什麼是散文電影

『壹』 什麼是散文詩電影

20世紀20～30年代在歐洲出現的與詩電影相對而言的藝術流派和電影樣式。蘇聯散文電影的主要代表..'" 尤特凱維奇、..格拉西莫夫'" 格拉西莫夫等認為電影藝術的中心任務是塑造「能夠使觀眾喜愛的主人公」；影片中主要的是「人、他們的行動、他們的相互關系」；「形像只有通過與其他人們的相互關系、與事件的相互關系，才有可能創造出來」。主張電影「向散文學習」。代表作品有《夏伯陽》、《列寧在十月》、《馬克辛三部曲》等。這些影片或塑造了革命領袖形像，或描寫了英雄人物的思想發展和性格成長，它們通過敘事結構和對人物的心理刻劃,表現了時代環境,歌頌了無產階級革命斗爭以及歷史上的豐功偉績。40年代以後被認為與「戲劇電影」相對而言的散文電影，以美國影片《公民凱恩》與義大利新現實主義電影為開端。這類影片不遵循傳統的戲劇結構形式，不採用貫串完整的情節沖突，而是通過多種敘述手段，用多側面、多層次、多聲部的手法，使作品更加接近生活的本來形態，以造成親切可信的藝術效果。但這類影片並不排斥戲劇性，而是從自然的日常生活與鬆散的散文結構中表現現實生活中的戲劇性

『貳』 散文式結構的影視作品有何特點

推開窗，一縷淡淡的清香撲鼻而來，五月，槐花飄香的季節，這樣的季節我是喜歡的，喜歡槐花素素的白，一串串壓在枝頭，不沾一絲塵埃。喜歡這淡淡的味道，在淡淡的味道里慢慢沉澱記憶，讓得與失，喜與憂，愛與恨，淡淡的成為藏在心底深處的一道風景，細細地品味，都成了一笑而過的淡然。
輕輕握住一縷陽光，便有了陽光的心態，感恩生活給予我們一切，不抱怨，不糾纏，不頹廢，享受平常的溫暖，知足達觀，真實坦然。
安靜地生活，過著平常的日子，守侯淡泊的歲月，即使是與親人一起吃頓飯，看著自己做的飯菜被親人吃的津津有味，那也是一種幸福。生活不就是這瑣碎和溫暖么，要求的很多，得到的很少，是一種失落。而要求的不多，得到的不少，卻是一種幸福。我們強求什麼，心簡單了，世界就會變得簡單。人的慾望越大，心就越復雜，煩惱就會越多。繁華的塵世煙火里，我們做好自己，記著別人的好，做一個安靜的人，在紛繁復雜中感恩地生活，就是一種幸福。
「我不怕被辜負，因為我更喜歡活著的感覺」。活著真好，可以聽到清晨鳥兒的第一聲清脆的鳴叫，可以看到孩子那雙不然纖塵純真的眼睛，可以愛，可以期待，我們還有未來。活著，就不要辜負光陰饋贈與我們的美好！
生命的顏色，如或深或淺的葉綠，自然、簡單卻又熱烈。而生命的美，不在它的絢爛，而在它的平和。熙熙攘攘的塵世里，我們每天都在忙碌的奔波著，色彩斑斕的世界常常讓我們忘了停下腳步，去認真審視生命的深度。

『叄』 觀看電影《城南舊事》後，你如何理解散文式電影的特點

①散文式電影沖突的運動方式和特質比起情節性電影已在內涵和外沿上發生了變化。它使事物間的外部沖突淡化，與戲劇式的「激化」正好相反，節奏緩慢。這種沖突是悄悄地、深藏不露地進行的。② 它輕情節，重場面，重系統的細節。它的藝術感染力有積聚的過程，但更強調分散在各個點上。③ 散文式電影由於結構上的某些特徵，使它在這方面具有得天獨厚的優勢 ，它是開放性的，沒有終止的感覺，讓觀眾展開想像的翅膀。④ 散文式電影像團粒結構的土壤，它的細節和場面，它的人物和段落都有一種內在的「凝聚力」體現了散文式電影「形散而神不散」的基本特徵，揭示了事物的內在本質，揭示了主題。⑤ 散文式電影是一種風格——走向生活化和內心化的風格。

