不能欺騙愛我的人，因為片刻柔情即使擁在懷中也會很快變冷。面對這樣的選擇，你會怎麼辦?

放下。可能只有如此。放下不是放棄，而是擺脫愛的包圍和糾纏，把情留於心裡，不管留在心裡的是淚還是傷。一如電影結尾處的孫悟空，附體於夕陽武士，深深吻了極像紫霞的俠女，成就了他人的好事，也讓自己放下愛，記住那段情。城們上的愛在被眾人贊嘆、大話，而遠處內心藏著淚的人越走越遠，走吧，人總要學著自己長大，人生也難免經歷苦痛掙扎。城門借身一吻後，黃沙深處忘情人。

殘缺的愛是完美的愛

這話說的似乎是矛盾，但事實上，這正是我們從內心裡對愛的感覺，假如影片的結尾至尊寶和紫霞有情人終成眷屬，那這部影片最多不過算一部不錯的喜劇，恐怕難成經典。之所以留給我們無盡的回味和想像，正是由於愛的殘缺、不完美，這種凄美的愛情往往在人們眼中是完美愛情的典範，梁山伯與祝英台、羅米歐與朱麗葉大抵如此。我們喜歡在這樣的悲劇中尋找什麼，或許是因為自己生活的平淡。但這樣的事情發生在自己身上又有幾個人願意?

我們都喜歡一個愛情的開頭，卻不曾預見它會有怎樣的結局。

《大話西遊》觀後感2

「佳偶共連理共對是多麼美，你的心似嬉戲不解這道理，飄拂變心的你茫然話說別離，情人匆匆遠走為了誰，誰令你牽記，當愛被遺棄願往事不多記，我的心此際偷偷想念你，只想遠方的你回來莫在別離，然而一等在等沒了期，懷念借風寄，叮囑晚風輕送柔情萬千里，祈求星光再點未了情，重系兩心，叮囑晚風輕送柔情萬千里，情人心中再起未了情，重為我牽記。」這是《西遊記之月光寶盒》片尾曲莫文蔚演唱的《未了情》，至今這首歌一直被經典傳唱。

最近因星爺和向太新聞又重新看了一遍大話西遊，再次的感受是首先再贊一次星爺的演技，對於成為喜劇之王當之無愧。

有時候一個人看不懂一本書，看不明白一個電影，並不是因為這些有多深奧，僅僅是因為你沒有經歷過這類生活，沒有體驗過書中和影片中人物的生活，所以你體會不到作者或導演想要表達的那種情感。當你年少不更事時，你看到的也許只是星爺在片中的無里頭搞笑，說出一萬年的愛情，這時你也許會驚呼：好段子，好感人，但你的內心卻沒有一絲深層次地泛起漣漪。

而在隨著年齡的增長，嘗到過那些類似滋味後，再回過頭來看到至尊寶身穿金甲聖衣，腳踩七色彩雲出現，紫霞一次又一次的靠近卻換來至尊寶的嫌棄與迴避時，你不會再當作笑話看，而是為紫霞和至尊寶心疼，心疼的感覺你沒有過就絕對想像不到什麼是心痛。就連看到二當家的當著自己老婆孩子的面說孩子是至尊寶的，那種無奈，悲劇夾雜著愛的場景至今讓我難忘。

對於當時的電影情節的設置是很緊密，500年前500年後，當你把整個時間脈絡搞清楚，會驚嘆導演的 想像力 ，事情的因果關系。搞笑就不提了，星爺和吳孟達在一塊總是充滿快樂和無理頭式搞笑。影片中里的愛情，是真正經歷過的人才會明白。

最後的台詞：那個人好像一條狗。看似毫無關系但卻是星爺對人生，對愛情的深刻理解。在愛情中你是主角，你就是一切，當你成為局外人後，你就是一條狗，這就是愛情的唯一。而這當中的一切後果就像最後的孫悟空一樣，只能默默轉身，自己承擔。

總想著要再次完整地看一遍《大話西遊》上下部，小時候斷斷續續地看過這部電影兩三遍，當時的感覺除了覺得搞笑其他的感覺都已模糊，可以說沒有看懂這部片子。前陣子重映時，是有想過將上下部完整地再次看一遍。前幾天，在愛奇藝上將兩部片子完整地看了一遍，最想說的是以前無厘頭的地方現在覺得更加有趣，悲哀的部分終於能感同身受，感慨這一經典能夠影響這么多人，能夠繼續傳播下去。

盡管星爺的其他作品中人物的表演都是如此的吵吵鬧鬧、沒個正經，但都有個清晰的故事發展脈絡，所設計的故事背景也都是大家了解和熟悉的現代或是古代，觀眾們很容易理解整個故事的整體，但《大話西遊》是神話題材，並又完全顛覆觀眾所熟悉的那個西遊設定，這就使得觀眾們對故事更加難以理解。以致於當年內地上映後當局還批判這部電影，認為沒有藝術追求，難道陽春白雪、晦澀難懂的才算是藝術嗎?無厘搞笑、顛覆直白的就不是藝術，更何況《大話西遊》表面上是喜劇，可這一遍看完才體會到無奈悲傷的那一部分，前後兩遍的「曾經有一份真摯的感情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去後才後悔莫及。人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年。」，包含的感情、給人的感觸卻是完全不同，令人唏噓。

有人說至尊寶當土匪那段時期無拘無束、率性直接代表著男人的青少年時期，他與白晶晶的愛情代表著初戀，熱情如火卻十分盲目。他與紫霞的感情才是真愛，曲折坎坷、刻骨銘心，即使只有片刻卻也一生無悔，為了對方甘願放棄自己的一切，做自己不願做的事。

當影片的結尾鏡頭給出孫悟空看似瀟灑的背影時，又有誰知道這個男人過去曾經有過多少的故事，自嘲像狗一樣。所謂的成熟，就是用最昂貴的換走你最珍貴的。

《大話西遊》觀後感3

聽說真正看懂《大話西遊》這部片子的人會先笑再哭最後沉默，為了印證這個說法，就從頭又看了一遍。

雖說是十多年前的片子了，但經典必定有其被人稱贊的原因。周星馳的搞笑功力自不必說，經典的情節也不想再談。只是看到最後，有一件事實在是想不明白，至尊寶愛的到底是誰?是白晶晶，還是紫霞?

他對白晶晶一見鍾情，即使知道她是妖怪，也依舊喜歡著她，為了她而向蜘蛛精求解葯，為了使她復活而時光穿梭。至尊寶做遍了戀愛中的人能做的所有傻事，可以肯定他是愛著白晶晶的。

而對於紫霞大概是由於愧疚吧，因為我實在找不到至尊寶愛著紫霞的痕跡。假如白晶晶最後沒有走，那麼至尊寶就會和晶晶完婚，就不會再想到紫霞，所有的一切都會不了了之。正是因為菩提和晶晶的話，才讓至尊寶有了 反思 ，直到死他才明白，紫霞為他付出多少，而他又傷害紫霞多深。所以當他成為齊天大聖時，他要救師傅，救紫霞。一個為你付出很多，卻又被你一再傷害的人因為你而陷入困境，你會怎麼做?我想換做是誰都會救的吧。

「曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，直到失才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年!」與其說至尊寶愛紫霞，不如說是至尊寶接受了紫霞的愛。

轉世時，至尊寶要還紫霞前世的情債，所以便有了城樓上的那一幕。

至尊寶深愛著白晶晶，但是他們沒有走到一起，而對於紫霞的愛，則是從逃避到接受。我就是這么理解的，只有這樣我才想得通。

或許紫青寶劍真的是壞的，只不過至尊寶是第一個拔劍的人。紫霞說誰拔出了劍她就嫁給誰，猛地一聽，這話很有氣魄，仔細想來卻也可悲，終身大事有一把劍來決定。紫霞愛至尊寶只是因為他拔出了紫青寶劍，僅此而已。

紫霞明知道自己是飛蛾撲火，卻甘心被騙。作為食物鏈的最下層，最後能得到回報實屬不易，這大概就是上天安排的姻緣吧。

「當你有一天發現，你發現自己愛上了最討厭的人，這段感情才是最要命的。」「可是我怎麼會愛上一個我討厭的人，你給我個理由，好不好?」「愛一個人需要理由嗎?」「不需要嗎?」「需要嗎?」是啊，愛一個人到底需要理由嗎?誰又說得清呢?

我們又何嘗不是像紫霞一樣，為了某個人，而忍受思念，忍受痛楚，拒絕他人的示好，只為求得他一個微笑。可是這些終歸都是你自己的事，你不說，他永遠也不會知道，永遠也不會知道你為他有過多大的付出。但或許某一天那個人終於停下了腳步，回頭對你微笑，牽起你的手一起向前。

《大話西遊》觀後感4

《大話西遊》，這是一部時間比較久的電影了吧。當你看了這部電影時，你是捧腹大笑?還是呲牙咧嘴?或許，只有那些不同於他人，在這樣一堆令人發笑的劇情中，卻沉默不語，嘆聲落淚的人，才是真正領悟到那些可笑的劇情之後，蘊藏著的人生的無奈與悲哀。

「人生中沒有可以兩全其美的事情。」至尊寶如果想救紫霞仙子，就註定要失去紫霞仙子。他做不到兩全其美，只能為了紫霞仙子舍棄世塵。

牛魔王，一個電影中的反派角色，搶走紫霞仙子，逼迫紫霞仙子與她成親，使至尊寶不得不成為孫悟空。牛魔王雖在最後被孫悟空打敗，可是至尊寶卻不在了，只有舍棄世塵的孫悟空。

不是所有的故事，都會有一個完美的結局。

人生不是童話，不是所有的故事都有一個皆大歡喜的結局，不是所有的公子王子最後都能在一起。「總有一天，我的蓋世英雄會踩著七彩祥雲來娶我。我猜中了前頭，可我沒猜中這結局。」這是紫霞仙子在臨死前的最後一句話。

沒有人能預料到人生的結局。

都說人生如夢，虛假而又真實。人活了一輩子，終逃不過逝去的命運。

呵!真是可笑啊!一個人，赤裸裸地來到這世上，轉眼間，又赤裸裸的離去。又留下了些什麼呢?既然什麼也沒留下，那麼活了一輩子，又有什麼意義呢?

在我看來，人生，或許更像是一場戲吧。一場被安排好的戲，一場無法改變劇情走向的戲!每一個人，即出生就被決定好了將要扮演的角色，依照寫好的劇情，按部就班地演繹這每一段劇情。說什麼逆天改命?說什麼掌握自己的命運?任他孫悟空本事再大，還不是被壓在了五行山下!還不是被迫戴上了金箍!還不是救不了紫霞仙子!

那麼，我們這些連孫悟空都比不上的人，又有什麼資格改變命運?

至尊寶既然想救紫霞仙子，就必須要帶上金箍，成為孫悟空;既然成為了孫悟空，就必須舍棄世塵，一心保唐僧上西天取經，就必須與紫霞分離。任他至尊寶曾經有多麼討厭成為孫悟空，卻依然帶上了金箍。

這，就是命!

迫於生活，迫於壓力，我們最終還是活成了自己曾經最討厭的樣子。

這是一個人，從少年走向成人的體現。

長大了，你就要丟掉自己曾經那些幼稚的想法。你要挑起生活的重擔，你要為了生活而去打拚。

你，沒有選擇的權利，也沒有選擇的餘地。

成長，多麼痛徹心扉的一個詞。你要像至尊寶一樣，蛻變成孫悟空。丟掉你對未來可笑的憧憬，丟掉你對未來幼稚的幻想。

在成長的路上，或許我們不會得到些什麼東西，但我們一定會失去一些東西。

「姻緣啊，上天安排的最大嘛。」「讓我們一起開始這段感情吧，至尊寶。」「總有一天，我的蓋世英雄會踩著七彩祥雲來娶我。」「我猜中了前頭，可我沒猜中這結局。」

《大話西遊》觀後感5

當再看大話西遊時，總會讓人莫名憶起一段痛徹心扉的台詞，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有好好珍惜，等到失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。」正如盧冠延一生所愛中所唱，「痛愛，讓人悲哀，在情世上命運不能更改」。不管情後多麼懺意的領悟，這一切都將落入紅塵苦海，或應該相信這是今生的無奈。破舊的城牆下，至尊寶看到武士與女劍客對峙的那一幕，他看似平靜其實內心早已百轉千回。那場面再沒有誰比他再熟悉了，如果當日他簡單的吻她一下，哪怕是無心的吻，恐怕最後的結局不會是這么的傷感，有時候總會讓人莫名的嘆息，恍如隔世間的愛戀都磨滅在曾經未來得及還上的那個「吻」。可是，分開了是不能夠再相愛的，就好像所有的事早已有了定數，無論多麼的努力，無論你的愛情有多麼的感人，也是無法和命運作抗衡的，命運里早已沉埋下了兩條碰不到一起的平行軌跡。