『肆』 請問中外電影中有哪些優秀作品屬於散文式結構的

《城南舊事》

吳貽弓繼《巴山夜雨》之後獨立執導的《城南舊事》，為中國的散文電影提供了一個幾乎難以企及的範本。影片以「淡淡的哀愁，沉沉的相思」為情感線索，透過小女孩英子的目光，在離情別緒中講著三個似乎互不相關的故事。小童星沈潔和《送別》的歌詞與旋律是人們對《城南舊事》最感性的認知。影片注重意象的唯美風格代表了同時期一批中年導演的創作傾向。

該片沒有嚴密的故事聯結,而選取了"英子"童年的一些片段以散文風格進行敘述,清晰自然,難得的此類作品國產佳作.

青木瓜之戀

整部片子幽黯恬靜，籠著一層朦朧的輕紗，女主角梅的每次出現，以及著力刻畫出的昆蟲、清水、器皿、木瓜……的靜態，敏銳捕捉到的深門大戶宅院每一處的細節，猶如從這層晦澀的紗罩中透出的光線，恰如其分，閃爍而不耀眼、靈動卻不張揚。故事也在這一幅幅唯美的畫面里若隱若現有意無意中展開：貧窮的梅年幼時就被送至一個中產家庭作傭人，男主人為追求藝術理想常年在外漂泊，女主人默默持家，為支持丈夫，家道漸落……梅在童稚的夢幻和日日勞作中慢慢長大，少爺浩民漸漸喜歡上梅的淳樸，清新，富家小姐悵然離去……結局仍是隱約含蓄，梅手捧書本席地而坐，散發著趨向成熟的動人光彩，引人無限遐思。

然後必須注意的是這部片子的導演"陳英雄",他還導演了《三輪車夫》、《夏天的滋味》,合稱為"越南三步曲",都是散文詩風格電影的經典作品,在國際上多次獲獎,是越南近年來電影的標志性作品.

看在你MM才給找了那麼多素材,累啊!!!

『伍』 鄉音鄉情也可以歸入散文詩電影類型

《鄉音鄉情》也可以歸入「散文詩」電影類型。正確

「散文電影」這一名稱翻譯自「essay film」，「essay」譯為文，「film」指的是電影，因此直譯過來就叫「散文電影」。

散文是一種抒發作者真情實感、寫作方式靈活的記敘類文學體裁。在中國古代文學中，散文與韻文、駢文相對，不追求押韻和句式的工整。這是廣義上的散文。在中國現代文學中，散文指與詩歌、小說、戲劇並行的一種文學體裁。這是狹義上的散文。

那我們再來想像一下《蒙田隨筆》》拍出來是什麼樣子諾埃爾·伯奇在1961年關於散文電影的一篇文章中提到過雅克·費戴爾曾試圖對蒙田散文進行改編，但這最終成了一個未完成的項目。

好像就是把一些毫無邏輯、沒內在聯系的畫面剪切在一起，只為了講道理?這除了有點太蒙太奇之外，還有點先鋒派的意思先鋒電影是用一種極簡的、誇張的、抽象的、風格化的電影語言表現一種深刻的道理。

那麼，它們和散文電影之間差了什麼？「散文電影」被認為是介於紀錄片、藝術電影和先鋒電影之間的一種電影實踐，當然它也不是故事片。就像「散文電影」最初登場的台詞：「我既不屬於紀錄片，也不屬於故事片。」