最後他戴上了那個遲遲未戴的緊箍咒，可以說是為了救深愛他的紫霞，套上了那個圈就意味著等待他的是那漫漫的西行路，割斷了與塵世的情緣，與紫霞隔於兩世，埋在內心裡的便是那一份份挪不去的曾經，這便是千百輪回的宿命，沒有人能夠抗拒。就好像兩地戀人，終究是抵不住命運的無奈，在時間的長河裡越盪越遙遠。

我曾聽說過這樣一句話：總有一個女孩出現，會讓一個不懂事的男孩最終成長，而那個女孩永遠都不可能與他走到兩情相悅，那簡直是今生註定的結局。有時候，當我們根本就不懂愛情的時候，愛情卻悄無聲息的來臨，來的那麼意外，很多時候，就像至尊寶無意間把紫青寶劍拔出，那一份痴情便降臨於情世，我們卻把它肆意的玩弄，毫無感知那份愛意的赤誠，等我們懂後才知道又是多麼的痛徹心扉。或許有人曾摸著胸口對你說痛心的話語，多年後的你才能領悟得了那種痛楚的滋味，等你如夢初醒，那份愛早已在白雲之外。

苦海，泛起了愛恨，假若塵世推開了苦海，留出一道通往回憶的隧道，你是否會繼續追尋?是再續未了的情，還是還上曾經拖欠已久的那一個「吻」?假如紅塵可以倒轉，那些愛過你的人或許依舊停留在時光深處，等著你重溫曾經的美好，來續那杯未了的情緣!

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『叄』 周星馳的電影給你帶來最大的感悟是什麼

周星馳每部電影，都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說，我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆，結果自己被刀插、被蛇咬，好像講的是害人必害己；而電影《長江七號》里的工地鏡頭，周星馳一直反復強調自己能頂，好像一個父親為了孩子，什麼都能頂上去；電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活，這都是我所看到的。

3、《喜劇之王》

電影開始尹天仇是個很喜歡演戲的人，想要為自己的人生努力。實際上他是有可能成功的，當時的女演員杜鵑兒明顯看上了他。那個時候他選擇了柳飄飄，選擇了自己的愛情和生活。到最後他沒有功成名就，也沒有成為知名演員，可是過上了自己想要的生活。

『肆』 周星馳電影觀後感

周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。

周星馳電影觀後感篇1

一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，一是馬可啊知道如夢名字，下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。

硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅，在出租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。

回到影片劇情，為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空里，如夢彷彿從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，一個都沒有，每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處，那麼期待「女主角」的泡沫，從一開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。

問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題一，也從來不存在問題二，如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。

沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麼多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。

說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之一定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺一點什麼?

彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷，彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券，暗流涌動之下的慘相，無人願意睜眼看一看。

再討論一下，哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己一顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。

周星馳電影觀後感篇2

電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，彷彿《金剛》結局的翻版，再突然!峰迴路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。

「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用」，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。

今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期「零提案」。

「星爺」可能真的沒有時間去開會了，他知道「不能再等了，再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麼多，說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起，青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，「為了世界和平」，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。

還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什麼PM2.5,PM10，反正是污染了。

我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。

2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人，其實是在告訴統治者「制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施捨，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴」，「志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。

周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。

夜已深，可能，真的有點想多了。

周星馳電影觀後感篇3

首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾一部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。

再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有一定影響力，可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。

1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房一步升天，當然也會有一些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳一起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了，不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麼這么"幼稚"，沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。

再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麼的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。

而即將上映的這部《美人魚》，據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又一定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了一生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。

周星馳電影觀後感篇4

世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。

今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。

影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。

這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!

正如電影中美人魚——姍姍，所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。

《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。

是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!

周星馳電影觀後感篇5

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

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『伍』 關於《喜劇之王》觀後感5篇

周星馳的其它電影偶爾會拍續集，但《喜劇之王》只有一部。下面是我為大家收集關於《喜劇之王》觀後感5篇，歡迎借鑒參考。

《喜劇之王》觀後感一

對於非電影人的我們來說，何謂好電影?——能有所共鳴，給自身的思考和影響沒有隨著熒幕落下而結束，在很久以後，想起曾經看過的，還是感覺最深刻，不會刻意想起卻也不會忘記，會覺得自己在看過那部電影之後的反思會對你的生活已產生了或多或少的影響，導演能拍出這樣的片子，演員能演出這樣的效果，就是好電影。我幾乎看過星爺所有的電影，其中我覺得最好的便是《喜劇之王》。

開場白。周星弛對著浩瀚的大海，高喊「努力，奮斗!」，地地道道的小人物的凡人本色。看慣了他是風流倜儻的唐伯虎，是穿越時空的至尊寶，都是呼風喚雨的人物，一下子卻變成貧困窘迫的沒有奇跡出現而不能咸魚翻身的小人物，不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。不知道這是不是就是熟悉慣了誇張搞笑的觀眾猛然間接受不了背後的故事這種悲情手法而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品，卻票房一片慘淡的主要原因。也許是潛意識里每個人都不想看到殘酷的真相，在這個浮躁的社會，人們只會看到美好的結果或表面，其背後的辛酸不過是別人瓦上霜，大家只顧掃著自家門前雪就好，哪來的閑功夫呢?

星爺用這部電影講述了他的奮斗史，其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮斗史。電影里的尹天仇可以時運不濟，可以落魄潦倒，可以倒霉透頂，但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打抬不起頭，屬於他的便當他也仍然會來理直氣壯地拿走，即便鋼刀架在脖子上也絕不心慌氣短。而且，他從來都沒有多拿一個。 在星爺連星仔都不是的時候，他也曾跑過宋兵甲路人乙的龍套，他也會像尹天仇那樣給導演開開心心認認真真地提各種意見，被拒絕，再提再被拒絕……如此重復多次之後，他仍秉著導演不喊咔即使火燒身也紋絲不動的敬業精神。

有尊嚴的人也會很有信用。尹天仇時來運轉做了男主角，在華麗的翻身之後，面對柳飄飄的「喂~上次你說養我是不是真的?」發文，他沒有絲毫的猶豫，依然大聲的回應「是啊，在等你」。

被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑著擋回來「對不起，其實我是一個演員」的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是「出來賣的」，也難怪那一板凳砸的如此扎實。

在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。柳飄飄霸道的索吻，尹天仇直愣的回應，他們之間沒有濃情蜜意，也不會你儂我儂。作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然後迅速一貼即合。這就是市井小人物的真實愛情。對於小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麼花前月下，也沒有什麼繾綣纏綿，只有一句實實在在的，我養你啊。

電影里，尹天仇反復強調：「其實，我是一個演員。」然而，他在最後卻說：「其實我對演戲也沒什麼才華，我還是當觀眾好一點。」這是多麼寒意徹骨的一句話。當他的電影被定義為無厘頭的時候，有多少人真正看懂他對表演藝術的強烈追求和對社會生活的不滿和抨擊?

電影《武狀元蘇乞兒》的片尾，皇帝因懼於丐幫強大的幫派力量而想讓蘇燦解散丐幫，蘇燦反駁道，丐幫的力量取決於皇上，若皇上勵精圖治，天下太平，百姓擺脫貧困，誰還願意當乞丐?

另外在《鹿鼎記》中，陳近南私底下跟韋小寶這樣說：「讀過書明事理的人，大多數已經在清廷裡面當管了。所以我們如果要對抗清廷，就要用一些蠢一點的人。( fan.shuiqq.com)對付那些蠢人，就是絕不可以跟他們說真話。必須要用宗教的形式來催眠他們，使他們覺得所做的事情都是對的。所以反清復明只不過是一句口號，跟阿彌陀佛其實是一樣的。清朝一直欺壓我們漢人，搶走了我們的銀兩和女人，所以我們要反清。」 韋小寶一點就破：「要反清搶回我們的錢和女人，對不對?復不復明根本就是脫了褲子放屁，關人鳥事啊，行了，大家都是聰明人，了解。」也許史學家會覺得這是個荒謬的論斷，但又能阻止一個平凡人發表自己的歷史觀點呢?

諸如此類，在幽默中帶著諷刺去探索人性，闡述思想，那些認為周星馳的電影滑稽有餘而空洞無物的人們，無非是在看電影的時候只帶著個人喜好去欣賞和挑剔罷了，只是把看電影當做空閑時間的一項消遣。

今年來關於星爺的負面新聞接連不斷，當眾多人都指責一個人的不是時，可見事情並非空穴來風。然而生活難免磕磕碰碰，而且他把太多的歡樂付諸於電影，生活里留給自己的是大部分的苦悶和抑鬱。對處在娛樂圈的一個人的評價，往往會由一時得勢的言論所主導。可是，當很多人都誇大其詞得指責他時，有誰見過周星馳站出來說過哪個人的不好?

周星馳的其它電影偶爾會拍續集，但《喜劇之王》只有一部。明明是悲劇，卻是喜劇的表演形式。記得在某次采訪中，他說：「我真的希望大家會喜歡《西遊》，這樣我就可以拍續集了，我真的沒有多少時間了。」看到此處頗為痛心，不禁想起在他五十大壽的時候，影迷們為他製作的一個視頻，背景音樂是《你不是真正的快樂》，其中有句歌詞是這樣的：「你不是真正地快樂，你的笑只是你穿的保護色，你決定不恨了，也決定不愛了，把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼。」

其實，他只是一個演員，一個用心用生命在認真表演的演員。他給我的童年帶來歡笑，給我的現在帶來深思。無論別人如何評價和看待他，在我看來他一直是華語片的喜劇之王，是一個真正的藝術家。

《喜劇之王》觀後感二

又看了一遍曾看過N遍的搞笑片：《喜劇之王》，盡管情節、台詞都已經快達到倒背如流的程度了，但每次看的時候心中總是有那麼一種感動。這是周星馳的自傳?還是一部喜劇?還是一部勵志片?或許都不是，又或許都是。

事實上星仔的一生就像一場「喜劇之王」，從不成功的跑龍套開始，當有人譏笑他時，當有人鄙視他時，當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個「死」字的時候，星仔始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話，一個理想，一份誓言，屢受挫折，幾乎所有的打擊和失敗都沖著他來時，但他靠什麼堅持下來?靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是：「我是一個專業的演員」。被人呵斥「連龍套都跑不好」的時候，他堅信「我是一個專業的演員」，每天去看《演員的自我修養》，每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時，失敗退卻了。人生就如此戲，只要你夠投入，只要一心一意地想做好一件事，沒有什麼可以阻擋你。

你，相信什麼，就能成為什麼。「認真」改變自己，「執著」改變命運。

《喜劇之王》觀後感三

愛默生舉過一個例子：合法喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的大夫，治療他致命的憂鬱症。大夫勸他到戲院去看卡里尼的演出，他答復：「我就是卡里尼。」

幾天在老師的教育下又重溫了一遍周星馳的影戲《喜劇之王》。想起上一次看這部影戲照舊在小時候，誰人時候只以為這部影戲並沒有像周星馳影戲一貫的那種搞笑，甚至還以為這部影戲有點傻，很無聊。影戲中尹天仇一直強調他是一個演員，我誰人時候以為他傻，誰不知道他是一個演員啊!誰不知道周星馳是個演員啊!