我認為，對《背影》而言得加強抒情，而且是通過文本或發聲者。對《蒙田隨筆》而言，得編些合理地故事來說明其中的道理，類似於哲理版的《大耳朵圖圖》。

『陸』 什麼叫小說什麼叫電影獨白什麼叫散文

小說是以刻畫人物為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映社會生活的一種文學體裁。小說有三個要素：人物、故事情節、環境（自然環境和社會環境）。小說反映社會生活的主要手段是塑造人物形象。小說中的人物，我們稱為典型人物；這個人物是作者根據現實生活創作出來的，他不同於真人真事，"雜取種種，合成一個"，通過這樣典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小說塑造人物的手段可以是概括介紹，可以是具體的描寫，可以寫人物的外貌，也可以刻畫人物的心理活動；既可以人物的行動對話，也可以適當插入作者的議論；既可以正面起筆，也可以側面烘托。小說主要是通過故事情節來展現人物性格、表現中心的。故事來源於生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現時生活中發生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小說的環境描寫和人物的塑造與中心思想有極其重要的關系。在環境描寫中，社會環境是重點，它揭示了種種復雜的社會關系，如人物的身分、地位、成長的歷史背景等等。自然環境包括人物活動的地點、時間、季節、氣候以及景物等等。自然環境描寫對表達人物的心情、渲染氣氛都有不少的作用。

『柒』 散文電影

像許多電影術語一樣，「散文電影」（essai cinématographique）這個概念主要來自法國，原因很簡單，法國的藝術院線就叫「art et essai」——「藝術與散文」的意思。而在美國，「散文電影」則被籠統地歸屬到「Art Film」。一般來說，很少有電影會自動貼上「散文電影」的標簽，用這個詞做電影標題的導演少之又少，因為「散文電影」是一個高度模糊的電影范疇或者類型，它很難定義。

「散文電影」最早登場的台詞是：我既不屬於紀錄片，也不屬於故事片，這是1920年代現代派藝術與電影相遇、電影語言和表達越來越復雜的結果，只要在劇情片和紀錄片之外的電影，都是「散文電影」。「散文電影」來自於一種思維活動的復雜，這也決定了這個類別的模糊，含義模稜兩可，經常出現在影評人們詞彙乾枯盡頭的無奈句子中。

第一個公開在文章中提出這個概念的人是德國先鋒電影大師漢斯·里希特（Hans Richter）。1940年，漢斯·里希特發表了《散文電影：紀錄片的一種新形式」》（Der Filmessay, eine neue form de Dokumentarfilms）的文章。3在這篇文章中，里希特像愛森斯坦一樣，思考著如何把那些將抽象思想進行視覺化方式，他認為應該把這樣的電影從一般的紀錄片里區分開來，即「讓那些不可見的東西被看到」，在這個意義上，里希特認為「散文應該與影片是平等關系，因為在文學中，『散文』這枚術語就是指用可理解的形式去處理難解的主題。」1948年，亞歷山大·阿斯楚克（Alexandre Astruc）在他那篇提出「攝影機鋼筆論」的著名文章中，也用散文來形容攝影機作為書寫工具的自由。隨後，巴贊在評論克里斯·馬爾凱（Chris Marker）的作品《西伯利亞來信》（Lettre de Sibérie）時，把這部片子叫做「用電影拍成的散文」（un essai documenté par le film）。

從里希特到巴贊，早期批評家認為「散文電影」主要來自於紀錄片，這些電影可能受到了社會事件的啟發，當記錄現實的忠誠干擾了導演的思想表達時，「散文」形式就出現了。讓·維果的《尼斯印象》（À propos de Nice）就是絕佳的例子，它已經不再是伊文思意義的紀錄片，而是「充滿激情的抒情散文」（熱爾曼·杜拉克對這部電影的評價）。

散文電影的代表人物比如克里斯·馬爾凱、阿蘭·雷乃等導演，都是從紀錄片走向了更加自由的表達形式，他們也都在不同場合用「散文」來形容自己的作品。而且我從來不認為約翰·范·德·庫肯（Johan Van der Keuken）是個紀錄片導演，他是個電影散文家。如果阿蘭·雷乃震驚歐洲的《夜與霧》是紀錄片，那麼剛剛出DVD的《全世界的記憶》（Toute la mémoire Monde）則是「散文電影」的典範作品。在紀錄片中，導演是現實僕人，那麼在散文電影中，現實成為徹底的、真正意義的「素材」。居里·德波的《景觀社會》（Societé spéctacle）就是這樣的「散文電影」，畫面中展現的駿馬奔騰的西部傳奇和甜言蜜語的愛情羅曼司，可能恰恰是導演冷嘲熱諷、不屑一顧的東西。