愛默生舉過一個例子：合法喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的大夫，治療他致命的憂鬱症。大夫勸他到戲院去看卡里尼的演出，他答復：「我就是卡里尼。」

「我養你啊!」這句看似簡朴而幼稚的話語，內里包括著伊天仇的簡朴而直接的真情。最後，柳飄飄放棄了有錢的龍少爺的追求，選擇了這個為生計而奔勞，為抱負而追求的傻瓜。柳飄飄應該是笑著而墮淚的，這樣一份理睬，對付她真的是簡朴而真摯，無法抗拒。

麗秀美，本性十足，為了生計去作舞女。

影戲向我們報告了六個真實的未成年人犯法案例。個中，《網路黑客，淪為罪犯》這個故事給我留下的印象最深。這個故事講了一個16歲的青少年被電腦這個網路世界深深地迷住了。於是，他的爸爸媽媽乞貸為他買了一台電腦。徐徐的，他迷上了黑客，便不由得想試一試。他操作電腦粉碎了一些公司的網站，導致事情不能照常舉辦，給那家公司帶來了重大損失。最後被警員依法逮捕。看了這個故事，我想：電腦已成為現代高科技產物，人們可以操作網路來查找本身喜歡的對象。而這個青少年卻操作網路干出了一些違法犯法的工作，不單沒有充實地操作電腦，並且還辜負了爸爸媽媽的一片苦心。他們四處湊錢為兒子買了電腦，不就是但願兒子能在這一方面有所成績嗎?可沒想到&&最後，期待他的將是法令的制裁。

學院組織寓目了為建黨90周年獻禮的影片《建黨偉業》，相識中國共產黨的建黨汗青，相識中國近代史上最可歌可泣的一頁。

最近閑暇時間我從頭看了一次周星馳的《喜劇之王》。我已經記不清這是我第屢次看這部影戲了，有時候是魂不守舍的用來打發時間，有時候是用來鼓勵本身必然要盡力為空想格鬥，不管念頭奈何，每一次我城市被打動到熱淚盈眶。

這部影片中有位老人家，都已鶴發蒼蒼卻從未放棄過本身的空想，在大鵬的輔佐下實現了本身多年的空想，老人家從心底表暴露真心的喜悅;尚有一個處所很吸引關眾的眼球，那就是影片中的一段插曲音樂「恐高的鳥」，「恐高的鳥長出了翅膀，我想所有的勝利都值得哀痛，尚有所謂的堅定，尚有所謂的空想 尚有幾多的堅定，尚有幾多的空想，那些值得自滿的全都一樣」從這首音樂里，我覺的我們在為本身的空想格鬥的進程里會碰著各類百般的堅苦，可是只要

大概糊口自己就是一場悲劇，生命自己就是無意義的，但我並不肯意認可。糊口不是悲劇，它是一場「屠殺」。我們糊口來做什麼?可能說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的答復是「為的是來征服它」。魯迅的答復是「真的猛士，敢於直麵灰暗的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。大概這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「盡力!格鬥!」

此片開頭以一種排比的方法宣告主角的每次失敗，而每次失利的要害則是主角(周星馳扮演)總能依靠自身本領得到一些境遇，而機會呈此刻他眼前有時也分明掌握，但通常產生意外而自身又過於古板不分明變通，導致被人掃地出門，鬱郁不得志。

《喜劇之王》觀後感四

周日晚上重看《喜劇之王》，星爺，這次讓我想起卓別林。看過《卓別林傳》，卓別林演的也是喜劇，帶淚的喜劇，他的電影都是表現底層人物的辛酸，應該也是他成名前那顛簸流離生活的側面表現。星爺這部電影，有異曲同工之妙。同時，不可缺少的是，人物經歷雖然辛酸，但是仍然存在溫情元素。

「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此?」。「人生就是如此。」《這個殺手不太冷》裡面殺手已然洞悉了一切。但是《喜劇之王》告訴我們，生活仍存溫暖。當兩個落寞的人溫存一晚後，阿仇說出那句「我養你啊」，接著是柳飄飄在的士內淚奔的場景，這個橋段，每次看都感觸很大，我承認，我也淚奔了，真是難得。

枉我在大學還輔修了電影學，其實現在認為，看電影，哪管得了那麼多正反雙打，疊印，景深，手持攝影，長鏡頭，蒙太奇，電影中最重要的，就是打動觀眾的元素。《喜》這部，是星爺的奮斗史，也是充滿人情的愛情史。個人感覺，星爺的最有內涵的電影就數這部了。

《喜劇之王》觀後感五

又看了一遍曾看過N遍的搞笑片：《喜劇之王》，盡管情節、台詞都已經快達到倒背如流的程度了，但每次看的時候心中總是有那麼一種感動。這是周星馳的自傳?還是一部喜劇?還是一部勵志片?或許都不是，又或許都是。

事實上星仔的一生就像一場「喜劇之王」，從不成功的跑龍套開始，當有人譏笑他時，當有人鄙視他時，當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個「死」字的時候，星仔始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話，一個理想，一份誓言，屢受挫折，幾乎所有的打擊和失敗都沖著他來時，但他靠什麼堅持下來?靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是：「我是一個專業的演員」。被人呵斥「連龍套都跑不好」的時候，他堅信「我是一個專業的演員」，每天去看《演員的自我修養》，每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時，失敗退卻了。人生就如此戲，只要你夠投入，只要一心一意地想做好一件事，沒有什麼可以阻擋你。

你，相信什麼，就能成為什麼。「認真」改變自己，「執著」改變命運。

『陸』 《你本英雄，為愛勇敢~周星馳電影<破壞之王>觀後感》

所有的勇敢，都來自於愛。

                      ————題記

         

              （一）

        這個世界，沒有哪個女生會喜歡一個懦夫。所以，在任何領域里，能取得傑出成就的男人，都是狠人。

        在周星馳的經典電影《破壞之王》中，為了證明自己是救了阿麗的那個蒙面人。何金銀沖冠一怒，即為尊嚴、也為紅顏，選擇主動挑戰功夫之王：斷水流大師兄……

         

                （二）

        其實，男人之間，才是赤裸裸的競爭和嫉妒。

        而武術的最高境界，是自信則靈。所以，也就沒有永遠的強者、永遠的弱者。

        在一次送外賣的過程中，性格內向的男生何金銀，意外得到了美麗女生阿麗的親吻。

        原來這一切，只是阿麗為了讓自己的追求者黑熊教練，對她本人死心而做出的無奈之舉。

        隨後，阿麗向何金銀，坦白了這個真相。但是已經對阿麗一見鍾情、心生愛慕的何金銀，卻對這份偶然間收獲的桃花運，認了真、著了迷。

         

              （三）

        只是因為喜歡的女生阿麗，對他親口說過：「我不喜歡懦弱的人！」。這句話，深深的觸動了何金銀的內心、改變了他的思想。

        這份單相思，讓一向膽小怕事的他，決定挑戰一下自己的性格弱點。去做一個勇敢的男人。以此，向阿麗證明自己的愛之決心、展示自己的男子氣概。

      野心就是決心。男人在身體上健壯，確實是優勢。但內心強大，同樣不容小覷。

           

              （四）

        在影片中，張學友的意外出現和慷慨贈票，讓身為餐廳外賣員的何金銀，相信這個世界是有奇跡的。

      人間有真情。所有的勇敢，都來自於愛。愛讓我們的內心，誕生出無限的力量。

      在幸運的戰勝黑熊教練後，何金銀向身邊最強的武術高手——斷水流大師兄，發起了終極挑戰。

        接下來的日子裡，何金銀，跟隨號稱「中國古拳法大師」的鬼王達，學習了很久的傳統武術；又學習一些低端的心理戰戰術。

      影片最後，在與日本空手道冠軍斷水流大師的對戰比賽上，何金銀為了愛情和男人的尊嚴，放手一搏。他以驚人的毅力，靠著自創的奇異功夫——無敵風火輪，堅持到了比賽的結束。

   

              （五）

        雖然，沒能逆襲並戰勝斷水流大師兄。但是，何金銀在比賽過程中的所表現出來的英勇行為，讓善良的阿麗看到了他的人生蛻變和愛之決心。

        雖敗猶榮的他，終於收獲了阿麗的傾心與欣賞。就這樣，有心人老天不負、有情人終成眷屬。

      這正是：愛有力量，勇敢無畏……

        姚喚珺寫於2022-4-21

   

『柒』 喜劇之王觀後感5篇

《喜劇之王》這部電影講的是一個小人物的自我修養的 故事 。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴。下面是我為大家精心整理的喜劇之王 觀後感 5篇，希望對大家有所幫助。

喜劇之王觀後感篇1

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼!

這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的 勵志故事 這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：the dark knight 》里小丑的那句台詞：do you wanna know how i got these scars ?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼?或者說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力!奮斗!」

喜劇之王觀後感篇2

這是我十幾年前看的電影，影評卻寫在十幾年後;你十幾年前的夢想，總要在十幾年後才能實現，正如周星馳，自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好，事業也罷，唾手可得是意外，漸漸斬獲才更令人喜悅，而這一切都需要過程。

漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩，《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候，誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象，而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強，但瑕不掩瑜，用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來 反思 自己的奮斗軌跡，波瀾不驚的劇情中，是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。

屌絲之地，富帥之巔，無論哪一種層面，都有喜有悲，有笑有淚。尹天仇，一個在底層用力掙扎的夢想青年，幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里，滿腔熱血之下的卑微，是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他，「命比蟻賤」的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵，甚至連人格都要被侮辱，人生為何如此的艱難?還好他從未放棄，因緣際會，事業上的突破竟然是從一個坐台小姐開始。

她叫柳飄飄，濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡於夜總會，為了勾引大老闆，陰差陽錯前來「拜師學藝」，「不打不相識」這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。「死跑龍套的」成為尹天仇的第一個人生標簽，對於這個稱號，他用無可奈何的苦笑來回應，一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻雲覆雨後，兩個人再次燃起愛的沖動，尹天仇的住所外面，兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來，而男主角卻處在尷尬的境地，無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套，一個坐台小姐，當生存還是需要用力去爭取的未知數時，愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。

一句「我養你啊」讓觀眾瞬間淚崩，也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務，絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放，雖然活得苟且如螻蟻，但是我在努力，在奮斗。

給不了你最好的，卻可以把我最好的給你。

「我養你」是比「我愛你」更動聽、更煽情的愛情宣言，「我愛你」是得到，「我養你」是給予，當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時，他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎，不是故作慷慨，只是愛你愛的恰到好處，無法自已。計程車里，柳飄飄哭的令人動容，前任的背叛讓自己再不相信愛情，而此時，她卻不自覺的更加愛上一個人，最愛的人在最想愛的時候出現。

你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?

如果人生是喜劇，你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚，然而這樣卻不算是最純粹的喜劇，其實，亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節，劇場被劇務和盒飯大叔痛罵，家裡教學被柳飄飄暴打，但是轉而又獲得跟杜娟兒同台演出的機會，又再次失去這樣的機會，有起有落，有笑有淚，這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點，在自我奮斗中從未放棄，看得起自己的夢想，才能握的住隨時可能出現的機遇。

在喜劇之王的成長之路上，演技要靠自我修養，愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里，情感戲更多是點綴，劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線，影片開頭尹天仇站在海邊大喊：努力，奮斗。在今天看來，是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時，你還在辦公室吃著泡麵加班，並且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時，滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在痴人說夢的現實中。但是請不要自我放棄，別人嘲笑，你需贊同。一個演員，到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路註定布滿荊棘，那麼沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。

淡定、篤行，用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火，終有一日，這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上，不是為了炫耀，只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點，再近一點。

沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑，沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔，即使荊棘密布，即使質疑遍地，唯一要做的，是將你心中的信念，舒展在腳踏實地的征程上。

前方路遠，用力起飛，做你自己，不亢不卑。

喜劇之王觀後感篇3

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。

天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。

其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

喜劇之王觀後感篇4

喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鍾,然後鏡頭定格在這一瞬間，彷彿像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.

和大多數人一樣,從《大話西遊》開始看周星馳。隨著時間的推移，當一次次的品讀周星馳之後，卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇，是一部小人物的奮斗史，《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑之餘又讓回味，並為之深深感動，大受啟發。

喜歡《喜劇之王》，最喜歡其中的兩句台詞。

我是一個演員

「我是一個演員。」尹天仇說道。

當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立於磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時，他也把自己當作一個真正的主演，因此希望把角色演得「調皮而又帶有矛盾」。有對白的，無對白的，看不清樣子的，完全看不到的，他在試圖爭取著每一次可以出演的機會，即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞台，演雷雨，但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的卧室里，貼著很多明星的照片，在最中央掛著面鏡子，每當失意時，每當處於困境時，尹天仇總要照照鏡子，看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央，然後心中對自己說道，我是一個演員。

尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊「卡」 ,便要繼續演下去.因此當他去做卧底時,在那麼危險的情況下,仍然沒有退縮，能夠堅持演出, 最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的，他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手裡收到保護費，他相信只要堅持，心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什麼也看不到 .而尹天仇所看到的是「天亮後就會很漂亮!」如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。「我是一個演員。」成為他心中無窮的動力，支持著他前進。不要放棄理想，永遠保持樂觀和希望，這正是這句台詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是，堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,「鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。」一句戲中之言，卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一灘屎。

命比蟻便宜。

你坐賓士，我挖鼻屎。

自知死也再難移。

他確實是如此的可憐，一無所有。可笑的是，這樣一個落魄的人，卻心比天高，仍然堅持著自己的理想。

因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分，主人公的不自量力，與他現實中的窘態，引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之餘，卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處，在於它把一出悲劇，用喜劇的方式表達出來，尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。於是當我們笑著處於落魄中的尹天仇時，不由的想起了正處於某種困境中而難於前行的自己。然後我們會對自己說，其實我遠沒想像中的那樣慘，我還沒到為盒飯而奔波的地步，一個「死 跑龍套的」從沒有放棄過自己的理想，我們又有何由輕言放棄。這時，我們可以坦然面對自己的困境，像看電影一樣付之一笑，然後堅持著自己的理想，繼續努力奮斗。

執著的尹天仇最後的結局並不像大家所想的那樣成為大明星，只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方卧底，做了一回真正的「演員」。這樣的結局似乎有些生硬，因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影，當年的周星馳似乎要告訴大家，他日後所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局，他就是片名所說的……喜劇之王。

這個解釋對於星迷來說是最合適不過的了。

我養你啊

一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著「老闆」的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的「大開殺戒」。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。

兩個人以塗唇膏為由過了一夜。第二天早晨，當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時，他想想現在的自己，感覺到了卑微。對於柳飄飄，尹天仇的自卑在於生活的窮困，於是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢，發現不夠，又拿出了表和儲蓄，最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝著繼續睡覺。一句「謝謝老闆!」，柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在牆後。此時的他心裡是無比矛盾的，當柳飄飄回頭看他的那一刻，他動搖了。此時，他忘記了在他前面正有一面鏡子，而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次「親密接觸」，於是尹天仇下定了決心，他立刻叫住了柳飄飄：

尹：去哪裡啊?

柳：回家。

尹：然後呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你養我啊?

尹天仇無奈的笑笑，退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去，大喊到，「我養你啊」。

我養你啊

這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄，穿著破舊的襯衣，立於蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人，長發飄飄，沉默半晌，最終回頭道，你先照顧好你自己吧，傻瓜.

柳飄飄走了，帶著對傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上計程車的她，卻無法控制的哭得一塌糊塗。

我養你啊。一句簡單的承諾，是那樣單純卻又難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來說，卻真實而充滿溫暖。是啊，多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄 飄了太久了，太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女，有什麼理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。

這時，柳飄飄取出從尹天仇那裡拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的，然而這也是她最想要的。對於尹天仇，柳飄飄也是卑微的，她的自卑在於理想的喪失。是的，她不需要錢，她也有過美好的曾經，但卻因愛情給她的心裡留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫，當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時，卑微的內心終於湧起了強烈的自尊，於是，她放棄了有錢的龍少爺，選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。

就這樣，自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中，感動著彼此，感動著我們。

在這個物慾橫流的社會里，我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子，也沒有公主，它講的只是處於社會底層的人們的故事，於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯，更加感動人心。

「要不要塗點唇膏。」也許哪一天，你的女友也會這樣對你說。

那你會不會對她承諾說：「我養你啊。」

喜劇之王觀後感篇5

正月初一，和家人一起觀了場片子《新喜劇之王》。影片保持了周星馳慣有的搞笑作風，相較客歲的《美人魚》，少了些低俗的無厘頭，多了些深條理的喜劇元素。

影片講述的是一個勵志故事。「丑小鴨」如夢想當一名演員，盡管不乏表演能力，卻因長相醜陋，只能耐久低聲下氣在片場跑龍套，飽受辱罵挖苦和擊打，但憑借對表演的酷愛最終成名夢想成真。如夢的閱歷或許是許多名演員的真實寫照。故事情節對照老套，題材與《我是路人甲》相似，但藝術後果和細節照樣很到位的。觀完片子，有些感觸整理如下：

人生照樣要有夢想，哪怕夢想觀起來不切實際。追逐夢想的歷程有時會讓你失望到狐疑人生和否定本身。但有夢的人是幸福的。有夢想同時堅持夢想並為之盡力的人生是寶貴的。

有些夢想並不是你盡力就必然能實現的。如果實現不了，遠遠地觀著它，也很美好。如果做一個普通人更得當本身，又何必迷失在別人的勝利和勵志故事裡。

夢想一時不能實現要學會轉彎，把夢想雪藏，積貯力量，畢竟生存才是第一位的。如果連生存都成問題，又何談夢想和遠方。

人生閱歷一些痛苦並不都是壞事，有時恰恰是這些閱歷成績了你。所以你不必怨恨。如果沒有閱歷那場痛徹心扉的情感欺騙，如夢表演的《一個騙子》又怎能打動評委得到晉級的機會，贏來命運的轉機?

還要感謝那些以各類 方法 默默支持和勉勵你的人。有些人只是不期而遇，卻樂意不計得失伸出援手拉你一把，這些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人觀似冷酷甚至絕情，卻在居心血和生命陰郁為你遮風擋雨。

人生如戲，端賴演技。路人也好，主角也好，居心演繹好各自的角色就好。在以貌取人的觀臉時代，長得欠好身材欠好的人註定要靠實力上位。

小人物的勝利之路，觀似勵志，實則是一條艱辛波折充溢悲劇色彩的泣血之路。周星馳說，我拍了那麼多悲劇，看眾卻都說是喜劇。

人生如夢，別太在意，更要珍惜。如夢最終站在最佳女主角的頒獎舞台，舞台大屏幕播放她成名前的種.種鏡頭，無論是她，她的父母，照樣現場看眾，以及看影者，想必都是百感交集，這不正是對人生最好的詮釋么?在別人的故事裡觀到本身的影子，認清生活的樣子，吸取生命的養料，從而引發感情的共鳴，正是所有好的片子作品的共性。

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『捌』 《 功夫》觀後感

      功夫這部電影是由周星馳上演的一部電影，這部電影的主人公在電影里叫阿星，也就是周星馳 ，有一直忠心耿耿著阿星的肥仔聰，還有包租婆和包租公，以及武功技術高超的火雲邪神，也有一直為人們的生命哪怕不要自己的生命的人是武功高強的阿鬼、裁縫、以及苦力強，還有邪惡的斧頭幫幫主。

      功夫這個電影講的是在小時候阿星一直被人欺負，但是阿星並不想讓自己受欺負，於是到了後來有一個老爺爺賣給他的一本只值兩毛錢的《如來神掌》後來這個男孩也就按照這個書上一直在練習，他想要保護世界上這些弱小的人 ，於是有一次他就看到了一個女孩被人欺負，而他就去保護這個女孩，結果還是被人挨揍了，於是他就覺得當好人肯定沒有好報，所以他就決定要當壞人。

      而阿星為了出人頭地，他就訂上了黑道強勢的「斧頭幫」，於是他就決定假冒斧頭幫的成員，想借之大名成就大業，試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者，他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中。

    而在第二次，阿星就成功加入了斧頭幫，他的眼神充滿了邪惡，有著想要殺人的感受，但是其實他的內心還是善良的，因為每當斧頭幫的老大讓他去殺人，但是他到最後還是下不了手，而有一次在跟火雲邪神斗爭的時候，他卻學會了如來神掌，也知道了功夫的真諦，而火雲邪神也投降了，他問阿西是怎麼做到的，而阿星卻說「你想學嗎？我教你」。而讓火雲邪神的心已經被打動了。

    所以學習功夫並不是為了報酬，或者把自己的仇恨用上去的，而是應該用功夫去保護那些弱小的人。

『玖』 《喜劇之王》觀後感

周星馳的電影影響了我們一代人，他以無厘頭搞怪加誇張的造型來在電影上給我們以一種搞笑的方式來呈現給觀眾。小時候看星爺的電影就是搞笑，成大後你會發現電影中包含了星爺對自己以及這個社會的表達。讓我們來了解一下《喜劇之王》帶給我們怎麼樣的意義：

《喜劇之王》這部影片，數不清自己看了多少遍了，多是機緣巧合，電視上播放，自己是在無聊就跟著看了。但是現在仔細回想起來，這部影片前前後後給了我三層深刻的印象。

清晰地記得第一次觀看這部影片，自己被星爺那種無厘頭的幽默方式深深吸引。接 下來看過幾次後，都感覺沒有第一次那麼好笑，勉強笑了。今天，重新打開這部影片，從頭至尾，都沒笑出來。但是，我承認，這是星爺最好的喜劇。

因為看得多了，就感覺這部影片可以說是周星馳最有內涵的一部影片。這部電影， 沒有了周星馳早期的瘋癲與後期缺少靈性與神韻。是真實生活的表現，雖然拍攝是在那個年代，但是在今天看來，依然不與生活脫離。影片依然延續了周星馳的特色，小人物的卑微，但是充滿善良和真誠。

影片吸引我的地方是這部影片展現的是小人物的奮斗歷程，也是周星馳具有自傳性的一部影片。喜歡周星馳的電影，不僅僅是因為影片的幽默搞笑，更多的是周星馳向人們傳達的一種生活情感。

影片中有許多經典台詞：實際要比想像，復雜的多地;其實我是一名演員;群眾演員就不是人嗎;你看前面是黑暗，但是只要你堅持，就可以看見黎明了;我只是想要個機會……

我最喜歡的一句就是“其實我是一個演員”。了解一些周星馳的背景資料，知道他在學生時代的刻苦鑽研，為了成為一名優秀的演員他付出的努力。

這些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑與不給肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明，他的理想是當個演員，一個只為至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當後面的意義，作為一個片場演員被肯定的“標志”。

在這里，更可以看出他的'高貴之處，他不是想當明星，明星與演技，藝術是沒有等號關系的。他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮斗，他為他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執著。

可能就是因為這些，在我今天成為一名藝術類學生的時候，給予我深刻的感觸，在再次觀看影片的時候，才會產生了強烈的共鳴。

影片中的伊天仇很孤獨，沒有人去了解他豐富雋永的內心，雖然有夢想做伴，但卻找不到傾訴的共鳴。一個人的旅途是殘缺的，還好有飄飄的出現。

柳飄飄也是個曾經有夢的人，但現實刺痛的回憶讓她把這些深深的埋到了最心底。 她害怕回憶起來的那種焦灼，所以當第一次尹天讎問到她的初戀時她才會惱羞成怒，轉身離去。埋在心底的隱痛拿出來接受陽光的曝曬是需要勇氣的，還好飄飄並沒有像大多數人一樣放棄夢想，只是把它藏了起來。當她遇到天仇後，她的夢想開始復甦了。他們不是因為痛苦而在一起尋找慰藉，他們是因為緣分而在一起放飛自己的夢想。

當尹天仇大聲的對著飄飄喊：“我養你啊!”。說出這句話的時候，雖然可以看出他下決定之前的那份猶豫，我想那不是他不愛她，而是太愛她了而不知道怎麼讓她過得更幸福，是不是真的可以養起她。這句看似簡單而幼稚的話語，裡麵包含著尹的簡單和直接的真情。柳飄飄說了句傻瓜還是走了，可車上的她，卻無法控制自己的感情而哭得一塌糊塗。作為一個舞女，是很卑微的，有什麼理由去渴望別人的愛。風月場上的逢場作戲都已經麻木了，於是一個“傻瓜”說出這四個字的愛情宣言時，她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處的感動。

影片到了這里，讓人看的不再是無厘頭的搞笑，用一顆成熟的心再來觀看這部影片的時候，會笑，可是笑的時候多是心頭一種堵的感覺。因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。